Rediseño de Identidad Gráfica para el Museo de Antropología de Xalapa

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar 

Uno de los espacios arquitectónico y culturales de mayor presencia y reconocimiento en nuestra ciudad es el Museo de Antropología de Xalapa (MAX). Este recinto sólo es superado a nivel nacional por el Museo Nacional de Antropología y su visita es imperdible para todo aquel que ama y respeta la historia y las tradiciones. Es un símbolo de la ciudad que promueve la conservación y la difusión de la historia a través de sus más de mil piezas originales.

Como proyecto de titulación de la licenciatura en Diseño Gráfico, Marie Estefanía Melgoza Martínez desarrolló una propuesta de rediseño para la identidad gráfica del MAX.

Aplicación de señalética en el interior de las salas

Una identidad grafica es un conjunto de signos visuales cuyo objetivo es la distinción de una empresa o grupo para que a través de esto se cree notoriedad en el público. Presenta factores lingüísticos, simbólicos y cromáticos que permiten su reconocimiento a través de aplicaciones como papelería, publicidad, uniformes y un sinfín más. Por lo tanto, el Diseñador Gráfico, profesional experto en la síntesis de mensajes complejos por medio de la grafica, puede ofrecer una solución a empresarios, independientes, asociaciones civiles y culturales para garantizar su posicionamiento.

Montaje de aplicación de las cédulas de una pieza en jardín

Para lograr su objetivo, Marie Estefanía hizo una documentación en torno a la historia de la identidad gráfica en México y el mundo, para después analizar con ojos críticos referentes nacionales e internacionales como el MET, el SAM, el TATE o el Museo de Londres. A la par, observó la aplicación de la gráfica local en eventos estatales.

Diseño de tarjetas de presentación

Además del trabajo de investigación y documentación, hubo una etapa de observación y análisis en el que Marie Estefanía asistió en repetidas ocasiona al MAX y observó a su personal y visitantes. Las 6 salas de exhibición, 18 galerías y hermosos patios y jardines fueron estudiados de manera práctica. Con todo este material, comenzó a trabajar en el diseño de una propuesta que se adecuara a los tiempos modernos sin perder un lazo con el pasado.

Proceso de configuración del signo

Para el desarrollo del símbolo de este rediseño, Marie observó la gráfica prehispánica empleada en la cultura olmeca. Comúnmente llamada la cultura madre, la denominada "gente del país del hule" tuvo su florecimiento en un periodo del 1200 a.C. al 400 d.C. en el sur de nuestro país. La influencia de esta cultura implicó cambios en el desarrollo de las subsecuentes, por lo que Marie la seleccionó como detonante creativo.

Elementos que componen el signo del rediseño de identidad

Tras una selección de gráficos y adecuaciones geométricas, se procedió a seleccionar una gama cromática que también fuese cercana a las piezas de las colecciones. De esta manera, se optó por colores que recuerdan a la producción de cerámica, jade y la piedra.

Definición de la paleta de color

Definida la marca, se procedió a la creación de un manual de uso para su correcto empleo y con ello, se generaron las aplicaciones específicas: papelería institucional, uniformes, señalética, parque vehicular y finalmente, materiales para su promoción digital a través de la página institucional y redes sociales.

El proyecto "Rediseño de la Identidad Gráfica del Museo de Antropología de Xalapa" de Marie Estefanía Melgoza Martínez fue presentado el 29 de enero de 2020 y con el cual obtuvo su título de Licenciado en Diseño Gráfico.

¡Felicidades por tu proyecto!

Diseño de boletos de acceso

Diseño de gafete

Diseño de uniformes

Aplicación de señalética interna

Gráfica digital a través del dibujo

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar 

No hay mejor manera de aprender que haciendo. Es así como de manera práctica los estudiantes de primer semestre en la carrera de Diseño Web y Arte Digital y de Animación Digital se adentran en los programas informáticos especializados con la elaboración de piezas de diseño como logotipos, marcas e ilustraciones digitales.

Gracias al conocimiento práctico de la estructura básica a través de la geometría euclidiana y topológica, los alumnos aprenden a dibujar y diseñar gráficos vectoriales. La composición de los gráficos puede evidenciar el manejo de los planos a través de la profundidad de campo. El nivel de complejidad de las formas aumenta según las habilidades de los estudiantes y gracias a la asesoría del docente, el dibujo es el pretexto ideal para aprender las herramientas de edición. 

Conocimiento de los conceptos básicos de composición digital a través de la geometría.
Proceso de Atziri Durán López

Tras la adquisición de la herramienta, la confirmación de este aprendizaje se logra en el desarrollo de un cuento ilustrado funcional con todas sus partes y en donde se aplica la selección tipográfica, efectos especiales (transparencias, sombras, máscaras, transformación de texto, etc.) 

Compartimos parte de las evidencias de los alumnos de primer semestre de la asignatura de Gráfica Digital en la licenciatura de Animación Digital y de Diseño Web y Arte Digital a cargo del maestro Ignacio Colosía Velásquez en el ciclo 2021-1.

¡Felicidades por este resultado!

Gráfico digital de Jorge Luis Martínez

Gráfico digital de Iyalide María Lara Oliva

Gráfico digital de Atziri Durán López

Gráfico digital de Sofía Toledano Cruz

Sinopsis y portada de cuento ilustrado digital. Proyecto de Mariana Rebolledo

Sinopsis y portada  de cuento ilustrado digital. Proyecto de Jennyfer Barrientos De la O.

Sinopsis y portada de cuento ilustrado digital. Proyecto de Silvia Zapata Mena

Composición interior a doble página. Proyecto de Priscila Martínez Ortega

Composición interior a doble página. Proyecto de Mariana Rebolledo

Composición interior a doble página. Alumna: Sofía Toledano

Publicaciones digitales: un camino novedoso para el ámbito editorial

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar 

La comunicación se hace cada vez más ágil e inmediata gracias al poder de la tecnología. Los diarios optan por sus versiones digitales y canales como el Twitter o el Instagram se han consagrados como medios de gran influencia en la toma de decisiones sociales y políticas. El poder de los medios digitales para influir en acciones es cada vez más evidente, por lo que los diseñadores a cargo de estos medios tienen una gran responsabilidad.

Pantallas del documento interactivo "Lobos de Etiopía" con navegación mixta con dos niveles de jerarquía y navegación plana. Diseño de Dana González Domínguez

Con el objetivo de desarrollar habilidades de diseño editorial en una fusión entre el diseño web y el editorial, los estudiantes de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital desarrollan diferentes publicaciones digitales haciendo uso de herramientas de composición como selección tipográfica, color, usabilidad y navegación de la información dentro de los principales formatos para web.

Capturas de pantalla del proyecto de diseño de sitio web adaptado para EPUB "Artistas mexicanos". Diseño de Dana González, Karla Rosas y Vanessa Morales

Aunado a ello, se analiza la transición de los productos digitales en su forma y función a través de los diferentes soportes y tecnologías hasta llegar a los sitios web y las aplicaciones móviles. El concepto de transmedia, indispensable en estos medios, se adquiere de manera práctica.

Capturas de pantalla del proyecto de diseño de sitio web adaptado para EPUB "Cactus medicinales". Diseño de Alin Huerta Bravo y César Alfonso González Gutiérrez

Compartimos parte de los resultados de la asignatura Publicaciones digitales de los estudiantes de 5to semestre de la licenciatura en Diseño Web y Arte Digital a cargo de la maestra Lorena Victoria Ortega Rodríguez en el ciclo agosto 19-enero 20.

Capturas de pantalla del proyecto de diseño de sitio web adaptado para EPUB. "El terror y el arte en el cómic". Diseño de Alberto Miguel Romero Guzmán

Visualización del proyecto "El terror y el arte en el cómic" para dispositivos móviles

Captura de pantallas de la revista interactiva a partir de reconocimiento de gestos para dispositivos móviles. Proyecto "Kepler. Nuestro sistema solar" de Alin Huerta y Vanessa Morales

Captura de pantallas de la revista interactiva a partir de reconocimiento de gestos para dispositivos móviles. Proyecto "Xcú" de Dana González, Karla Rosas y Carlos Conde.

Visualización para dispositivos móviles del proyecto "Xcú"

Capturas de pantalla de la revista interactiva con menú interactivo. Proyecto "Genes" de Alberto Miguel Romero, César González y Paola Castañeda

Creación de marionetas para animación 3D

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La animación 3D evoluciona a grandes pasos y por ello es importante conocer las herramientas de mayor presencia en la industria de la animación. A través de los programas especializados para modelar, animar y renderizar objetos tridimensionales, los animadores son capaces de crear contenidos para cine y televisión.

Ejercicio de rigging de lámpara con controles para introducir los conceptos de Joints y IK handle en un personaje mecánico

La asignatura de Configuración de Marionetas Digitales en la licenciatura en Animación Digital en la UGD busca que los estudiantes adquieran conocimientos técnicos para crear un esqueleto a manera de estructura de control partiendo de un modelo 3D de un personaje. De esta manera, se obtiene una marioneta con la cual se anima a partir del dominio de los controladores de movimientos.

Rigging de personaje bípedo con esqueleto: piernas, columna, brazo, mano y cabeza

Compartimos parte de las evidencias de los estudiantes de 5to semestre de la Licenciatura en Animación Digital en la asignatura de Configuración de Marionetas Digitales a cargo del maestro Arturo Iznard García Galindo en el ciclo 19-2.

Detalle de esqueleto en mano

Perspectiva del esqueleto de marioneta bípeda

Proyecto mecánico para animación con controladores funcionales

Proyecto mecánico para animación con controladores funcionales

TURC 2020: Diseño de Estación de Tren Metropolitano para Xalapa

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar 

La problemática de la movilidad en las ciudades es un tema que nos compete a todos. Las razones por las cuales en la mayoría de las urbes el congestionamiento vehicular va en aumento, elevando los índices de contaminación y los tiempos de traslado son más complejas de lo que parece. Una manera de atenderlo es buscando la mirada de especialistas para ofrecer soluciones funcionales.

El Gobierno del Estado, a través de la Secretaria de Desarrollo Social (SEDESOL) y en conjunto con el Consejo para el Desarrollo Metropolitano del Estado de Veracruz y la Comisión Estatal de Movilidad del Estado de Veracruz lanzó la convocatoria para el Concurso Proyecto Conceptual del Tren Urbano de la Región Capital. Los concursantes debían presentar un proyecto en torno a dos propuestas: las Vías del Tren en un tramo específico o sobre de la Estación del Tren en la zona universitaria de la UV, punto estratégico como conexión intermunicipal Xalapa-Coatepec.

Los estudiantes de la licenciatura en Arquitectura y de la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable presentaron el proyecto TURC 2020, una propuesta de Diseño de Estación de Tren Metropolitano con un lenguaje arquitectónico que sintetiza los valores de nuestra arquitectura como lo es el ícono de la USBI (Unidad para la Cultura, las Artes y el Deporte). La propuesta presenta estrategias encaminadas a la sostenibilidad, en una interpretación del siglo XXI.

La propuesta es resultado del trabajo colaborativo de los estudiantes de diferentes nivel educativo (licenciatura y maestría) y formación profesional (a nivel laboral y educativo). De esta manera, la metodología de la UGD pone en manifiesto cómo los conocimientos y experiencias se suman para lograr una propuesta enriquecida. 

El proyecto obtuvo una destacada participación y recibió por parte del Comité Técnico Evaluador una mención especial por la incorporación de conceptos de innovación y sostenibilidad en busca de la mejora de la movilidad de la ciudad de Xalapa y zona metropolitana.

¡Felicidades por su proyecto!

Equipo de participantes:

• Jonathan Edmundo Hernández Pérez
• Jessica Balderas Citalán
• Arantza Torres Elizondo
• Ángel David García Arce
• Cecilia Yármuch Martínez
• Luis Gerardo Meza Muñoz
• Gabriel Jacobo Vera Romero
• Rocío de Cristal Hernández Reza
  
  

utopía sXXII: proyecto finalista en la II Bienal Digital Utopía

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar 

La mirada al futuro nos permite mejorar el presente. Dentro de la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable los estudiantes se enfrentan al reto de la utopía para poder atreverse a caminar hacia un mundo diferente. 

En la asignatura de "Modelos Utópicos y Prospectiva para el siglo XXI" impartida por el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, la mtra. Arq. Cristal Hernández Reza desarrolló el proyecto "utopía sXXII". La propuesta fue presentada en la convocatoria de la 2da Bienal Digital Utopía, dentro del evento anual Design Week 2020 y ahora está dentro de los 12 finalistas con increíbles proyectos. 

Por segunda ocasión, los proyectos de la Universidad Gestalt de Diseño ha demostrado todo su potencial creativo al ser seleccionados en el evento del Design Week.

¡Felicidades por este proyecto!

“Habitáculo Analógico: esta flor de loto sagrado cerrado como símbolo histórico de las posibilidades infinitas del hombre es el principio de esta propuesta de habitáculo flotante que puede desplazarse desde el fondo acuático o sobre el mismo, lo mismo que en el aire, llevando en su interior una semilla capaz de germinar diez siglos después en un escenario extremo post-apocalíptico o uno idóneo donde somos uno con la naturaleza una vez mas."

“La naturaleza lo hizo antes... y lo hizo mejor.”

Utopía es una exposición que convoca a arquitectos, urbanistas, diseñadores y equipos creativos multidisciplinarios a participar con propuestas enfocadas en la mejora del entorno y la calidad de vida en nuestra capital. 

Dafne Ríos: Orgullo Gestalt

Chocolates ergonómicos, proyecto presentado en el Abierto Mexicano de Diseño

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar 

Diseñar nuestro quehacer profesional nunca es una línea recta. Los retos a los que nos enfrentamos nos dan carácter y nos permiten crecer. Permanecer inmóviles no es una opción para el creativo, así que el movimiento y la exploración es una constante. El diseño es una herramienta de vida y cuando la insertamos en nuestra manera de desarrollarnos, las adversidades son oportunidades.

Como muchos de nosotros, Dafne Carmina Ríos Cázares no sabía qué estudiar. Por inercia y su facilidad con el área de ciencias exactas, pensó que se desenvolvería en alguna área ingenieril, pero también se sentía atraída por la historia y las humanidades. Tras las pruebas vocacionales encontró que el Diseño Industrial sería lo más acercado a lo que le interesaba y eligió estudiar en la Universidad Gestalt de Diseño por ser una opción asequible y con el nivel de reconocimiento buscado. 

Estando en la UGD, Dafne se encontró con un mundo apasionante en donde desfogar su inquietud. Desarrolló algunas habilidades técnicas, pero también su creatividad para generar ideas y resolver problemas. Gracias a la metodología, potencializó sus fortalezas con el apoyo de los docentes que le animaron siempre a crecer y mejorar, a no conformarse con lo mínimo. Además, la generación en la cual se insertó Dafne se destacó desde el inicio por su espíritu de sana competencia: la escuela y el aprendizaje nunca parecía acabar. 

Render del proyecto "Diseño de objetos comestibles", tesis de Licenciatura en Diseño Industrial en UGD ganador del tercer lugar del premio Clara Porset.

Durante esta etapa hubo muchas experiencias enriquecedoras, pero para ella un detonante fue el taller de diseño impartido por el DI. José de la O. En el taller hubo un cambio de perspectiva de lo que es el Diseño Industrial, una invitación a especular, a hacerse preguntas y atreverse a dar siempre más. De esta experiencia nació su proyecto de tesis y la oportunidad para participar en el Abierto Mexicano de Diseño.

Con “Diseño de Objetos Comestibles”, Dafne desarrolló una tesis como pocas. El proyecto es una exploración sensorial que busca que el usuario sea consciente de sus sentidos al degustar sabores y texturas en golosinas. Para Dafne, todo el proceso en torno a su investigación fue muy importante ya que conoció y colaboró con muchos profesionales que le ayudaron a definir su enfoque y perfilar poco a poco el tipo de trabajo que la caracterizaría profesionalmente. Este documento la llevó a ganar el tercer lugar en la categoría de Proyectos de Tesis Profesional en la convocatoria 2016 para diseñadoras industriales Clara Porset, uno de los reconocimientos más importantes en el ámbito del diseño industrial nacional.

Parte del proceso para el proyecto Portion Distortion desarrollado por DelaO Design Studio

Aventurándose en la Ciudad de México para encontrar una opción laboral, Dafne coincidió en el Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI) con su maestro, José de la O. Viendo sus ganas de aprender, le comentó que DelaO Design Studio estaba buscando practicantes. Dafne no dudó en aceptar, entusiasmada por trabajar profesionalmente con su mentor.

Dafne Ríos trabajando en la producción Handless Pitcher por DelaO Design Studio en Tlacotalpan, Ver.

En su primer día laboral, Dafne debía aterrizar unos planos para un proyecto de una mecedora con bejuco para elaborar en Tlacotalpan, Veracruz. El reto consistía en simplificar la información, desarrollando plantillas y otros recursos para facilitar la producción artesanal de las piezas. Haciendo uso de sus habilidades, Dafne no dejó que los retos la inmovilizaran: buscó y solucionó con éxito. Estos meses como practicante la llenaron de aprendizajes y la motivaron a ir mucho más allá de la estética y solucionar problemáticas más complejas.

Maquetas para el proyecto Handless Pitcher por DelaO Design Studio

Gracias a un amigo, supo de una vacante en el Grupo MYT, empresa internacional que diseña, desarrolla y opera diferentes marcas, la mayoría restaurantes. Tras aplicar y hacer las pruebas correspondientes, comenzó a trabajar en el área de diseño de producto y mobiliario. Dafne trabajó en equipo para el diseño de mobiliario del lanzamiento de Cocina Abierta, una nueva marca para el grupo. Ante el potencial de la pieza, se rediseñó una colección de uso doméstico en colaboración con Pirwi, lanzándose como Prima 2017, en venta para el Palacio de Hierro. 

Perchero de madera desarrollado en MYT, diseño en colaboración con Pirwi de venta en Palacio de Hierro

En MYT Dafne estuvo a cargo del diseño de productos para la concesión que tenían en el Museo del Monumento a la Revolución. Su trabajo era diseñar objetos que estuvieran a la venta como productos museales y además, estuvo a colaborando en el diseño de la exposición temática “Bajo la Mira”. 

Aunque la experiencia en MYT fue muy gratificante desarrollando mobiliario, luminarias, interiorismo e implementación de gráficos en objetos tridimensionales como letreros, menuboards, tótems, etc. Dafne respondió a la convocatoria que Ducolab lanzó buscando un Jefe de Proyectos. Tenía que seguir creciendo y aprendiendo.

Render para Ducolab del proyecto de autoconstrucción aplicado a la vivienda INFONAVIT en el 2019; fue expuesto en el Museo Numismático Nacional en el marco del Abierto Mexicano de Diseño.

Ducolab en un laboratorio de diseño multidisciplinario con talleres de carpintería y herrería; necesitaban a un profesional para desarrollar proyectos y supervisarlos de principio a fin. En esta etapa Dafne desarrolló mobiliario principalmente residencial con mucha libertad creativa, pero también diseñó mobiliario especializado para We Work, un espacio de oficinas de co-working. Gracias a esta experiencia aprendió sobre todo pormenores del área de producción ya que era responsable del diseño y la producción de cada una de las propuestas: si algo no salía bien, debía regresar a la mesa de diseño y supervisar que todo se ejecutara conforme al plan. 

Diseño de sillón individual para Ducolab para el proyecto de Autoconstrucción Aplicado a la Vivienda para INFONAVIT 

Los dos años de esta colaboración le permitieron ver cómo se trabaja directamente con los proveedores y hacerse de experiencia para emitir cotizaciones más acertadas.

Buscando un nuevo reto, Dafne comenzó a trabajar en Redbox Innovation, una empresa dedicada a desarrollar y potencializar la innovación de otras marcas. En este periodo, Dafne estuvo a cargo de mejorar el diseño de interacción con usuarios, el denominado concepto de innovación de espacios. Entre sus colaboraciones en la empresa está el rediseño espacial de la estrategia de comunicación para Cinépolis. 

Dafne Ríos realizando mock-ups para el proyecto de Portion Distortion para DelaO Design Studio

En esta historia que Dafne compartió se advierte esa búsqueda por querer hacer siempre más, retar su intelecto y creatividad. Tras lo narrado en su carrera profesional, Dafne ha reflexionado mucho acerca de lo que quiere hacer a partir de ahora y hacia dónde la llevará su carrera. Sabe que la época que más disfrutó fue aquella en la que era practicante con José de O y considera que quizá deberá abordar problemáticas más complejas a través del diseño industrial y ahora busca acercarse a él desde un enfoque distinto. Su guía y mentor, José de la O, le ha indicado que quizá deba caminar hacia la investigación o bien, estudiar un posgrado. Las posibilidades están abiertas.

En medio de la pandemia del Covid-19, Dafne Ríos invita a los estudiantes de la licenciatura en Diseño Industrial a que no dejen de ser curiosos, que no se limiten a explorar opciones ya que es un área muy amplio en donde existen infinidad de oportunidades. El reto, como siempre, es personal.

“Lo que yo aprendí en la UGD fue a diseñar. Es la concepción del espacio que es difícil de aprender y que otros diseñadores no tienen; te da una visión distinta de lo que puede ser el diseño.”

Instalación en el Museo Numismático Nacional del proyecto de Autoconstrucción Aplicado a la Vivienda para INFONAVIT, desarrollado dentro de Ducolab. Dafne estuvo a cargo del diseño de los sillones y mesa de centro.