Sesión ordinaria de la ANAEV dedicada a Rafael Pardo

Por Alejandra Palmeros Montúfar

En una nueva sesión ordinaria de la Academia Nacional de Arquitectura, capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV), el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño tuvo un cierre de año de gran emoción al presentar el trabajo de su presidente, el Arq. Rafael Pardo Ramos.

El cronista de la ANA-EV, Arq. Jorge Flores estuvo al frente de la sesión ya que ésta estaría dedicada a su presidente. Tras la lectura de su síntesis curricular, el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz desarrolló un interesante análisis acerca de la propuesta de diseño en la obra de Pardo, definiéndolo como Arte Concreto. 

La revisión historiográfica del Dr. Olivares se concentró en definir cómo a partir de los enfoques del movimiento Brutalista y Minimalista, que dieron pie al surgimiento del Minimalismo Neobrutalista de Japón, permiten reconocer el trabajo de Rafael Pardo una propuesta disruptiva en el sentido de ir en contra de los estándares funcionalistas. Esta propuesta, si bien contiene elementos formales, destaca el que se apueste a que el espacio se Arte y por ende, modifique la forma en la que se habite. En este sentido, es comprensible que no sea un estilo muy fácil de aceptar tanto para los vecinos, como para el mismo gremio.

A partir de este marco, se describieron sus obras más destacadas enfatizando la aplicación de conceptos como sobriedad, la sensibilidad, la composición euclidiana y la precisión en la composición para lograr una apuesta estética que roza el arte. Así, se habló de la sorprende Casa Briones, donde el interior y el exterior permiten la especialidad; la Casa Oyamel con increíbles vistas; la Casa Tamayo con sorpresas espaciales; el Edificio Flavia en donde la optimización de las áreas, funciones y aprovechamiento del medio se concreta en una propuesta de gran nivel y por supuesto, no podía faltar el caso de los departamentos de Zoncuantla en la carretera antigua a Coatepec, obra en donde la naturaleza ofrece el reto y protagonismo.

Finalmente, el caso de la Casa AV, ganadora del Outstanding Property Award 2024 como Architectural Design of the Year de Londres y por la Bienal de Arquitectura del Colegio de México fue descrita como el ejemplo de todas las ideas previas.

Conoce más acerca de este interesante abordaje de la arquitectura de nuestro estado.

No te pierdas las sesiones mensuales de Diálogos de Arquitectura de la Academia Nacional de Arquitectura, capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV) en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, en la Ciudad de Xalapa. La entrada es libre.

Sesión ordinaria de la ANAEV dedicada a Abraham Cota Paredes

Por Alejandra Palmeros Montúfar

El 15 de noviembre se llevó a cabo una nueva sesión ordinaria de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV), en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño. En esta edición de Diálogos de Arquitectura dirigida por el Arq. Rafael Pardo, en calidad de presidente y el Dr. Arq. Joel Olivares, en calidad de Secretario, recibieron al Arq. Abraham Cota Paredes.

La obra de Cota Paredes fue revisada con atención por el Dr. Olivares, quien identificó sus antecedentes en el arte abstracto y geométrico, en donde el interior se devela como un refugio al caos de la ciudad. En la variedad de obras que se mostraron, se identifica un equilibrio entre el entorno exterior y el interior. Es así como el manejo de la geometría, la luz y el diseño de interior se presentan como elementos indispensables para cada una de las propuestas. 

Para el Arq. Abraham Cota Paredes, cada espacio tiene una razón de ser y es por ello que está pensado con cuidado y dedicación. Muchos de los proyectos de corte social en los que ha trabajado, tienen justo esa visión: diseñar para las personas reales, comprendiendo su universo interior. 

Después de la revisión y diálogo de las partes, el Arq. Rafael Pardo, presidente de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz, entregó un reconocimiento al Arq. Cota Paredes reconociéndolo como por su trabajo profesional de alta calidad, así como su valiosa labor de la difusión de las obras arquitectónicas a través de los mass media y la innovación académica del proyecto Arquitectura Avanzada. 

Conoce el Desing Peper dedicado al Arq. Abraham Cota Paredes en el siguiente link.

Triada natural en láminas Pop Art en gran formato

Mural colectivo de las licenciaturas en Diseño Industrial y Diseño de Modas

Por Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

El color es el alma de la percepción visual, un lenguaje que nos conecta con emociones, ideas y experiencias. A través de su exploración, los estudiantes del primer semestre de las licenciaturas de Arquitectura, Arquitectura de Interiores, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Modas, Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital, guiados por la profesora Mariel Cruz Domínguez, han descubierto su potencial expresivo mediante el proyecto titulado Triada natural en láminas Pop Art. Un ejercicio que fomenta la técnica y el entendimiento del color, e invita a los alumnos a construir una narrativa visual que dialoga con la esencia vibrante del movimiento Pop Art.

Mural colectivo de las licenciaturas en Arquitectura y Arquitectura de Interiores

El proyecto, inspirado en las icónicas ilustraciones tipo cómic de Roy Lichtenstein, propone un enfoque innovador al utilizar triadas naturales de colores y experimentar con sus variantes de saturación, luminosidad y oscuridad. Los resultados, expuestos como un mural en la Universidad Gestalt de Diseño, logrado por el trabajo colectivo, conforman una imagen a gran escala que celebra la unión del arte, la técnica y la creatividad conjunta. Cada cartel presenta una continuidad que entrelaza con los demás para formar un conjunto visual armónico, dinámico y lleno de vida, demostrando la capacidad de los estudiantes para transformar conceptos abstractos en arte tangible.

Mural colectivo de las licenciaturas en Diseño Gráfico y Diseño Web y Arte Digital

Para los estudiantes de las diferentes licenciaturas, fue una experiencia diferente el trabajar en escalas mayores de las habituales y con una técnica nunca antes experimentada con el trazado desde un cañón luminoso. Nos comentan que aunque al inicio tenían muchas dudas del buen resultado al tener que confiar en el trabajo de los demás, así como el gran reto de lograr el mismo color para diferentes áreas asignadas a otros equipos, están satisfechos con los resultados. La actividad implicó coordinación, paciencia, tolerancia y mucha comunicación entre las partes. 

Mural colectivo de la licenciatura en Animación Digital

El resultado es testimonio del aprendizaje adquirido en las clases en cuanto a habilidades técnicas y compositivas, reflejando el compromiso y la sensibilidad artística de los estudiantes. Al observar esta obra colaborativa, se evidencia su habilidad para reinterpretar el legado del Pop Art desde una perspectiva contemporánea, manteniendo el equilibrio entre técnica y expresión personal. La Triada natural en láminas Pop Art pone de manifiesto cómo el aprendizaje, la colaboración y la creatividad son la base del trabajo del diseñador en cualquiera de sus escalas; es un recordatorio de que el arte y el diseño tienen la capacidad de transformar espacios como se logró en este ejercicio.

¡Felicitamos a todos los participantes por el excelente trabajo realizado y por llenar nuestra universidad con su talento y energía!

Sesión ordinaria de la ANAEV dedicada a Joel Olivares

Por Alejandra Palmeros Montúfar

El 27 de septiembre se llevó a cabo una nueva sesión ordinaria de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV), en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño. En esta 11va sesión dirigida por el Arq. Rafael Pardo, en calidad de presidente y el Arq. Jorge Flores, cronista, presentaron al Dr. Arq. Joel Olivares quien fue el invitado de esta sesión.

Para la comunidad Gestalt, esta fue una sesión importante no solo porque nuestro rector fuese ponente su obra analizada, sino porque permitió mostrar cómo la arquitectura es abordada desde una perspectiva de investigación y desarrollo metodológico.

El Dr. Joel Olivares comenzó la sesión explicando cómo su trabajo y proyecto de vida ha seguido siempre tres ejes: la arquitectura, la investigación y la docencia. Expuso que desde que decidió ser arquitecto, comenzaron las preguntas que buscaban dar orden a un fenómeno que se iba complejizando conforme más lo conocía. El caos de la ciudad y la aparición de nuevas formas de la arquitectura le otorgaban pistas sobre cómo comprender el lenguaje de la arquitectura. Si bien la base fueron los principios de la semiótica, conforme fue avanzando en su investigación se fue estableciendo una tesis: si a arquitectura es un lenguaje, ¿cuál es su código? Dado que es imposible identificar unidad mínimas de significación en la arquitectura, propone que este lenguaje se presenta a través de grupos -dialectos- que reúnen conceptos y significados a través del lenguaje iconográfico.

Es así como dio paso a la exposición de las obras que considera ejemplos representativos de esa exploración de conceptos. El primer caso es un gran momento: la intervención de la calle Enríquez en el centro de la ciudad de Xalapa, actividad que permitió reivindicar la zona comercial y demostrar cómo con el manejo del color es posible cambiar la percepción del área pública.

Otras otras obras revisadas fueron la casa Xolostla, la casa El Haya y la prepa Gestalt, ubicada en la carretera antigua a Coatepec. En cada una de las obras se observó la exploración de conceptos de eficiencia de energía y sobre todo, la luz. Para Joel Olivares, su trabajo no busca ser absoluto ni contener la verdad sobre cualquier tema; para él, sus propuestas de diseño son la ejecución de su interés por la experimentación e investigación.

Para el Dr. Joel Olivares, la educación es el camino para seguir avanzando en esa construcción de una utopía que, más que ser absoluta, tecnológica o de vanguardia, es reflexiva.

Conoce el Desing Peper dedicado al Dr. Joel Olivares en el siguiente link.

Sesión ordinaria de la ANAEV dedicada a Julio Sánchez Juárez

Por Angel Arturo Contreras Rincón

El viernes 5 de julio a las 17:00 horas, el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño fue el escenario de un homenaje al arquitecto Julio Sánchez Juárez, organizado por la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz.

Este evento, parte de la serie "Diálogos de Arquitectura", contó con la participación destacada de Miriam Remess Pérez y Fernando N. Winfield Reyes, destacados académicos y profesionales de la arquitectura, a quienes recibimos con mucho entusiasmo.

Julio Sánchez Juárez, reconocido por su destacada trayectoria profesional y su compromiso académico, fue recordado por su dedicación a una arquitectura que no solo busca la excelencia estética, sino que también promueve el bienestar de las comunidades más necesitadas. Su legado se caracteriza por la integración innovadora de tecnologías alternativas con métodos tradicionales, manteniendo un funcionalismo que respeta el lenguaje arquitectónico histórico.

El evento fue dirigido por el presidente de la academia, Arq. Rafael Pardo, el secretario de la Academia, Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, y contó con las palabras del Cronista, Arq. Jorge Flores, quienes destacaron la influencia de Sánchez Juárez en la formación de nuevas generaciones de arquitectos.

A lo largo de su carrera, Sánchez Juárez trabajó arduamente en comunidades desfavorecidas, como en la zona de Perote, utilizando materiales locales como el tepezil y técnicas constructivas sostenibles, como los muros colados con cal y arena. Su enfoque no se limitó únicamente a la teoría, sino que se materializó en proyectos concretos que mejoraron la calidad de vida de los habitantes locales.


Fernando N. Winfield Reyes Recordó cómo el arquitecto inspiraba a sus estudiantes a trabajar incansablemente por el bien común, sin preocuparse por los horarios ni los descansos, en la búsqueda constante de la excelencia arquitectónica.

Al concluir el evento, el hijo de Julio Sánchez Juárez se unió a los representantes y arquitectos en el escenario, simbolizando la continuidad del legado de su padre y su contribución a la arquitectura mexicana.

El legado profesional de Julio Sánchez Juárez también trascendió fronteras, participando en concursos internacionales como el Congreso Internacional de Arquitectura en Viena, donde destacó con el proyecto de regeneración urbana de la fábrica de hilados y tejidos de Rio Blanco. Su visión de la arquitectura como una herramienta para el cambio social continúa inspirando a arquitectos.

En reconocimiento a su invaluable contribución, la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz, ha decidido incluir obras seleccionadas de Julio Sánchez Juárez en su archivo histórico, asegurando así que su legado perdure en el tiempo y siga siendo fuente de inspiración para futuras generaciones de arquitectos comprometidos con el bienestar social.

Link a la sesión grabada aquí.

Diálogos de Arquitectura con Carlos Lascuráin Rangel: Explorando el Movimiento Posmoderno

Por Ángel Arturo Contreras Rincón

El viernes 21 de junio a las 17:00 hrs. se llevó a cabo una nueva sesión de Diálogos de Arquitectura con el arq. Carlos Lascuráin Rangel. Este evento tuvo lugar en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, donde se exploraron los fundamentos y la evolución del movimiento Posmoderno en la arquitectura contemporánea.

El diálogo fue dirigido por los miembros de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz, el secretario Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, y al Cronista, Arq. Jorge Flores. Carlos Lascuráin Rangel participó como invitado especial, aportando su perspectiva única sobre el movimiento Posmoderno y su relevancia en el contexto actual.

Durante la sesión, Lascuráin Rangel profundizó en los principios del Posmodernismo, destacando su enfoque en la reinterpretación escenográfica de la arquitectura clásica y su crítica al racionalismo del movimiento Moderno. Se analizaron ejemplos clave del trabajo posmoderno, enfatizando su complejidad y su capacidad para integrar elementos históricos con nuevas expresiones contemporáneas.

El Dr. Joel Olivares realizó un exhaustivo análisis de las obras del arquitecto Carlos Lascuráin, explorando su evolución y desarrollo en relación con el diseño de interiores. Además, examinó detenidamente los principios rectores de su diseño, incluyendo el uso de estructuras livianas, la manipulación de materiales, la paleta de colores y, por supuesto, la consideración del espacio.

Este diálogo con Carlos Lascuráin Rangel sirvió como un recordatorio de la importancia de comprender y valorar las diferentes corrientes arquitectónicas que moldean nuestro entorno urbano y cultural.



Carlos Lascuráin destaca la importancia de mantener un diálogo constante entre la tradición y la innovación en la arquitectura. Para él, el Posmoderno no solo representa una evolución estilística, sino también un esfuerzo por mantener viva la memoria arquitectónica a través de nuevas expresiones contemporáneas.



La conferencia no solo proporcionó una visión integral del Posmodernismo, sino que también invitó a los participantes a reflexionar sobre la continuidad y evolución de los paradigmas arquitectónicos a lo largo del tiempo.

No te pierdas la oportunidad de conocer más acerca del trabajo de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz.

Si te perdiste la sesión, puedes verla en el siguiente link:

Sesión ordinaria de la ANAEV Gerardo Morales Berman

Por Nadia Jaqueline Martínez Barranco

El pasado viernes 17 de mayo se llevó a cabo la novena sesión ordinaria de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV), Diálogos de Arquitectura, en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño. La sesión estuvo dirigida en la presentación y análisis de la obra del Arq. Gerardo Morales Berman.

La sesión fue presidida por el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, así como el Cronista, Arq. Jorge Flores y en representación del Arq. Rafael Pardo. El Arq. Gerardo Morales Berman participó como invitado de honor.

El Dr. Joel Olivares hizo una meticulosa revisión de las estructuras propuestas por el Arq. Gerardo Morales Berman, en donde se hizo un énfasis en las estructuras de la cadena de autobuses ADO destacando así, la Central de autobuses CAXA, ubicada en esta ciudad. Del mismo modo, hace una lectura de sus ejes de diseño así como del uso de estructuras y cómo éstas se resuelven conectándolo así con el manejo de materiales, color y por supuesto, el espacio.

No te pierdas las sesiones de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz y sigue su fan page de Facebook en donde encontrarás notas, artículos y videos. Da click en el siguiente link.

Si te perdiste la sesión, encuentra el video en el siguiente link.

Sesión ordinaria de la ANAEV dedicada a Edgar Marín

Autor: Nidia Jacqueline Martínez Barranco

El viernes 19 de abril se llevó a cabo la octava sesión ordinaria de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV), Diálogos de Arquitectura, en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño. La sesión estuvo dirigida en la presentación y análisis de la obra del Arq. Edgar Marín.

La sesión fue presidida por el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, así como el Cronista, Arq. Jorge Flores y el Arq. Rafael Pardo. El Arq. Edgar Marín participó como invitado de honor.

El Dr. Joel Olivares hizo una meticulosa revisión de las obras del arquitecto Edgar Marín, relacionándolo con la corriente del Minimalismo, identificando cómo es que éste nace y evoluciona en respuesta al diseño de interiores. Del mismo modo, hace una lectura de sus ejes de diseño así como del uso de estructuras ligeras, manejo de materiales, color y por supuesto, el espacio.

Tras esta revisión, se procedió a analizar las obras más destacadas del Arq. Edgar Marín: la casa del árbol, el departamento Soumen, residencial Madara, casa Michelle, entre otros, mencionando cómo su trabajo tiene una fuerte influencia del Arq. Enrique Murillo como mentor y referente.

No te pierdas la oportunidad de conocer más acerca del trabajo de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz.

Si te perdiste la sesión, puedes verla en el siguiente link:

Conoce el documento de análisis en el Design Paper 11 de la Universidad Gestalt de Diseño.

Sesión ordinaria de la ANAEV dedicada a Manuel Herrera Gil

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El martes 6 de febrero se llevó a cabo la primera sesión ordinaria de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV), Diálogos de Arquitectura, en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño. La sesión estuvo dirigida en la presentación y análisis de la obra del Arq. Manuel Herrera Gil, maestro al frente del prestigioso estudio de diseño Taller Diez 05, ubicado en el Puerto de Veracruz.

La sesión fue presidida por el secretario, Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, así como el Cronista, Arq. Jorge Flores, quien participó además en representación del Presidente de la ANA-EV, el Arq. Rafael Pardo. El Arq. Herrera Gil participó como invitado de honor.

Manuel Herrera Gil es un prestigioso creador e investigador de la arquitectura, becado por su trayectoria, con amplios reconocimientos y premios. Ha sido invitado como ponente y docente en diversos espacios dedicados a la formación de arquitectos de gran prestigio. Sus obras no sólo han marcado el paisaje de nuestra región, sino que es inspiración y referencia para el mundo.



El Dr. Joel Olivares hizo una meticulosa revisión de obra de Manuel Herrera relacionándolo con la corriente del Minimalismo, identificando cómo es que éste nace y evoluciona en respuesta a un contexto histórico y social. Del mismo modo, hace una lectura de sus ejes de diseño que detonan la exploración geométrica, manejo de materiales, color y por supuesto, el espacio. Esto es lograr que la arquitectura tenga un efecto que lleve hacia la metáfora, no hacia la eliminación forzosa de elementos.

Tras esta revisión, se procedió a analizar una muestra de las obras más destacadas del Arq. Herrera Gil: la asombrosa Estación de Bomberos BOCA, la ya icónica intervención urbana Plaza del Migrante frente al mar, los proyectos de la Casa del Abuelo, el Taller de Cerámica, el Jardín Funerario, para llegar a la obra de la Arquitectura de Borde y la escultura.

Como las demás sesiones Diálogos de Arquitectura de la ANA-EV, esta conferencia nos dejó una invitación a la reflexión de nuestros espacios con el debido reconocimiento de las obras que configuran nuestro estado.

Si te perdiste la sesión, puedes observar la presentación aquí:
Conoce el documento de análisis en el Design Paper 10 de la Universidad Gestalt de Diseño.