Bicicletas iconográficas

Autor: Anaelena Olivares Solís

Los alumnos de segundo semestre de las Licenciaturas en Diseño Industrial y Arquitectura realizaron un ejercicio denominado bicicletas iconográficas, síntesis del curso de Geometría Descriptiva II, llevada bajo la dirección del Arq. Carlos Cabañas. El objetivo es utilizar el dibujo de perspectivas como parte del proceso metodológico de diseño y composición de objetos.

Los alumnos exploraron los elementos compositivos de las figuras geométricas a través de bocetos de la bicicleta en una vista plana. De las alternativas, se identifica aquellas qué presentaban mayor coherencia formal entre sus partes, para afinar su trazo a través de líneas de tensión, además de ajustar la proporción y volumetría de cada una de estás.


Con el boceto más aterrizado, se construyó un modelo a escala qué permitió detallar cada una de sus partes y terminó siendo el referente espacial para dibujar la perspectiva del objeto.


El dibujo final es la Perspectiva a 2 puntos de fuga, trazada con instrumentos a manera de lámina de presentación de la propuesta conceptual de diseño. ¡Una muestra muy interesante de la versatilidad de miradas!

La Universidad Gestalt de Diseño se complace en exponer los trabajos de los alumnos de Arquitectura que revelan sus conocimientos adquiridos en la materia.

Francisco Sabino López Rocha

Modelo de Frida Angélica Ceballos Sánchez

Cristóbal Pochat Cortés

Becky Josabeth de Luna Galindo

Carmen Amparo Pozos León

Exposición intervención en calle Diego Leño

Autor: Anaelena Olivares Solís

El urbanismo surge como una disciplina a partir de la planificación urbana y el estudio del entorno que tiene como objetivo generar bienestar a la comunidad.

En la Universidad Gestalt de Diseño nos resulta importante que el urbanismo se estudie en las aulas de nuestra institución, por lo que en la materia de Taller de Proyectos Profesionales, nuestros alumnos de 8vo grado en la Licenciatura en Arquitectura, exploran la disciplina por medio de la intervención a la calle de Diego Leño, en la zona centro de nuestra ciudad.

Propuesta de Luis Apolinar Ruiz Pérez

Con el acompañamiento de su profesor el Arq. Edgar Alemán, han usado el reconocimiento de fotografías históricas como una herramienta que les permite interpretar los cambios estructurales y morfológicos que ha tenido la calle, lo cual constituye un material de observación y análisis para el soporte de cada uno de los proyectos.

Propuesta de Belinda Estela Guevara Martínez

Estas propuestas desarrollan el empleo de materiales, vialidades peatonales y vehiculares (por cambio de sentido, por cierre parcial o temporal), o bien, en la incorporación de una ruta de ciclovía y corredores culturales o comerciales que permitan reforzar la zona. Asimismo, se juega con otras intervenciones como jardinera y pórticos como conciencia de mejora a la experiencia y comodidad de una sociedad en crecimiento.

Render de la propuesta de intervención 

A través de la exposición los resultados de los proyectos a escala de nuestros alumnos, que con mucho orgullo compartimos para reconocer la capacidad y creatividad de solución de conceptos que distingue a cada futuro arquitecto.

Análisis de sitio de la propuesta de intervención

Vista aérea de la propuesta

Lámina del proyecto de intervención

Propuesta de mobiliario urbano diseñado

Implementación de estrategias de diseño en la calle Diego Leño

Diseño de mobiliario integrado con el medio

Implementación de estrategias de diseño en la calle Diego Leño

Ilustraciones en cintas Möbius

Modelo de Valeria Capetillo

Autor: Anaelena Olivares Solís y Alejandra Palmeros Montúfar

¿Podríamos pensar en objetos que tienen una sola cara? August F. Möbius y Johan B. Listing presentaron en 1858 una superficie con una sola cara y un solo borde. Hoy en día la llamamos "cinta moebius" o "Möbius". Esta figura, además de curiosa en sus propiedades geométricas, es un detonante para explorar la creatividad.

Sabemos que a través de la comprensión del lenguaje de las formas y los lenguajes geométricos, los diseñadores son capaces de utilizar figuras básicas como planos, líneas y volúmenes para concluir en aplicaciones fenoménicas como la abstracción de formas simples, proyectivas y topológicas.

Ilustración de María Eugenia Narváez

Nuestros alumnos la han utilizado en la generación de bocetos, siluetas, contrastes de proporción, exploración del color y diseño de personajes.

Para su clase de Composición Gráfica y Composición Gráfica Digital para las licenciaturas de Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital, las maestra Julia Polanco y Erendira Charmin, han logrado crear una dinámica y explotar los diferentes perfiles de un grupo amplio y diverso de carreras, por lo tanto de enfoques y perspectivas, haciendo una nueva área de aprovechamiento que resultó con gran éxito.

Ilustración de Michelle Pérez 

Cada estudiante hizo una ilustración aplicando los conceptos de la arquitectura topológica y con ellas creó una cinta moebius para comprobar cómo es que trabaja la continuidad de esta interesante figura en el volumen. Los resultados fueron expuestos en clase y posteriormente, se llevaron como un skin en un modelo tridimensional con el apoyo del área digital. 

Aquí pueden ver los grandiosos trabajos finales de nuestros alumnos. ¡La universidad Gestalt de Diseño agradece a todos por su pasión y compromiso con sus clases!

Modelo de Demian Zúñiga

Modelo de María Eugenia Narváez

Modelo de Michelle Pérez Narváez

Ilustración de Demian Zúñiga en modelo 3D 

Ilustración de Michelle Pérez en modelo 3D 

Ilustración de Motserrat González en modelo 3D 

Intervención de diseño en cucharas de madera

"Cari" de diseño de Adbiel Said Hernández Dorantes

Autor: Anaelena Olivares Solís y Alejandra Palmeros Montúfar

La creatividad en diseño, surge de la solución de problemas que se presentan al interactuar con el material exterior que se resume en necesidades de la vida cotidiana.

El proyecto que llevaron a cabo nuestros alumnos de segundo semestre de la licenciatura de Diseño Industrial, trata de enfocar este impulso de creatividad sumado con el concepto de geometría topológica visto en clase. Se buscan resolver problemas topológicos y geométricos, permitiéndoles explorar y experimentar con formas y estructuras no convencionales para un instrumento cotidiano como son las cucharas.

"Dino Spoons", diseño de Carmen Amparo Pozos León

Estas cucharas tienen una base sencilla: los mercados populares. Todo mexicano tiene bien identificadas las cucharas de madera, ya sea como espátulas o como contenedores. ¿Acaso es posible intervenir esta artesanía y hacerla un ejercicio de experimentación de diseño?

"Xomatli", diseño de Aratza Santamaría Gutiérrez

Las cucharas fueron intervenidas para incorporarles conceptos de diseño y exploraciones con la geometría topológica. Como resultado final, podemos encontrar diseños divertidos, congruentes o ingeniosos que deforman y traspasan lo habitual a la diversidad en la forma.

"Waves on Wood", diseño de Derek Giraldi Díaz

Para completar el ejercicio, la profesora Eloísa Haaz, propuso como objetivo, lograr una presentación coherente y atractiva que llame la atención del público y refuerce la percepción de calidad y originalidad del producto. Para ello se vinculó con los estudiantes de octavo semestre de la Lic. en Diseño Gráfico, quienes aportaron su conocimiento y experiencia en el área para enriquecer el proyecto.

Diseños de Diego Arturo Loyola Moreno

Esta colaboración interdisciplinaria permitió el desarrollo de un empaque que refleja la esencia del juego de cucharas y su diseño geométrico. Para las propuestas, han tenido en cuenta la selección de materiales, la forma del empaque, la paleta de colores y los elementos gráficos que lo componen.

Los resultados son muy ingeniosos. ¿Qué cucharas comprarías?

"Sibling curve", diseño de Cristóbal Pochat Cortés

"A pala" y "A pico", diseños de Christian Daniel Noriega Pedraza

"Dig Spoon", diseño de Mariela González Villar

"Mare spoons", diseño de Daryana Ocampo Nava

"Bio Utensilios", diseño de Anapaula del Ángel Ortiz

Armaduras y accesorios inspirados en Diseño Básico

Autor: Anaelena Olivares Solís

El diseño tiene que ver con funcionalidad, pero también con exploración y experimentación. Los estudiantes trabajan con materiales y conceptos para poner en práctica lo aprendido. Todos los proyectos en aula tienen este enfoque, pero los integrales, tienen una complejidad mayor.

Para finalizar su curso del primer semestre, los alumnos de las carreras de las licenciaturas en Diseño de Modas y Diseño Industrial se pusieron manos a la obra con la aplicación de los conceptos de Teoría de la Forma aprendidos a lo largo de su clase de Diseño Básico impartido por la Mtra. Eloísa Haaz Melgarejo.

El ejercicio de este taller consistió en diseñar piezas que incluyeran diferentes conceptos vistos en clase, articulados entre sí para permitir el movimiento del cuerpo. A través de soluciones para cumplir con una meta en un tiempo establecido, crearon un elemento tridimensional que además jugó como parte de exploración de ambas carreras unidas en este taller. No sólo tenía que ser un objeto para el cuerpo sino, tener de objetivo vestirse como prenda. Las piezas pueden recordar elementos de armaduras, pero también recuerdan accesorios contemporáneos. Fueron hechas en trovicel con vinil adherible de tal manera que se pudiera sujetar al cuerpo permitiendo movimiento y estabilidad.

En la Universidad Gestalt de Diseño es importante que los alumnos se aproximen a los conceptos teóricos, integrados al aula de forma regular para estimular su creatividad y aprendizaje en el diseño.

Felicitamos a los alumnos de ambas carreras por mostrar su potencial y sus conocimientos adquiridos en clase. ¡Todos lograron diseños creativos!

Galería de equipos y sus modelos