El reto del portafolios profesional: charla con Antonio Fernández Olombrada

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El compromiso de un buen docente es hacer que sus alumnos crezcan y triunfen. No hay mejor satisfacción que su crecimiento profesional e intelectual. 

Para ofrecer a los estudiantes siempre mejores oportunidades, el mtro. Jorge Reyes consideró organizar, además de los proyectos propios de la asignatura de Taller de Proyecto Terminal, la elaboración de un Portafolio Profesional que fuese evaluado por una empresa de diseño. 

Encontrando oportunidades en medio de la pandemia del COVID-19, Jorge Reyes organizó una videollamada el pasado 27 de abril con Antonio Fernández Olombrada diseñador industrial, profesor en el Instituto Europeo de Diseño en Madrid (IED) y fundador del estudio de diseño Blash Design.

Los estudiantes de 8vo semestre de la lic. en Diseño Industrial aplicaron para una vacante en Blash Desing y pudieron conocer parte de lo que ocurre detrás del envío de sus portafolios. Esta dinámica permitió al acercarlos a la realidad con la que se enfrentan a nivel profesional y mundial. Si bien la Universidad ofrece a sus estudiantes sólidas bases, hay un largo camino que sigue al construir el trabajo profesional. El portafolios que cada estudiante va generando a lo largo de su licenciatura es un ejemplo de la calidad de sus trabajos, pero éste debe ser presentado con la calidad necesaria para defenderse ante el mundo entero. 

Un portafolios sólido permitirá al estudiante afinar esta valiosa carta de presentación para abrir camino en opciones interesantes de Servicio Social, una pasantía o un trabajo en la escala que deseen.

Antonio Fernández hizo prudentes retroalimentaciones de los materiales que recibió de nuestros alumnos y respondió todas su preguntas y dudas. Finalmente, los estudiantes vieron los materiales que recibe el despacho a lo largo de todo el mundo y comprobaron que no hay malos proyectos sino malas maneras en cómo presentarlas.



Jorge Enrique Reyes Flandes fue alumno en la Licenciatura en Diseño Industrial y ahora que comparte sus conocimientos como docente nos llena de satisfacción verlo como un académico comprometido con el proyecto educativo de la Universidad. Conoce más del trabajo en sus redes sociales en Instagram y LinkedIn.

Conoce más acerca de Antonio Fernández y el estudio Blash Design
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Puedes ver el video desde este link

Diseño de edificio corporativo para Xalapa

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Nuestros modelos sociales está cambiando. Las movilidad y la tecnología han permitido la generación de los llamados edificios de usos mixtos en los que convergen diferentes actividades: vivienda, educación, servicios, trabajo... Las distancias se acortan y en un área menor, se resuelven todas nuestras necesidades. Aunado a ello, hay un ahorro económico y energético al reducir tiempo de traslado y distancias.

Durante el último años de la licenciatura en Arquitectura, se propuso el desarrollo del complejo de usos múltiples MIXSUR. Ubicado en la zona sur de Xalapa, considera la proyección de un centro comercial, un centro cultural, una Torre de viviendas y CORPSUR, un edificio corporativo comercial con espacios diseñados principalmente para ser utilizados para oficinas. 

Vestíbulo de la planta baja

Arturo Cuervo estuvo a cargo de esta torre como ejercicio final para obtener el título de Licenciado en Arquitectura. Después de la exploración teórica e histórica, llegó a consideraciones importantes que tienen que ver con hacer arquitectura más humana. Si bien un buen edificio de oficinas considera aspectos como seguridad, buenos accesos y espacios amplios, se debe dar importancia a la manera en cómo la gente se desplace dentro, propiciando lugares de encuentros informales, jardines, cafeterías, etc.

Área de recepción

La configuración de la forma fue un elemento importante, resultado de la exploración de los conceptos, geometrías y sistemas constructivos aplicando además conceptos bioclimáticos. La forma de la torre CORPSUR, inspirada en una amiba a la que se aplicaron concepto de cerramiento, transparencia, continuidad y ensamble.

Áreas de trabajo

La planta baja ofrece servicios de información y vigilancia y cafetería. Los seis niveles siguientes incluye oficinas, salas de conferencia y servicios acorde a la proyección de uso. Superando el el nivel de Roof Garden que cumple la función de brindar vistas espectaculares y ser un área de relajación, se accede al nivel exclusivo de servicios de restaurante y posteriormente, tres niveles más de oficinas. 

Sala de espera

La tesis "CORPSUR: Edificio corporativo" es la tesis de Jaime Arturo Cuervo Gómez con la cual obtuvo su título de licenciado en Arquitectura, misma que fue presentada el 5 de julio de 2019.

¡Muchas felicidades por tu proyecto!

Una animación para el infinito

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

De noche, estando ante un cielo nocturno y lejos de la luz artificial, es posible ver la inmensidad del espacio. Somos partículas de polvo, nimiedades ante la inmensidad del universo. El universo ha apasionado a tantas mentes por su misterio y maravilla. ¿Cómo hablar de él porque lo poquísimo que sabemos del espacio, es tan efímero?

La animación es el punto de unión entre la realidad y la fantasía. Somos capaces de percibir las imágenes estáticas como si estuvieran en movimiento construyendo todo tipo de mundo posibles a través de la unión de elementos como la luz, el sonido, el espacio y los objetos que hay en ellos. Esto es física e ilusión; realidad y fantasía.

Fragmento del storyboard del proyecto "Melodías del Universo"

Carlos Damián, egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico, siempre tuvo gusto por la música y la animación. Eligió estudiar la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital como opción de titulación a través de la opción de estudios de posgrado encontrando una opción para extender sus habilidades profesionales.

El objetivo del programa de este posgrado es formar especialistas en la creación de imágenes digitales y dirigir proyectos de animación. De esta manera, el egresado está capacitado para planear, organizar y ejecutar a través de las herramientas tecnológicas más adecuadas, un resultado óptimo.

Diseño de ambiente con luces y objetos

Como proyecto rector de su programa de posgrado, Carlos Damián desarrolló el cineminuto "Melodías del Universo" un viaje musical y visual de un astronauta en la inmensidad del cosmos. Diseñó una historia y con ésta planteó en un guion acorde a los objetivos del programa; configuró un personaje completo y generó el ambiente en donde estaría inserto para finalmente, componer la pieza final. A la par, durante todo este proceso, Carlos Damián trabajó en la composición de musical que cierra esta propuesta integral.

Modelado 3D del Astronauta

Cada una de las asignaturas del posgrado sumó contenidos y herramientas al proyecto de de Carlos Damián permitiéndole aprender de manera práctica los conceptos. Poco a poco, su idea de representar la inmensidad del cosmos podía ser representada en su proyecto de animación. Así, "Melodías de Universo" es un viaje infinito, como nuestra existencia en este plano.

Ciclo de caminado: final y modelo

La Memoria de Posgrado de Carlos Damián Santiago Román fue presentada el pasado 18 de enero de 2019, siendo aprobada por unanimidad con reconocimiento, obteniendo con ello su título de Licenciado en Diseño Gráfico.

¡Muchas felicidades por tu proyecto!

Escucha el EP de Melodías del universo aquí:

Mira el video en HD desde su página aquí:

Mira el video en directo:

Otros proyectos desarrollados por Carlos Damián en el programa de la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital:

Ilustración digital

Infografía sobre historia de la animación

Benjamín Otero es UGD

El Mtro. Benjamín Otero es ilustrador, docente y tatuador profesional, cuenta con formación en Diseño Gráfico por la Universidad Tecnológica de México, donde además cursó una Especialidad en Envase y Embalaje. Se incorporó a la Universidad Gestalt de Diseño desde el 2011 cuando estudió la Maestría en Diseño Industrial y Producción y desde entonces ha sido docente de licenciatura y posgrados en asignaturas como ilustración digital, dibujo de la figura humana, fotografía y fotografía digital.

Benjamín comparte en entrevista su trayectoria retos y aprendizajes durante su carrera profesional.

Diseño de tatuaje a través del estudio 3D

Actualmente es director de Nahualli Studio, Design & Art Studio en Xalapa, Ver y colaborador de Orion Studio en CDMX. Sus habilidades lo han llevado a ser finalista de los Premios A Diseño en dos ocasiones de la categoría de ilustración y obtener el primer lugar en la categoría de pieza grande en el Tatoo Fest de Los Cabos y el primer lugar en el certamen “Tatuaje prehispánico” convocado por el Museo de Tlatelolco en CDMX. En el 2016, obtuvo el 3er lugar en la categoría Bio-mech en el “Berlin Tatoo Convention” por lo que comenzó a llevar su trabajo al extranjero.

Diseño de joyería

Como artista de la ilustración ha expuesto de manera independiente y colaborativa en diferentes sedes del país y participado en convenciones sobre tatuajes nacionales internacionales; su trabajo ha aparecido en publicaciones como Tatuarte, Litoral-E, Deviant Art Journal y en el libro Collaborative Corpse (Yearbook, 2011). Otero ha impartido diversos cursos de aerografía e ilustración tradicional y digital, dictado conferencias y seminarios en diversas sedes y para públicos diversos.

Uno de los mayores retos que ha tenido que enfrentar es mejorar e innovar constantemente en su trabajo y que al mismo tiempo que su negocio sea solvente.

Ilustración "Mictlán"

Se siente orgulloso de pertenecer a la comunidad Gestalt al tener la apertura de proponer y obtener resultados en cada uno de sus proyectos. Considera que la UGD cuenta con una gran calidad académica y una metodología creativa diferente a la de otras instituciones. Los alumnos llegan al ámbito laboral con una trayectoria de producción previa, lo cual marca una gran diferencia.

Conoce más del trabajo de Benjamín Otero en sus redes sociales:

Instagram: @benjamin_otero
Facebook: @needtobleed.benjamin.otero
Facebook: @nahuallitattooxalapa
DeviantArt: needtobleed.deviantart.com/gallery

“Los alumnos de la UGD llegan al ámbito laboral con una trayectoria de producción previa y una metodología creativa”

Ilustración "Budda"

Diseño de joyería

Ilustración fractal de venadito

Tatuaje desarrollado en Berlín

Diseño de Hotel Boutique para la ciudad de Xalapa

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El hotel boutique es uno de los modelos arquitectónicos que ha tenido un fuerte desarrollo a partir de los años noventa. La búsqueda por mejores y mayores experiencias para los usuarios los coloca como un destino turístico acorde a las exigencias del mundo moderno. Hoy en día existe una rica oferta de opciones para todos los presupuestos.

Esta interesante muestra del potencial de la arquitectura fue explorada como proyecto de tesis de Fabiola Cholico Marín, egresada de la licenciatura en Arquitectura de Interiores. El proyecto nace a partir de un conjunto de uso de suelo mixto en el cual se propone una torre multifamiliar, un centro comercial semi abierto y una torre para el hotel boutique. 

Conjunto de usos mixtos.
De izquierda a derecha: torre habitacional, centro comercial semi abierto al centro y torre de hotel boutique

El área del Hotel Botique fue desarrollado por Fabiola Cholico. El proyecto tiene una forma irregular con una cuadrícula de 8x8 metros y ocho niveles, cinco de ellos exclusivos para las habitaciones dobles y sencillas. Para el proyecto de diseño los conceptos rectores fueron especialidad, textura y color, buscando privilegiar las vistas que se tienen de la zona verde exterior. En el último nivel se contempla una terraza-bar con una cubierta apergolada.

Corte del primer piso: recepción y sala de espera

El diseño de interiores del proyecto es minimalista con colores neutros y puros de cerámica y concreto con acentos de color azul cielo. También se propone el uso de madera para pisos y muros para brindar calidez. 

La tesis "Hotel Boutique" fue presentada por Fabiola Cholico Marín el pasado 1° de marzo de 2019 y ahora es una profesional más de la Lic. en Arquitectura de Interiores.

¡Muchas felicidades por tu proyecto!

Cubo de escaleras en espacios comunes

Habitación sencilla

Habitación doble

El Diseño Industrial detrás de una cafetera personal

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El café es una de las tradiciones más fuertes que tiene nuestro estado. En la mañana, tarde o noche, el café en sus múltiples presentaciones es compañero de todos.

La cafetera es un objeto de diseño industrial con mucha tradición. La cafetera italiana Bialetti es todo un icono que fusiona la ingeniería y el diseño, para producir esta deliciosa infusión. Un cuarto de la población mundial bebe café y al rededor de tomar café, están sus múltiples ritos: la mañana, la charla de amigos, la lectura privada, la sobremesa, el trabajo, la cita, etc...

Actualmente en el mercado ofrece una gran variedad de formas, capacidades, mecanismo y funciones. La proliferación del llamado "café gourmet" acercó a los usuarios a sistemas de preparación que permiten la exaltación de los sentidos. Con mayores exigencias por satisfacer, aparecieron las cafeteras personales con mecanismo que permitían preparar café a gusto y al momento que el individuo deseara. Hoy en día existen atractivas ofertas para todos los presupuestos.

Proceso de diseño y análisis en 2D

Nuestro egresado de la licenciatura en Diseño Industrial, Abel García Landa, eligió el diseño de este icónico objeto como tema de tesis. 

El proyecto comenzó con una detallada revisión de la historia y la oferta que presenta el mercado. Revisó procesos de construcción, materiales, lenguajes y tendencias en el mercado para poder llegar a una propuesta desde el diseño.

Proceso de diseño y exploración de la forma en 3D

Tras el análisis de la función, expresividad, tecnología y expectativas comerciales en el mercado, Abel García abordó el diseño de Jaro, una cafetera personal que funciona con prensa. De forma cilíndrica acinturada, la cafetera tiene una tapa superior con una terminación en corte por donde se vierte la bebida. Dos aros circunscriben el volumen para lograr la empuñadura por medio de una unión. En su interior, el sistema del filtro le permite obtener en sólo 5 minutos un café.

Instrucciones de uso de la cafetera Jaro.

Jaro es 85% impresión 3D y 15% acero inoxidable. Es ergonómica y segura. Además, el estudio de mercado de la pieza la ubica en el marco de la competencia real. 

"Cafetera personal" fue la tesis de Abel García Landa con la cual se tituló de la Licenciatura en Diseño Industrial el pasado 11 de enero de 2019.

¡Muchas felicidades por tu proyecto!

Cafetera abierta

Jaro es una pieza dinámica y acorde a las necesidades modernas 

Reconoce tu voz y lugar en la historia: María Elena García Filobello en la UGD

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar 

En el marco de actividades de la iniciativa "Una voz más para las mujeres" que organiza la Universidad Gestalt de Diseño en el mes de la mujer, el 10 de marzo se presentó ante estudiantes, docentes y público en general, María Elena García Filobello con la ponencia "Feminismo y Cotidianidad: un diálogo horizontal".

La charla se sentó a partir de una importante premisa: los derechos humanos no es un ejercicio dogmático, sino una construcción social y por lo tanto debe estar en nuestra cotidianidad. En este sentido, García Filobello mencionó que si bien se relaciona con temas graves como la violencia, también tiene que ver con situaciones como la omisión o limitación de servicios. Muchas veces no nos damos cuenta de cómo nos vemos afectados por este tipo de circunstancias que creemos accidentales. 

"El feminismo no es un discurso y estilo de vida, es parte de la filosofía política" y con ello comenzó una amplia y detallada revisión histórica de la participación de importantes personajes como Mary Wollstonecraft, Mary Shelley, Olympe de Gouges, Margaret Mead y Simone de Beauvoir para la construcción del concepto de mujer y lo femenino. 

El camino que ha recorrido este fenómeno ha tenido todo tipo de historias trágicas y heroicas. La lucha por poder ser ciudadanas permitió a las mujeres ser visualizadas en el ejercicio político. Considerarlas un ser humano y no una propiedad, pareciera alcanzado, pero al llevarlo a nuestra realidad, nos damos cuenta que todavía hay un largo camino por recorrer. Muchas mujeres están contando y actuando en la defensa de sus derechos políticos, laborales, económicos, sexuales, reproductivos... pero aún mucho más por hacer. 

La reflexión de María Elena es muy simple: la vida importa porque es vida, no por que seas rico o pobre, trascendente o no. El llamado "ecofeminismo" que lucha contra la visión globalizada, aboga por el valor de la vida y evidencia la relación que hay entre todos los seres vivos en nuestro planeta. 

La conferencia finalizó con la invitación a seguir transformando desde cada una de sus trincheras porque el poder de cambiar nuestra realidad siempre ha existido. 

María Elena García Filobello es licenciada en derecho por la Universidad Veracruzana, tiene una Especialidad en Administración Fiscal y es candidata a Doctora en Administración y Gobierno por la Escuela Libre de Ciencias Políticas de Oriente, Campus Xalapa. Fue abogada auxiliar en la Dirección del Instituto Veracruzano de las Mujeres en el análisis y realización de políticas públicas y medidas legislativas con perspectiva de género, jefa del Departamento de Legislación, Contratos y Consulta del Ayuntamiento de Xalapa, en la realización de medidas legislativas municipales con enfoque de derechos humano y Primera titular de la jefatura del Departamento de Asesoría en derechos ciudadanos del Ayuntamiento de Xalapa.

Es la primera mujer joven que funge como encargada del Centro de Estudios de Género y Derechos Humanos del H. Congreso del Estado de Veracruz y actualmente es la Primera Subcontralora de Responsabilidades y Substanciación del H. Congreso del Estado de Veracruz.

Actualmente es conductora del programa de radio “Democuátrica”, por Radio Más, programa de análisis y discusión política.

Conoce más de su trabajo profesional en sus redes sociales: Elena García Filobello.

  

 

Diseño arquitectónico para atender las catástrofes naturales

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Nunca estamos preparados para los desastres naturales. La gran mayoría de ellos llegan sin avisar y sin poder dimensionar la crudeza de su impacto. Ante la emergencia, lo inmediato es proteger el mayor número de vidas humanas posibles.

A lo largo de la historia, desde la arquitectura se han generado diferentes propuestas de refugios, pero en la gran mayoría de los casos, ante la inmediatez de tragedia, la gente se ve reunida en campamentos improvisados o que no cumplen con todas las condiciones de sanidad. Esta situación provoca no sólo enfermedades, sino depresión y conductas negativas en las personas.

Interior: mobiliario abatible y zona de guardado con aprovechamiento de espacios y tecnología.

Liliana Carmona decidió abordar esta problemática mundial en su investigación a lo largo de su Maestría en Diseño de la Arquitectura Sustentable. Como arquitecta, sabe la importancia de la relación de los hombres con el espacio, pero ¿qué pasa cuando el contexto cambia abrupta y dolorosamente? ¿Cómo la arquitectura puede aportar a sanar al hombre?

Diseño de interiores con consideraciones antopométricas.

Las personas en los campamentos de refugiados sufren no sólo por el acontecimiento natural violento que les hizo dejar sus hogares, sino porque padecen hacinamiento, desarraigo e incertidumbre. Esto hace que el hábitat se torne más vulnerable. Conforme pasan los días, lo que era un refugio transitorio se convierte en el entorno cotidiano; si éste es sano, la comunidad se fortalece y prospera. Por el contrario, si es nocivo se facilitan las conductas negativas y la resiliencia se hace más difícil.

Fachada principal desde la terraza.

Los teóricos que han estudiado el hábitat vulnerable ante una emergencia identifican diferentes dimensiones psico-sociales que están en constante interacción con el espacio. Los estados sociales identificados son el microsistema de cada familia, que debe relacionarse de manera positiva con el mesosistema (los vecinos) y el macrosistema (la comunidad).

La convivencia de los usuarios se logra a través de la promoción de prácticas sociales sanas.

Liliana Carmona identifica elementos importantes para estos hábitat transitorios que competen a la arquitectura como la protección, el almacenamiento, seguridad y la flexibilidad. Este último concepto es el principal detonante para poder presentar su proyecto de tesis. Dado que las posibilidades de contingencia son muchas, la versatilidad de un espacio flexible permite su adaptabilidad. De esta manera, el proyecto presenta adaptabilidad interna y externa; la unión de ambas se logra cuando puede hacer que los recursos del medio, sean asequibles para los usuarios a través de su aprovechamiento.

Módulos de vivienda ensamblados por medio de sus terraza en común.

El módulo que se propone cumple principalmente con los siguientes principios: uso universal, resultados efectivos, económico, de fácil transporte y armado. De 6.6. x 2.70 m y presenta un tapanco, sanitario, cocina, comedor abatible, dormitorios y áreas de guardado. Dado que el mobiliario es flexible, puede albergar de 6 a 8 personas en un área de 17.82 metros cuadrados. Además, incluye una terraza de 1.9 x 3.90 m que permite el contacto con el exterior y su unión con otros módulos. El ensamble de dos módulos permite la convivencia y encuentro sin afectar el espacio privado y puede unirse de tal manera que se generen módulos para familias grandes o para servicios como atención médica, comedores especiales o aulas.

Módulos ensamblados como unidades de servicio común.

El prototipo se asienta de manera elevada e incluye elementos de control de temperatura, captadores de agua y energía solar. Finalmente, su mobiliario y tecnología es ligera, económica y segura por lo que podría levantarse rápidamente. La propuesta de Liliana Carmona es tener disponibles estos módulos para que en caso se emergencia, se puedan distribuir entre los afectados y se establezcan patrones de conducta positivos en lo que la emergencia pasa.

Emplazamiento de un campamento con módulos de vivienda y servicios.

"Prototipo de vivienda de emergencia para zonas de desastres naturales, bajo el principio de arquitectura adaptable" es la Tesis de Grado de Liliana Micaela Carmona Fuentes, presentada el pasado 15 de diciembre de 2018. Su defensa le concedió la aprobación por unanimidad con Mención Honorífica como Maestra en Diseño de la Arquitectura Sustentable.

¡Felicidades por tu excelente proyecto!