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martes, 28 de septiembre de 2021

Interlínea: foro de tipografía y diseño editorial


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Del 21 al 23 de septiembre de 2021 se llevó a cabo Interlínea, el primer foro de Tipografía y Diseño Editorial en el marco de las celebraciones por el 133 aniversario de la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz.

En continuación de la vinculación interinstitucional, la Universidad Gestalt de Diseño fue sede de algunas actividades que se suman al "septiembre tipográfico": el día del tipógrafo, el aniversario de la llegada de la imprenta a México y la instauración de las actividades de la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz, primera institución de este giro a nivel nacional.

De izquierda a derecha: Mtro. Abraham Méndez, Lic. Joyce Díaz Ordaz, Lic. Victor Marín, Mtra. Alejandra Palmeros y Mtro. Antonio Mejía

El evento comenzó el día 21 de septiembre en el IMAC con la inauguración de manera remota por parte del gobernador Cuitláhuac García Jiménez, acompañado del secretario de Gobierno, Eric Cisneros Burgos, y la Directora de la Editora de Gobierno, Zoila Cruz del Valle, en la inauguración de la remodelación de la estación de tren "La Purga" en el municipio de Manlio Fabio Altamirano. 

Presentación del mtro. David Kimura en UGD

Entrando en material, la presentación del evento estuvo a cargo del maestro Abraham Méndez quien presentó la primera ponencia de la jornada inaugural a cargo del mtro. Paco Calles con la conferencia "Selección tipográfica"; posteriormente la mtra. Ale Palmeros, docente en la UGD, expuso el tema "Discursos del libro"; Antonio Mejía Lechuga abordó "Mitos en torno a la tipografía" el día miércoles y cerrando el evento el maestro David Kimura desarrolló la charla "De la ideal al librero. Una metodología para diseñar libros", conferencia dictada en el Auditorio de la UGD.

Exposición histórica de Edward Johnston en vestíbulo UGD

Dentro de las exposiciones en el evento se contó con la muestra de la selección de la 8va Bienal de Tipografía, Tipos Latinos México, muestra que vistió de letras el IMAC. La muestra histórica de los carteles de Edward Johnston, colección compartida gracias a la colaboración de Tipografilia Estudios a cargo del maestro Paco Calles, se presentó en el vestíbulo y pasillos principales de la UGD.

Taller de Antonio Mejía en las instalaciones de la UGD

Para los asistentes el evento contó con dos talleres en donde abocar ejercicios prácticos: "Gráfica e identidad en tipos móviles” a cargo de la DG. Belinda Ugalde en las instalaciones de la Editora de Gobierno y "Diseño y vectorización de signos tipográficos" a cargo Antonio Mejía, en la UGD.

Taller de Belinda Ugalde en las instalaciones de la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz

De esta manera, se vivió Interlínea, el primer foro de Tipografía y Diseño Editorial, espacio que se espera continuidad para colocar a Xalapa en el panorama de las celebraciones de la palabra.

¡Celebremos!


Presentación de especímenes tipográficos a cargo del mtro. Paco Calles

Ponencia del mtro. Paco Calles

Presentación de la mtra. Ale Palmeros

Exposición de Edward Johnston

Taller con Antonio Mejía

Taller con Belinda Ugalde

Diseño de bicicleta plegable de bambú


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La bicicleta es un medio de transporte que, con el avance de la cultura verde y el cambio en los hábitos más sustentables, ha ganado nuevos adeptos. Las opciones más amables y conscientes del impacto al medio ambiente van permeando en los habitantes con una rica oferta de productos orgánicos o biodegradables que además, impactan en la economía local y circular. Todavía hay mucho por hacer y siempre habrá nuevos enfoques que advertir. En este sentido, el diseño es una herramienta indispensable para lograr nuevas y mejores propuesta.

Elegir una bicicleta como medio de transporte de cero emisiones es una excelente buena opción para una movilidad. Sin embargo, ¿es posible hacer que la producción de este ingenioso invento genere un impacto menor en el ambiente?

Como egresada de la Licenciatura en Diseño Industrial en UGD, Verónica Hernández Armenta siempre se caracterizó por plantear opciones que mejorasen la calidad de vida de las personas, pero además, que tuviesen un ciclo de vida amable con el planeta. Como opción de titilación, decidió desarrollar el diseño de una bicicleta de bambú.

Detalle de mecanismo del proyecto

El diseño busca como resultado una pieza suficientemente resistente como para soportar a un adulto y pudiera ser manejada con eficiencia sin descuidar el factor estético. Esto implicó el reto de todo trabajo de diseño al combinar factores de seguridad, estética, ergonomía y producción. Sin embargo, Verónica agregó una función extra: la plegabilidad.

Mecanismo trasero

Al analizar las necesidades de los usuarios, se identificó que en la ciudad el usuario muchas veces debe recorrer largas distancias con otros medios de transporte y estos no están equipados para recibir bicicletas. Si ésta se pudiese compactar y fuese además lo suficientemente ligera para acompañar al usuario en su recorrido y después ganar su función original, sería más funcional.

Bicicleta plegable de bambú

Fue así como se desarrolló el proyecto Bicicleta Plegable de Bambú, una pieza de estructura atractiva que emplea los conceptos de movimiento, ritmo, ligereza y continuidad. El estudio ergonómico del sillín, pedales y manubrio estuvo presente en todo momento, mismo que fue puesto a prueba por profesionales y usuarios amateurs.

La bicicleta está elaborada mayormente con materiales amables con el ambiente como el bambú, considerando para su producción en el municipio de Teocelo, Veracruz con el objetivo de impulsar la economía local. Las uniones de aluminio le permiten la rigidez óptima sin aumentar peso.

Proceso de plegado del cuadro y manubrio

Tras un estudio detallado de los ensambles se llegó a una propuesta funcional que permite su fácil plegado para su transporte o guardado de forma rápida e intuitiva.

Proyectos como este, ponen en escena el trabajo y función del Diseñador Industrial para poder integrar propuestas para reducir el impacto negativo en el medio ambiente e impulsar la economía local.



El 24 de septiembre de 2021 el proyecto "Bicicleta plegable de bambú" fue presentada por Verónica Aydee Hernández Armenta y con ello, obtuvo su título como licenciado en Diseño Industrial. Tras su exitosa defensa, fue aprobada por unanimidad con reconocimiento.

¡Felicidades por tu proyecto!

Render del proyecto en ambiente

Vista frontal

Vista lateral

Vista cenital

miércoles, 22 de septiembre de 2021

El espacio sagrado de Tadao Ando en la iglesia de la luz en Ibaraki, Osaka

Autor: Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz

La luz y el viento, en definitiva, los elementos naturales, carecen de significado de no introducirlos en el interior de la casa, segregándolos del mundo exterior. Una pizca de luz y de aire evoca todo el mundo natural. Las obras creadas por mí se han modificado y han cobrado significación gracias a los elementos de la naturaleza (luz y aire) que marcan el paso del tiempo y de las estaciones. ”
-Tadao Ando

Visitar Japón, que es un país de primer mundo y desarrollado, pero que, en el mismo Tokio, una ciudad como megalópolis regional de más de 22 millones de habitantes, caminando se puede encontrar en los suburbios de repente una casa tradicional japonesa y es que para ellos el significado de la historia no es el pasado remoto, sino el pasado consiste en la tradición, lo que los identifica, lo que han construido a través del tiempo y que evoluciona conscientemente en sus mismas esencias.

Aunque fenomenológicamente el espacio es un continuum, lo que lo hace diferente es la significación que le dota de excepcionalidad, por un hecho considerado trascendental, por una analogía o una metáfora, donde es el perceptor el que expresa su religiosidad, entendida en una forma amplia.

Para el sintoísmo es la naturaleza que, aunque como sistema de creencia ancestral, que enlaza lo mágico con lo mítico sigue vigente hasta el día de hoy en Japón. El espacio sagrado se logra cuando el sintoísta introduce un objeto material, llamada shimenawa o cuerda 1, que puede ser un amarre en un árbol o en una piedra. Pero también lo podemos ver en el diseño del jardín, donde la cuerda puede ser metafórica dibujada en las texturas hechas con rastrillo en la grava, que une las piedras colocadas aleatoriamente en la superficie.

Capilla MIT de Eero Saarinen

La propuesta de Tadao Ando para la iglesia en Ibaraki, Osaka en Japón, construida en 1989, para una comunidad cristiana, es una fusión del concepto religioso de la cultura japonesa con el sintoísmo-budista que profesa el arquitecto y su interpretación abstracta de la religiosidad cristiana con el tema de la luz, esa es una cuerda. Se podría decir que es la propuesta lograda más espiritual de la cristiandad, junto con el Pantheon del Templo como culto al sol, la capilla del MIT de Eero Saarinen con la ascensión de la luz y la iglesia de Ibaraki con la cruz de luz. Los tres casos son arquitecturas fenoménicas, porque hay un continuo movimiento en la intensidad luminosa, provocando diferentes efectos durante el día.

Capilla Notre Dame du Haut

El conjunto de la Iglesia Cristiana de Ibaraki está ubicado en una zona urbana residencial a las afueras de Osaka a la que hay que llegar en taxi a Ibaraki, después de viajar 3 horas en el tren bala de Tokio. Desde el exterior se percibe como un bloque cerrado escultórico que no pierde la escala de las casas de dos plantas, se encuentra en una esquina, por lo que el frente está cerrado y con alguna plantas como árboles que mimetizan la fría volumetría de concreto, se ve en este frente la cruz perforando el bloque, la entrada es por la parte lateral y se entra a un pasillo abierto donde están los dos cuerpos del conjunto, organización muy diferente a las iglesias occidentales, que dan la bienvenida a los feligreses con un atrio y una puerta, que se abre en semana santa o en la festividad de algún santo. La intención en occidente es marcar en el contexto de una aldea u edificio emblemático, como edificio-figura por su monumentalidad, sobre todo con la cubierta normalmente de bóvedas y el campanario.

Modelo

La experiencia vivida con la iglesia de Tadao Ando, después de encontrarla viajando exprofeso para visitarla, es una impresión de pequeñez de una obra, que si no se tiene la referencia geográfica puede pasar desapercibida.

Pantheon Romano

Tadao Ando interpretó la iconocidad de la religión cristiana con la luz y para ello crea un espacio cerrado, trasladándonos hacia las catacumbas cristianas, donde la luz se proyecta de manera dramática y teatral como es en el Pantheon Romano. La espiritualidad es fenoménica, porque nos lleva a un estado de introyección personal, donde el espacio interno al estar desprovisto de figuras y solo la materialidad del muro, que se borra en su geometría con la semi-oscuridad, deja como relevante la luz. La luz sobre la superficie desintegra la materialidad de la forma como es el caso del salón de la escuela dominical y sobre el fondo obscuro, la impresión es dramática.

Capilla de las Capuchinas, Luis Barragán

Y no se trata de una luz funcional sino simbólica, pues con maestría rompe el muro frontal en cuatro partes, logrando a la vez proponer en el hueco de la materialidad el símbolo de la cruz, que es el icono de la cristiandad. Desde el punto de vista perceptivo se aligera la pesantez del muro de concreto al flotar en cuatro partes. Nuestra interpretación semiótica de la obra como objeto: la iglesia es un cuerpo recto y puro como la geometría básica, materializado con la solidez del concreto pero desintegrado con la luz del del espíritu cristiano

La meditación es la base de la cultura oriental sintoísta-budista y es la que predomina en este recinto de religión occidental interpretado, por lo que no pierde su esencia contextual, es decir es una obra netamente japonesa. La diferencia entre el sintoísmo-budista y el cristianismo es que en este último el rito está la palabra, por ello se trata de un recinto con bancas para escuchar al sacerdote con un atril o una mesa para tener la biblia abierta.

Convento de Firminy, Le Corbusier

Las referencias que se han establecido estudiosos como Félix Ruiz de la Puerta (Lo sagrado y lo profano de Tadao Ando, Celeste Arquitectura, 1995), es hacia Le Corbusier en el convento de Firminy, en Francia, adicionamos a esta propuesta la admiración manifiesta de Tadao Ando hacia la arquitectura de Luis Barragán como origen del Minimalismo. Le vemos también un sentido al estudio de la luz. Tadao Ando organizó la exposición itinerante internacional de Luis Barragán, elaborando maquetas de todas sus obras, es decir, bebió del origen del Minimalismo con la religiosidad que caracteriza la obra de Luis Barragán. La ventana lateral está presente en la capilla de las capuchinas y la cruz en la sombra proyectada de la cruz frente a la ventana. Pero también está en la ventana de la casa estudio, donde la materialidad del perfil de fierro que divide en cuatro partes la inmaterialidad del espacio vacío, dejando patente el signo de la cruz. Y la interpretación del exterior como bloque con la cruz en el Templo del Calvario en Ciudad de México donde Luis Barragán coloca la cruz frente al bloque rectangular y Minimalista.

Templo del Calvario, Luis Barragán

El conjunto de la Iglesia de Ibaraki esta conformado como ya se expresó por dos volúmenes separados, el principal donde está la cruz de luz es la capilla un prisma rectangular de 6x6 y 18m, el segundo es un poco más pequeño e iluminado, para la escuela dominical y la administración 15x 6.5x6.5. La colocación entre los dos cuerpos obedece a un concepto de enlace o amarre y de giro, lo cual permite que, aunque en apariencia están desfasados existe una geometría interna que los une según los trazos elaborados por Sebastián Ahumada (Universidad Católica de Colombia).

Trazo de enlace y planta de Iglesia de la Luz, Tadao Ando

En todos los escritos se menciona que la iglesia es para una comunidad Cristiana y al tener el signo de la cruz en occidente la interpretamos católica, pero visitándola observamos que se trata de una comunidad protestante y esta es la razón por lo que tenga dos volúmenes arquitectónicos, ello explica el uso funcional de esta comunidad, el rito católico esta centrado en la santa cena, por ello el altar esta al frente y en él está un compartimento donde se guarda la copa y las ostias, así como la cruz llamada el Sagrado Corazón de Jesús.


Es un acto teatral donde se expone esa cruz de oro, la copa antes de beber el vino y de santificar las ostias para repartirlas. La prédica y los rezos complementan la misa. En cambio, la iglesia protestante, el rito es más primitivo, se centran en la palabra, así es como comenzaron las primeras comunidades cristianas, reuniones profanas que al abrirse la biblia se convertían en sagradas. Por ello de similar magnitud está el segundo recinto de la iglesia en Ibaraki, que es la escuela dominical, donde se estudia la biblia, no solo es la capacitación doctrinal del catequismo católico. Se puede ver en las imágenes de ambos recintos que no hay altar, hay dos mesas para el orador y el que lee la biblia.

En fin, ello no desmerece el resultado de la luz como conformadora del espacio sagrado, solo que en esa propuesta, en occidente, el signo de la cruz sería blasfemia al ser considerada como idolatría. Tal vez en la comunidad oriental sean más laxos en su interpretación cristiana.

Salón de la escuela dominical

Un detalle que a modo de crítica podemos exponer como arquitectos es que, en el recinto de la iglesia de la luz, prima el efecto teatral más que el funcional, es decir, en algunos escritos que describen esta obra, dicen que al inicio tenía abiertas las líneas de la cruz y que por el ruido de la calle y las inclemencias del tiempo las cerraron. Es dudosa la afirmación, pero lo que adolece este recinto es de ventilación cruzada, no está claro si la ventana lateral se puede abrir, pero lo que llama la atención es un ventilador portátil de pie mal puesto en el foro. Es decir, lleno de feligreses el recinto, seguro que tienen problemas de ventilación sobre todo en verano.

Así al admirarse que el rio que cruza por en medio de la ciudad de Kioto, antigua capital imperial, esté completamente transparente, y en nuestra ingenuidad occidental, preguntar a nuestra guía arquitecto del Departamento de Urbanismo de la Universidad de Chiba, cuáles son los reglamentos de conservación urbana para garantizar este resultado, que el río esté limpio. La respuesta sintoísta es tan corta que no requiere más explicación. "El río es un Dios." Para nosotros el río es un objeto, utilitario que nos sirve para darnos agua y como drenaje para deshacernos de los desechos. Y a veces tan molesto, por la humedad, por los mosquitos, las alimañas y por el ruido, que preferimos entubarlo para no oler su peste.

Iglesia de la luz

La luz en la arquitectura sagrada se ha convertido en un icono desde la antigüedad donde la mitología totémica de las religiones, en los egipcios, que le ha otorgado al sol como el dios Ra, una figura jerárquica que con la fertilización de la tierra a través de los fluidos del agua del rio Nilo produce la vida. De igual manera los mayas con la orientación de las pirámides para que penetre e ilumine los recintos internos de los templos y pirámides astrológicamente en los solsticios, establecen con ello la conexión astronómica con el ser supremo. 

En el caso de la Iglesia en Ibaraki, la luz es el amarre shimenawa. Con ello también el amarre del cristianismo en su conjunto al sintoísmo.

martes, 14 de septiembre de 2021

Textura e iluminación para 3D

Render de personaje a cargo de Luis Eduardo Hernández

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La realidad digital nos sorprende cada día por la capacidad de crear ilusiones más allá de concebible. Lograr el acabado perfecto de un modelo 3D requiere del dominio de los conceptos de textura e iluminación. 

Los estudiantes de Textura e Iluminación dentro de la licenciatura en Animación Digital en UGD a cargo del Arq. Oscar Caroso desarrollan diferentes renders en los cuales aplicaron de manera práctica los conceptos para lograr interesantes resultados.  

Render de producto a cargo de Alejandro medina Díaz

Sumando los aprendizajes de semestres anteriores, los estudiantes realizaron el renderizado de un producto, un personaje y de un ambiente arquitectónico, productos altamente solicitados en la industria. 

Render arquitectónico, antes y después de la aplicación de texturas, a cargo de Miguel García Angueven

El proceso constó de tres momento básicos: primero, el modelado geométrico y optimización de la escena con la iluminación; segundo, la aplicación de colores, texturas y detalles del producto y; finalmente, el proceso de postproducción en donde se incorporaron detalles y elementos de composición como tipografía y logotipos para lograr una imagen publicitaria.

¡Muchas felicidades por estos resultados!

Renders de objetos

Annahi Orrico Cuevas

Kiavik Rafael Muñoz

Enrique Castillo

Ana Paula Rodríguez

Gisela Cruz Mendoza

Renders de personajes

José Ignacio Herranz

Rodrigo Ladrón de Guevara

Mitzuko Castro Sashida

Gisela Cruz Mendoza

Renders de arquitectura

Gisela Cruz Mendoza

Mitsuko Castro Sashida

Kiavik Rafael Muñoz