El proceso creativo: Abraham Méndez en la UGD

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

¿Cómo es que los diseñadores generan sus ideas? ¿Cómo es que ese mensaje toma la forma correcta y pasa de nuestra cabeza a un resultado? El miércoles 30 de noviembre la Universidad Gestalt de Diseño recibió al maestro Abraham Méndez para charlar con los alumnos sobre el proceso creativo.

La charla giró en torno a dos ejes muy importantes. El primero fue el énfasis sobre la creatividad que está en todos, pero hay que invitarla a salir. Para ello, Méndez recomienda nutrir de manera constante la cultura visual. Esta se nutre asistiendo a museos y eventos, leer todo tipo de materiales, ver películas y series, dar caminatas y visitar pueblos y ciudades... Toda experiencia suma y enriquece. Mientras más aprendemos, más ideas llenan nuestra cabeza.

Estudiantes, docentes e invitados asistieron a esta conferencia

El segundo eje de la ponencia fue describir el proceso creativo descrito por Stephan Zweig en su libro "El misterio de la creación artística". El mtro. Abraham presentó esta guía con un gran número de casos y referentes que abarcaban varias áreas del diseño. Así mostró personajes como Zaha Hadid quien fue capaz de abordar escalas objetuales que van de la joyería y los zapatos a los grandes proyectos urbano-arquitectónicos. Los estudiantes comprobaron que la inspiración llega desde diferentes frentes y no debemos limitarnos a una única área; siempre es posible trabajar y ampliar nuestras posibilidades. 

Abraham Méndez

Casi al cierre, el maestro compartió parte de su proceso creativo personal e invitó a los alumnos a siempre estar trabajando, a no dejar de bocetar y explorar. Y aunque la experimentación es sumamente importante, llegar a resultados concretos y aterrizarlos no debe olvidarse. También exhortó a encontrar un lenguaje personal para expresar ideas, sin importar no ser comprendido por todos ya que la historia nos presenta grandes genios que no fueron reconocidos en su momento como el caso de Vincent van Gogh.

Cartel diseñado por el mtro. Abraham Méndez

Compartimos algunas de las percepciones de nuestros estudiantes:

Dominique Hernández (Lic. en Diseño Gráfico)

Esta charla nos hizo interesarnos en algo tan común en nuestras clases (los bocetos). Nos anima a seguir lo que aparece en nuestra cabeza, a plasmarlo y si tiene potencial, a llevarlo a algo más profesional u oficial.(...) “El mejor método es el que podamos construir”, una frase que se mantendrá conmigo cada que dude o me compare, cuando sienta que no hay mejora o idea, cuando note el ritmo con el que trabajo, cuando olvide ser la creadora física de mi mente.

Collage tipográfico digital de Abraham Méndez

Eliane Monserrat Osorio (Lic. en Arquitectura)

¿Qué hago si la inspiración no llega? ¿Si una idea no la logro concretar y me estanco? La respuesta es explorar, buscar ideas, explorar; quizás no tengas la respuesta escrita de lo que necesites pero en este tránsito de información te acercarás al camino que buscas, siempre manteniéndose fiel a lo que te gustaría encontrar. (...) Fue una charla que me dio el ánimo de seguir explorando y no temerle a nuevas formas de hacer las cosas.

Para la UGD, es muy importante incentivar a los estudiantes a crear con sus propias herramientas, evidenciando cómo la creatividad está en cada uno de nosotros y somos capaces de explorar de manera única.

Collage de Abraham Méndez

Abraham Méndez es Diseñador Gráfico por la UV y Maestro en Diseño Tipográfico por el Centro de Estudios Gestalt. Su trabajo como cartelista y tipógrafo es bien reconocido en diversos foros y eventos, de talla internacional. Es docente en diferentes instituciones a nivel licenciatura y posgrado y además es miembro del Instituto de Artes Plásticas de la UV.

¡Muchas gracias por compartir tu experiencia y labor!

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Mtra. Ana Isabel Triana y Mtro. Abraham Méndez

La presencia en la ausencia: arquitectura y silencio

Autor: Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz

La arquitectura del silencio es una de las características del Minimalismo, que de alguna manera mutó en su expresión del brutalismo lecorbusiano, llamado así por la experimentación del recurso técnico de la mayoría de su obra en el uso del concreto visto. Recuérdese que Le Corbusier fue también escultor y pintor cubista, su visión de la arquitectura es la de un esteta aunque su discurso fuera funcional.

El cambio de paradigma entre el Moderno y el Posmoderno es lo que lo hace diferente, porque la búsqueda del Movimiento Moderno en la Arquitectura es para conformar el presente enterrando el pasado como Movimiento revolucionario. Va contra la arquitectura Neoclásica y el valor del suelo en los centros históricos. El lenguaje lecorbusiano se vio esquematizado en la técnica simplista de muros y losas en rectángulos, formalmente en cajas de zapato, aplicando el lenguaje funcional de las fábricas: muros aplanados en blanco y ventanas horizontales metálicas pintadas en negro, carente de expresión tipológica al ser aplicado a todos los modos de arquitectura. El llamado carácter de la arquitectura se ve banalizado, obviando las características formales que es lo que nos hace reconocer los edificios en su tipología y además los hace únicos como expresión, al imprimir cada autor su pensamiento.

El movimiento Posmoderno como Movimiento Reaccionario al Moderno, recupera el lenguaje histórico de la arquitectura, principalmente en la significación, le da la escala humana, la creatividad en la articulación del lenguaje y, sobre todo, recupera el enfoque estético de la arquitectura, actualizándolo ya no como arte, sino como Diseño. Es por ello que la principal característica del Movimiento Posmoderno es la referencia al pasado, no como copia sino como reinterpretación icónica y reconocimiento en sus logros. Es decir, haciendo evidente la referencia, pero como movimiento barroco, exagerándola, para de esa manera significarla. De esa manera se reconocen positivamente los logros del pasado y se hace de este movimiento un contínuum.


El Minimalismo como todos los movimientos del posmoderno es retórico, aunque no lo parezca porque los lleva al lenguaje metafórico, que al no ser objetual es más difícil de reconocerlo. Se basa en conceptos, que al explorar se traducen a un lenguaje específico para articular múltiples maneras de interpretar el Minimalismo, por ejemplo, la delimitación autoimpuesta como reto en el uso de la geometría básica, para alejarse de la complejidad de la forma, la aparente ausencia de la estructura, la textura, la limitación del color sobre todo en neutros y continuos, que supuestamente no son colores agregados al estar inmersos en los materiales.

El manejo de la luz para producir sensaciones sobre todo en la conformación del espacio y el silencio como principal atributo, que es lo que lo engrandece, es por ello, el enfoque de utilizar el menor número de materiales para que los efectos tengan una presencia en la ausencia, si estamos acostumbrados a ver la forma como figura y significado.

De el Minimalismo como Arte escultórico urbano al Minimalismo arquitectónico es un breve paso, interpretado desde la arquitectura como Arquitectura escultórica de Diseño, no con una semiótica arquitectónica racional, con ello gana presencia a nivel urbano, ese es el campo del Minimalismo, el silencio como protesta ante el caos de la ciudad.

Pasa de la arquitectura como monumento para hacerse anónima y con ello adquiere su grandeza, pero al ser un movimiento radical, no es tan fácil de clasificarla ni interpretarla, menos hacerla de manera esquemática, porque a pesar de su sencillez es compleja y su lenguaje no es tan evidente. En principio es un antiestilo porque tacha a sus precedentes como estilos arquitectónicos manieristas, el Tardomoderno, el Posmoderno Histórico, el Hight-Tech y el Deconstructivismo, que de hecho este último sería su némesis radical. Sin embargo a pesar de su reclamo hacia el manierismo también es manierista con otros conceptos, como son los efectos ópticos, las trasparencias, las distorsiones del espacio, las texturas y la negación de el espacio como profundidad.

Nuestra hipótesis es que, salvo el posmoderno histórico, el resto parten de una interpretación diferente de Le Corbusier como génesis del movimiento moderno, así que si el Tardomoderno rescata el código lecorbusiano de la primera época el minimalismo se va a su esencia, que es la construcción del espacio-tiempo sin las pretensiones utópicas y sociales del Moderno, es decir es también una arquitectura de Diseño.

Si hay un antecedente directo de este tipo de arquitectura basada en los espacios de recorrido es Luis Barragán. Tanto Tadao Ando como Campo Baeza no han ocultado su referencia, anecdóticamente ambos curaron la exposición de modelos e instalaciones junto con planos, dibujos y fotografías en su homenaje en la exposición en Tokio y en Madrid. La arquitectura de Luis Barragán no se le puede llamar Minimalista pero a la lectura e interpretación si se pueden entrever rasgos que se conservan de referencia.

Estos conceptos los podemos observar en Luis Barragán interpretando a Le Corbusier.

En el Modelo de la casa Estudio en Tacubaya, construída en 1947, se puede observar la intencionalidad de traducir los conceptos Le corbusianos a las condiciones propias de su obra, la ubicación en un callejón dando espaldas a la ciudad, la visión de volcarse al interior colocando la casa al borde de la calle para dejar el máximo de jardín. La búsqueda de la privacidad y de no hacer ostentosa la fachada, sino resolverla mas que para la vista externa es para la sensación perceptiva desde el interior del espacio. Así que de afuera no resulta para nada interesante, podría ser hasta fría, falta de color y con acabado de aplanado de cemento gris, sin pintar muy coherente con las construcciones de la privada en una colonia obrera, y talleres. La fachada así de la casa estudio, a pesar de buscar ser anónima, toda gris y con vidrios traslúcidos en el estudio y doble ventana en las recámaras superiores, la puerta metálica pequeña. Es en el interior donde produce una serie de espacios teatrales dentro de otros espacios, con sencillez y simplicidad, propio de su carácter escultórico pero de otro nivel de calidad en la percepción del espacio y nivel de vida. Entrando a la casa por un pasillo con una banca y doble puerta se llega al vestíbulo de doble altura pero como espacio cerrado con puertas y ampliamente iluminado como un patio. Ahí está la escalera sin barandal de piedra y abajo como púlpito una mesa empotrada con una silla y el teléfono, se pierde la escala se hace teatral y aunque es un espacio cerrado resulta un no-lugar o espacio de transición, solo enmarca el lugar del teléfono con esa distancia que jerarquiza la privacidad de la los otros lugares de la casa, funcionalmente el peor lugar para contestar comodamente, sin embargo el vestíbulo es un espacio privado interno de una persona que vive sola, es el contacto con el exterior y unico teléfono. Un detalle de la casa que resulta fenomenológico como es el caso del sitio del teléfono, es una mesa en su recámara, que tiene una ventana con una contraventana que al moverla produce una luz sobre la mesa en la tarde de 3 a 5 pm. Es la hora después de comer que dedicaba a leer la Biblia. La vista desde la estancua-comedor al jardín, da la idea de un bosque, por los árboles grandes y la maleza sobre las bardas.

La casa tiene varios recorridos, como laberinto, diseñada para tener lugares de estar según su actividad en el día y estado de ánimo. A pesar de tener la influencia lecorbusiana y ser época del funcionalismo, la casa es teatral, tiene espacios cerrados que parecen abiertos como el jardín y espacios abiertos que están cerrados como el techo, que sirve de espacio de meditación. Pero sobre todo es una arquitectura de la luz y textura donde el color que es el icono de la obra resulta luz congelada.

De la misma manera Tadao Ando expresa refiriéndose a su obra y en concordancia a la de Luis Barragán: 

Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los límites de estos espacios, y lo hago basándome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos. Con las paredes rompo también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales. Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás.

Ceremonia de egreso de la Licenciatura en Diseño Gráfico, generación 2018-2022

Autor: Anaelena Olivares Solís

El pasado viernes dos de diciembre, se llevó a cabo la entrega de reconocimientos a los miembros correspondientes a la generación 2018-2022 de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Gestalt de Diseño; fue un evento emotivo y alegre, pues nuestros alumnos han demostrado perseverancia, disciplina y tenacidad en sus estudios y sobre todo, en los momentos que vivimos que no tuvieron precedente.

Generación que egresa en compañía de la DG. Diana González, DI. Eloísa Haaz,
Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, Arq. Carlos A. Cabañas y DG. Julia S. Polanco Chuzeville

El presidium estuvo conformado por el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, Rector de nuestra Casa de Estudios; el Arq. Carlos Alberto Cabañas Ramírez, Director Académico, la Lic. Julia Saraid Polanco Chuzeville, Coordinadora Académica de la Licenciatura en Diseño Gráfico y la Lic. Eloísa Haaz Melgarejo, Coordinadora Académica de la Licenciatura en Diseño Industrial.

Vincenza Vignola al momento de dar palabras a nombre de su generación

Las palabras en representación a los miembros de su generación, estuvieron a cargo de Vicenza Vignola Alvarado, quien agradeció primero a los padres de cada uno, por dejarlos perseguir sus sueños, así como a sus maestros: “quiero agradecer a nuestros maestros, con cada una de sus clases nos forjaron para ser mejores profesionistas, agradezco su vocación por la enseñanza y su compromiso con nuestra educación, es gracias a ellos que diseñaremos un mejor futuro”.

También se otorgó un reconocimiento a los mejores alumnos de la generación, como objeto de celebración al desempeño académico a lo largo de la licenciatura. El primer lugar con un promedio de 9.63, fue para Vicenza Vignola Alvarado , el segundo lugar con promedio de 9.51 para Magdalena Medel Ojeda y el tercer lugar con un promedio de 9.33 fue para Araday Gutiérrez Salas.

Una nueva generación de diseñadores con gran potencial creativo

Al final del evento, se les recibió a los alumnos con un brindis a su nombre; en esta pequeña celebración, el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, dió unas palabras de aliento a los alumnos para que puedan desempeñar su futuro con la conciencia de la extensión y las oportunidades que tiene su carrera.

Para finalizar el evento se tomó la foto grupal, un recuerdo de este grandioso día.

¡Felicidades egresados de la Licenciatura de Diseño Gráfico por una meta más en su vida!

Licenciatura en Diseño Gráfico, Generación 2018-2022

Mención de los egresados en Diseño Gráfico Generación 2018-2022:

Vincenza Alvarado Vignola
Yissel Bustamante Cruz
María Anilú Corona Rojas
Kenya Naomi Guerrero Hernández
Ana Paulina Luna Barajas
Angélica María Hernández
Ximena Merlos Nieto
Alexandra Nieto Ángeles
Magdalena Ojeda Medel
Diego Ortiz Martínez

Alejandra Rivas Vásquez
Laura Julieta Rivera Muñiz
Araday Salas Gutiérrez
María del Carmen Solís Hernández

Generación 2018-2022 con su coordinadora académica, Julia Polanco

¡Estamos muy orgullosos de su éxito!

Una generación más de profesionales del Diseño Gráfico formados por la UGD

Presencia de la UGD en el Pierre Cardin Young Designers Contest

Representantes y directivos de diferentes escuelas de modas del país en la CANIAVE acompañados por Rodrigo Basilicati-Cardin, presidente de la mason Pierre Cardin.

Autor: Diana González Domínguez

México fue la sede del primer concurso de moda impulsado por la Maison Pierre Cardin, en el marco de los festejos del centenario del nacimiento del fundador.

La prestigiosa firma de lujo presentó la primera edición del concurso de diseño en México “Pierre Cardin Young Designers Contest”, destinado a estudiantes de moda. Para celebrar la convocatoria en donde participan más de 30 escuelas del país, incluyendo la Universidad Gestalt de Diseño de Xalapa, Veracruz, Pierre Cardin presentó un desfile de alta costura en el Museo Soumaya en la Ciudad de México el 25 de octubre, para exhibir piezas características de la firma y dar a conocer a la persona ganadora del concurso de moda.

Emilio Penhos Mougrabi, director de la CANIEVA, Patricio Baroni y Rodrigo Basilicati-Cardin

Con la intención de apoyar la producción textil local, abastecer a los licenciatarios mexicanos e impulsar el diseño emergente, la marca de moda brindará a la persona ganadora, la posibilidad de realizar prácticas profesionales por un período de 2 a 6 meses en los talleres de Pierre Cardin en París y tener la oportunidad de integrarse al equipo creativo.

Representantes y directivos de diferentes escuelas de moda del país en la CANIEVE acompañados por Rodrigo Basilicati-Cardin, presidente de la Mason Pierre Cardin

De acuerdo con el comunicado de la firma, Rodrigo Basilicati-Cardin, el actual presidente de Pierre Cardin, pretende continuar con el estilo y los códigos que han hecho triunfar a la maison, aportando una visión más innovadora y ecorresponsable.

Después de distintas presentaciones en el país, el equipo creativo de Pierre Cardin impartirá un curso dirigido a estudiantes que participaron en la convocatoria y hayan quedado seleccionados por el jurado en las instalaciones de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido (Canaive), para sumar esfuerzos en su apoyo al diseño joven, entre otras actividades para impulsar la moda en México.

DG. Diana González representando a la UGD en el concurso

Las primeras licencias de la firma Pierre Cardin surgieron en México, así como también fue de las primeras casas de moda europeas en entrar al mercado mexicano.

DG. Diana González con Anna Fusoni

Esta experiencia y participación, nos brindó la oportunidad de convivir con los directores de la marca Pierre Cardin y con los directivos de la CANAIVE además de otros líderes académicos en el sector moda para intercambiar opiniones y estrechar vínculos para futuras colaboraciones.

La mtra. Diana González en compañía con otras representantes de las escuelas de Diseño de Modas

Patrizio Baroni y Rodrigo Basilicati-Cardin

Alumnos del SBG ganan concurso de minicortometrajes

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La creatividad y potencial de nuestros alumnos se evidencia a través de sus acciones y proyectos personales. Al mismo tiempo, la capacidad de llevar los aprendizajes académicos a otras áreas y ámbitos demuestran cómo, más que sumar contenidos, se adquieren herramientas para la vida real.

Juan José Llanes Ortega, alumno de 5to semestre del Sistema de Bachilleres Gestalt, plantel El Haya, fue ganador del concurso de microcortos: "Leyendas urbanas de Xalapa 2022".

Alexa Gidi y Leonardo Hernández

Su proyecto "El Callejón del Diamante", fue reconocido entre los más de 40 participantes que atendieron la convocatoria encabezada por la Secretaría de Turismo y Cultura del Estado de Veracruz a cargo del Mtro. Iván Francisco Martínez Olvera.

Juan José Llanes

El corto grabado con un celular contó con la participación de Alexa Gidi Exsome de 3er semestre y Leonardo Hernández de 5to semestre, ambos alumnos de la Prepa Gestalt. El tercer personaje del corto fue el mismo Juan José Llanes. La fotografía del cortometraje estuvo a cargo de Fernando Benítez, la iluminación de Sara Mariana Palazos y la locación se desarrolló en una casona del Centro Histórico y el mismo callejón del Diamante.

La tragedia y el suspenso de una de las escenas finales

Para la ceremonia de premiación llevada a cabo el 29 de noviembre, los premios y reconocimientos fueron entregado por Araceli Friscione Carrascosa, presidenta de la Fundación Veracruz por el Arte, entregó los reconocimientos.

El actor y productor Eduardo Azuri condujo la ceremonia en el marco del Festival Xalapa y su Cultura, coordinado por el Gobierno del Estado de Veracruz a través de la SECTUR y el H. Ayuntamiento de Xalapa, el IVEC y la UV.

¡Muchísimas felicidades a estos talentosos estudiantes! ¡Esperamos muchos más éxitos en su formación profesional!

Compartimos el link de este gran proyecto.... ¡No te lo puedes perder!

Evidencias de Diseño Gráfico: Cartel y Envase

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El Diseño Gráfico es un medio para transmitir mensajes y potencializar un bien, producto o servicio. De ahí que su importancia sea grande para impulsar emprendimientos y promover un mensaje social.

Los estudiantes de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la UGD exploran no sólo la creación de propuestas de diseño con fines específicos para un cliente, sino que en cada ejercicio aplican y refuerzan los conceptos básicos de color, geometría y teoría de la forma.

Muestra de carteles. Se observa el resultado y trazo regulador.

Los siguientes son parte de los resultados de las asignaturas de Diseño de Cartel y Envase de los estudiantes del mtro. Antonio Pérez González "Ñiko", con el apoyo del mtro. Edgar Zárate Ximello como adjunto.

Diseño de packing para discos

En cartel, los estudiantes desarrollaron propuestas a partir de geometrías. Por su parte, para envase debían lograr propuestas para tres productos: el empaque de un CD de colección, una salsa casera y una cerveza artesanal. Cada estudiante exploró diferentes propuestas para llegar al resultado final, mismo que debió imprimir y montar considerando las diferentes propiedades de los materiales propuestos.

Diseño de latas y empaques transportadores de cervezas artesanales

Compartimos las siguientes palabras del profesor Ñiko:

Imaginar para sorprender.

Estamos dotados de una capacidad creativa maravillosa.

Practicamos y pensamos mucho, poniéndonos a prueba cada instante.

Miramos e inevitablemente cambiamos lo que tenemos que apreciar.

Pedimos opiniones al corazón para dejar una huella diferente en el sentir y en el ver.

Vamos practicando con la experiencia y con el gusto para ser distintos.

Aprendemos y ponemos a prueba al ingenio.

Todo eso, es lo que logramos ver y disfrutar cuando admiramos tanta gráfica joven.

Hay en esta exposición frente nuestro, carteles y envases diversos.

Con temas y ejercicios disímiles que ayudan a la imaginación a crecer.

Donde la diversidad de soluciones es un divertimento para quienes le vemos.

Repletos de propuestas admirables y capaces de elevar al gusto y al pensamiento.

Mostrando cuanta capacidad creativa se desborda en estos apasionados estudiantes.

Elevando al diseño gráfico a un nivel que dejará a la sorpresa asombrada al máximo.

Por esto, a cada trabajo debemos dedicarle la devoción que necesita para disfrutarse.

Y así, seguiremos siendo lo que el universo necesita… mañana y siempre.

Eternos y admirables diseñadores gráficos.

 

Ñiko

Profesor de Cartel y Envase

¡Felicidades por estos resultados!

¡No dejes de visitar la exposición de resultados en la UGD!

Diseño de envase, empaque y pañuelo de salsas caseras artesanales

Diseño de latas de cerveza

Muestra de diseño de CD

La creatividad se evidencia en cada una de las piezas

Diseño Gráfico para un juego didáctico del colectivo Tribu Libemor

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Cuando el diseño interviene un proyecto con causa, es capaz de potencializarlo y presentarlo de una manera sorprendente que además, refuerza su mensaje sin necesidad de palabras. La mezcla de color, geometría y aplicación de conceptos de diseño permite que cualquier idea crezca y alcance niveles de comunicación que no se esperan.

Como estudiante de la Licenciatura en Diseño Gráfico, Víctor Loyo Tello siempre destacó por su gran compromiso y dedicación. Como proyecto a desarrollar en su tesis, trabajó con el colectivo Tribu Libemor, esfuerzo con doce años de fomentar, compartir y poner en práctica una visión alternativa y sustentable del funcionamiento de la sociedad. Dentro de las actividades del colectivo están las reuniones para promover la convivencia solidaria con el medio ambiente.

Identidad generada para el colectivo Tribu Libemor

Una primera parte del proyecto de titulación de Víctor fue el diseño de la identidad gráfica del colectivo. Para ello se trabajó con conceptos lúdicos y geometría básica para representar un rostro sonriente. Víctor definió los criterios finales y el manual de uso con el cual aplicar el diseño de papelería básica.

Papelería con diseño de identidad

Pero el trabajo central de la propuesta de investigación fue el diseño de la gráfica para el juego didáctico "Animales Fantásticos del Bosque de Niebla", proyecto del colectivo Libemor para promover la creatividad, la observación y el respeto por el bosque mesófilo de montaña, importante zona ecológica de la zona centro de Veracruz.

Diseño de gráfica para el juego didáctico "Animales fantásticos del bosque de niebla!

El juego consta de cinco tableros referentes a escenarios diversos como el cielo, el río, los helechos y las ramas en los cuales se colocan las piezas que forman a los personajes: conejo, ardilla, sapo, pájaro y zorro. El juego con un moderador se gana creando una gran variedad de combinaciones de elementos. El trabajo de Víctor, además del diseño del empaque y promocionales, estuvo en la creación de toda la gráfica que lo componía. Para ello trabajó un síntesis con el apoyo de la geometría, siguiendo la referencia del trabajo gráfico y objetual de personajes como Oskar Schlemmer.

Tablero "Cielo" con personaje

A través del juego los niños aprenden no sólo sobre el tema central (ecología y naturaleza), sino que enriquecen sus habilidades sociales, emocionales, de comunicación y trabajo colectivo. Juegos como Animales Fantásticos del Bosque de Niebla, evidencian caminos más amables para fortalecer la formación integral. Cuando estas propuestas caminan de la mano con un buen diseño, el resultado es atractivo a la vista de los niños y adultos, ágil e intuitivo y además, es capaz de  crear todo tipo de propuestas lúdicas con movimiento y gracia, manteniendo la unidad y coherencia.

Diseño de carteles promocionales del juego

El diseño gráfico es una El proyecto "Diseño de gráfica para el juego didáctico: Animales fantásticos del bosque de Niebla" se presentó el jueves 24 de noviembre de 2022 y con él, Víctor Loyo Tello obtuvo su titulación de la Licenciatura en Diseño Gráfico con Mención Honorífica.

¡Muchísimas felicidades!

La configuración de los personajes es el resultado de un proceso creativo y lúdico

Tablero "Helechos" con personaje

Aplicación de la identidad del colectivio

El juego fortalece un gran número de habilidades en las edades más tempranas.