¡Nos vamos! Un nuevo blog para la UGD

El Blog de la UGD cambia este 2026. 

¡Conoce el nuevo sitio dedicado a la promoción de notas, actividades, reseñas y resultados! 

Conócelo dando clic en la imagen o en el siguiente enlace.

¡Saludos!

¡Vuelven las Fiestas de Mictlán 2025!

Por Milet Mirón Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

El pasado jueves 30 y viernes 31 de octubre se realizó la más reciente edición de las Fiestas de Mictlán como parte de la celebración del tradicional día de muertos. En esta ocasión, el eje en torno al cual se desarrolló fue el altar contemporáneo que se colocó en el centro del vestíbulo UGD, proyecto gestado bajo la coordinación de la Mtra. Andrea Arizmendi y los estudiantes de diferentes licenciaturas. 

El resto de las instalaciones contó con exposiciones en diferentes puntos como las máscaras diseñadas en las materias de Color a cargo de la Mtra. Edith Mariel Cruz Domínguez y las fotografías de intervención de los estudiantes de María Larissa Pérez Zamudio. 

El evento de esta edición estuvo integrado por cuatro actividades que motivaron la convivencia entre la comunidad Gestalt.

Día 1: 30 de octubre
En su primer día, las Fiestas de Mictlán contaron con una expoventa en la que se invitó a emprendedores de la comunidad a participar en islas de venta en un horario de 10:00 a 15:00 h. Durante la jornada, los asistentes se acercaron a conocer el trabajo de los emprendedores y adquirir piezas únicas como ilustraciones, retratos personalizados, papelería creativa y artículos textiles, acompañados de alimentos tradicionales de la temporada.

Por la tarde, se realizó “Desde la cripta”, el torneo de videojuegos en el que los participantes se enfrentaron en partidas uno contra uno. En esta edición, el torneo contó con una temática de juegos clásicos arcade como KOF '98, Marvel vs. Capcom, Street Fighter III, Mortal Kombat, entre otros. A la cita acudieron distintos participantes, de los cuáles, tras varias partidas, dos desempates y una partida final de Pacman, Alan Lumbreras Gallego (@luminaaries) se coronó como el rey del joystick.

Día 2: 31 de Octubre
La segunda jornada dio inicio en punto de las 10:00 h con la mesa de inscripción para la pasarela de disfraces; un evento en el que la comunidad Gestalt demostró su creatividad y habilidad para encarnar personajes conocidos. Los participantes se presentaron en dos categorías: Individual y Grupal, y fueron evaluados por tres jueces invitados en parámetros de originalidad, producción e interpretación; resultando ganadores: el disfraz de circo presentado por Anahí González Ruiz del 3er. semestre de la licenciatura en Animación Digital, categoría individual y "Los niños de nunca jamás", el grupo de Diseño industrial guiado por la mtra. Pamela Chang en la categoría Grupal.


En esta ocasión, las Fiestas de Mictlán contaron con el Karaoke Gestalt como actividad de cierre. Evento singalong en el que la comunidad se reunió en el auditorio de la UGD a cantar sus canciones favoritas. Un espacio para la convivencia lleno de música, magia y terror.

Año con año, las Fiestas de Mictlan permite fortalecer los lazos de la comunidad para crear y divertirnos en dinámicas en donde participan maestros, alumnos y administrativos. ¡Nos veremos el próximo año!

Todos somos polvo: presentación del primer cineminuto de GAS

Por Milet Mirón Hernández

¿En qué momento lo que creamos para facilitar la vida comenzó a envenenarla? Todos somos polvo, el primer cineminuto del Gestalt Animation Studio (GAS), nace de la contradicción entre lo bello y lo trágico, lo vivo y lo desechable.

El pasado 20 de octubre, GAS y el crew Chaos Rain presentaron el cineminuto Todos somos polvo en el Auditorio de la UGD a la comunidad Gestalt. Al inicio de la presentación, se mostró el desarrollo del proyecto; un arduo trabajo realizado durante un año por estudiantes destacados de las licenciaturas en Diseño Gráfico, Diseño Web y Arte Digital, y Animación Digital de la UGD. Un proyecto de colaboración estudiantil en el que los estudiantes experimentaron la labor profesional del animador.

En seguida, el auditorio se sumergió en la proyección del cineminuto Todos somos polvo. El cortometraje narra la historia de una medusa, de la especie Pelagia noctiluca, quien se enamora de lo que aparenta ser igual a ella; así, ambos entes se entrelazan en un vals que se ve interrumpido por un trágico desenlace. De esta manera, el cineminuto expresa cómo la contaminación de los mares afecta a sus habitantes de forma silenciosa pero mortal. Con una referencia estilística al filme Song of the sea, Todos somos polvo hace visible lo invisible e invita al público a reflexionar a partir de la pregunta “¿Y si una medusa se enamorara de una bolsa, sin saber que no es como ella?”

Al finalizar la proyección, se abrió un espacio de conversación en el que los asistentes preguntaron a los desarrolladores sobre los retos que implicó la animación, así como el proceso de composición de la música original del cineminuto. A lo que el Crew Chaos Rain respondió que los retos fueron muchos, pero el resultado presentado se traduce en una experiencia invaluable que contribuye a su formación profesional; de igual manera, invitaron a los estudiantes de la comunidad Gestalt a estar pendientes de las futuras convocatorias de GAS, quienes ya se encuentran trabajando con el Crew Nova, estudiante seleccionados para la generación 2025.

Por último, se realizó la entrega de agradecimientos a los colaboradores del cortometraje, así como la presentación del primer libro de arte en el que se recopila el proceso tras la creación de Todos somos polvo. Igualmente, se informó que tanto el material audiovisual como el cineminuto estarán disponibles en el canal de Youtube de GAS para su consulta, así como el Libro de arte Todos somos polvo en la biblioteca UGD al alcance de la comunidad Gestalt.

El proyecto GAS se presentó de manera oficial el 20 de octubre de 2024 y combina las habilidades de estudiantes destacados de las áreas Diseño Gráfico, Diseño Web y Arte Digital, y Animación Digital. Está conformado por dos equipos, Chaos Rain (generación 2024) y Nova (generación 2025), bajo la tutoría de Víctor Hernández "Drako", Erendira Charmin, Julia Polanco, Enya Cantarell y Ernesto Lara.

Magenta 2025: La ilustración como un medio de comunicación

Por Milet Mirón Hernández

Tras una larga espera, Magenta vuelve en su segunda edición. El proyecto que busca reconocer a la ilustración como un medio para compartir mensajes a través del tiempo presentó los resultados de su convocatoria 2025 el pasado 26 de septiembre de 2025 en un evento que unió a profesionistas y amantes de la ilustración de la Comunidad Gestalt en una magna celebración.

La celebración comenzó con un acto de premiación para los 30 ilustradores seleccionados en las categorías de Ilustración tradicional, Ilustración digital, Edición de fotografía digital y Fuera de categoría. En el presidium de este evento se encontraron el mtro. Edgar Alejandro Sánchez Paredes, Coordinador Académico General de la Universidad Gestalt de Diseño; la mtra. Alejandra Palmeros Montúfar, Coordinadora Editorial de la UGD; la mtra. Roxana Cámara Vázquez, docente invitada; y la DG. Luna Lambert Ciriolo, miembro del catálogo Magenta 2023 y embajadora de la imagen de la presente edición; quienes realizaron la entrega de reconocimientos a los galardonados, seguido de la presentación editorial de Magenta. Catálogo de Ilustradores, edición 2025, publicado por Ediciones G.

Exposición de ilustradores Magenta 2025

Al finalizar la presentación editorial, se realizó la Mesa de Ilustradores “Industria Creativa” en donde se contó con la participación de la ilustradora Atenea Castillo y el ilustrador Diego Ávila, como comentaristas, y la mtra. Roxana Cámara fungió como moderadora, quienes conversaron sobre los retos y oportunidades que representa la industria creativa para los ilustradores.

Foro de ilustradores con Diego Ávila y Atenea Castillo

Como cierre de las actividades protocolares, se inauguró la exposición Magenta 2025 en el vestíbulo de la universidad en compañía de los ilustradores seleccionados, los representantes institucionales e invitados especiales. La exposición reúne las obras de:

Verónica Blanco Ramos, Mariana Naian Colorado (Naian Art), Uri Samuel Cuervo Mendoza, Valeria Díaz (Airelavish), Javier Fernández (Dedé), Johana Mariel Gabriel (Joha), Víctor Manuel Hernández (Drako), Ángel Roberto Juárez (Rob Sigala), Benjamín López Otero, Alan Lumbreras (Luminaaries), Isabella Mali Luna (Isa Racoon), Jorge Luis Martínez Fernández, Malú Pensado (Kayto), Richard Ramírez (Rykyramirez), Nayeli Yanet Reyes (Purpplecatt), Aranza Rico (Ary), Xareni Yolatl Sánchez (Xareni). Sara Xochit Uscebrka Milosevic y Roberto Vidal Quiroz, en la categoría de Ilustración digital.



Así como las obras de Karen Lizbeth Galindo Fernández, Amairany Mendoza (Princesita de Sal), Ruth Pérez (Daku), Tania Deneb Ríos (Tari), y Miguel Amaury (Maublue) en la categoría de Ilustración tradicional; Mariam Lalayda García (Mala no tan mala), Conrado Jiménez (Conrad Chang), y Yael Leonardo Sánchez en la categoría de Fotografía; y Julia Saraid Polanco (Jules), Jorge Enrique Reyes (George), y Rodolfo Sousa Ortega en la categoría de Ilustradores Fuera de categoría.

La exposición itinerante se encuentra activa durante todo el mes de octubre en el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño en el horario oficial de la institución. Se invita a la comunidad a mantenerse atentos a las próximas fechas y recintos en las que se encontrará.

Para finalizar la jornada de actividades, el equipo de Magenta ofreció dos Aulas de Ilustradores para la Comunidad Gestalt en Ilustración tradicional e Ilustración Digital, dirigidas por las ilustradoras invitadas Marisol Díaz (Diminuto Lunar) y Angélica Hernández (Blue Canary) respectivamente.

El equipo de Ediciones G, comprometido con la promoción de la ilustración, ya se encuentra trabajando en la convocatoria para la tercera edición de Magenta, la cuál será publicada durante el próximo año. Magenta. Catálogo de ilustradores (2025), se encuentra a la venta en las oficinas de la Universidad Gestalt de Diseño en Av. 1ro. de mayo, 113, Xalapa, Veracruz.

Ilustradores categoría Técnica Digital

Selección de ilustradores, categoría Técnica Tradicional, Fotografía y Fuera de Categoría

Venta de souvenirs y catálogos

Aula tradicional con Marisol Díaz

Aula digital con Angélica Hernández

Diseño para campeones: Rychard Ramírez

 Por Alejandra Palmeros Montúfar

Una Universidad se construye con la labor de muchas personas: docentes, admirativos, padres de familia y por supuesto, los estudiantes. El ideario de la universidad es alimentado diariamente con las actividades de todos que permiten ver una unidad. Al finalizar sus estudios, el egresado lleva una simiente y hace con él, ingrediente de su quehacer profesional e idealmente, de su vida diaria.

Para la Universidad Gestalt de Diseño, es una gran satisfacción recibir a nuestros egresados y escuchar de ellos, que han encontrado un camino en el diseño en el cual se sienten felices y realizados. 

Antes de cerrar el año 2024, recibimos a Richard Ramírez Rodríguez, egresado de Diseño Gráfico, quien nos platicó acerca de su trabajo profesional como diseñador en Titan Sports en Irlanda, una empresa dedicada al diseño y producción de ropa deportiva y medallas.

Frente y vuelta de la medalla para el maraton veneciado. Diseño de Richard Ramírez.

Rychard habló con los estudiantes de 5to semestre de Diseño Gráfico sobre su experiencia en clase y cómo se adentró en el ámbito laboral en el extranjero. Les platicó acerca de los retos personales que tuvo como estudiante y que necesitó superarse a sí mismo para crecer y lograr estar en el puesto de sus sueños.  De joven era distraído, siempre llegaba tarde, con sueño y solía no hacer sus entregas a tiempo a menos que llamaran su atención. Por ello sus calificaciones no eran buenas pese a sus habilidades sobresalientes en el dibujo y la ilustración. Su talento siempre fue impulsado desde su formación en la Escuela de Bachilleres Gestalt en la Av. Orizaba y posteriormente en la Universidad Gestalt de Diseño: debía ser formado y aprender que dominar una técnica es la mitad del trabajo. Fue así que trabajó con grandes diseñadores, hoy profesionales, quienes no dejaron de insistir que su talento se debe dirigir y no desperdiciar para obtener mucho más. 

Rychard Ramírez conversando con los estudiantes de Diseño Gráfico

Ahora, en Titan Sports, Rychard sigue dibujando e ilustrando, pero sus creaciones están en aplicaciones y en los medios correctos. Diseño de uniformes, medallas y diferentes proyectos de gran alcance internacional, quedando como testimonio del esfuerzo y éxito de muchos deportivas. Ha aprendido lo que implica ser responsable y estar comprometido con sus clientes, ganando confianza para proponer y saberse escuchado. 

Una de las playeras deportivas diseñadas por Rychard Ramírez

Hoy en día, Rychard tiene el trabajo de sus sueños y vive en el extranjero haciendo del diseño, de la ilustración y el modelado digital, su vida. Sus experiencias son una invitación a todos los estudiantes a no darse por vencido y fortalecer sus habilidades, ser disciplinados y nunca rendirse ante las adversidades del medio y personales. 

¡Muchas felicidades a Rychard por su trabajo! ¡Es inspiración para muchos!

Serie de medallas diseñadas para diferentes eventos deportivos. Diseños de Richard Ramírez.

Ilustración fractal aplicada al diseño de medalla. Diseño de Rychard Ramírez.

Aplicación de barnices especiales en medalla. Diseño de Rychard Ramírez.

Mr. Anxiety: un corto sobre el desbordamiento

Por Joaquín Cruz Hernández

En el marco de la continua exploración de la creatividad que caracteriza a la Universidad Gestalt de Diseño, el pasado 3 de octubre se presentó en el auditorio, la Memoria de Posgrado de la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital, un proyecto titulado “Mr. Anxiety”, elaborado por Sebastián Heredia Muñoz. Este trabajo, además de un ejercicio técnico final del posgrado y opción de titulación de la licenciatura en Animación Digital, representa una reflexión profunda sobre las emociones que acompañan al individuo contemporáneo en su vida laboral y personal. A través de la sensibilidad que el arte de la animación puede ofrecer, Heredia transforma la ansiedad, esa sensación que a menudo se esconde tras la rutina diaria, en una experiencia estética y narrativa que interpela directamente al espectador.


La obra, un cortometraje de animación 2D, narra la historia de un pulpo mesero que enfrenta, con todos sus tentáculos y emociones, las presiones del trabajo en atención al cliente. Lo que podría parecer una anécdota cómica se convierte en una poderosa metáfora sobre el desgaste emocional, el estrés acumulado y la lucha interna que viven miles de personas día a día. El proyecto destaca por su manejo del diseño de personajes, la expresividad del color y la dinámica del movimiento, que juntos construyen una atmósfera visualmente rica y emocionalmente envolvente. Las diferentes escenas, gestos y colores parecen respirar ansiedad, pero también humanidad.

La elección de la animación 2D responde a una decisión tanto estética como conceptual, ya que su trazo artesanal, su textura visual y su expresividad natural permiten capturar el proceso progresivo de la ansiedad del protagonista hasta su inevitable colapso. El público presente en la proyección reaccionó con entusiasmo y empatía, reconociendo en “Mr. Anxiety”, una obra que combina el rigor técnico con una profunda sensibilidad social. Este diálogo entre la forma y el fondo, entre el diseño y la emoción, evidencia la madurez creativa del autor, así como la pertinencia del programa de posgrado que impulsa la UGD.

Al concluir la presentación, quedó en el aire una reflexión compartida. La ansiedad no es únicamente un tema clínico, sino un síntoma cultural, una expresión de los ritmos acelerados del mundo actual que, a través del arte, puede ser comprendida, humanizada y, quizá, sanada. Mr. Anxiety muestra más que lo que sentimos, además nos invita a detenernos, observar y recordar que detrás de cada gesto cotidiano late una historia emocional que merece ser contada.

¡Muchas gracias, Sebastián por hacer evidente esta situación a través de la animación y el diseño!

Presentación de proyectos de investigación: Maestría en Diseño Editorial

Por Alejandra Palmeros Montúfar

El profesional del diseño que ha decidido por optar el camino del investigador debe atreverse a hacer un cambio en la manera en cómo se relaciona con su entorno. Investigar en diseño y desde un enfoque humanístico es parte de los aprendizajes que todo maestrante debe obtener. Prueba de ese cambio de perspectiva se puso en evidencia el día 6 de septiembre de 2025, con la presentación de los resultados de las investigaciones de la última generación de la Maestría en Diseño Editorial en la UGD.

Los estudiantes presentaron los resultados de investigación a través de presentaciones e hicieron entrega de la edición de sus proyectos, ante sus compañeros de la generación precedente, así como los docentes Adrián Lara Castillo, Andrés Corrales Amezcua y Alejandra Palmeros Montúfar, en compañía de la coordinadora de posgrados, la Mtra. Arq. Nidia Iliana Pérez Lobato.

El objetivo de la presentación fue no sólo un nuevo acercamiento a la defensa de tesis académica, además, inspirar a los estudiantes a seguir trabajando en sus líneas de investigación e interés. De esta manera, de manea práctica, los estudiantes comprueban cómo sus ideas e inquietudes toman la forma de una investigación en concreto.

Mariam Lalayda García Montero

El primero de los proyectos estuvo a cargo de Mariam Lalayda García Montero con la propuesta La historia clandestina de la revolución editorial. Cuando el papel gritó ¡fanzine!, una revisión historiográfica del fanzine como medio de comunicación independiente vinculado con la evolución y acceso a las tecnologías.

Conrado Jiménez Castro

Desde un enfoque más formalista, Conrado Jiménez Castro abordó el tema de las revistas de corte político. Su proyecto La otra mirada: Análisis sobre la fotoilustración en las portadas de la revista Proceso, revisa este recurso gráfico para poner en evidencia el ideario y la postura de las piezas editoriales para su público receptor.

Mariana Martín Lozano

Mariana Martín Lozano expuso el tema El Caleidoscopio de Benjamin Lacombe, una interesante monografía de este talentoso y prolífico ilustrador, editor y autor francés. La investigación es acompañada de una interesante herramienta para el abordaje de los autores completos que destacan por su prolífica y experimental carrera.

María José Márquez Cuervo

El último de los proyectos presentados fue el María José Márquez Cuervo, quien analizó una tipología editorial compleja, los tie-ins y las novelizaciones en los libros de cine. Su investigación De la pantalla al papel, hace un interesante recorrido histórico en donde la mercadotecnia y el coleccionismo se encuentran.

Felicitamos a todos los estudiantes de la Maestría en Diseño Editorial por la presentación exitosa de sus documentos. ¡Materiales asombrosos que fortalecen y enriquecen la investigación del mundo editorial!