Cazatalentos 2022 - Edición Virtual

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Elegir una carrera profesional es una elección muy importante para los jóvenes. No es sólo decidirse por qué estudiar, sino también en dónde. Con el objetivo de brindar un acercamiento a la experiencia que se vive en un Centro de Diseño, año con año se celebra Cazatalentos, nuestra Feria de Orientación Vocacional.

En este importante evento completamente gratuito se hacen charlas y talleres; los estudiantes obtienen becas y descuentos y sobre todo, tienen la oportunidad de tener un acercamiento a la metodología de trabajo de la Universidad Gestalt de Diseño.

En este año el Cazatalentos se plantea en dos ediciones: una virtual y una presencial. En la edición virtual llevada a cabo el sábado 26 de febrero de 2022 a través de una plataforma digital, los estudiantes se reunieron con los diferentes coordinadores de los programas de licenciaturas y el Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, Director Académico de la Universidad Gestalt de Diseño, quien llevó la orden del día del evento.

Tras la presentación de los asistentes, el Arq. Cabañas habló de los rasgos que dan particularidad a la Universidad Gestalt de Diseño y que la han posicionado como una de las 100 mejores escuelas de diseño en el mundo. Se presentaron los videos promocionales para presentar la oferta educativa y las instalaciones.

Un momento importante fue la presentación del video del Arq. Jonathan Espinosa Bernard, egresado de la Licenciatura en Arquitectura quien explicó cómo estudiar bajo la metodología experimental de la Universidad Gestalt de Diseño le ha dado herramientas profesionales para trabajar en donde desea y sobre todo, ha hecho realidad sus metas.

Posteriormente se llevó a cabo el taller vivencial dirigido por la mtra. Julia S. Polanco Chuzeville, coordinadora de la Licenciatura en Diseño Gráfico. Dirigiendo a los estudiantes con su habitual paciencia y profesionalismo, ayudó a los jóvenes a lograr a término sus ejercicios de dibujo.

Como cada año, la Universidad Gestalt de Diseño se entusiasma al conocer a los futuros profesionales que trazarán el diseño del mundo. ¡Los esperamos para formar parte de la comunidad más creativa de México!

¡Agradecemos a los asistentes su participación y entusiasmo!

Diseño de videos para comunicar

Escena de infografía animada de Abigail García

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El mundo digital es veloz y puede llegar a muchas personas con sólo un click. Esto permite que la comunicación sea masiva y ágil; en consecuencia, se amplían los productos digitales, enriqueciendo las formas tradicionales de proceder en actividades de difusión.

Escena de lyric video de Gael Reyes

En la asignatura Video Digital, los estudiantes de 5to semestre de la Licenciatura en Animación Digital en la Universidad Gestalt de Diseño desarrollan una serie de proyectos como videos musicales, informativos, de publicidad, divulgación, cortinillas y portafolios digitales. Si bien el objetivo es conocer los principios de la animación, la dinámica teórica-práctica les permite lograr una carpeta de evidencias para su propia difusión.

Escena de CV digital de Arantza Sánchez

En esta ocasión presentamos algunas de las evidencias más destacadas del curso llevado a cabo con el mtro. DG. Ignacio Colosía Velásquez.

¡Felicidades por estos logros!

Infografía animada para redes sociales 

Colección de evidencias de Luis Gael Reyes, Omar Cedeño, Eric A. Canela, L. Abigail García y Sinead Segovia

Lyric Video - Aratza Sánchez Domínguez

Lyric Video - Lizbeth Abigail García Jácome

Lyric Video - Luis Gael Reyes Domínguez

CV en Motion Graphics - Arantza Sánchez Domínguez

CV en Motion Graphics - Giselle Herrera Junquera

CV en Motion Graphics - Rocío Xhunashy Carrasco Juárez

CV en Motion Graphics - Kenya Paxtian Fonseca

Dibujo básico: proceso y estructura

Instrumento musical. Dibujo de Josué Aarón García Romero

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El dibujo es la herramienta básica para el desarrollo de las ideas de todo diseñador. Más allá de una representación que emule la realidad, lo que se busca es que en ella se encuentren los elementos que le permitan su reconocimiento y, al mismo tiempo, detonen su potencial. Esto sólo es posible conociendo y aplicando los conceptos perceptivos que nos hacen componer y descomponer nuestra realidad.

Cintas. Dibujo de Fausto Eduardo Rivera Hernández. 

En la asignatura de Dibujo, los estudiantes de las licenciaturas de Diseño Gráfico, Diseño Industrial y Diseño de Modas en la Universidad Gestalt de Diseño trabajan de manera teórico-práctico para acercarse al mundo del dibujo. Sin importar el que sea o no su dominio en su formación previa, poco a poco los alumnos comprenden los conceptos de geometría, percepción y estructura indispensables para lograr sus piezas originales. 

Barras paralelas con geometría proyectiva. Dibujo de Miroslava Alfonso García

Lo más importante son los procesos, la constancia y disciplina, por lo que gracias a la guía de la profesora Julia S. Polanco, es posible lograr productos de calidad y originalidad. Subiendo la complejidad al agregar conceptos, cada estudiante es capaz de despertar su propia voz y sorprenderse de lo que son capaces de hacer.

¡Felicidades por estos resultados!

Esferas. Dibujo de Karla Paola González García

Composición de barras y esferas. Dibujo de Guadalupe Geovanna Zavaleta Hernández

Pinza gigante. Dibujo de Amairany García Olmos

Instrumento musical con conceptos constructivistas. Dibujo de Sara Xochitl Uscebrka Milosevic

Perspectiva con dos puntos de fuga. Dibujo de Amairani García Olmos

Composición tipográfica con perspectiva. Dibujo de Karla Paola González García

Abstracción de insecto en perspectiva con tres puntos de fuga

Diseño Editorial en Arquitectura

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Cuando hablamos de diseño, la estructura es uno de los conceptos eje. Ya sea en el caos o el orden, la estructura mantiene a los elementos dentro de un conjunto para lograr una composición. El diseño editorial trabaja con estas redes de información a partir de la jerarquía y las líneas de lectura para poder comunicar un mensaje.

La Arquitectura es el área de diseño que tiene que ver con el conocimiento del espacio. Al llevar su riqueza de dimensiones a un plano editorial, se debe ser descriptivo no sólo en su contenido textual, sino también en lo paratextual. Es aquí en donde entran los conceptos de Diseño Editorial.

Diseño editorial de Jaudine Yadhali Pérez Ramírez

Los estudiantes de las Licenciaturas en Arquitectura y Arquitectura de Interiores en la UGD, conocen los principios básicos de esta área para lograr que sus ideas sean comunicables a través de los textos. De manera teórico-práctica se acercan al diseño editorial con la propuesta de láminas de proyectos, presentaciones de proyectos al cliente y su documento recepcional. Los conceptos ejes editoriales como retícula, maquetación, márgenes, formato y acabados son identificados y abordados buscando equivalencias en el área de la arquitectura para lograr propuestas funcionales y atractivas para todo el público.

Compartimos algunas de las evidencias más destacadas de la asignatura de Diseño Editorial a cargo del mtro. DG. Germán Montero Hernández.

¡Felicidades por estos resultados!

Láminas de proyecto

Angélica Estefanía Gutiérrez Andrade

Edwin Yael Salas Flores

María José Blanco Mañaga

Presentación de proyecto profesional

Andrés Triana Del Río

Edwin Yael Salas Flores

Proyecto recepcional 

Andrés Triana Del Río

Aylin Cano Serna

Jaudine Yadhali Pérez Ramírez

María José Blanco Magaña

La Cubierta como Diseño

Autor: Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz

El estudio de la cubierta como arquitectura, es una de las aportaciones de Enrique Murillo a la arquitectura, que siendo desde sus inicios de su formación en la tendencia lecorbusiana, pero con la sensibilidad muy mexicana por las raíces hispánicas de nuestra arquitectura y enfocada a la solución del sitio, primordialmente, antes que al estilo arquitectónico de la forma en la época. Hizo que este fuera el resultado del trabajo de la conjunción de factores que intervienen para hacer de la arquitectura un sitio excepcional.

Xalapa, su lugar de nacimiento, tiene un índice de pluviosidad muy alto por estar a las faldas de la Sierra madre oriental a 1417 m sobre nivel del mar, con un clima semi-tropical-húmedo. De manera coloquial se dice que Xalapa tiene dos estaciones: la de lluvia y la de ferrocarril. En las charlas que escuchábamos en su taller era la falta de aleros en las calles que la arquitectura anterior al Moderno si tenía, además de dejar las azoteas para los cuartos de servicio, tendederos, lavaderos, antenas y tinacos. Pero la ciudad fundada en una serie de lomas su conformación es panorámica, de hecho el sistema de orientación para los xalapeños es, ciudad arriba o ciudad abajo; el centro se encuentra en medio. La vena creativa que desarrolló como pintor, lo podemos notar en sus dibujos y acuarelas donde predomina la forma de las cubiertas.

Acuarela de Enrique Murillo

Su visión no fue la de copiar estilos sino el de la innovación creativa incorporando conceptos ancestrales a la tecnología contemporánea, partiendo como lo hizo en su tiempo F.L. Wright con el modelo oriental que se repite, remitiéndonos al modelo mexicano en el jacal sobre todo en la cuenca del Papaloapan, de cuatro aguas con salida de aire. Durante más de dos años lo dedicó a diseñar modelos para una vivienda para un pariente suyo, que al final no se hizo, utilizando la cubierta de dos y cuatro aguas, de ahí se aplica en el edificio en Veracruz, en la glorieta de Bomberos, edificio de departamentos y comercio abajo, que se remata con un penthouse en la parte superior de dos niveles y una cubierta inclinada a dos aguas.

El primer proyecto en Xalapa donde se aplica este concepto de la cubierta como arquitectura es en la ampliación de la casa en Diego Leño, utilizando vigas de demolición se hizo una cubierta de madera y lámina, en una casa de interés social. Con un cilindro en la entrada para tener acceso de la calle y dejar el departamento independiente. Es realmente un penthouse. A la fecha sigue siendo una obra relevante con más de 50 años de ser construida, además de ser un excelente modelo de intervención para el Diseño de una vivienda ya construida con bajo costo.

Y es que el tema de la cubierta como arquitectura implica la estructura portante que juega el papel fundamental pues es ahí donde la experimentación y desarrollo de tecnología es un buen campo. Sin embargo, dos obras que resaltan por su majestuosidad, son Caxa y Tlaqná.

Central de Autobuses de Xalapa (CAXA) por Enrique Murillo, 1990. Xalapa

La cubierta de CAXA está vinculada al sitio como carácter de la zona de utilizar el material de barro cocido en el exterior y paneles metálicos y estructura de IPR, en este caso por la dimensión elaborada con placas metálicas de sección I. La simplicidad de la nave central, así como el diseño de los andenes, nos recuerda a la arquitectura metabólica japonesa de Kenzo Tange en la propuesta para la urbanización utópica de la Bahía de Tokyo.

Plan para la bahia de Tokio de Kenzo Tange, Tokio, 1960. Process Architecture no. 73 (1987)

La central camionera CAXA tiene el nivel de una terminal aérea. El mezanine de hecho está colgado a la estructura, si no tuviera los comercios y oficinas en la planta baja se vería flotando ese piso. Es por ello que fue seleccionada como ganadora de la medalla de oro en la 1ª Bienal de Arquitectura de México.

Zona de andes, Caxa

La sala de conciertos Tlaqná, es para nuestro gusto la obra cumbre de la investigación de la cubierta como arquitectura de Enrique Murillo, es una arquitectura que puede estar en Japón de donde nace esta referencia. La volumetría de la cubierta flota en las plataformas del piso, con la amplia escalera, el vestíbulo exterior e interior y después el mezanine. Adicionada de manera dinámica de espacialidad el puente para conectar con el estacionamiento. La arquitectura de una elegancia magistral, los acabados de calidad y la función social de un edificio exprofeso para la sala de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, perteneciente a la Universidad Veracruzana, sintetizan simbióticamente la conexión de un Rector, Víctor Arredondo, un arquitecto diseñador, Enrique Murillo y un equipo técnico comendado por Miguel Ehrenzweig, para que se realice el fenómeno cultural de la arquitectura en Xalapa. Combina de manera simbiótica el pasado de la arquitectura y el presente con visión del futuro, al ser una obra tecnológica de avanzada. 

Sala de Conciertos Tlaqná por Enrique Murillo en colaboración con Alejandro Luna, Xalapa, 2013.

El legado de Enrique Murillo se podría sintetizar en el estudio de la arquitectura tradicional para de ahí convertirla en un ícono continuando su evolución.

Leyendas mediavales en stopmotion de paper toys

Escena de "La fuente de la eterna juventud" de Enya Cantarell Cuevas

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El stopmotion es una técnica de animación que siempre sorprende a chicos y grandes. Además, es un área en donde México ha destacado con producciones de gran calidad. Para lograr una animación fluida, se requiere de un largo trabajo manual, paciencia y dedicación para perfeccionar la técnica.

Escena de "El Gallo de Barcelos" de Silvia Zapata Mena

Los estudiantes de 3er semestre de Animación Digital en la Universidad Gestalt de Diseño desarrollaron cortos en stopmotion. 

Escena de "Los Amantes de Teruel" de Laura Cantero Vallejo

El ambiente sobre el cual debían enfocarse es el medioevo y como elementos de representación, se eligieron leyendas clásicas. Cada estudiante eligió una leyenda que investigó a la par de la elaboración de una documentación del estilo arquitectónico, mobiliario y vestuario de esa época. Estos materiales permitieron la elaboración de un guion y posteriormente el trabajo de diseño de personajes de paper toy y escenarios. 

Escena de "Las Ocas del Castillo de Pirou" de Dafne Iveth Pineda Rosas

En esta ocasión, los estudiantes agregaron cortinillas de texto que complementaban la acción, mismas a las que agregaron elementos decorativos y tipográficos que remiten a la época. Cada elemento del video fue supervisado por el Arq. Rafael Ceballos Zárate ya que el paso de dos a tres dimensiones exige un conocimiento mayor en la percepción espacial. Logrados estos elementos, los estudiantes tomaron fotografías y lograron la edición de videos.

Escena de "El enamorado y la muerte" de Jennyfer Barrientos De la O

Presentamos algunos de los resultados de los estudiantes a cargo del maestro Ignacio Colosía. ¡Felicidades por estos resultados!

El Gallo de Barcelos - Silvia Zapata Mena

El Enamorado y la Muerte - Jennyfer Barrientos De la O

La Fuente de la Eterna Juventud - Enya Cantarell Cuevas

Los Amantes de Turuel -  Laura Cantejo Vallejo

Las Ocas del Castillo de Pirou - Dafne Iveth Pineda Rosas

Leyendas griegas y romanas animadas en stopmotion

Escena de "Rómulo y Remo" de Iyali de María Lara Oliva

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La acción de una historia tiene lugar en un espacio definido y éste debe presentar coherencia formal y estética entre todos los elementos. Cuando una historia está bien ambientada, produce un impacto en sus receptores.

Escena de "Medusa" de Jennyfer Osiris Barrientos De la O

Los estudiantes de 3er semestre de la Licenciatura en Animación Digital en la Universidad Gestalt de Diseño desarrollan en la asignatura de Maquetas y Modelos escenarios decorados con props adecuados a una gráfica definida y además, modelan personajes para realizar cortos con la técnica de cut out.

Escena de "Narciso" de Dafne I. Pineda

Para este ejercicio se eligió la épica clásica de Grecia y Roma para representar mitos y leyendas, por lo que hizo una documentación de la arquitectura, vestimenta y mobiliario adecuado. Los estudiantes escribieron guiones a partir de los mitos, diseñaron personajes en proporción de 2 cabezas, con estilo minimalista y con colores planos para poder diseñar marionetas digitales. Reuniendo todos estos elementos, se elaboraron las animaciones.

Escena de "Eurídice y Orfeo" de Silvia Zapata Mena

Presentamos algunos de los trabajos finales de esta asignatura a cargo del Mtro. Ignacio Colosía Velásquez. ¡Felicidades por estos resultados!

Eurídice y Orfeo - Silvia Zapata Mena

Narciso - Dafne I. Pineda Rosas

Rómulo y Remo - Iyali de María Lara Oliva

Medusa - Jennyfer Osiris Barrientos De la O

El Rey Midas - Enya Cantarell Cuevas

La leyenda del ajolote: leyenda mexicana animada

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Nuestra tradiciones son parte medular de nuestra cultura. Conocer nuestras leyendas y cosmogonía prehispánica es parte de nuestra definición como mexicanos.

Dentro de los mitos tradicionales, existen aquellos que abordan el origen fantástico de animales y plantas propias de una región. En nuestro país hay una riqueza natural ampliamente reconocida, pero no por ello exenta de peligros por la invasión humana. El ajolote (Ambystoma mexicanum) es uno de los animales que más fanáticos ha ganado en los últimos años no sólo por su encantador aspecto rosa, sino también por sus características y propiedades que son una luz para la ciencia.

A pesar de tener tantos fieles adeptos, el ajolote es una especie en peligro de extinción y, buscando una manera de protegerlo y conocer más acerca de su historia ancestral, Sarahi Quirarte decidió homenajearlo.

Como proyecto final de la licenciatura en Animación Digital en la Universidad Gestalt de Diseño, Sarahi desarrolló un corto en 2D en full frame para relatar la leyenda de este simpático animal y además, promover su protección.

Para ello se documentó en torno a la mitología del relato del Quinto Sol en donde se explica que, tras el sacrificio de los dioses que serían el sol y la luna, Xólotl escapó de la muerte en manos del dios Ehécatl. Xólotl se transformó en en varias ocasiones pero en la última de ellas, como ajolote, se cumplió con su destino.

Con la información obtenida y tras revisar referentes sobre el tema, desarrolló el guion, personajes a partir del estudio de las representaciones en los códices, escenarios, storyboards y finalmente una animación funcional complementada por textos que puede ser disfrutada por todos.

El resultado es una animación que relata la esencia del mito y además se complementa con datos sobre el ajolote para promover su protección como especie endémica de nuestro país.

El viernes 11 de febrero de 2022 se presentó el proyecto "La leyenda del ajolote", tesis para obtener el título de Licenciado en Animación Digital por Sarahí Quirarte Montero.

¡Muchas felicidades!