Música ilustrada: Agüita de Corazón

Autor: Anaelena Olivares Solís

A veces las novedades las encontramos en proyectos que surgen del fondo de nuestra biblioteca, como cuando el mar traza una corriente que libera los extractos de lo más oscuro y fantástico de su interior. Esta vez las olas nos trajeron una obra que surgió para motivar las creaciones que se llevan a cabo en la Especialidad en Diseño Editorial en la UGD y que, por su originalidad y maravillosa ejecución, hoy estaremos hablando de ella.

"Hijos del Fovisste y caminantes de Xalapa nebulosa...."

Este es el proyecto final de la Especialidad en Diseño Editorial creado por Blanca Isabel Cruz Gómez y con el cual obtuvo su titulación de la Licenciatura en Diseño Gráfico a través de la opción de estudios de posgrado. Se trata de un bellísimo cancionero -disco incluido- y su respectivo manual de Diseño Editorial. El diseño está conformado por el uso de fotomontaje, la ilustración, el collage, técnicas que se encuentran en sintonía con la música del popular y reconocido grupo musical, Los Aguas Aguas.

Canciones como "La Playa" y "Tranquilo y Tropical" adquirieron forma de collage

Blanca Isabel se atreve a plantearse un problema que es de actualidad, la originalidad expresada por los artistas de la época que nos deja dos posiciones en las que reflexionar: la primera es el hecho de que las fronteras de la edición son los suficientemente amplias como para congeniar con la música y la segunda es sobre cómo la identidad de un artista no surge del medio masivo e internacional, sino desde la exploración de sus orígenes.

La pieza editorial es una golosina visual de color y ritmo

El grupo que Blanca Isabel eligió para su diseño fueron “Los Aguas Aguas” un grupo procedente de Xalapa, y su música es una mezcla de lo que podemos vivir en esta ciudad, con cuestiones como el jazz, son jarocho, el reggae y el funk. Para esto Blanca Isabel llenó su cancionero de colores, fotografías e ilustraciones que ella misma realizó, todo en concordancia con las letras de la música.

Diseño de cubierta ilustrada

Este trabajo fue asesorado por los maestros Antonio Pérez “Ñiko”, Mayra Díaz y Alejandra Palmeros. Fue presentado el 14 de abril de 2012 y mantiene su encanto y atractivo incluso a pesar de los años. Es una maravillosa muestra de lo que es la dedicación: el esfuerzo y la entrega de conocimientos que se cimientan bajo la curiosidad pero también el amor por lo que se hace.

¡Felicidades por este gran resultado Blanca Cruz Gómez!

El diseño busca reflejar los idearios del grupo, así como la versatilidad de ritmos

El cancionero incluye textos homenaje de Rafael Toriz, Daniel Cruz Rafael Campos y Demiss Arenal

Incluso las guardas son ilustradas y narran el ambiente de un bar botanero

Esta obra fue realizada con el apoyo de los amigos directos del grupo.

En la 3era de forro se encuentra el CD

Soon Studio en la UGD

Autor: Anaelena Olivares Solís

En la Universidad Gestalt de Diseño nuestros profesores están comprometidos en darles buenas oportunidades a los alumnos. En esta ocasión, el profesor DI. Jorge Enrique Reyes junto a sus alumnos de la Licenciatura en Diseño Industrial, vivieron un encuentro importante, pues las ocasiones de conocer a una empresa mexicana en crecimiento, es tanto una inspiración a seguir tus sueños como aprender a como aterrizarlos.

Control inteligente de WiFi para aire acondicionado "Cuby Smart" de Soon Studio

La charla "Desarrollo de productos para el futuro" contó con los diseñadores invitados David Ortiz y Leslie Cornejo de Soon Studio, una oficina de diseño industrial con sede en la ciudad de San Luis Potosí enfocada en el desarrollo de productos para la vida diaria y el futuro. Ellos conversaron sobre el proceso que viven cuando elaboran un producto de diseño industrial con proyección hacia el mañana. A través de su último diseño, Aura, un sistema de estudios encefalográficos nos mostraron una de las claves importantes para su éxito: la práctica de la experimentación.

Sistema de estudios encefalográficos "Aura 02" de Soon Studio

Soon involucra en todo su proceso herramientas digitales y experimentales, pero no pasa por alto la relación final que está en el uso del cliente.  Gracias a su enfoque visionario, el equipo ha desarrollado proyectos nacionales e internacionales como Mirai Innovation Research Institute en Japón bajo comisiones y desarrollos internos de la oficina enfocados a la vida diaria, hasta proyectos de ciencia, tecnología y salud. 

Control de ruido neonatal "Neo" de Soon Studio

Los diseñadores buscan resolver problemas que sus clientes les plantean. ¿Cuál sería entonces el primer paso que dar para esta resolución? Soon afirma que a través de la observación, podremos llegar a la comprensión del problema, llegando a una síntesis de estas observaciones y al final, obtener un concepto que los guíe durante el proceso. Los expertos mencionaron a los alumnos que esta es la parte en donde deben de enfocarse: lo que hay detrás del producto.

Entendiendo esto, lo siguiente sería enfocarse en encontrar el método para obtenerlo, es ahí donde ellos recomiendan cerrarlo, para volverlo más simple. Su filosofía entonces es: cuando reducimos los materiales y los recursos de manufacturación obtenemos un resultado más eficiente y menos costoso. ¿Pero cómo llegar a eso? Sólo se puede bajar la experimentación, una prueba tras otra, el antiguo refrán que cuenta como solo se llega a un acierto tras un error y así, hasta encontrar el resultado más próximo a las necesidades de sus clientes.

Al final de la charla, hubo un espacio de preguntas y comentarios, en donde los alumnos pudieron compartir sus inquietudes, haciendo de este evento, un fin más amplio y lucrativo.

¡Gracias a todos los que intervinieron por hacer posible este enriquecedor encuentro!

Rebeldes: por una lucha que resuena

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El movimiento de liberación feminista tiene, de unos años para acá, mayor presencia en los medios de comunicación. Sin embargo, su lucha siempre ha estado presente en cada uno de los esfuerzos de las personas que no permanecen en silencio ante la injusticia de género.

Muchos jóvenes se han declarado entusiastas y seguidores del movimiento. La rabia y el valor para enfrentar la desigualdad y la violencia, cobra nuevas y distintas formas. Una de ellas, es la animación. 

Estructura para el diseño de personajes

Leslie Rivas Carrera decidió que su proyecto final de la Licenciatura en Animación Digital en la Universidad Gestalt de Diseño abordaría el tema del feminismo en México. Para ello, trabajó de la mano con sus asesores, investigando, documentándose y dando forma a un discurso que deseaba compartir para despertar la empatía de los otros. 

Diseño de algunos de los personajes que aparecen en el corto

Recuperando información sobre datos estadísticos, buscando referentes, hablando con sus allegados y por supuesto, trabajando de forma activa en el movimiento, Leslie Rivas desarrolló "Rebeldes", un corto que presenta una selección de las múltiples problemas y situaciones a las que se enfrenta el movimiento: el acoso callejero, el acoso sexual en el transporte público, las protestas en prensa política, el machismo y roles de género, las búsqueda de las madres, los feminicidios de caso omiso, las manifestaciones silenciosas, la violencia familiar y el secuestro. 

Escenarios y muestra de la paleta de color empleada

Además de estas situaciones, Leslie no pasó por alto la ocasión de representar eventos importantes para el feminismo del 2019-2020: las protestas en el Ángel de la Independencia, la protección a monumentos y el movimiento Un día sin mujeres.

Escenario para representar los memoriales a mujeres desaparecidas

Estos escenarios, reales, crudos y dolorosos en la historia de muchos hogares, fueron abordados de manera respetuosa, empleando una gráfica con colores amables que invita a la contemplación constante. Con el fondo "Canción sin miedo" de Vivir Quintana, la pieza resultante es un corto que nos hace un llamado a la empatía y reflexión.

Los hechos históricos como las marcas feministas fueron representados en el corto

El corto "Rebeldes" de Leslie Michelle Rivas Carrera se presentó el 10 de noviembre en el Auditorio de la UGD y con el cual, obtuvo su título como Licenciada en Animación Digital con Mención Honorífica.

¡Muchas felicidades por este logro!

Título del corto

La historia encuentra nuevas formas de representarse

Escena sobre el acoso callejero

Escena sobre los roles de género 

Escena sobre las madres buscadoras de Sonora

Escena sobre la violencia doméstica

Representación del Palacio de Gobierno intervenido por la lucha feminista

Phenomefashion: materializando moda virtual

Autores: Fabricio E. Torres Peralta y Alejandra Palmeros

El diseño de moda no sólo implica el bocetaje de una idea fashion. El desarrollo de una colección es más que eso; requiere el análisis de referentes, el patronaje, la elaboración de prototipos y la construcción de las propuestas para lograr piezas interesantes con un lenguaje propio y reconocible. 

Desarrollo de patrón básico digital

Hoy en día, con el avance de la tecnología, estos procesos han evolucionado llegando al ámbito digital, donde es imprescindible poseer un amplio conocimiento en materia de los conceptos antes mencionados para poder desempeñarse en el mundo del patronaje digital. Ésta es un área en la que, a medida que diseñamos, patronamos y construimos una prenda vía software, podemos ir teniendo una vista previa de cómo queda nuestra pieza final sobre un maniquí virtual o avatar. Esto con el objetivo de generar archivos que puedan materializar las prendas que conforman nuestra colección en serie para macroproducciones.

Desarrollo de patronaje digital de diseño

Los alumnos de 5to semestre de la licenciatura en Diseño de Modas en la UGD, en la asignatura de Patronaje Digital a cargo del mtro. Fabricio Torres Peralta,  diseñaron una colección basado en selección libre por parte de los alumnos. Los temas iban desde flores del loto y los dulces hasta las brujas y la arquitectura coreana. 

Elaboración de la pieza a partir del patrón digital impreso

Con el análisis de estos fenómenos, desarrollando una síntesis de los mismo donde aplicaron la fenomenología como concepto rector para transportar los temas a los diseños de sus prendas. De igual manera, aplicaron otros conceptos como conformar una tipología que describiera imágenes aplicando los conceptos de Teoría de la Forma como figura-fondo, textura, continuidad. De esta manera, las colecciones creadas por los estudiantes presentan un lenguaje unificado en cada una de sus piezas. 

Planchado en el proceso de producción

Las diferentes prendas que conforman la colección fue desarrollada y patronada de manera digital. cada patrón está listos para su materialización en serie. Como prueba, los estudiantes desarrollaron la producción de un conjunto, misma que compone esta exposición. 

¡Felicidades a estos talentosos estudiantes!

Alumnos y sus creaciones en la exposición

Colecciones Digitales

Modelos realizados

Stitchin', vestimenta inspirada en Frankie Stein, Julio Díaz

KoreArch, vestimenta inspirada en la arquitectura de Corea, Erika Rivera

ZugarKandy, vestimenta inspirada en los dulces, Ariana Organista

Witch'n'Crafts, vestimenta inspirada en brujas herbales, María Fernanda Alarcón

Lotus, vestimenta inspirada en la flor de loto, Perla García M.

Reputation, vestimenta inspirada en Taylor Swift, Viveke Serrallonga.