viernes, 27 de enero de 2023

Resultados de Ilustradoras UGD de cuentos infantiles de la EGEV


Autor: Anaelena Olivares Solís y Alejandra Palmeros

La ilustración y la literatura infantil tienen un lazo muy estrecho. Es difícil imaginar personajes emblemáticos como el Principito, Alicia, Winnie the Pooh, Matilda o Harry Potter sin una representación gráfica. Desde hace cinco años la Universidad Gestalt de Diseño ha colaborado con la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz con la generación de las ilustraciones que dan vida a los cuentos ilustrados de los ganadores del Concurso de Cuento Infantil que año con año se lanza en todo el estado.

El viernes 20 de enero del 2023, estudiantes en compañía de la Mtra. Julia S. Polanco Chuzeville, coordinadora de la Lic. en Diseño Gráfico y Especialista en Literatura aplicada al Guionismo, se dieron cita en la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz para recibir la edición impresa de los cuentos ganadores del décimo primer Concurso de Cuento Ilustrado.

Enya Cantarell, Zoila Cruz y la representante de  Paola G.  García

El grupo de estudiantes ilustradoras, guiadas por la profesora Julia Polanco tuvieron la labor de generar las ilustraciones que acompañarían a los tres cuentos ganadores de la categoría Infantil y Juvenil. Esta dinámica implica mucho más que sólo leer los relatos; es hacer una documentación sobre la flora, fauna y espacios a los que se hacen referencia en los cuentos, así como configurar personajes adecuados para el público infantil y que reflejen la identidad de nuestro estado. Una vez lograda esta primera parte, se trabaja con el diseño de bocetos y un storyboard para lograr la correcta composición de las dobles páginas para obtener composiciones atractivas que despierten interés y gusto por lo narrado tanto en el nivel literario como visual.

Verónica Blanco, Zoila Cruz y Trinidad Parra

Ver los resultados como piezas editadas e impresas, listas para su público, es un momento de gran emoción y orgullo. Además de ver el resultado del trabajo del equipo profesional de la Editora de Gobierno, hay una grata sorpresa para las ilustradoras al conocer en persona a los autores de los libros. Cuando autor e ilustrador se ven por vez primera y tienen un libro que los une, es muy emocionante, pues como ilustrador diseñan un mundo que es el de otro, pero que terminan apropiándose para dotarlo de su estilo. Cuando los autores tuvieron sus cuentos terminados e impresos, la belleza y la dedicación que tuvieron nuestros alumnos fue apreciada por ellos.

Luna Lambert y Abigail Vázquez

La convivencia fue mágica y llena de emociones, como la interacción con la pequeña Abigail Vázquez, de diez años, autora de Misterio de escamas, quien agradeció con mucha emoción a nuestra alumna de 6to semestre de la lic. en Diseño Gráfico, Luna Lambert, quien fue la ilustradora de su cuento; llenas de entusiasmo se llenaron de palabras de agradecimiento y abrazos.

Julia Polanco y Zoila Cruz

Después de la mención de los resultados, entrega de materiales y constancias por parte de la Lic. Zoila Cruz del Valle, Directora General de la Editora de Gobierno y de Víctor Marín, Jefe del Departamento de Edición, todos los asistentes recorrieron las instalaciones y áreas de producción de la Editora de Gobierno, visitando las pareas de de preprensa para luego ver la parte de producción y con la tecnología para crear placas en 5 minutos. Al finalizar visitaron la sala de offset donde observaron cómo se generaban los resultados, la selección de tintas y la parte de encuadernación, que incluye la parte de revisión manual en donde se coteja que los trabajos queden bien armados. Fue una experiencia que disfrutaron mucho ya que las alumnas ahora siguen en contacto con las autoras, como una oportunidad para hacer amistad.

Verónica Blanco, Luna Labert y Enya Cantarell

La Universidad Gestalt de Diseño se siente orgullosa de que su comunidad se encuentre involucrada en la creación literaria, pues ser parte de la influencia cultural que llegará a otros lados del estado es dado a reconocimiento por parte de la escuela a los alumnos.

¡Felicidades a nuestras ilustradoras, que sigan creando mundos que dejen una huella!

Ilustración de Trinidad Parra Reyes para el cuento "Tlachtli"

1er lugar: Tlachtli
Autora: Trinidad Parra Reyes
Ilustradora: Verónica Blanco Ramos - Lic. en Animación Digital

Ilustración de Enya Cantarell Cuevas para el cuento "El significado de la palabra familia en 1938"

2do lugar: El significado de la palabra familia en 1938.
Autora: Paola Georgina García Figueroa
Ilustradora: Enya Cantarell Cuevas - 
Lic. en Animación Digital

Ilustración de Luna Lambert Ciriolo para el cuento "Misterio de escamas" de Abigail Vásquez 

3er lugar: Misterio de escamas
Autora: Abigail Vásquez Meléndez
Ilustradora: Luna Lambert Ciriolo - 
Lic. en Diseño Gráfico

Ilustración de Trinidad Parra Reyes para el cuento "Tlachtli"

Ilustración de Enya Cantarell Cuevas para el cuento "El significado de la palabra familia en 1938"

Ilustración de Luna Lambert Ciriolo para el cuento "Misterio de escamas" de Abigail Vásquez 

martes, 24 de enero de 2023

Hablemos de (tus) autolesiones

Autor: Psc. Mariana Dávila Gorbea
Ilustraciones: Miranda Isabel León Rubio

Las autolesiones no son exactamente un tema nuevo, pero sí algo más frecuente… A raíz de la pandemia, el porcentaje de casos de cutting (tipo de autolesión) se elevó un 12% en México, según la SSA (Anónimo, 2022).

La autolesión se describe como cualquier comportamiento en el que alguien se causa daño a sí mismo. La Mayo Clinic (2008) apunta que es el acto de dañarse deliberadamente el propio cuerpo, como cortarse, quemarse, por mencionar los casos más registrados.

Este tipo de autolesión es una forma de enfrentar el dolor psicológico, situacional o emocional, ya que quienes lo ejecutan generalmente lo hacen por sentirse y/o ser incapaces de lidiar alguna situación o dificultad, ira intensa o incluso imponencia y frustración, inclusive teniendo pensamientos difíciles de soportar o sentimientos desesperados. Debido a esa gran dificultad para controlar sus emociones, trasladan ese no-control en una acción que sí pueda controlar como la autolesión.

"Esta tortuosa práctica es una forma de liberar a ansiedad"

Generalmente el dolor que experimentan estas personas solo puede atenuarse o desaparecer de forma inmediata, aparentemente a través de otro tipo de dolor (el físico), aunque sea momentáneamente. Recordemos que este dolor es una respuesta desesperada ante una situación que no pueden gestionar.

Esta tortuosa práctica es una forma de liberar la ansiedad y es por ello que va en aumento, ya que no solo son heridas físicas en las que pueden focalizar y generar defensas internas que liberan energía haciéndolo fisiológicamente adictivo sino, una forma de silenciar el dolor diario con el que se tiene que lidiar.

¿Qué lo causa?

Las causas pueden ser múltiples como que el individuo está o ha experimentado agresión o violencia en su entorno, alguna situación mental, baja autoestima o abuso, por mencionar algunos. Pero, más que las causas, recordemos que somos individuos y todxs experimentamos y sentimos de manera distinta, por lo tanto, lo que pudo haber puesto alguien en esa situación no siempre será lo que ponga a alguien más.

"Aprende a gestionar tus emociones y diseña lo que quieres de tu vida"

En Bienestar Emocional podemos ayudarte

Entendemos que a través de las autolesiones se puede sentir un “alivio”, sin embargo es sólo temporal ya que las razones subyacentes de la conducta de auto agredirse, no desaparecen y si desafortunadamente las combinas con abuso de sustancias u otras prácticas dañinas, pueden llevarte a lesiones irreversibles y mortales.

Aprende a gestionar tus emociones y diseña lo que quieres de tu vida.

Psc. Mariana Dávila Gorbea
Área de Bienestar Emocional de la Universidad Gestalt de Diseño
WhatsApp: 55 75 62 2019
Citas previas al correo mdg@ugd.edu.mx

Bibliografía
* Anónimo. (7 de Febrero de 2022). Mundo de hoy. Obtenido de https://mundodehoy.com/author/edicion/

lunes, 23 de enero de 2023

Orgullo Gestalt: Evelin González Calvo


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño de interiores permite lograr espacios asombrosos, en donde cada elemento tiene una intención, y se incorpora para lograr un ambiente que despierta los sentidos. Se requiere de una sensibilidad especial y una atención bien entrenada para lograr una reacción.

Evelin González Calvo siempre supo que quería estudiar algo relacionado con la decoración o el diseño de interiores por lo que estudió Arquitectura de Interiores en la Universidad Gestalt de Diseño en Xalapa. En su última etapa de formación académica, comenzó a trabajar para BCA Taller de Arquitectura con el Arq. Carlos Carreño como dibujante, elaborando mobiliario y resolviendo elementos concretos para proyectos.

Buscando un nuevo reto, decidió probar suerte en otras oficinas de diseño. Sus ojos estaban en LC Arquitectos, un despacho dirigido por los hermanos Limón Calatayud en Córdoba, que se distingue por su calidad y exclusividad. Aunque no fue aceptada en dos intentos, no se desanimó y siguió ganando experiencia trabajando en Xalapa, a la par que estudiaba la maestría en Gestión Ambiental para la Sustentabilidad, en la Universidad Veracruzana.

Diseño de plafón y luminarias para Domu Córdoba

Inesperadamente una tarde recibió un correo en donde la invitaban a LC Arquitectos; sin dudarlo aceptó confiando en que esa era la gran oportunidad de su vida, ya que el despacho compartía su visión de desarrollar propuestas atractivas y de gran impacto, apostando por impulsar el diseño fuera de las grandes ciudades.

Diseño de interiores, Domu Córdoba

Para Evelin, el reto en LC Arquitectos fue mayúsculo. Nunca antes había estado al frente de una obra en su totalidad y cuando le informaron que debía resolver el diseño integral de un restaurante que forma parte de una cadena, venció sus temores y se animó a dar lo mejor de sí misma y demostrar que todo lo aprendido en sus años de universidad valían la pena. Si bien los clientes sabían exactamente lo que querían, Evelin González se atrevió a proponer elementos poco convencionales, sin temor a que fueran rechazados. Su estilo innovador y atrevido les encantó a los clientes.

Detalles de diseño en Domu Córdoba

Además de cubrir las necesidades específicas del cliente, Evelin buscó generar un ambiente que fuese oriental, pero no el clásico tradicional que es tan común en los restaurantes orientales. Visitar Domu Sushi Bar Córdoba es una experiencia que atrapa a todos los clientes y encuentra en cada rincón sorpresas estimulantes. Consciente de las preferencias del despacho a la hora de prestar atención a los sentidos, era indispensable su propuesta, pues presenta un rico catálogo de texturas táctiles y visuales en muchos elementos como los materiales (piedra, madera, textiles y luces), el sonido es dinámico a cada paso. Al sentarse o girar los grandes ábacos de madera, los olores de los alimentos en coherencia con los difusores de las esencias no pasan desapercibidos. La vista es engalanada por los exhibidores, el plafón y una suerte de pequeños elementos que fueron colocados con toda la intención de sorprender al visitante. La experiencia se vuelve integral.

Mueble orgánico en la recepción de Domu Córdoba

De figura orgánica y paramétrica, un mueble adosado en estereotomía recibe a los clientes para transformarse de banca, recepción y barra de sushi es protagónico en el proyecto. Para Evelin, es una confirmación del espíritu orgánico que siempre tuvo y que frecuentemente era limitado por la complejidad de su elaboración. Verlo como una realidad es una confirmación de cómo no hay imposibles en el diseño, si se tiene voluntad de hacerlo.

Diseño de interiores, Domu Xalapa

El proyecto Domu Sushi Bar Córdoba fue ganador del premio Interceramic 2021 en la categoría de Diseño de Interiores Comercial así como obtuvo el LOOP Design Awards en la categoría de Interiores de Bares y Restaurantes 2022.

El éxito del proyecto Domu Córdoba le valió a Evelin la responsabilidad para el desarrollo de su proyecto hermano. Recientemente concluyó con el diseño de una nueva sucursal de esta cadena para la ciudad de Xalapa en la Plaza Ankara en la cual nuevamente tuvo una nominación para el Premio Interceramic, en la categoría de Diseño de Interiores Comercial 2022.

Dos vistas del interior de Domu Xalapa

Domu fue un proyecto que evidencia el talento de esta gran Arquitecta de Interiores, pero el proyecto de Oficinas CR no se queda atrás. El proyecto consistió en la remodelación de unas oficinas ubicadas en una zona idónea por su giro, pero el inmueble se encontraba en un estado de abandono desde hace casi cien años. El cliente tenía la opción de demoler, pero el despacho sugirió el rescate del bien. Al principio al cliente no le encantó la propuesta, hasta que comenzó a escucharla y se entusiasmó. El proyecto arquitectónico y bioclimático, liderado por el Arq. Jorge R. Limón Calatayud y ejecutado en partes por el Arq. de Interiores Luis Escamilla Limón (también egresado de la Lic. en Arquitectura de Interiores en la UGD), tuvo un importante trabajo de diseño de interiores y éste estuvo a cargo de Evelin.

Diseño de interiores de Oficinas CR

Evelin, que estaba cerrando el proyecto de Domu, tomó el proyecto de interiores y definió un estilo adecuado para la propuesta. Nuevamente no se limitó en sus propuestas y al cliente le parecieron increíbles. Para resolver cada una de esas propuestas tuvieron que hacer uso de mucho ingenio, como el colocar una piedra de mármol de media tonelada como escritorio principal. Evelin trabajó en grande: generó más de 45 diseños exclusivos entre escritorios, credenzas, libreros y luminarias, supervisó su elaboración e instalación; también supervisó y pensó en detalles tan importantes como grabar iniciales en las toallas y controlar la estimulación adecuada de cada espacio a través de los sentidos.

Materiales e iluminación en Oficinas de CR

El proyecto de Oficinas CR creció conforme el cliente iba descubriendo el potencial que el despacho de diseño desvelaba. El resultado es un claro ejemplo de cómo el diseño sustentable, permite un diálogo con el exterior para lograr confort, por lo que obtuvo la Medalla de Oro en la Bienal de Arquitectura Veracruzana 2020-21 en la categoría de Remodelación y Conversión de Edificios, además del premio DNA Paris 2022 y menciones honoríficas en el Architecture Masterpiece, el LOOP Design Awards y la IDA International Design Award, todos ellos en el 2022.

Sala de estar con puertas de cristal pivotantes, Oficinas CR

Para Evelin González, trabajar en un despacho en donde no hay imposibles, le ha permitido tener más confianza en sus habilidades. Trabajando en LC ha podido llevar a desarrollar a la realidad todas sus ideas e impulsar las habilidades que aprendió en la UGD. Ahora más que nunca sabe que sus ideas, por más atrevidas que sean, pueden desarrollarse y tener un gran impacto.

Sigue a Evelin González Calvo en sus redes sociales:
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Evelin González Calvo en Domu Xalapa

Domu Xalapa

Detalles en el proyecto de Oficinas CR

Antes y después, proyecto Oficinas CR

Interior y exterior en diálogo continuo, Oficinas CR

Diseño, música y Arquitectura: memoria de un trayecto profesional

Autor: Anaelena Olivares Solís

Alejandro Cortés Carrera es un profesional que ejerce su carrera laborando en Alemania. Él es un claro ejemplo de que los sueños se cumplen y aún con una historia llena de talento, pueden lograrse sólo a través del esfuerzo que tú le dediques a ello. Alejandro también es uno de nuestros mayores Orgullos Gestalt, egresado de la carrera de Arquitectura, su trayecto se ha visto influido por ser parte de nuestra comunidad.

Todo lo que hacemos impacta de alguna manera en nosotros. Antes de llegar a la Universidad Gestalt de Diseño, Alejandro siguió su sueño de ser músico, yendo de gira como bajista por diferentes estados. Hoy la introducción de su memoria de trabajo comienza de esta forma: “Yo no sería arquitecto sin antes ser músico”. Pues gracias a sus trabajos tocando como bajista, pudo solventar su carrera de Arquitectura; una forma de ver el trabajo y el estudio más allá de sus formas convencionales, pues ver nuestros proyectos de vida con cierto grado de compromiso requiere asumir el aprendizaje con gusto, como una forma divertida de pasar nuestro tiempo.

Boceto arquitectónico

Los proyectos de Alejandro se basan, entre otros, en dos conceptos arquitectónicos: en primera, y muy importante también como parte de nuestra enseñanza, la corriente de la Bauhaus; en estas composiciones destaca la precisión de formas, equilibrio y claridad, utilizando recursos de diseño pero los despoja de su función arquitectónica y otorgándoles un nuevo valor estético. Alejandro cuenta en su documento “un punto muy importante que debo mencionar dentro de mi formación como arquitecto en la Universidad Gestalt de Diseño es mi intenso interés por el trabajo de Zaha Hadid así como la forma de representar sus proyectos mediante pinturas quién también tuvo gran influencia de los artistas rusos Kazimir Malevich y El Lissitzky".

Fractal bug, síntesis del escarabajo plateado

El segundo concepto es la biónica. En arquitectura se puede hacer uso de las soluciones biónicas como la posibilidad de ver la función del comportamiento de los organismos con vida por lo que usar la biónico es ser capaz de construir proyectos orgánicos. Alejandro cuenta en una parte de su memoria que “la réplica consciente de ejemplos y mecanismos de organismos naturales y ecológicos es una forma de razonamiento aplicado basado en casos, que trata a la naturaleza misma como una base de datos de soluciones que ya funcionan”. Relata su experiencia en nuestra casa de estudios: “dentro de la materia Biónica impartida por el Arquitecto Peter North en la Universidad Gestalt de Diseño, analizamos distintos elementos naturales como referencias para desarrollar sistemas mecánicos o espacios arquitectónicos. En estos casos particulares, realicé un estudio de las proporciones de un camaleón, sus distintas partes y empecé a estudiar posibles sistemas mecánicos por medio de bocetos gráficos y modelos físicos".

Fachada del proyecto del Instituto Superior de Arte Dramático

La música, como parte importante para conformar los proyectos de Alejandro, lo vamos al referirnos a la técnica que usó: improvisación. La improvisación en la música, y en específico del jazz, es un proceso espontáneo sobre un ciclo de repetición continua y cambios de acordes de una melodía; las mismas notas forman parte de otro acorde y desarrollan una distinta función. De esta manera se crean las relaciones de consonancia entre los acordes y sus notas. Pensando en la arquitectura, se puede hacer una analogía con la logística de los acordes. Es así como Alejandro ve sus proyectos como edificaciones llenas de repeticiones continuas que buscan crear melodías.

Analogía entre la improvisación musical y la composición arquitectónica

La formación dentro de la Universidad Gestalt de Diseño tiene un perfil experimental, y Alejandro explica en su memoria “para mí fue un laboratorio donde conocimiento, ideas, formas de manejar la teoría, la forma, se mezclaban para realizar un cambio realizado por el alumno." A partir de aquí se puede ver el lado del diseño creativo de Alejandro, pues su parte espontánea de creación ideó la configuración de una explosión, en su proyecto para un museo, donde nos habla un poco el desarrollo de conceptos durante el proceso es importante para la concepción del diseño. En este caso, viene de un modelo iconográfico que encontramos a través de la abstracción geométrica mediante un proceso de experimentación. “Una expansión del recorrido y a la vez una reversibilidad del mismo”.

Modelo iconográfico del concepto de explosión tras la observación del fenómeno

¿Pero qué es lo que crea a un gran profesionista? Es todo lo que te llevas en tu experiencia como estudiante, y las oportunidades que tomes cuando se ofrezcan aún cuando no tengas bien definido hacia donde vas, y cada paso que des requerirá de cierta determinación, por eso Alejandro nos cuenta que “haber desarrollado proyectos por mi cuenta así como haber colaborado con diversas oficinas y colegas de distintas partes del mundo ha significado un reto constante en el cual siempre he necesitado en todo momento una exigencia permanente”.

Wheel roller, modelo versátil de diseño básico con múltiples configuraciones

Así le otorgamos un reconocimiento más a este gran arquitecto y gran aporte a nuestra comunidad Gestalt, pues nuestro renombre es solo parte del éxito de nuestros alumnos.

La memoria de trabajo profesional "Play-Spielen" de Alejandro Carrera fue presentada el 17 de enero de 2023 y con la cual, obtuvo su título con Licenciado en Arquitectura con Mención Honorífica.

¡Felicidades Alejandro por la finalización de tu memoria!

Digifon M3, proyecto con identificador de huella digital personal propuesto en el 2005

Factor, academia de música cuya forma está inspirada en la forma de la clave de Fa

Para el proyecto Factor, la clave de Fa y su ubicación en el pentagrama permitieron su emplazamiento

Exploración formal en un bloque de yeso

miércoles, 18 de enero de 2023

Talleres y charlas UGD para bachillerato


Autor: Anaelena Olivares Solís

El pasado 12 de enero, la Universidad Gestalt de Diseño recibió un grupo de estudiantes de la escuela preparatoria Libertad de Villahermosa, Tabasco para una charla de orientación vocacional.

Independientemente del área formativa básica, los estudiantes estaban muy emocionados en conocer las instalaciones y la oferta académica. La visita dio inicio con una pequeña charla para acercarlos un poco a la comprensión de nuestra enseñanza especializada en el diseño, así como hacerles del conocimiento los diferentes enfoques que incluye tanto lo creativo como el tecnológico. 

Los aspirantes charlando con los estudiantes del Taller Integral

A continuación, se les llevó a recorrido por las instalaciones en donde pudieron ver en acción a nuestros alumnos que están cerrando su semestre en el Taller Integral y que por lo tanto, estas semanas han estado trabajando arduamente en terminar sus proyectos. Escucharon de sus propia voz sus opiniones sobre el trabajo que se hace en la UGD e invitaron a los aspirantes a integrarse en el taller.

Estudiantes en el taller de creatividad

Para finalizar la visita, los estudiantes fueron parte de un taller de creatividad dirigido por la maestra Ana Isabel Triana, donde los chicos hicieron figuras ambiguas con la técnica de collage.

Para la Universidad Gestalt de Diseño siempre es un gusto recibir a los alumnos de otras instituciones para incentivar la mirada del diseño e invitar a experimentar un día en la escuela y observar las dinámicas que se realizaran.

Agradecemos a la escuela Libertad el interés por ser parte de nuestro gremio y extendemos una invitación al resto de las escuelas a visitarnos para dar un enfoque diferente al futuro de nuestra sociedad.

Mayores informes
Universidad Gestalt de Diseño
Av. 1ero de mayo no. 113, Col. Obrero Campesina
Xalapa, Veracruz, México.
Teléfono: +52 228 8 15 63 92
WhatsApp: +52 122 88 37 12 21
https://gestalt.edu.mx/
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Charla de orientación vocacional con Ana Isabel Triana

Nuestros alumnos relataron su experiencia en aula y en el desarrollo de proyectos


lunes, 16 de enero de 2023

Diseño y textil aplicado en vestuario


Autor: Anaelena Olivaes Solís
Créditos fotográficos: Germán R. Romero Martínez

Moda y textil son elementos fácilmente relacionados. La materia de Textiles en la licenciatura en Diseño de Modas en la Universidad Gestalt de Diseño, profundiza la interacción con los diferentes tipos de telas que pueden ocuparse en los diversos ámbitos en los que se mueve la moda. El proyecto para esta ocasión fue el textil especializado en vestuario, proyecto dirigido por la Mtra. Paola Quiala Baxin y sus alumnas de tercer semestre Débora Patricia Cardeña Galán y Shanti Iyanu Peréz Contreras.

Tras sus conocimientos en teoría de la forma de la Ley Gestalt, las alumnas se dispusieron a crear un disfraz bajo un método sugerente: el reconocimiento de su propia personalidad y la aplicación a ella a su diseño. A través de esta actividad, ellas resaltaron las cualidades de su carácter así como también los conocimientos que les proporciona estudiar en una escuela especializada en diseño.

Shanti Iyanu Pérez Contreras

Para la elaboración de su vestuario “Diosa Griega”, 
Shanti Iyanu se inspiró en los vestidos griegos con caídas libres, para ello usó chifón. La maestra Paola nos cuenta que Shanti estaba interesada en el degradado de colores, por los cuales llegó a teñir ella misma los colores de su traje. También, para la zona del escote se guió de la representación de películas como Gladiator y Alejandro Magno donde el personaje femenino se le podía ver usando este estilo durante las escenas de gala o para demostrar su estatus social o poder. En cuanto a los zapatos se eligió el uso de sandalias.

Shanti Iyanu Pérez Contreras

Por su parte, Débora Patricia se inspiró en el personaje de Gatúbela, para recrear el traje de vinyl uso lycra, así como para el antifaz.

Débora Patricia Cerdeña Galán

Este proyecto se desarrolló desde comienzos del semestre hasta noviembre, en donde las chicas entregaron sus vestuarios terminados y tuvieron a lugar una sesión de fotos para dejar evidencia de sus trabajos, las cuales fueron tomadas por el maestro Germán Romero.

Débora Patricia Cerdeña Galán

Para finalizar la clase las chicas armaron su propio catálogo de telas y así terminar con una materia que se basó en la experimentación. 

¡Felicidades por estos resultados!

Figurín del proyecto "Diosa Griega" de Shanti Pérez

"Diosa Griega" de Shanti Pérez

Figurín del proyecto "Gatúbela" de Débora Patricia Cerdeña

"Gatúbela" de Débora Patricia Cerdeña