Mostrando las entradas con la etiqueta MDEAU. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta MDEAU. Mostrar todas las entradas

jueves, 18 de enero de 2024

¿Es arte la arquitectura? Charla con Carlos Caballero


Por Alejandra Palmeros Montúfar

El arte es mucho más que hacer que algo sea bonito. Muchas personas se han hecho preguntas, escrito libros y dictado conferencias, charlas y ponencias... hay muchos tiktoks tratando de definir lo que hace al arte algo en especial, algo diferente al diseño, la artesanía y las habilidades de un profesional.

El lunes 4 de diciembre del 2023 nos visitó el arq. Carlos Caballero para ofrecer una charla abierta al público en general planteando una gran pregunta.... ¿la arquitectura es arte?



Con la gran maestría que siempre caracteriza su habilidad como orador, Caballero hizo preguntas y dio información muy pertinente para nuestros estudiantes en torno a estas cuestiones. Si el arte tiene que ver con copiar la realidad, de ser reconocido por alguna autoridad, atribuirle algún tipo de valor superior, si desarrolla habilidades asombrosas o impactar al espectador. Entonces... ¿la arquitectura es arte?



Una mención importante es que cuando estamos ante un hermoso render, una ilustración arquitectónica de impacto u observando una composición fotográfica increíble de una revista de arquitectura.... ¿estamos ante arte? La gráfica y la composición puede ser arte, pero no el espacio arquitectónico ya que éste cobra sentido cuando no es falso, cuando es habitado.

La definición de arquitectura como el arte de construir para satisfacer las necesidades humanas puede quedar corta para algunos ya que también esto es subjetivo.

Les invitamos a ver esta increíble charla en la que no faltan los temas por aprender y cuestionar en el siguiente link.





jueves, 8 de septiembre de 2022

Reconocimientos UGD en el área de Arquitectura, Interiores y Urbanismo

Ilustración: Miranda León Rubio. Proyecto: Centro Integral de Servicios Financieros de Hans Contreras

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Los estudiantes, egresados y docentes son quienes portan la prueba del éxito educativo de cualquier institución. Para la Universidad Gestalt de Diseño, sus egresados son la mejor carta de presentación y en donde se confirma su propuesta educativa y su mirada de innovación.

En el área de Diseño Industrial, Arquitectura, Arquitectura de Interiores y Urbanismo, nuestros alumnos y egresados han sido destacados en repetidas ocasiones como las que en esta ocasión presentamos: 

Proyecto: Reconexión - Centro Comunitario de Miguel Rivas

Miguel Rivas Meza obtuvo el primer lugar en el Concurso de Arquitectura de Proyecto o Tesis convocado por el Colegio de Arquitectos del Puerto de Veracruz y Arqui Vox con el proyecto Reconexión: Centro Comunitario.

Estudiantes en el Design Week MX

Los estudiantes de licenciatura en Arquitectura Michell Vázquez García, Alejandra Cabrera Báez y Samuel Valle Juárez expusieron "Utopía: De la ficción a lo factible" en el marco del Design Week MX, como parte de la agenda del Word Design Capital en CDMX. Fueron los primeros estudiantes en participar en un evento de esta categoría a la par de despachos profesionales de la arquitectura.

Andrea Arizmendi y Katia Viveros con la intervención "Estamos a tiempo"

Con un gran trabajo colaborativo y de innovación, Andrea Arizmendi y Katia Viveros obtuvieron el Primer lugar en el concurso Comex Trends Universitario en la categoría Objeto con el proyecto "Estamos a tiempo".

Lámina del proyecto Escuela Experimental de Irving Olivares

Siendo alumno de 9no semestre de la Licenciatura en Arquitectura, Irving Olivares tuvo una importante y destacada participación en el concurso como ganador del 2do lugar en el XXII Premio a la Composición Arquitectónica Alberto J. Pani.

María Delfina Flores Pabello trabajando en una de las maquetas monumentales del NAICM

Del área de Arquitectura de Interiores, María Delfina Flores Pabello participó como maquetista en la firma fr-ee con el equipo de diseño del NAICM, proyecto liderado por el arquitecto Norman Foster.

Ilustración arquitectónica del proyecto Utopía sXXII de Cristal Hernández

Como parte de la oferta de la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable, el proyecto "Utopía sXXII" de Cristal Hernández Reza es finalista de la Selección de la II Bienal Utopía Design Week 2020. Su mirada sensible y crítica la llevaron a la propuesta del diseño de la sala de lectura infantil para la Biblioteca Carlos Fuentes. 

Ilustración arquitectónica del proyecto TURC 2020

Un nutrido grupo de estudiantes, en un ejercicio transversal que involucró el nivel licenciatura y posgrados, fue acreedor de una Mención Especial por el proyecto TURC 2020 en el Concurso Proyecto Conceptual de Tren Interurbano de la región Xalapa.

Instalación del pabellón Forest of Butterflies

Nuestro egresado de la Lic. en Arquitectura, Luis Enrique Hernández Domínguez ganó el concurso para el diseño del Winter Station en Toronto Canadá con el proyecto Forest of Butterflies. El Arq. Jonathan Espinosa Bernard, quien ha incursionado en el ámbito de la publicación editorial, colabora con la prestigiosa firma del Arq. Bernardo Gómez Pimienta.

Libro "Las esferas de la arquitectura" de Jonathan Espinosa

Como ellos, un nutrido grupo de excelentes egresados colaboran con despachos o han conformado firmas de diseño de prestigio que han impulsado proyectos comerciales, habitacionales y culturales. Gracias a su formación, el diseño ha tenido un fuerte impulso en los últimos años con propuestas

Render de la propuesta de intervención de la sala de lectura infantil para la Biblioteca Carlos Fuentes

En el 2019, la Universidad Gestalt de Diseño fue invitada por la International Design Alliance (IDA) a participar en la International Exhibition of Design Students en Taipei, Taiwán como una de las Mejores 100 Escuelas de Diseño en el Mundo.

Conoce más acerca de los programas académicos de la Universidad Gestalt de Diseño en la ciudad de Xalapa, Veracruz:

jueves, 21 de abril de 2022

Orgullo Gestalt: Alejandro Carrera - Primera parte


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Cuando el Diseño toca tu vida, la percepción que tienes acerca de tu mundo cambia. Cuando miras el mundo a través del crisol del diseño, nada es como antes. Esta es la primera entrega de la historia que nos compartió Alejandro Carrera. Es un relato lleno de música y arquitectura, dos lenguajes con mucho en común y que aprendieron a enriquecerse.

Alejandro Carrera nació en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Su infancia en ese entonces fue como la de cualquier otro pequeño que salía a jugar en las calles con libertad. Sin embargo, una época particularmente recordada fue durante el proceso de pavimentación de su calle. Alejandro jugó entre las máquinas y las pilas de materiales, hizo presas para el agua que escurría después de la lluvia, cavó túneles e hizo puentes, construyó pequeñas ciudades para sus coches y se deslizaba calle abajo con los chicos de la cuadra y sus primos. A la par de estos juegos, observó el proceso de los ingenieros y arquitectos quienes poco a poco cambiaron la imagen de la calle. Esta misma experiencia la vivió en su jardín trasero cuando su familia agregó el segundo nivel de su casa, enriquecida por las charlas de los mayores sobre el tema, pues en su familia había muchos ingenieros. En aquellos años, salir a pasear los domingos por la mañana era ir en familia al lago de las Ánimas a ver los patos y demás fauna, pero su atención caía en los diseños de las casas.

Ejercicio de color. Diseño Básico

La música también formó parte de su infancia ya que su madre siempre tenía puesto el tornamesa en casa. Además, a sólo unas casas de distancia, ensayaba un grupo musical que tocaba principalmente en eventos. Alejandro solía visitarlos a escondidas porque él era sólo un niño y para los músicos adultos, él era como otro miembro de la banda. Recuerda que en ese entonces los observaba practicar y divertirse tocando durante horas.

Estando en la Secundaria Técnica No. 3, aprendió a tocar el bajo eléctrico y formó un grupo con sus compañeros. Gustavo Bureau, renombrado músico xalapeño, hijo del arquitecto y docente de la UV, era el baterista y con él forjó una sólida amistad. Estando en 3er año, comenzaron a tocar en muchos de los espacios musicales de la ciudad de Xalapa. Alejandro estaba muy entusiasmado de tocar, de encontrar amigos y aprender.

Móvil (wheel roller) desarrollado en la asignatura de Color

Cuando comenzó la preparatoria, su madre, que no estaba tan entusiasmada con la posibilidad de que hiciera una carrera como músico, le puso como condición para seguir tocando nunca fallar en lo académico. Alejandro asumió con madurez esa petición y pudo organizarse para salir avante en su educación media superior en la Oficial B, una de las instituciones de mayor exigencia. Aunque hubiera días en que se ausentaba por sus presentaciones foráneas de su grupo, Santa Cecilia, Alejandro podía ponerse al corriente y demostrar que con tal de seguir con la música, podía estudiar y ser un alumno ejemplar. Esos años fueron ricos en experiencias pues en Xalapa había una gran cantidad de músicos de diversos géneros y se vivía mucha actividad; las bandas viajaban a diferentes latitudes y muchas de ellas despuntaron.

Modelo iconográfico a partir de una pintura de El Lissitzky

Al finalizar esta etapa formativa, tras obtener el ingreso en la Universidad Veracruzana en la Facultad de Arquitectura, Alejandro y su banda recibieron una oferta laboral por seis meses en Cancún, Quintana Roo. Para él fue una decisión compleja ya que con 18 años, sabía que era una gran oportunidad laboral, pero que tendría que poner pausa a su formación académica. En casa tenía mucha presión porque tenían altas expectativas profesionales y seguían sin ver un futuro seguro en el ámbito musical. Pero Alejandro siguió su pasión y partió, prometiendo volver. Durante esa época Alejandro Carrera participó en un proyecto de música electrónica, con una alternativa diferente al integrar los instrumentos de una banda de rock. La producción independiente recibió el nombre de Electrorgánico 1.1 de Móvil para el cual Alejandro diseñó la imagen gráfica.

Diseño visual del proyecto Electrorgánico 1.1

Cuatro años después, Alejandro decidió retomar el área académica y volvió a su ciudad natal decidido a retomar su interés por la arquitectura. Esta vez optó por la oferta de la entonces Escuela Gestalt de Diseño por presentar un programa centrado en el diseño y la experimentación.

Exploración del concepto Explosión.
Imagen de un proyectil en el momento del impacto y configuración resultante.

Con su capacidad de adaptación, volver a las aulas no fue complicado. Con 22 años pudo llevar a la par sus actividades de músico sin descuidar sus estudios. Alejandro tocaba por las noches y estudiaba por las mañanas. Recuerda cómo su atención podía dividirse en el cuidado del diseño de modelos y maquetas a la par que escuchaba música por horas. Disfrutó mucho el proceso de los talleres y aunque había presentaciones con su nueva agrupación, Bajo Cero, no descuidó la universidad; Alejandro financió sus estudios de manera independiente.

Modelo iconográfico a partir de referencias visuales de la Bauhaus

Su época de universitario le permitió conocer amigos entrañables y maestros que marcaron su quehacer profesional: Filiberto Triana, Peter North, Zenén Montes, Carlos Cabañas, Joel Olivares y Brahim Bautista. Éste último lo invitó a colaborar en su despacho, Médula Arquitectos. Alejandro diseñó la imagen de identidad, así como diversas aplicaciones, pero también hizo prácticas profesionales y aprendió a su lado muchos aspectos relacionados con la obra en papel y ejecución. Lo que más recuerda y está agradecido de aprender, son los talleres y proyectos en los que la experimentación era la parte medular del proceso. Asistir a la universidad o a la oficina era sobre todo divertido, estimulante, una invitación a crear y explorar.

Representación gráfica como parte del proceso de composición

De entre todos los arquitectos que conoció en la carrera, Alejandro Carrera admiraba en supremacía a Zaha Hadid por su capacidad de experimentación y por crear formas que nadie esperaría. El trabajo de Zaha era arquitectura continua, líquida, fluida, evanescente; como la música que jamás abandonó del todo. Había algo en los diseños de esta arquitecta que despertaba su deseo de seguir explorando y aprendiendo.


Al concluir la licenciatura, Alejandro Carrera se inscribió a la Maestría en Diseño de la Arquitectura y su Entorno Urbano en la UGD en donde tuvo un acercamiento diferente con la arquitectura. Aunque cursó algunas asignaturas con docentes que ya conocía en la licenciatura, tener compañeros de otras instituciones, las experiencias tuvieron un perfil diferente.

Proceso de diseño del proyecto de desarrollo urbano para un Edificio Corporativo Comercial

Su fascinación por el trabajo de Zaha Hadid aumentó y lo llevó a buscar escuelas en donde poder coincidir con ella. Identificó que colaboraba en diferentes Másters internacionales y decidió aplicar en distintas instituciones académicas. Localizó las opciones en Londres, Barcelona, Viena y Nueva York. Alejandro armó su portafolio con trabajos de licenciatura, maestría y experiencia profesional. La alegría fue máxima al recibir una respuesta positiva de todas las escuelas; no podía creerlo.

VS Bulding. Proyecto experimental de fusión del lenguaje maximalista y minimalista

Ponderando los pro y contras de cada opción, Alejandro decidió migrar a Austria. En un mes arregló sus documentos para no perder la oportunidad de aprender de grandes arquitectos de talla mundial como Wolf Dieter Prix de Coop Himmelbau, Tom Mayne del grupo Morphosis, Eric Owen Moss, Patrick Schumaher, Greg Lynn y por supuesto, su tan admirada Zaha Hadid, en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena.

Análisis del sistema prensil del camaleón para aplicar en el diseño de un nodo móvil

Para Alejandro, el haber sido seleccionado en cada una de estas grandes universidades puso en evidencia que estaba preparado para demostrar sus habilidades creativas para desarrollar proyectos originales más allá de lo convencional. Por más estudios y documentos que se tengan, lo que las oficinas de arquitectura buscan en un colaborador es la capacidad de sorprender proactivamente. Desarrollar proyectos desde un concepto coherente para el inversionista y funcional para el usuario es sumamente valioso. Esto lo confirma en su actual posición trabajando en Frankfurt, Alemania, así como su experiencia y colaboración en oficinas en la ciudad de Viena, Austria en donde cualquier propuesta debe ser resultado de una reflexión y aplicado con conciencia.

Puente peatonal migratorio. Proyecto para concurso de la revista Arquine

En este sentido, para Alejandro cualquier carrera, y en especial una como Arquitectura, no concluye con la finalización de los cursos o la obtención de un título. Una carrera es una profesión de vida que crece, cambia y se adapta a las circunstancias de vida que te rodeen. La música y la arquitectura son parte de su vida y su trabajo profesional lo ha demostrado.

No te pierdas la siguiente parte de la historia de vida de Alejandro Carrera.

Modelo aplicando el concepto de cantiléver y figura-fondo

Modelo del proyecto Flying Brick

martes, 12 de abril de 2022

Master Class en la UGD

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar La arquitectura reúne en su ejercicio práctico y creativo diferentes aspectos. El arquitecto siempre se encuentra en constante proceso de formación, ya que se nutre de experiencias que exaltan sus sentidos y estimulan el intelecto. 

Con el objetivo de enriquecer el quehacer de los arquitectos profesionales e impulsar a los jóvenes arquitectos, la Universidad Gestalt de Diseño ofrece una serie de cuatro Master Classes de primer nivel. 

Los asistentes a esta gran oportunidad tendrán el privilegio de vivir la experiencia de trabajar en uno o varios proyectos, bajo la dirección de un arquitecto reconocido. Con ello podrán aprender directamente desde su expertise particular: 

Cada Master Class se dirige hacia una temática particular:

  • Arquitectura modular

  • Arte y arquitectura

  • Arquitectura bioclimática 

  • Bioarquitectura

Las Master Class se llevarán a cabo en las instalaciones e infraestructura de la Universidad Gestalt de Diseño (aulas, talleres, auditorio), pero también será posible realizar actividades en los despachos o talleres de los propios arquitectos. 

 

¡No te pierdas la oportunidad de vivir esta gran experiencia!


Para mayores informes:

Universidad Gestalt de Diseño

Av. 1ero de Mayo no. 113, Col. Obrero Campesina CP. 91020
Xalapa, Veracruz, México
Teléfono y fax +52 2288 15 63 92, + 52  2288 40 86 50
WhatsApp: +52 122 88 37 12 21
informes@ugd.edu.mx
Horarios de atención: 
Lunes a viernes 9-15 h y 16-18 h; sábados 9-14 h.




viernes, 24 de julio de 2020

La arquitectura como elemento de interconexión urbana



Autor: Nidia Iliana Pérez Lobato

Las ciudades están constituidas por varios subsistemas que le permiten, o no, funcionar adecuadamente. En sí, la ciudad bien podría equipararse al cuerpo humano: se estructura por una armazón que contiene subsistemas conectados entre sí, donde circula información esencial para la dinámica y vida misma del "gran sistema". Cada órgano recibe, recicla y distribuye distintos componentes que toman un destino premeditado por el cerebro. Este extraordinario fenómeno ejemplifica como un organismo requiere de partes conectadas que configuran el gran total. Es así como inicia el planteamiento de Gustavo A. Acuña Serrano, egresado de la Maestría en Diseño de la Arquitectura y su Entorno Urbano, para el desarrollo de la propuesta de un subsistema multimodal de interconexión en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.


A través de un análisis teórico, histórico y contextual, propone objetos arquitectónicos destinados a conformar una serie de puntos urbanos estratégicos, que permitan ordenar el territorio. Estos puntos son estaciones multimodales cuyos factores y criterios de diseño se basan en la Sustentabilidad, la Arquitectura Bioclimática y la que resulte de la búsqueda de los códigos y signos de la cultura chiapaneca. Acuña trabaja entonces con elementos que se presentan como una expresión de Arquitectura Urbana, por su naturaleza de interacción en la ciudad; pero también como una expresión Arquitectónica Icónica, producto de los cambios sociales y de la dinámica urbana y, por lo tanto, Fenomenológica.



Para desarrollar esa expresión icónica, experimenta utilizando modelos que le permiten investigar el lenguaje arquitectónico a aplicar en su propuesta. Con ello logra adoptar una actitud ante el diseño y el problema por resolver, aceptando a la Semiótica como una posibilidad o medio para expresar su obra. Luego entonces, va de la mano del concepto o la idea y su codificación como último paso del producto expuesto a la decodificación del receptor. Con ello puede intencionar o revisar la obra y, si lo considera necesario, adherirle complementos expresivos de índole gráfico y espacial.



Para Gustavo A. Acuña Serrano su propuesta de tesis significa una afortunada experiencia que le permite navegar entre la investigación, el conocimiento y la aplicación real del mismo, con el fin específico de plantear y diseñar el reordenamiento continuo de las ciudades.



La presentación de la tesis "Arquitectura Urbana: Subsistema multimodal de Interconexión regional-ciudad (SUMIRC)" de Gustavo A. Acuña Serrano con la cual obtuvo el Grado de Maestro en Diseño de la Arquitectura y su Entorno Urbano sucedió 
el pasado 23 de agosto de 2011. ¡Felicidades por tu proyecto!