Memoria de posgrado de la Maestría en Diseño Editorial

Por Joaquín Cruz Hernández

Presentar una memoria de posgrado es un acto de reconocimiento académico y profesional más que dar cuenta de un conjunto de proyectos académicos escolares. En ella se entretejen horas de estudio, aprendizajes que marcan, retos superados y la dedicación por una disciplina que transforma la manera de ver, y hasta de comunicar el mundo. La memoria se convierte así en un espejo de la perseverancia con base en una evidencia tangible de cómo el diseño puede ser, además de técnica, una forma de pensamiento crítico.

Diseño de libro de Fernando Pessoa

El pasado 1 de octubre, en el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, se llevó a cabo la presentación de la Memoria de posgrado de la Maestría en Diseño Editorial, elaborada por Mariam Lalayda García Montero, como parte del proceso para obtener el título de Licenciada en Diseño Gráfico. Este trabajo recopila las experiencias y aprendizajes derivados de una selección de las materias cursadas durante el posgrado. En cada apartado se describen las actividades realizadas, los proyectos desarrollados y los conocimientos adquiridos, acompañados de reflexiones que muestran la profundidad del proceso formativo.

Diseño de línea de tiempo sobre la evolución de la revista Artes de México

Cabe mencionar, que la presentación fue recibida con gran entusiasmo por parte del jurado evaluador y el público asistente, quienes reconocieron el rigor académico y la claridad con que la estudiante expuso su trayectoria. El auditorio se convirtió en un espacio de celebración, donde se resaltó el valor de esta memoria como testimonio del compromiso personal, así como evidencia del nivel de excelencia que caracteriza a la institución.

Diseño de periódico gastronómico

Con este logro, Mariam Lalayda García Montero ha cumplido con un requisito académico logrando su titulación como licenciada en Diseño Gráfico y, al mismo tiempo deja un legado inspirador para la comunidad de la UGD. Su memoria es el inicio de un nuevo ciclo, también es un recordatorio de que el aprendizaje constante por el diseño es un camino que nunca termina. Este proyecto se muestra como un símbolo de disciplina y creatividad, demostrando que cuando el conocimiento se une con la dedicación, el resultado es un futuro lleno de posibilidades.

Diseño de infografía para diario sobre el Infierno de Dante

Portada de libro interactivo

Libro experimental en formato de pergamino con elementos textiles e impresión con cianotipia

Webcómic para Animación Digital

Fragmento de diseño de personaje para webcómic.
Diana Angélica Utrera Rodríguez

Por Joaquín Cruz Hernández

El cómic digital se presenta como una forma de arte más poderosa en un mundo donde las historias se entrelazan con imágenes y emociones a través de la pantalla. Desde sus orígenes impresos hasta las nuevas plataformas digitales, el cómic ha sido un refugio para las ideas, un medio de expresión visual y una ventana a mundos infinitos. Bajo esa perspectiva, los estudiantes de séptimo semestre de la Licenciatura en Animación Digital de la Universidad Gestalt de Diseño, grupos A y B, han abrazado esta herencia narrativa y la han proyectado hacia el futuro, a través de la materia “Webcómic”, impartida por el maestro Ignacio Colosía Velásquez.

Ejercicio de cómic de 4 viñetas. Paulina Ayala Vivanco

A lo largo del semestre, los alumnos exploraron este fenómeno revisando los antecedentes del cómic, descubriendo sus fundamentos y su evolución, para después adentrarse en el lenguaje icónico-verbal que da vida a este medio. La materia ofrece un recorrido integral por los elementos que componen una obra gráfica: desde el guion visual y la secuencia narrativa, hasta los aspectos técnicos y creativos que permiten la publicación en línea. 

Ejercicio de movimiento y uso de onomatopeyas. Rocío Xhunashy Carrasco Juárez

Con temas clave como Lenguaje del cómic, Webcómic y Webtoon, los estudiantes aprendieron a dominar las herramientas digitales, contando historias que conectan con públicos contemporáneos.

Los ejercicios realizados durante el curso han destacado por su calidad gráfica, sentido narrativo y capacidad de innovación. Cada proyecto presenta una sensibilidad particular para construir personajes, atmósferas y ritmos visuales. 

Story board del proyecto de María de Jesús Sánchez Jiménez

Gracias a la guía del maestro Colosía, los estudiantes lograron sintetizar su aprendizaje en piezas que demuestran habilidades técnicas, en un compromiso con la gráfica secuencial como medio de expresión cultural.

Prueba de identidad. Proyecto de Natalia Janet García Ramírez

De esa manera, el Webcómic se consolida como una experiencia formativa que impulsa la creatividad, fortalece el pensamiento visual y abre nuevas rutas para la comunicación gráfica digital. 

En estos proyectos al alcance de todos con un solo clik, los alumnos de la UGD reafirman su vocación por narrar el mundo desde su mirada única, con talento y disciplina. 

¡Conócelos!

"Hero's Legacy" de Katie Huerta Trinidad

"Lacrima di Rose" de Diana Arriaga

"Lysander" por Cristina Vera Castañeda

"Flatwuds y las brujas UMA" por Edson Alejandro Dorantes Rivas

"Niños ave" de Diana Angélica Utrera Rodríguez

"Hambre de palabras" de Jorge Emilio Hernández Landero

"Aroma de Lluvia" de Rocío Xhunashy Carrasco Juárez

"Post Memoria" de Paulina Ayala Vivanco

"Las cartas de Amelia" de Jocelyn Cerón

"H.E.C.S. - Halloween Elite Control Squad" de José María Peniche Durán

"Bunny Space" de Azalea Romero

"Agatha y el demonio Yuno" de María de Jesús Sánchez Jiménez

"Múltiples-8" de Natalia Janet García Ramírez

Encontrar vocación en la palabra impresa

Por Alejandra Palmeros Montúfar

El Diseño Gráfico es el inicio de un sinfín de proyectos creativos y originales. A través de esta área es posible realizar propuestas gráficas y objetuales con aplicaciones e diferentes escalas. Una de las áreas con mayor potencial, incluso en estos días digitales, es el Diseño Editorial.

Después de haber cursado la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Gestalt de Diseño, María Elisa Gayosso Rodríguez decidió optar por la opción de titulación de estudios de posgrado. Elige un área de creciente interés personal, la Maestría en Diseño Editorial, sin considerar lo mucho que iba a impactar en su vida.

Diseño de esquema "Las partes del libro"

Durante dos años, Elisa recibió mucha información teórica que desarrolló de manera práctica a través de proyectos específicos. Hizo diversos materiales impresos como libros, folletos, revistas, periódicos, gacetas, láminas y otras piezas más experimentales. Al finalizar su curso, lo que había comenzado como una curiosidad, se transformó en una verdadera pasión.

Diseño de índice ilustrado para revista "Mirasol"  

Su ámbito profesional no sólo se especializó, sino también se diversificó. Ahora es capaz de crear, dirigir y coordinar propuestas más ambiciosas y cuidadas. Además, algunos de sus proyectos de aula, trascendieron los espacios habituales y se hicieron realidad como piezas impresas y de divulgación. Tal es el caso del libro La nación ideal, publicado por la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz y el rediseño de Ciclo Literario y de Diseño, suplemento del Diario La Jornada Veracruz.

Usuario con el libro ilustrado "La nación ideal" editado e lustrado por Elisa Gayosso, publicado por la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz

De esta manera el diseño gráfico y editorial encuentran y potencian el trabajo creativo. Y ahora, para Elisa Gayosso el Diseño Editorial se ha convertido en un modo de vida que disfruta y con el cual se desempeña profesionalmente.

Infografía sobre la evolución de la moda

El cierre de este proceso quedó registrado el  19 de junio de 2024, cuando se presentó su memoria de posgrado para obtener el título de licenciado en Diseño Gráfico y obtuvo después de una exitosa exposición, mención honorífica.

¡Muchas felicidades por éxito!

Diseño de manual de preprensa. Investigación, diseño editorial y producción

Diseño de página para Ciclo Literario de Diseño

Diseño de portada de la revista gastronómica "Mirasol" dedicada a los chiles

Haciendo realidad proyectos: gestión, diseño, edición, producción y promoción de Revista “Travesía Jarocha”

Autor: Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño editorial es una de las áreas más atractivas del diseño de la comunicación visual. De entre las múltiples tipologías, el diseño de revistas siempre ha fascinado a los editores por su versatilidad. Las revistas son publicaciones periódicas sobre los temas más diversos: arte, literatura, viajes, gastronomía, moda... en ellas caben todos los géneros, múltiples formatos, extensiones y modelos de producción. Esto permite que se desarrollen un amplísimo catálogo de relaciones con sus lectores.

Diseño de artículos de promoción turística y cultural

En el mar de opciones sobre revistas, los editores deben ser capaces de identificar no sólo un tema de interés para un público, sino además, establecer una estrategia editorial para la generación de contenidos, su diseño, producción y por supuesto, la distribución.

Patricia Melo Ávila estudió Diseño Gráfico en la Universidad Gestalt de Diseño. Como opción de titulación eligió cursar la Especialidad en Diseño Editorial por un gusto sincero por las publicaciones impresas. Al completar el programa de posgrado, se dedicó a hacer realidad un gran sueño: diseñar y editar una revista.

Ejemplo de publirreportaje

Fue así como nació Travesía Jarocha, una revista turística bilingüe para promover el estado de Veracruz, con énfasis en la zona central. Paty sacó el mejor de los provechos de amistades, colegas y familiares para poder establecer una línea de diseño y producción para garantizar un tiraje de 5mil ejemplares que además, pudieran ser distribuidos de manera gratuita en puntos estratégicos.

Fue así como Travesía jarocha vio la luz con 5 números mensuales, contó con una red de promoción en medios digitales y permitió dejar una huella importante del quehacer turístico en nuestro estado.

Diseño de cartelera de eventos

El resultado de este increíble proyecto se desglosó en la presentación de su Memoria de Posgrado que nos recuerda una vez más, el valor y la importancia de la educación de calidad. Su trabajo es un claro ejemplo de cómo la combinación de formación académica, pasión y esfuerzo pueden dar como resultado proyectos exitosos.

Patricia Melo demostró su dedicación y esfuerzo, fruto de años de aprendizaje. Travesía Jarocha refleja de manera adecuada todo lo que ha aprendido durante su carrera y posgrado para obtener el título de licenciado en Diseño Gráfico y además, el grado de Especialista en Diseño Editorial.

Diseño de cubierta con sesión fotográfica

Desde la concepción de la idea hasta la publicación de cinco atractivos números, Patricia Melo ha sabido aplicar con maestría cada uno de los conocimientos adquiridos, logrando así un producto editorial de alta calidad. Haciendo de Travesía Jarocha no es solo una revista, sino testimonio de una estudiante comprometida, creativa y visionaria.

Diseño de logotipo/cabezal del proyecto

La presentación de la Memoria de posgrado de la Especialidad en Diseño Editorial se llevó a cabo el pasado día viernes 5 de abril en el Auditorio de la UGD, donde los asistentes fueron testigos del excelente trabajo y de una nueva etapa profesional que está por comenzar, ya que seguro su futuro en el mundo del Diseño Editorial será brillante y seguirá dejando en alto el nombre de nuestra institución.

¡Muchas felicidades! ¡Enhorabuena, Patricia!

Estudiar una maestría para crecer: Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable

Autor: Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros

Estudiar una maestría cambia la manera en cómo observamos nuestra realidad. Es una inversión de tiempo y dinero, pero los beneficios y el aprovechamiento que obtenemos se aplican en el ámbito profesional y personal. Una maestría nos enseña a hacernos preguntas y a buscar respuestas.

Después de haber concluido la licenciatura en Arquitectura en la Universidad Gestalt de Diseño, María Kimberly Medina Bustamante decidió estudiar la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable como una opción de titulación a través de los estudios de posgrado. Para ello, presentó los contenidos aprendidos en los tres semestres de este programa académico en una Memoria de Posgrado, misma que fue presentada en el auditorio de la UGD. Con este ejercicio de reflexión, ha demostrado gran compromiso en cada uno de sus trabajos de clase, así como logrado una síntesis de los aprendizajes obtenidos.

Desde el inicio de su formación, Kimberly Medina supo combinar creatividad e innovación con principios de sustentabilidad y diseño urbano. Sus proyectos y trabajos académicos reflejan una comprensión de los desafíos contemporáneos en arquitectura y urbanismo, así como un enfoque visionario para abordarlos de manera responsable y eficiente. La Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable le otorgó herramientas de trabajo, investigación y documentación que le permiten observar la realidad bajo una mirada más crítica y consciente.


A lo largo de los tres semestres que comprende el posgrado, sus compañeros y profesores han sido testigos de la evolución y crecimiento profesional. Ya que la Maestría ha enriquecido su capacidad para indagar soluciones arquitectónicas e innovadoras, integrando tecnologías sustentables y prácticas eco-amigables, y proporciona un ejemplo del impacto positivo que los arquitectos pueden tener en la construcción de un futuro más sostenible.


La Memoria de Posgrado de María Kimberly Medina Bustamante es el resultado de estudio, investigación y dedicación. Es un testimonio de su afinidad por la arquitectura y su compromiso con la creación de espacios urbanos que sean a la vez estéticamente agradables, también funcionalmente eficientes y ambientalmente responsables.

¡Felicidades por la obtención de tu título de licenciatura en Arquitectura y próxima presentación de grado!