Diseño editorial en Animación digital

Autor: Joaquín Cruz Hernández

En el mundo del Diseño Editorial, el estudiante se sumerge en una experiencia enriquecedora que va más allá de la mera creatividad visual. El propósito es claro: aprender a elaborar proyectos para medios impresos, una habilidad esencial en la era de la información en donde el ámbito impreso no pierde su lugar privilegiado.

Diseño editorial del proyecto de Lizbeth Abigail García Jácome

En la asignatura de Diseño Editorial, como optativa para la licenciatura de Animación Digital, cada estudiante se convertirá en el arquitecto de su propia obra maestra de titulación, ya sea en la forma de una Memoria de Proyecto o Memoria de Trabajo. En este sentido, cada estudiante es autor/editor de sus contenidos.

Diseño editorial del proyecto de Giselle Herrera Junquera

El núcleo de este aprendizaje se encuentra en el dominio de herramientas de composición editorial, destacando el uso de Adobe InDesign. A través de esta plataforma, los estudiantes adquieren no sólo destreza técnica, sino también una comprensión profunda de conceptos y elementos fundamentales de estructura, armonía y orden.

Diseño editorial del proyecto de Sofía Isabel Figueroa Pulido

En el proceso creativo, la jerarquización se revela como la clave maestra. La cuidadosa balanza entre texto, imagen y espacio en blanco se erige como el cimiento de cada proyecto presentado durante la asignatura. Este enfoque estratégico no solo garantiza la estética visual, sino que también potencia la efectividad comunicativa de cada obra.

Diseño editorial de Sinead Segovia Valdéz

Así, la experiencia de sumergirse en el diseño editorial no nutre únicamente la habilidad técnica, sino que también cultiva la visión artística y el criterio estético de cada estudiante. Al concluir esta travesía se han forjado a creadores con la capacidad de plasmar ideas en formas tangibles y cautivadoras. De esta manera, nuestros estudiantes desarrollan al mismo tiempo un proyecto de su área (animación) y son capaces de describirlo y sustentarlo con una pieza de diseño editorial de buen nivel.

Diseño editorial de Ana Paola González Cruz

Los resultados hablan por sí solos. Los estudiantes logran formar un documento recepcional que supera las exceptivas de cualquier otra institución. Por ello, compartimos con mucho orgullos algunos de los resultados de la asignatura a cargo de la maestra María Elisa Gayosso durante el ciclo 23-2.

¡Felicidades por su éxito!

Diseño de separata de capítulo de Giselle Herrera

Diseño de sobrecubierta del proyecto de Ana Paola González Cruz

Diseño editorial del proyecto de Lizbeth Abigail García Jácome

Diseño de cubierta de proyecto de Sofía Isabel Figueroa Pulido

Diseño de cubierta del proyecto de Giselle Herrera Junquera

Redes sociales… ¿premio o castigo?

Autor: Mariana Dávila Gorbea

Ilustraciones: Giselle Herrera (@RedVelvetCu) 

En la actualidad, las redes sociales se han convertido en un espacio cibernético indispensable a todos niveles. Para muchos jóvenes, ser usuario de una red adquiere un valor de identidad y un sentido de pertenencia porque “si no estás, no existes”.

Las redes sociales están presentes, por ello es importante conocer qué repercusiones tienen en la salud, puesto que ya se ha identificado lo que su uso excesivo puede causar en el cerebro.

Sabemos que existen elementos indispensables para la vida del ser humano como lo es el agua y aun así, en cantidades excesivas puede causar hiponatremia: la concentración excesiva de sodio en la sangre anormalmente baja, una de las causas principales la sobrehidratación.

Así como los riñones procesan y eliminan los desechos y el exceso de líquido del cuerpo, sobre hidratarlos incrementa la progresión del daño renal. Incluso las cosas buenas, nos pueden hacer mal.

La utilización excesiva de las redes sociales está relacionada con cambios en el cerebro, sobre todo de los jóvenes y en su forma de responder al mundo que les rodea, resultando en cerebros hipersensibles a las respuestas sociales.

Te explico:

El sistema dopaminérgico en nuestro cerebro es una red de neuronas que utiliza la dopamina como neurotransmisor.

La dopamina desempeña un papel crucial en la regulación de nuestras emociones, motivación y recompensa.

Al estar expuestos a estímulos gratificantes, como recibir una notificación en las redes sociales, se activa el sistema de recompensa en el cerebro, liberando dopamina y generando una sensación de placer y satisfacción. Ahora, este tipo de plataformas proporcionan este flujo constante e impredecible de retroalimentación social en forma de me gusta, comentarios, notificaciones y mensajes, influyendo en la respuesta y reacción ante situaciones sociales en la vida real. En pocas palabras, te hacen neurológicamente más sensible a las recompensas y castigos sociales.

El mundo real no es como en redes y eso no me gusta.

Recuerda que nuestro cerebro no distingue de cualquier evento o pensamiento si pasó, está pasando o pasará; lo toma todo como real. Justo como cuando vemos una película de terror, comedia o de acción: reaccionamos, brincamos, reímos y lloramos aunque sabemos que a fin de cuentas, en la pantalla vemos actuación y efectos especiales. En este sentido, nuestro cerebro está a merced de emociones y disparos químicos.

Se ha demostrado que el abuso de las redes sociales provoca cambios anatómicos en el cerebro similares a los relacionados con otras adicciones, como las sustancias y el juego.

Inclusive el uso excesivo de las redes sociales se ha asociado con niveles más altos de ansiedad, depresión y sentimientos de soledad.

Pero no nos asustemos de más. Solo recuerda:

TODO EN EXCESO ES MALO

Por ello es importante establecer un equilibrio saludable en el uso de las redes sociales y fomentar hábitos conscientes.

Esto te puede ayudar:

1. Establece límites de tiempo: Define un tiempo específico para el uso de las redes sociales y evita pasar largos períodos en ellas. Establecer límites ayudará a reducir la dependencia y mantener un equilibrio con otras actividades.
2. Practica la autorregulación: Sé consciente de tus emociones y pensamientos al usar las redes sociales. Si notas que te sientes ansioso, triste o inseguro después de un período de uso, considera tomar un descanso y enfocarte en actividades que te brinden bienestar.
3. Cultiva relaciones offline: Dedica tiempo a interactuar en persona con familiares y amigos. Las conexiones reales y significativas fuera de las redes sociales pueden brindarte un sentido de pertenencia y satisfacción emocional.
   
   
   
   
4. Sé selectivo con tus conexiones: Elige cuidadosamente a quién sigues en las redes sociales y sé consciente de cómo te hacen sentir sus publicaciones. Si notas que ciertas cuentas generan envidia o malestar, considera dejar de seguirlas para preservar tu bienestar emocional.
5. Practica el autocuidado: Dedica tiempo a actividades que te brinden alegría y bienestar, como el ejercicio, la meditación, la lectura o la creatividad. Estas actividades ayudan a reducir el estrés y fortalecen tu bienestar emocional.

Para mayor información, te esperamos en el departamento de psicopedagogía de Bienestar Emocional de la Universidad Gestalt de Diseño.

Recuerda puedes sacar tu cita vía WhatsApp 5575622019 o correo electrónico mdg@ugd.edu.mx.

Con cariño Psic. Mariana Dávila Gorbea

Desarrollo de personajes para Animación Digital

Autor: Joaquín Cruz Hernández

En el amplio mundo de la animación, el maestro Ignacio Colosía Velásquez lideró el camino en el desarrollo de personajes para los estudiantes de la Licenciatura en Animación Digital en la Universidad Gestalt de Diseño, durante el cuarto semestre.

La asignatura "Desarrollo de Personaje" tiene el objetivo de lograr que los alumnos aprendan a diseñar personajes para animación, conforme a una metodología que se basa en el estudio de dibujo creativo. Este enfoque se centra en definir rasgos característicos, forma y proporción para crear personajes animados cautivadores.

Hoja de personaje en movimiento. Diseño de Paulina Ayala Vivanco

Los estudiantes iniciaron su exploración gráfica a partir de un personaje, ya sea trabajando en alguno previamente desarrollado en experiencias pasados o creando uno nuevo. Este proceso se enfocó en la factibilidad del personaje como dibujo para animación ya que muchas veces, se crean personajes que con complicados de animar desde el enfoque técnico. Es aquí donde entra en juego la habilidad del maestro Colosía Velásquez para guiar a los estudiantes hacia la estructura esencial del personaje, basado en el manejo de formas geométricas, volumetría y una selección proporcional cuidadosa entre las diferentes partes físicas del mismo.

Gif de 360° de cabeza de personaje creado por Cristina Vera Castañeda

La clave parece radicar en la simplificación formal en el acabado final, un aspecto fundamental en el diseño de personajes para animación. Este enfoque permite a los estudiantes no solo expresar su creatividad, sino también entender las necesidades específicas de la animación, donde la claridad y la coherencia son esenciales.

Gif de 360° de personaje de pie creado por Cristina Vera Castañeda

En este emocionante viaje de aprendizaje, el maestro Ignacio Colosía se destaca como un guía dedicado, inspirando a los estudiantes a ir más allá de los límites convencionales y a explorar nuevas dimensiones en la creación de personajes animados. Este semestre fue una experiencia formativa inolvidable, moldeando a los futuros animadores digitales con habilidades sólidas y una comprensión profunda para dar vida a personajes en la pantalla.

Compartimos algunos de los resultados de esta generación. 

¡Felicidades por estos asombrosos logros!

Estudio de expresiones de personaje. Diseño de Edson Alejandro Dorantes Rivas

Estudio de personaje en movimiento. Diseño de Diana Laura Arriaga Ferrera

Estudio de expresiones. Personaje de Paulina Ayala Vivanco

Hoja de personaje Edson Alejandro Dorantes Rivas

GALERÍA DE PERSONAJES FINALES

Personaje de Nitzia Cristal Araujo Sánchez

Personaje de Paulina Ayala Vivanco

Personaje de Diana Laura Arriaga Ferrera

Personaje de Sheccid Samar García del Angel

Personaje de Erick Fernando Valle Sánchez

Personaje de José María Esteban Peniche Durán

Personaje de Jocelin Cerón Rodríguez

Personaje de Jorge Emilio Hernández Landero

Exploración de las estéticas del clásico con Diseño

Autor: Joaquín Cruz Hernández

En un viaje que despierta la curiosidad histórica y fomenta la aplicación práctica de los conocimientos en el diseño moderno, en las aulas de la Universidad Gestalt de Diseño, la profesora Eloísa Haaz Melgarejo guió a sus estudiantes a través de un trayecto educativo que va más allá de la teoría. En el segundo semestre del ciclo 2023-2 de la licenciatura de Diseño Industrial, la materia de "Teorías Clásicas" se erige como un puente entre la herencia estética y la creatividad contemporánea.

Modelos de la época prehistórica creados por Becky de la Luna, Cristóbal Pochat y Sebastián Vázquez

El propósito es llevar a los alumnos a analizar de manera profunda cómo los elementos del arte clásico han impactado históricamente en la creación de imágenes y, a su vez, su influencia en la comunicación visual. Este análisis proporciona una valiosa perspectiva sobre la evolución estilística a lo largo del tiempo y su relevancia en la actualidad. Recae, también, en la producción de maquetas y láminas utilizando elementos de cada época estudiada.

Modelos inspirados en el arte egipcio creados por Cristóbal Pochat, María José Pale y Daryana Ocampo

Como producto volumétrico, se generaron una serie de modelos, carritos que pueden rodar en los que se imprime la gráfica de cada uno de los principales movimientos estéticos de las teorías clásicas. Cada pequeña pieza iba enriqueciendo una nutrida colección que final, permite un recorrido histórico divertido.

Modelos inspirados en el arte griego creados por Amparo Pozos y Becky de la Luna

Al sumergirse en la historia del arte, los estudiantes absorben conocimientos sobre las teorías clásicas y también descubren la conexión intrínseca entre el pasado y el Diseño Industrial contemporáneo. El reconocer los elementos del arte clásico se convierte en una herramienta esencial para comprender la influencia histórica en la creación de objetos modernos.

Modelos inspirados en el arte romano

Esta conexión entre estilos, formas y conceptos del pasado y su impacto en la creación contemporánea se convierte en una fuente de inspiración. Los estudiantes aprenden a apreciar cómo la riqueza estética de épocas antiguas puede resonar en la creación de objetos innovadores en el presente.

¡Muchas felicidades a los estudiantes por estos interesante modelos experimentales!

Modelos inspirados en el arte bizantino por María José Pale, Cristóbal Pochat y Derek Giraldi

Modelos inspirados en el arte gótico por Derek Giraldi, Daniel Pedraza y Amparo Pozos

Modelos inspirados en el arte renacentista por Arturo Loyola, Cristóbal Pochat y Daniel Noriega

Modelos inspirados en el arte barroco por María José Pale, Mariela González y Amparo Pozos

Modelos inspirados en el arte neoclásico por Mariela González. Amparo Pozos y Ana Paula del Ángel

Notas: conserva lo bueno, desecha lo malo

Autor: Joaquín Cruz Hernández

Nuestro día a día está lleno de experiencias de todo tipo. Algunas pueden ser dichosas, pero también algunas son complicadas. ¿Con qué te quedas de cada una de ellas?

En un lenguaje sencillo y coloquial, el cortometraje "Notas" se erige como una ventana hacia el talento y la creatividad que definen a una prometedora diseñadora. El pasado 13 de enero, el público asistente en el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño fue testigo de un momento especial: la presentación del proyecto final de Paola María Aguilar Sánchez, estudiante de la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital, concebido como producto final para obtener el título de Licenciada en Diseño Industrial a través de la opción de estudios de posgrado, es mucho más que un simple proyecto académico: es un viaje emocional que explora la conexión entre la ilustración y la animación digital, revelando la habilidad única de Paola para fusionar arte y tecnología de manera cautivadora.

En apenas un minuto y medio, "Notas" sumerge al espectador en un universo de colores, formas y emociones cuidadosamente diseñado por Paola. Su enfoque en el lenguaje sencillo permite que la narrativa sea accesible a todos, transformando este proyecto en una experiencia que va más allá de las fronteras académicas.

La presentación en el auditorio fue un momento de celebración, donde la comunidad académica y el público en general pudo apreciar el talento emergente de Paola María Aguilar Sánchez. Este proyecto final no solo marcó el fin de una etapa educativa, sino también el inicio de una carrera prometedora en el mundo del Diseño Industrial.

¡Felicidades a Paola por esta destacada realización y por abrir un nuevo capítulo, ahora como Licenciada en Diseño Industrial y Especialista en Diseño de Ilustración y Animación Digital!

Exposición colectiva de la Licenciatura en Diseño de Modas

Autor: Joaquín Cruz Hernández

Accesorios como bolsas y zapatos, vestimenta para diversos géneros y edades, láminas y modelos llenan de textura, color y figuras el vestíbulo de la UGD. En esta colección de trabajos de clase, la creatividad y el talento se fusionan en una expresión única a través de la Exposición Colectiva de Diseño de Moda. Esta muesra reúne la dedicación de varios maestros y estudiantes de la Licenciatura en Diseño de Modas, exhibiendo los resultados excepcionales de todos los semestres en el periodo de agosto 2023 a enero 2024.


Cada rincón de la exposición respira innovación y esfuerzo, reflejando el arduo trabajo de los estudiantes a lo largo de su formación académica. Desde las primeras pinceladas de inspiración hasta la confección final de las prendas, la exposición captura la evolución artística y técnica que caracteriza a nuestra comunidad estudiantil.

La diversidad de estilos y enfoques evidencia la amplitud de conocimientos impartidos por los talentosos profesores, quienes guiaron a los estudiantes a través de un viaje de descubrimiento y crecimiento en el campo del diseño de moda. Esta exposición no solo es una ventana a la excelencia creativa, sino también una oportunidad para celebrar el constante compromiso con la calidad educativa en la Universidad Gestalt de Diseño.

Desde los vestidos hasta los objetos más detallados de la exposición, cada pieza cuenta una historia única de inspiración, esfuerzo y pasión por el diseño de moda. Invitamos a todos a sumergirse en este escaparate de talento y a descubrir la riqueza de la Licenciatura en Diseño de Modas en nuestra institución.

¡Muchas felicidades por estos grandes resultados!