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jueves, 6 de noviembre de 2025

Diseño de tapetes textiles inspirados en Anni Albert


Por Joaquín Cruz Hernández

El textil ocupa un lugar privilegiado como medio de expresión en el vasto universo del diseño, ya que trasciende lo funcional para convertirse en diseño. Los tejidos son un medio de comunicación que ha acompañado a la humanidad, dejando registros de técnica e idearios. Por ello, es evidente su elección cuando son el medio para trabajar diseños cuya propuesta es más que ser decoración.

Estudio de referentes de Vanessa Viveros Vásquez

Así lo demostraron los alumnos de tercer semestre de la Licenciatura en Diseño de Modas, en la materia Textiles impartida por la maestra Alejandra Paola Quiala Baxin, quienes presentaron el ejercicio titulado Tapete inspirado en Anni Albers. Este proyecto permitió redescubrir el poder del tejido como lenguaje visual, retomando la esencia de una de las artistas más influyentes del movimiento Bauhaus, ya que su obra unió sensibilidad artística con precisión técnica, y cuyo legado continúa inspirando generaciones de diseñadores.

Boceto y detalle del diseño final de Vanessa Viveros Vásquez

El ejercicio tuvo como objetivo explorar la visión de los textiles como una forma de expresión visual, a partir del estudio del legado de Anni Albers, pero además, integraron elementos mexicanos a partir de la experiencia de visitara el Museo de Antropología de Xalapa. Los alumnos analizaron las técnicas de tejido, los materiales y las composiciones geométricas que caracterizan la obra de Albers, para posteriormente crear un tapete que fusionara tradición y modernidad. El resultado fue una colección de piezas que evidencian la comprensión del color, la textura y la estructura en el tejido como elementos capaces de comunicar emociones, conceptos y equilibrio estético. En estos diseño se percibe la intención de experimentar, de reinventar los procesos artesanales y de dotarlos de una narrativa contemporánea.

Boceto y detalle del proyecto de Viviana Marian

De esa manera, el proyecto Tapete inspirado en Anni Albers celebra la memoria de una gran artista, reafirmando la relevancia del textil en la formación de los futuros diseñadores de moda. Las piezas tejidas simbolizan la unión entre pasado y presente, recordando que el arte del tejido es un lenguaje vivo, capaz de narrar historias y transmitir emociones a través de hilos que se entrelazan con creatividad.

Boceto y detalle del proyecto de Fátima de Jesús Gil Hernández

Boceto y final de proyecto de Isayo Arroyo Noriega

FINALES


Luis Bojórquez Cortés 

Fátima de Jesús Gil Hernández

Vanessa Viveros Vásquez

Valeria Ríos Hernández

Diseño de accesorios de fantasía: Alas con concepto

Andrea Martínez Rosales

Por Joaquín Cruz Hernández

En el ámbito del diseño de modas, especialmente los accesorios son mucho más que un complemento, ya que son una extensión del cuerpo, de su movimiento, y de la imaginación. Así lo demostraron los alumnos de quinto semestre de la Licenciatura en Diseño de Modas de la Universidad Gestalt de Diseño en el ejercicio “Accesorios de fantasía: Alas con concepto”, correspondiente a la materia Joyería y accesorios, impartida por el maestro Luis Enrique Reyes Aguilar.

Jorge Antonio Bello Hernández

Este proyecto partió del principio esencial de explorar la libertad creativa mediante el diseño de piezas que trascienden la función ornamental para convertirse en elementos expresivos que comunican una identidad. El ejercicio consistió en la creación de alas como accesorios de fantasía, elaboradas mediante técnicas de ensamble y el uso de nuevos materiales. A través de esta práctica, los estudiantes se adentraron en procesos que combinan la sensibilidad estética con la destreza técnica, transformando ideas etéreas en estructuras tangibles. Cada pieza se convirtió en un manifiesto visual, resultado del diálogo entre lo artesanal y lo experimental, entre la materia y la imaginación.

Allison Dariana Navarrete Cuevas

Las propuestas destacaron por su diversidad formal y conceptual, reflejando tanto la personalidad de cada autor como su comprensión de la moda como lenguaje artístico. El desarrollo de estos accesorios permitió a los alumnos fortalecer su capacidad de adaptación a distintos segmentos del mercado, desde el diseño comercial hasta la exploración del arte de moda. Los resultados obtenidos en esta edición de la materia evidencian la madurez de los estudiantes, quienes lograron integrar técnica, concepto y emoción en piezas de gran impacto visual.

Eva Noeli Delfín Ortega

Cada par de alas creado representa el impulso de volar más allá de los límites del aula, de concebir la moda como una experiencia viva y transformadora. En la Universidad Gestalt de Diseño, los futuros diseñadores aprenden que el verdadero valor del diseño radica en su poder de comunicar, inspirar y trascender.

Eridany Zamora Amante

Ingrid Estefanía Morales Gutiérrez

Carlos Augusto Sarmiento Aguilar

Ximena Castillo Álvarez

Jorge Antonio Bello Hernández

miércoles, 29 de octubre de 2025

Diseño de dossiers y revistas de moda

Diseño a doble página de Shanti Pérez Contreras

Por Joaquín Cruz Hernández

En el mundo del diseño, pocas experiencias resultan tan completas y desafiantes como crear una revista desde cero. En la Licenciatura en Diseño de Modas de la Universidad Gestalt de Diseño, los alumnos de 5° y 7° semestre asumieron este reto dentro de la materia Diseño editorial, impartida por el maestro Fabricio Emanuel Torres Peralta.

A través del dos proyectos, diseño de revista y Diseño de dossier de moda, los estudiantes exploraron los fundamentos técnicos y conceptuales de la edición, traduciendo su visión estética en un producto tangible, integral y profesional, a manera de una simulación de esta atractiva área profesional. Es así como la experiencia representó una ventana al ámbito del diseño editorial y de la moda, donde la creatividad y la gestión se entrelazan para comunicar una identidad visual.

Diseño a doble página de Carlos Augusto Sarmiento

Durante las semanas de trabajo continuo, los alumnos se convirtieron en verdaderos directores editoriales, pues delimitaron temáticas bajo criterios contextuales y comunicacionales, seleccionaron imágenes, planificaron contenidos y organizaron procesos de producción que dieron forma a publicaciones completas. En el caso del dossier era un contenido temático y, para la revista, se integró una historia de moda como eje narrativo y visual del proyecto, entendiendo la relevancia de este género exclusivo del ámbito editorial como hilo conductor de la identidad de una publicación.

Diseño a doble página de Eva Noeli Delfín Artega

Además, como parte de su formación práctica, tuvieron la oportunidad de participar en un mini taller impartido por un reconocido fotógrafo de moda, quien compartió su experiencia profesional y les permitió experimentar con composición, dirección de modelos y fotografía con dispositivos móviles.

Diseño a doble página de Jorge Antonio Bello Hernández

Al cierre de este proceso, la comunidad académica de la Universidad Gestalt de Diseño celebra el talento y la dedicación de los estudiantes que lograron convertir una idea editorial en una obra llena de identidad, intención y diseño. De esa forma, el proyecto Diseño de dossier y Diseño de revista deja la lección de que el diseño editorial es un acto de comunicación y sensibilidad, donde cada página se convierte en un lienzo para expresar el mundo que el diseñador imagina.

Conoce las publicaciones en línea: 

DOSSIERS DE MODA

Eva Noeli Delfín Artega

Carlos Augusto Sarmiento Aguilar

María Fernanda Pelcastre Galindo

Jorge Bello Hernández

REVISTAS DE MODA

jueves, 16 de octubre de 2025

Interpretaciones de diseño inspirados en La Aldea


Por Joaquín Cruz Hernández

El cierre de un semestre siempre representa un momento de reflexión, donde el aprendizaje obtenido se transforma en creación. En el primer semestre de la Licenciatura de Diseño de Modas y Diseño Industrial, se identificó una oportunidad para conjugar la sensibilidad artística, la disciplina técnica y la visión estética. Los estudiantes se adentraron en una experiencia que trascendió la práctica académica, invitándolos a rediseñar desde la mirada del diseño contemporáneo.

Convergieron las asignaturas de Dibujo de la figura humana, bajo la guía del maestro Edgar Zárate Ximello, Color con la mtra. Edith Mariel Cruz Domínguez y Teoría de la Percepción Visual con la mtra. Paola Quiala, encontrando en el ejercicio final una oportunidad excepcional.

Modboard y estudio de color para Ivy a cargo de Natalia Jaime Benítez

El ejercicio tuvo como base un análisis previo de los personajes de la película La Aldea
(M. Night Shyamalan, 2004) para aplicarlo en estudios para la materia de Color. Esto que permitió establecer un vínculo sólido entre teoría y práctica. A partir de esta obra cinematográfica, los alumnos exploraron la riqueza de su paleta cromática, las texturas y la esencia de su diseño visual, para transformarlas en propuestas originales que dialogan con la moda. El resultado siguiente fue la creación de modelos de diseño de vestimenta inspirados en los diferentes personajes, cada cual de carácter único, pero unidos bajo el mismo lenguaje estético que la película inspira.

Estudio de personaje, color y modelo de Ivy a cargo de Gisela Báez Romero

Mientras tanto, una salida más consistió en el diseño de un accesorios que reflejen la personalidad de los personajes, así como el ambiente del filme en su presentación, identidad y empaque.

Referentes y propuesta de joyería (al centro) de Ana Krystina Freyre Herrera

En el proceso de reinterpretación se trasladaron elementos visuales, que implicó una lectura profunda de los cánones que sustentan la obra fílmica, es decir, la simplicidad de las formas, el contraste entre lo natural y lo humano, la tensión de los colores, así como el simbolismo de los materiales. De este modo, cada propuesta se convirtió en un puente entre el mundo narrativo de La Aldea y las posibilidades expresivas del diseño de modas.

Estudio de figura humana para moda, diseño de vestuario a cargo de Bianca Cárdenas Montero

De esa manera, los resultados finales de los jóvenes de diseño básico reflejan el compromiso, la creatividad y el rigor académico de los alumnos, quienes lograron construir diseños cargados de significados, en donde la figura humana se convierte en el soporte para comunicar conceptos y emociones. Así, el ejercicio cumplió su función formativa, y dejó ver el potencial de una generación que inicia con paso firme su camino en el mundo del diseño.

Estudio de color, diseño de vestimenta y bocetos 3D para joyería de Ana Krystina Freyre Herrera 

Modelo con figurín a cargo de Dan Medrano Cabrera

Diseño de joyería de Natalia Jaime Benítez

Figurín de moda de Natalia Jaime Benítez

Figurín de moda y modelo de Valeria Jacobo Aburto

martes, 29 de julio de 2025

Pasarela Looks that kill: Reinterpretación del Barroco


Por Conrado Jiménez Castro

El pasado viernes 11 de julio a las 13 horas, el emblemático Museo de la Música Veracruzana Doña Falla se transformó en el centro de la creatividad y el diseño con "Looks that Kill", una deslumbrante pasarela de diseño de modas de la Universidad Gestalt de Diseño. Este evento es una muestra del talento emergente en la UGD en el área de diseño de modas.

Conducida por el mtro. Edgar Zárate Ximello, la pasarela atrajo a una gran audiencia que incluyó a la mtra. Diana González Domínguez, Coordinadora Académica de la Lic. en Diseño de Modas, docentes, orgullosos padres de familia, amigos y distinguidos invitados, así como de la Lic. Cruz Teresa Cadena Cerón, Subdirectora para el Desarrollo Universitario de la Dirección General de Educación Universitaria, en representación del Subsecretario de Educación Media Superior y Superior, el Dr. David Jiménez Rojas.


Siguiendo el elegante código de vestimenta beige, los asistentes fueron testigos de una producción impecable donde la moda, el estilo y el diseño dejó huella.

Los protagonistas de la tarde fueron los estudiantes de 4to y 6to semestre de la Licenciatura en Diseño de Modas, quienes, como parte de sus proyectos de asignatura, presentaron una impresionante gama de piezas para dama, caballero, infantil y vestuario drag. Cada diseño fue una declaración de estilo, fusionando la opulencia y el dramatismo del barroco con una visión vanguardista.


Uno de los puntos fuertes de este evento fue el trabajo del taller de 6to semestre, que deslumbró con el desarrollo de textiles intervenidos, demostrando una profunda maestría en técnicas innovadoras y la capacidad de transformar materiales tradicionales en expresiones artísticas. La pasarela se enriqueció aún más con la participación especial de una talentosa alumna de 8vo semestre, Eahlys Viveke Serrallonga Ponce, cuya colección colección de fin de curso añadió una capa adicional de madurez y propuesta conceptual a la pasarela.


Tras el espectáculo en la pasarela, el ambiente de celebración continuó con un brindis, donde se reconocieron el arduo trabajo y el compromiso de los jóvenes diseñadores. Esta experiencia no sólo permitió a los estudiantes exhibir sus piezas, sino también consolidar sus aprendizajes y vivir una experiencia cercana al mundo profesional de la moda.

La Universidad Gestalt de Diseño extiende una sincera felicitación a todos los estudiantes de la Licenciatura en Diseño de Modas por su visión, creatividad y por hacer de "Looks that Kill" un evento memorable.