lunes, 23 de abril de 2018

Vasarely Gestalt 2018: Exposición interactiva en el Parque Juárez



Colaboración de texto: Ana Isabel Triana Del Río

El sábado 7 de abril se llevó a cabo la instalación interactiva “Vasarely Gestalt” en la explanada principal del Parque Juárez de la ciudad de Xalapa.

En el evento se contó con la participación de estudiantes de la Universidad Gestalt de Diseño, pero también el público en general que montó con cinchos de plástico torres de diferentes alturas los cuadros resultado del examen final de Color I de las diferentes licenciaturas

Les compartimos la reseña de uno de los asistentes:

Invitación a vivir el diseño
En una mañana de sol, Vasarely tomó el centro de la ciudad. El Parque Juárez cambió sus verdes espacios por torres de colores, láminas que nacen de una composición óptica del artista húngaro Víctor Vasarely, aplicando el tema de colores terciarios en todas sus variantes del círculo cromático. El elemento no se queda aislado: la propuesta se convierte en instalación con la ayuda de visitantes e invitados para crear torres, torres de color unidas lámina por lámina con cinchos.

Desde las 11 de la mañana los artistas transitorios se dejaron llevar por la oportunidad con el sol encima y las jacarandas del parque a los lados. Chicos y grandes se motivaron a llevar a cabo esta exposición interactiva, un destino que los alumnos no se imaginaban al pasar horas pintando y enmascarillando sus láminas que se convirtió en una valiosa experiencia de campo, un proyecto que motiva a más finales así, de llevar lo escolar al exterior.

La exposición desapareció por la tarde y sólo unos cuantos pudieron ver las torres alzarse y otros cuantos esfumarse.

Autor: Andrés Triana


Montaje con cinchos por parte de alumnos

Chicos y grandes participaron

Construcción colectiva 
Las piezas llaman la atención de los transeúntes

La exposición fue efímera, pero de impacto para la ciudad

Visita a la exposición Libro de Artista: Maestría en Diseño Editorial


Análisis de la obra "Libro Gemelo" de Mayra Diaz Ordoñez
El viernes 20 de abril de 2018 los alumnos de la asignatura Diseño Editorial Experimental a cargo de la Dra. Elia del Carmen Morales, en el marco de la Maestría en Diseño Editorial, pudieron acceder a la galería Fernando Vilchis del Instituto de Artes Plásticas de la UV para interactuar con las piezas que conformaron la exposición “Libro de Artista”

La colección  muestra los resultados de diferentes libros de artista desarrollados por los artistas plásticos, fotógrafos y diseñadores: Adrián Mendieta, Sergio Maldonado Rosales, Angélica Morales Noble, Alan Morgado, Héctor Vicario, Mayra Díaz Ordoñez, Sidarta Corral, César Benítez Sánchez David Victory Pineda y Wilbert Arreola. Algunas de estas piezas fueron desarrolladas en el 1er taller de Libro de Artista del 2016 convocado por Gamma Fotografía y dirigido por Javiera Pintocanales; otras más son reinterpretadas de esa experiencia.

Gracias a la amable gestión de Mayra Díaz, se les permitió a los estudiantes manipular los objetos y tener un acercamiento directo con las piezas para exponer sus dudas. La visita guiada por Angélica Morales quien dirigió la el proyecto y está al frente de Ediciones Gamma, permitió a los estudiantes conocer el proceso técnico y personal que escondía cada una de las propuestas. Armados con guantes de látex y muchas preguntas, los estudiantes exploraron los objetos y felicitaron la curaduría de estas magníficas piezas.

Esta visita guiada permitió a los estudiantes conocer desde un enfoque diferente, las ejecuciones de los proyectos de libro de artista y, sobre todo, resolver dudas detrás de los procesos creativos que abordan en clase como un ejercicio teórico, para lograr un mejor resultado práctico.

Gracias por permitirnos llegar más allá de lo que se muestra.
¡Vivamos la creatividad a través del diseño editorial!

Angélica Morales explicando el proyecto "Estridentópolis"
Parte de los alumnos asistentes

Análisis de "Estridentópolis" de Sergio Maldonado

Interacción con la colección "Pequeñas cosas" de Héctor Vicario.

Análisis de la obra "De rocas, arena y agua" de Sidarta Corral


Análisis de la obra "Pequeñas cosas" de Héctor Vicario

Análisis de la obra "Pequeñas cosas" de Héctor Vicario

Análisis del catálogo de obra "FLOR" de Adrián Mendieta
Pequeñas cosas" de Héctor Vicario

"De rocas, arena y arena" de Sidarta Corral y "El sentimiento de lo fantástico" de David Victory Pineda

"Epitafios" y "Hacía Alguna vez" de Angélica Morales Noble

"FLOR" e "Historias personales" de Adrián Mendieta

"Libro Gemelo" de Mayra Diaz Ordoñez

lunes, 16 de abril de 2018

Examen Profesional: “Poemario de Nezahualcóyotl. Diseño de tarjetas ilustradas”



Colaboración de texto: Fabricio E. Torres Peralta y Alejandra Palmeros

El día 23 de marzo de 2018 a las 12:00 horas en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño se llevó a cabo el examen profesional de Jorge Pablo Iturbide Samperio para obtener el título de licenciado en Diseño Gráfico, con el proyecto “Poemario de Nezahualcóyotl: tarjetas ilustradas”.

Jorge Pablo Iturbide Samperio
La propuesta desarrollada desde un taller de titulación pretende promover la lectura de la poesía prehispánica con apoyos visuales para ser una opción atractiva a las generaciones más jóvenes, mismas que tiene poco acercamiento con la lectura de la lírica. Jorge Pablo Samperio seleccionó cinco poemas del célebre príncipe poeta Nezahualcóyotl para ser representados con gráfica que recordara el esplendor prehispánico a través de flores, aves y glifos. Las piezas elegidas fueron: “Alegraos”, “Con flores escribes”, “No acabarán mis flores”, “Un recuerdo que dejo” y el remembrado “Amo el canto del cenzontle”; cada uno de estos poemas fue presentado en su transcripción del náhuatl y en español.

En su exposición, el potente desarrolló una breve historia sobre la postal desde 1869 hasta la actualidad y prosiguió hablando de los conceptos de la teoría Gestalt que fueron empleados en el desarrollo de su proyecto como lo son ley de contrastes, pregnancia, textura y transparencia. Posteriormente mostró una serie de ilustradores que fueron referentes de su trabajo de ilustración: Mauricio Herrera, Emanuel Valtierra, Rafael Cruz, Pedro Lares y Raúl Valdez, siendo este último el más inspirador para su proyecto. Ya en el tema de descripción de su propuesta, describió el bocetaje, la digitalización, los símbolos prehispánicos utilizados para las postales y la retícula empleada, la gama cromática y las tipografías. Habló sobre la fundamentación de la composición de las postales, mostró una serie de fotografías ambientales y para finalizar expuso los costos y presupuestos del proyecto.

El sínodo conformado por el DG. Andrés Corrales Amezcua como vocal, el DG. Edgar Sánchez Paredes como secretario y DG. Ignacio Colosía Velásquez como presidente realizaron una ronde de preguntas y tras su respuesta por parte del protestante se dio la deliberación, misma que fue aprobada.

¡Felicidades a nuestro nuevo profesional del diseño gráfico!

Poema "Con flores escribes", frente

Poema "Con flores escribes", vuelta

Poema "No acabarán mis flores", frente

Poema "Amo el canto del cenzontle", frente

Interacción de tarjetas con sobre
Tarjetas postales siendo manipulada por adolescente

DG. Ignacio Colosía Velásquez, Jorge Pablo Iturbide Samperio,
DG. Andrés M. Corrales Amezcua y CDG. Edgar A. Sánchez Paredes

Proyecto Apolatl: Residencia artística de Fabienne Guilbert Burgoa


Colaboración de texto: Diana González Domínguez y Alejandra Palmeros

Del 12 al 17 de marzo de 2017 la Universidad Gestalt de Diseño participó en una colaboración artística-cultural entre la Alianza Francesa de Xalapa para albergar a la artista francesa Fabienne Guilbert Burgoa para que, de manera interactiva y vivencial, compartiera su experiencia con nuestros alumnos trabajando el proyecto Apolatl.

Fabienne Guilbert Burgoa es una artista contemporánea formada en la Escuela Nacional Superior de Arte de París, CERGY. Fue premiada por el programa francés de residencia “Creación Textil 2018”, cuyo objetivo es promover y difundir la biculturalidad entre Francia y México a través de la fusión en el arte contemporáneo, diseño artesanal minimalista y textil tradicional.

El proyecto Apolatl se basa en la creación de piezas textiles innovadoras presentadas a través de performances. El resultado es la creación de una experiencia cultural y sensorial a través de la danza, la música y los textiles que son montadas en una puesta en escena colaborativa que conformará una macro exposición en la Ciudad de México. Su principal objetivo es favorecer el desarrollo de un recuerdo que le permita al público asociar un elemento material a una historia.

Para la residencia en Xalapa Fabienne Guilbert Burgoa trabajó en torno al tema de la danza de los negritos y su leyenda arraigada en el folclor totonaca. La raíz de las tradiciones mexicanas revela una diversidad cultural que enriquece la identidad regional. El baile de los negritos de la sierra representa el mestizaje cultural a través de la llegada de los esclavos africanos, el encuentro con las comunidades indígenas, mestizos y españoles.

La Universidad Gestalt de Diseño y sus alumnos hicieron posible la realización de las prendas y una escenografía en un despliego de luz y sonido para reinterpretar la idea de la artista. Desde su especialidad se puso en práctica sus conocimientos adquiridos a lo largo de su aprendizaje en esta casa de estudios: los alumnos de la licenciatura en Diseño Gráfico estuvieron a cargo de la identidad que se le dio al evento, así como en propuestas de tocados. Por su parte, los alumnos de la licenciatura de Diseño de Modas elaboraron la vestimenta para la puesta en escena del Ballet Folklórico Juvenil de Veracruz, destacando la interpretación conceptual y contemporánea de la danza de los negritos de la sierra. Los alumnos de la licenciatura en Diseño Industrial hicieron una propuesta inspirada en la temática de Apolatl desarrollando cascos basados en el lenguaje de la biónica. Destacó la teatralidad de los alumnos de Arquitectura y Arquitectura de Interiores al diseñar la ambientación, escenografía e iluminación y, por último, los estudiantes de las carreras de Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital aportaron mapeos digitales con efectos visuales y auditivos muy atractivos. Todo el proceso fue supervisado por Fabienne Gilbert Burgoa quien encontró en los estudiantes un gran interés y creatividad al dar forma a sus propuestas.

El resultado del ejercicio que fusiona el arte y el diseño se consagró la noche del sábado 17 de marzo a través de la puesta en escena del Ballet Folclórico Juvenil de Veracruz quienes, vistiendo las prendas y tocados diseñados, interpretaron una danza contemporánea de Le temps du rêve, basado en una versión de la danza de Coahuitlán.

Este magno evento contó con la participación de las siguientes personalidades: Lic. Consuelo Ocampo Cano, presidenta de la Comisión de Educación, Recreación, Cultura, Actos Cívicos y Fomento Deportivo; Mme. Lygie de Schuyter, Cónsul Honoraria de Francia en el Estado de Veracruz y directora de la Alianza Francesa de Xalapa; Mtro. Gustavo Tapia Osorio, director del Ballet Folklórico Juvenil de Veracruz, así como de las correspondientes autoridades de nuestra institución: nuestra Rectora, la Dra. Arq. Margarita Acosta Mota; el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, Secretario Académico, y el Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, Director Académico, así como docentes, alumnos y público en general.

Agradecemos el trabajo conjunto entre las instituciones desde las coordinaciones para lograr que la estancia de Fabienne Guilbert Burgoa en la ciudad de Xalapa haya sido un éxito al integrar tantas las disciplinas.

¡Vivamos el diseño como una propuesta integral!

4to nivel de la universidad listo para el performance Apolatl
 
Instalación con iluminación

Instalación iluminada
Puesta en escena con vestuario, accesorios e iluminación.
 
Reinterpretación de la danza de los negritos
Diseño integrado

El mito representado 
Parte del equipo académico detrás del proyecto.

viernes, 6 de abril de 2018

Visita de "La Semilla - Taller de Arquitectura" a la UGD

La Baguette
Una gran idea necesita encontrar un camino adecuado para lograr ser. El pasado miércoles 14 de marzo de 2018 nos visitó “La Semilla - taller de arquitectura” para exponer cómo sus ideas germinan en excelentes proyectos que logran satisfacer las necesidades de sus clientes.

La Semilla está conformada por Eduardo Enrique López Arroyo e Irma del Valle Nachón, dos egresados de la Ibero en Puebla quienes aceptaron el reto de hacer buen diseño en provincia en un área con gran potencial: el diseño de locales comerciales. 

La 44
Con naturalidad y plena confianza expusieron a la comunidad universitaria cómo lograron desarrollar algunos de sus proyectos comerciales de casas habitación, mobiliario y diseño de escaparates. La propuesta de La Semilla inicialmente fue sobre el diseño de muros verdes y macetas, pero la rehabilitación de algunos espacios les abrió la oportunidad de dedicarse sobre todo al diseño de locales comerciales. Su trabajo se caracteriza por la integración de un diseño global (arquitectónico, de interiores, de iluminación, mobiliario, gráfico…) buscando la honestidad de los materiales para configurar espacios atractivos y revitalizados, todo ello con énfasis en potencializar el diseño mexicano. Para este talentoso par, cada proyecto es importante y merece total seriedad y compromiso; si el cliente ve reflejada su inversión en un aumento en las ventas, se animará a ser más ambicioso en el futuro.

Eduardo López e Irma Del Valle hablaron de la importancia del diseño en la vida de todos sin ser elitista. No hay proyectos imposibles y aunque siempre hay imprevistos, se debe trabajar la comunicación con el cliente y los subcontratistas. De todas las partes que intervienen en la creación de los proyectos, se aprende mucho desde su especialización y experiencia.

¡Gracias por su visita y la oportunidad de compartir su valiosa experiencia!
Créditos forográficos: La Semilla

Eduardo Enrique López e Irma del Valle 


Reformanda, barra de café
Café La Flor

Esperanto, panadería artesanal

Flor de Vainilla, restaurante

Hojas verdes, restaurante vegetariano
 
Café Moretto

jueves, 5 de abril de 2018

Examen profesional: “Diseño de Balancín”



El pasado 19 de agosto de 2017 se llevó a cabo el examen profesional de Martha Andrea Nava Suriano para obtener su título de licenciado en Diseño Industrial con el proyecto “Diseño de Balancín”. 

Esta curiosa tipología es un mobiliario que además de ser un juguete, tiene una función decorativa. El balancín permite desarrollar la imaginación y motricidad gruesa y fina. Del mismo modo, el movimiento oscilatorio del bamboleo logra importantes mejores en el sistema vestibular y táctil de los niños, regula las funciones neurológicas y ordena el cerebro brindando estimulación gastrointestinal, equilibra el ritmo cardiaco, el sueño y la respiración.

Con este potencial, Andrea Nava busca impulsar el uso de esta pieza con un proyecto atractivo, ergonómico y unisex para niños de 3 años. Su exposición inició con un recorrido histórico de la evolución de estos juguetes que recuerdan a los caballitos; mostró algunos modelos análogos intervenidos por diseñadores para después explicar los principales conceptos que guiaron su propuesta: lúdico, ligereza, contemporaneidad, continuidad, minimalismo y calidad.

Martha Andrea Nava Suriano
Con toda esta información, Andrea Nava presentó un proyecto muy atractivo desarrollado con madera Triplay y acero con corte CNC. El proyecto de color azul curacao permite ser unisex y poco mantenimiento. En el ámbito sustentable, las piezas son intercambiables por lo que el producto puede ser fácilmente corregido en caso de un daño. Aunado a esto, el producto es de fácil ensamblado, por lo que cualquier adulto puede tener listo la pieza en pocos minutos. Finalmente, tras la presentación de los costos, el balancín se descubre como un producto asequible al público en general.

Martha Andrea Nava no perdió la oportunidad para hacer énfasis en la importancia de los detalles, de la correcta comunicación entre los ejecutores de la producción y en el cambio de paradigma hacia propuestas globales en un mundo interconectado.

Los miembros del sínodo, DI. Eloísa Haaz Melgarejo como presidente, MCCM. Amando Mota Domínguez como secretario y DG. Benjamín López Otero como vocal, aprobaron la propuesta por unanimidad y reconocieron la excelente presentación y ejecución.

¡Felicidades a nuestra nueva profesional del Diseño Industrial!

Andrea y su prototipo

Prototipo de balancín

Usuario con balancín

Movimiento de bamboleo con seguridad

Usuario satisfecho 

Un juguete para el desarrollo infantil 

Vista superior del balancín 

MCCM. Amando Mota Domínguez, DG. Benjamín López Otero,
Martha Andrea Nava Suriano, DI. Eloisa Haaz Melgarejo