lunes, 31 de julio de 2023

El Diseño Editorial como Diseño de Experiencias para lectura

Bitácora de trabajo Mariana Rebolledo. Fotografía: Germán Romero

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Los libros, como muchos otros objetos que nos rodean, están llenos de significados en su forma y en contenido. Existen diversas maneras de interactuar con ellos y muchos de los profesionales que trabajan en torno al libro, lo hacen desde diferentes aristas. La lectura, la investigación, el registro de la memoria, el archivo, el testimonio, la divulgación o simplemente el placer y el juego también tienen cabida en este universo. Al revisar estos límites comprendemos que además de libros, hay revistas, manuales, bitácoras, recetarios, guías, ensayos, cuentos… El catálogo de obras editoriales es siempre amplio y rico.

Quienes trabajan en el ámbito editorial saben que la palabra es una herramienta, pero no es la única que tienen para crear. Tenemos publicaciones sin texto, en sistemas no visuales e incluso en códigos que no corresponden a ningún idioma conocido. Escribir es solo una parte de la edición.

Diseño de colección "caja chica" a cargo de Bredna Lago

Los mensajes que se transmiten a través en el mundo editorial tienen muchas formas y el profesional debe conocerlas para optimizar sus proyectos.

Uno de los criterios iniciales para comenzar a diseñar es elegir un formato. No pensamos que sea algo importante a menos que tengamos que cargar un pesado e incómodo mamotreto en un viaje o suframos con un encuadernado poco óptimo o bien, paguemos cuentas caras por caprichos estéticos.

Diseños que se integran a nuestro librero con facilidad
"Historia de Medianoche" proyecto editorial de Sergio Pantoja

Otro elemento a considerar es la jerarquía y manejo de tipografía. Esta no se refiere sólo a colocar ciertos “tipos de letras” para el título y el cuerpo de texto; hay que pensar en lo que se dice, cómo y dónde hacerlo. Si estamos ante una página caótica, si no nos concentramos o tenemos dificultades para ubicarnos, puede que sea un problema por el manejo tipográfico. O quizá sea eso y/o un mal sistema de impresión.

Estos elementos expresados tan brevemente -y son pocos de los muchos a considerar-, permiten que la comunicación entre el autor y el lector se dé con éxito a través de la lectura. Y bueno… el profesional sabe que no son los únicos. Cuentan la gráfica, los acabados, la corrección de estilo, lo legal, los canales de distribución y un largo etcétera. En el diseño de las piezas editoriales todo cuenta. Hasta el color del papel impacta en lograr una lectura profunda o que termines por abandonar el material por cansancio. Todo estos elementos de manera independiente cobran un nuevo sentido al articularse en una pieza editorial.

El diseño de información debe favorecer su clara recuperación
Proyecto de folletos "Manuales de Diseño Editorial" propuesto por Patricia Mora

Un buen texto, una gran idea, puede estar siendo desaprovechada porque no es bien comprendida sólo por un tema editorial. A veces, por economizar y no pensar con detenimiento las posibilidades, se lanza un proyecto de forma premeditada y con muchas ausencias o errores y la tragedia ocurre: los lectores no son atrapados.

Publicar así es una pifia editorial.
Y por ello, leer es un tema de diseño.

La lectura es fundamental en el proceso formativo. 
Proyecto editorial de poesía infantil "4 estaciones ilustradas" de Fabiola Arrieta

Si hacemos un buen diseño editorial, hacemos que la información llegue y generamos una experiencia de lectura integral. Aquí es donde debemos tomar responsabilidad: que esta experiencia sea no sólo la que el autor o emisor del mensaje esperan (porque claro que habrá quienes deseen una lectura que incomode o cause aversión), sino que además de todo, sea memorable y por lo tanto, trascendente.

Los editores debemos ser conscientes de que dejamos un recuerdo sensorial al que anclamos nuestra experiencia lectora.

Catálogo de litografías. Fotografía: Germán Romero

Si el contenido nos interesa y la pieza editorial está bien diseñada, todo en ella fluye de manera natural: nos dejamos llevar… es como agua. Avanzamos por sus páginas de manera ágil y somos capaces de regresar, avanzar y encontrar información, recordamos información y en el mejor de los escenarios, aprendemos.

La lectura es un ejercicio abierto en donde convergen muchos factores
Revista de autor "Graff Crew". Proyecto de Cristina Hernández

La próxima vez que estés ante una pieza editorial, piensa en las razones por las cuales permaneces o interrumpes la lectura, qué te gusta de ella, qué recuerdas de ésta al cerrarla, qué te gustaría replicar y por qué. Quizá puedas identificarte como un tipo de lector o descubras una filia interesante en tu corazón bibliófilo.

¡Que viva la palabra y la experiencia que se cierra en ella!

Libro "Jardín de Noche", diseño editorial e ilustraciones de Víctor Loyo

Libro "Semillas para tierra fértil" de Jonathan Bernard.
Editado por DVeritas!


Catálogo de obra de Emmanuel Cruz. Proyecto de titulación de Gloria Abigail Cruz

Diseño de la revista infantil "Poua". Proyecto de titulación de Mariana Orozco

Exposición "Libro de artista" con los estudiantes de la Maestría en Diseño Editorial

miércoles, 26 de julio de 2023

Visita de campo a la Torre Helea


Autor: Anaelena Olivares Solís

En el mes de mayo, nuestros alumnos de las licenciaturas de Arquitectura y Arquitectura de Interiores inscritos a la asignatura de Tecnologías de la edificación en concreto armado, bajo la tutela de su profesor el Arq. José de Jesús Ramírez Sanromán, vistieron equipo de seguridad y viajaron a San Andrés Cholula para visitar la torre Helea, un complejo residencial en construcción en un distrito financiero de Puebla, Angelopolis, diseñado por la firma Bulnes Arquitecto.

Los alumnos pudieron observar, cuestionar y aprender la complejidad de una construcción de esta talla en donde veían en ejecución conceptos de costos, servicios requeridos, personal necesario, tiempo de entrega, toma de decisiones y soluciones arquitectónicas a partir de una propuesta de diseño.


Cada uno de los estudiantes aprovechó esta visita para nutrirse y compartirnos su visión aprehendida no sólo como un evento lucrativo, sino como una fuente motivacional como futuros arquitectos y arquitectos de interiores.


Compartimos parte de las opiniones de Ángel David Ferrer Flores (6to semestre de la Lic. en Arquitectura)

Me gustó mucho el que nos explicaron el proceso constructivo de la torre, la complicada cimentación que se llevó a cabo para sostener el monumento, el diseño y el cálculo que lograron para generar una hélice perfecta con los grados de oscilación necesarios. (...) Siguiendo al arquitecto Bulnes, para llegar a estos resultados es necesario nunca rendirse, y seguir trabajando e intentándolo hasta lograr las cosas. En algún momento me llega la inspiración y como diseñador, como artista o arquitecto, los momentos de lucidez creativa llegan de repente, pero deben de agarrarte trabajando. No se pueden lograr las cosas de la nada; la inspiración muchas veces viene de la experiencia, nuestra mente trabaja en segundo plano mientras hacemos mil cosas más, a veces desde una servilleta arrugada podemos lograr diseños extraordinarios.


En la Universidad Gestalt de Diseño, es importante motivar a nuestros alumnos a crear metas grandes bajo panoramas reales como las grandes obras que se desarrollan en nuestro país.

¡Felicitamos a nuestros alumnos de arquitectura y arquitectura de interiores por él éxito de su visita y sus enriquecedoras reflexiones!





martes, 25 de julio de 2023

Diseño de patrones digitales para bolsas


Autor: Anaelena Olivares Solís y Alejandra Palmeros Montúfar
Fotografías de estudio: Germán Romero

El diseñador tiene a su alcance diversas herramientas para explorar su potencial, pero es importante que los conozca a fondo y los desarrolle bajo un orden creativo. Es por eso que en la carrera de Diseño de Modas pueden encontrar la materia en Diseño Digital, en donde los alumnos aprenden a crear proyectos en pantalla que posteriormente se convertirán en proyectos con aplicaciones en impresos, conociendo los diferentes retos que ello requiere.

El grupo con sus lienzos impresos

Bajo la tutela de la profesora Alejandra Paola Baxin, orgullo Gestalt formado en nuestra casa de estudios, los alumnos han realizado un diseño con texturas y patrones que se buscó pasar del plano digital al textil, adquiriendo conocimientos acerca del la producción de un elemento funcional al 100%, que en este caso fue una bolsa reutilizable.

Diseño de bolsa con el patrón creado por Jorge Antonio Bello Hernández

Un primer momento consistió en definir un tema basado en un lenguaje visual y sobre éste, desarrollar una investigación que dé sustente a sus creaciones. Los diseños debían permitir la modulación para lograr la generación de lienzos del tamaño estándar para producción con los cuales trabajar. Para la maestra Paola Quiala, fue muy importante que los estudiantes tuvieran un acercamiento real con el lenguaje adecuado para la entrega de materiales digitales para su producción profesional. 

Parte de la exhibición de resultados en el vestíbulo de la UGD

Al final, el proyecto tuvo éxito entre nuestros alumnos, logrando las expectativas de la profesora, quien buscó una colaboración con la marca de bolsas reutilizables Chéel, en donde nuestros alumnos se vieron involucrados en los procesos de producción.



En la Universidad Gestalt de Diseño, motivamos a que nuestros alumnos lleven sus proyectos a otro nivel y presentamos con orgullo la exposición de Estampados y patrones.

¡Felicidades a los alumnos de Diseño de Modas!


Sesión fotográfica a cargo del mtro. Germán Romero

Diseño inspirado en el cubismo por Ximena Castillo Álvarez

Diseño de patrón inspirado en el Art Nouveau de Andrea Martínez Rosales

Diseño inspirado en el Art Decó por Shanti Iyanu Pérez Contreras

Diseño inspirado en el Harry Potter por Allison Dariana Navarrete Cuevas

Diseño inspirado en el Art Decó por Ingrid Estefanía Morales

Diseño inspirado en el constructivismo por Eva Noeli Delfín Artega 

Diseño inspirado en el ojo turco por Erandy Zamora

Diseño por Vanessa Viveros Vázquez

Diseño por Carlos Augusto Sarmiento Aguilar

lunes, 24 de julio de 2023

Acervo Gestalt 23-2: Clavado en tu biblioteca


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

¿Dónde viven los libros? En un mundo en donde todo es arrastrado por el colonialismo digital, los libros para la mayoría de las personas del mundo hiperconectado, están en las bibliotecas. Y estos espacios, se ubican lejos de casa, algunas veces, en nuestras escuelas.

La biblioteca de la Universidad Gestalt de Diseño es un espacio privilegiado. Su acervo contiene más de 10 mil ejemplares especializados en arte, diseño y arquitectura, con obras en español, inglés, alemán, italiano, francés e incluso japonés y chino. Año con año estos materiales se amplían gracias a la gestión de los docentes con el objetivo de fortalecer las opciones para nuestros estudiantes.


El proyecto Acervo Gestalt arrancó en el ciclo 2023-2 con el objetivo de llevar a la comunidad educativa una muestra del catálogo institucional en una de sus muchas áreas. Durante las semanas de clase, una muestra temática del material bibliográfico fue expuesto en un área pública y visible para su promoción.


Los materiales eran seleccionados de acuerdo a las temáticas del calendario, pero también respondiendo a los intereses y peticiones de los docentes. El Acervo Gestalt 23-1 presentó las siguientes temas con libros y documentos recepcionales:
  1. Bauhaus (inauguración)
  2. Diseño minimalista
  3. Novela gráfica
  4. Mujer y diseño (con motivo del 8M)
  5. Diseño y perfección (con motivo del Día de las Matemáticas)
  6. Diseño y agua (con motivo del Día del Agua)
  7. Diseño y teatro (con motivo del Día del Teatro)
  8. Diseño y arte (con motivo del Día del Arte)
  9. Diseño Gráfico (con motivo del Diseño Gráfico)
  10. Diseño para las infancias (con motivo del Día del Niño y la Niña)
  11. Diseño y alimentación
  12. Formados en la UGD (con motivo del Día del Maestro)
  13. Cartel
  14. Plegando papel
  15. Diseño con Tierra (con motivo del Día de la Tierra)
  16. Joyería
El próximo ciclo escolar tendremos nuevos materiales para compartir porque las posibilidades de configurar un universo tan vasto como el diseño, son infinitas.

¡No te pierdas la siguiente emisión del Acervo Gestalt!

Exposición Diseño Gráfico

Exposición Diseño para las infancias

Exposición Diseño y Teatro

Exposición Arte y Diseño

La Arquitectura de Interiores en el ejercicio profesional


Autor: Anaelena Olivares Solís

Una de las formas de titulación que el alumno puede encontrar en la Universidad Gestalt de Diseño, es la creación de una memoria que muestre el proceso de sus trabajos realizados, así como la respectiva investigación que surgió a partir de cada uno de estos. Ximena Reyes Vallejo, obtuvo el viernes 22 de julio, su titulación en la Lic. Arquitectura de Interiores de esta forma: desarrollando una Memoria de Trabajo, sobre los proyectos elaborados en su ya establecido despacho. Las piezas seleccionadas para la conformación del documento analizan desde el primer acercamiento entre el usuario y el arquitecto, hasta la presentación final para el mismo.

Sus objetivos como Arquitecta de Interiores se basan en encontrar un lazo entre el cliente y su proyecto, para que se sientan parte de este y de esta manera, se involucren lo más posible, para obtener resultados finales acorde a sus necesidades y preferencias. Nos cuenta Ximena Vallejo, que “desde el primer acercamiento que se tiene con los mismos, se comenta que el proyecto arquitectónico es en base a un trabajo de equipo, lluvia de ideas y colaboraciones entre todo el equipo de trabajo y con ellos mismos”.

Diseño para La Santa Dona

Bajo diferentes etapas, Ximena Reyes elabora su proceso creativo y la esperanza de proyectos asertivos. Encontrar patrones y seguir un orden ha creado para ella la posibilidad de establecer con éxito su despacho, desde principios del 2020, el cual es conocido como “Ximena Reyes”.

En su memoria, presenta dos proyectos desde sus inicios, hasta la construcción de los mismos, en una síntesis bajo las etapas que ella establece.

Diseño integral para La Santa Dona

Los proyectos llevan por nombre La Santa Dona 2.0, un proyecto comercial que basó en la corrientes de la denominada arquitectura industrial y contemporánea. Para ello se diseñaron áreas como la cocina industrial, muebles hechos a la medida, el área para comensales, barra- mostrador y una terraza.

El siguiente proyecto fue para una empresa dedicada al sector de belleza, principalmente a la colocación de pestañas Aruna Browns & Lashes. Este proyecto empezó de 0, creando así desde principio su identidad y en el que se tomaron en cuenta las corrientes arquitectónicas como industrial, glam y mid-century.

Diseño para Aruna Browns & Lashes

Al final de su exposición, para Ximena Reyes Vallejo sus estudios concluyen con éxito sumado a su experiencia laboral hacen de ella hoy una Arquitecta de Interiores actualizada. Es por eso que en la comunidad Gestalt de Diseño, nos sentimos orgullosos de presentar una nueva egresada y felicitar un logro más en su carrera.

¡Felicidades a la Arquitecta de Interiores Ximena Reyes Vallejo!

Render para Aruna Brown & Lashes

Aruna Brown & Lashes

Render para Aruna & Lashes

La Santa Dona

La Santa Dona