Diseño Básico: el principio para crear

Por Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño es un lenguaje que, como todos ellos, se organiza en unidades simples que se suman para lograr conceptos cada vez más complejos. Al abordar el diseño como una disciplina formativa, los estudiantes aprender a decodificar la realidad de una manera distinta para poder estructurarla al desarrollar sus propuestas creativas.

Cóncavo y convexo - Edgar Daniel Mantilla Toto

Es por ello que el curso de diseño básico, aquel que se toma durante el primer año de cualquier licenciatura de diseño, se relaciona con la percepción, el color, la geometría y por supuesto, la composición.

Líneas de tensión - Yaretzi Noelia Sánchez Ramírez

En el curso de Diseño Básico para las licenciaturas de Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital, bajo la tutela de la siempre inspiradora Maestra Julia Polanco Chuzeville, los estudiantes de primer semestre han dejado una impresión favorable con sus sobresalientes trabajos. Enfocados en la Teoría de la Forma y la configuración del espacio, los alumnos se adentraron en el desafío de llevar a realidad conceptos a través de proyectos muy variados entre sí: láminas de composición, modelos y animaciones, que transmitieran sus ideas de manera efectiva y emotiva.

Orden - Andra Rodríguez Blancas

Desde el primer día, la creatividad fue palpable en cada ejercicio. Los estudiantes demostraron una comprensión de los principios fundamentales del diseño, utilizando formas, líneas y colores para expresar sus visiones únicas. Las láminas de composición fueron ejercicios técnicos y a la vez ventanas a la imaginación y la sensibilidad de cada estudiante.

Transparencia - Verany Cruz Gómez

Bajo la guía de la maestra Julia Polanco, los estudiantes exploraron nuevas perspectivas y enfoques en el proceso creativo. Su compromiso con la excelencia y por el diseño se reflejaron en cada detalle de sus trabajos, desde la cuidadosa selección de elementos visuales hasta la disposición precisa de cada componente en la lámina.

Bordes - Luis Andrés Zambada Posadas

La clase de Diseño Básico fue una oportunidad para los estudiantes de mostrar su talento y habilidades, también para crecer y aprender unos de otros. El intercambio de ideas y la colaboración en el aula fomentaron un ambiente de creatividad y camaradería que impulsó a cada alumno a alcanzar su máximo potencial.

Explosión - Mariana Lara Mora

Compartimos los resultados más interesantes de este gran proyecto que es el primer semestre del año de formación básica en diseño.

¡Felicidades a los estudiantes por estos resultados!

Disgregación - Luis Andrés Zambada Posadas

Ritmo - Alan Lumbreras Gallegos

Espacialidad - María Fernanda Romero Torres

Coherencia formal - Nadia Jazmín Pérez González

Forma significativa - Aldo César Domínguez Orea

Composición final - Brissa Melany Lima Alarcón

Composición final - Mariana Carballo Ortega

Edición de sonido para crear monstruos sonoros

Ilustración de Diana Utrera para el audio de Mariangel Reyes

Autor: Joaquín Cruz Hernández

En las sombras habitan nuestros temores. Aquello que no vemos y no reconocemos le damos propiedades extraordinarias, místicas y terroríficas. Muchas veces nos asustamos no por lo que vemos o escuchamos, sino por lo que nuestra mente es capaz de interpretar detrás de una sombra o de un sonido que no reconocemos.

Con este antecedente, los estudiantes de la licenciatura en Animación Digital se adentraron en el mundo de la edición de audio digital bajo la guía del maestro Manuel Alberto Salgado Pallares. El objetivo es crear “Monstruos sonoros”, una experiencia que les invitó a imaginar y recordar sus temores y despertó emociones olvidadas para detonar la creatividad.

Ilustración de Mariangel Reyes para el audio de Rodrigo Díaz

Armados con sus teléfonos celulares, los alumnos exploraron su entorno en busca de sonidos que pudieran transformarse en rugidos, susurros y aullidos de criaturas fantásticas. Con habilidad y dedicación, capturaron cada elemento sonoro y los llevaron al aula para dar vida a sus creaciones.

Ilustración de Marijo Cruz Vidal para el audio de Azalea Romero

Con el apoyo del programa de edición, cada estudiante moldeó y manipuló los sonidos, agregando capas de misterio y tensión para crear un efecto terrorífico. Un valor agregado fue la interpretación gráficas de estas criaturas sonoras a través de un compañero sorteado. 

Los resultados fueron asombrosos, dando muestra de su calidad y originalidad, destacando la habilidad para combinar técnicas de edición con una atmósfera envolvente.

Ilustración de Iris Cabrera para el audio de Gustavo Barbosa

Así es como este ejercicio fortalece el dominio de las herramientas digitales, al igual que también estimula la imaginación y la sensibilidad artística de los estudiantes, quienes demostraron su espíritu innovador y creativo. Es emocionante presenciar cómo estos talentosos jóvenes continúan desafiando los límites del arte digital y crean experiencias que cautivan y sorprenden.

Compartimos los resultados de este laboratorio de monstruos sonoros. ¡Sorpréndete!

Del diseño al éxito: Manu Roldán en la UGD

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

¿Qué es lo que nos despierta todos los días y hace movernos? ¿Qué es lo que nos lleva a continuar por un camino contra toda adversidad o atrevernos a cambiar de rumbo ante lo desconocido? Para Manu Roldán ese el hambre.

El viernes 26 de abril, la comunidad de la Universidad Gestalt de Diseño recibió con gran gusto a su egresado Manu Roldán quien conversó sobre el camino que trazó en su búsqueda por hacer lo que más le gusta, por estar siempre estimulado en su quehacer profesional y cómo ese andar, le rindió frutos después de todo tipo de desavenencias.

Al salir de la carrera pensó en brincar a la gran ciudad y tocó puertas en agencias para hacer diseño gráfico y posteriormente, trabajar en publicidad y campañas. El ascenso fue paulatino, con altas y bajas, pero hoy en día tiene la satisfacción de ser CEO en Houseofpost.mx y trabajar para la agencia McCann World Group con quienes colaboró con el proyecto "Lo vi en TikTok" que logró el Oro en los premios IAB MIXX 2023 en la categoría de Construcción de Marca, pero sobre todo, contribuyó en un cambio de gran impacto en la sociedad siguiendo la meta de sus cliente y en coordinación con un equipo multidisciplinario.

Si bien el camino no fue sencillo, para Manu, mirando en perspectiva, todo fue cuestión de aferrarse a sus ideales, a saber cuándo permanecer y cuándo retirarse de proyectos en los que no estaba satisfecho. En su relato, el hambre aparecía constantemente: ganas de hacer, de explorar, de divertirse, de aprender y retarse constantemente. Sin hambre, las personas se ven dentro de un círculo vicioso que apaga su brillo y advirtió lo peligroso que puede ser.

Si tienes todavía la fuerza e impulso para crear, aun cuando tengas ausencias de conocimiento o herramientas, saldrás adelante. Y por ello invitó a los jóvenes a esforzarse todos los días, considerar planes y proyectos, a trabajar con verdadera pasión sobre ellos.

Agradecemos mucho la charla de Manu Roldán que fue muy inspiradora para los estudiantes y alumnos. ¡Siempre bienvenido!

Diseño de juguetes de madera

Por Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

El buen diseño es un trabajo de síntesis. Más allá del principio minimalista, todo diseñador sabe que los mensajes más poderosos son aquellos que llevan menos elementos. La atención del receptor es muy codiciada y la permanencia, aún más. ¿Cómo hacer que los mensajes lleguen y permanezcan?

Los alumnos se enfrentaron a un desafío emocionante y enriquecedor al crear un juguete armable de madera, un ejercicio donde se trabajó la habilidad técnica, así como su capacidad para abstraer la esencia de un animal y plasmarla en un diseño sencillo y reconocible.

Arantza Santamaria Gutiérrez

Dentro de la materia de Diseño de Producto, impartida por el DI Jorge Reyes Flandes en la Licenciatura de Diseño Industrial en la UGD, los estudiantes demostraron una creatividad desbordante al enfrentarse al reto de conservar únicamente lo esencial de la forma del animal elegido, utilizando como único material la madera. Cada pieza del juguete refleja el esfuerzo y la dedicación de los estudiantes por capturar la esencia de cada criatura, manteniendo las proporciones adecuadas y asegurando que el diseño fuera armable y funcional.

Daryana Ocampo Nava

El ejercicio permitió a los estudiantes explorar su talento y habilidades en el diseño de producto, les enseñó la importancia de la precisión, la atención al detalle y la capacidad de abstracción en el proceso creativo. El resultado es una colección de juguetes únicos y originales que reflejan la pasión y el ingenio de los futuros diseñadores industriales de la UGD.

¡Felicidades por estos resultados!

Amparo León Pozos

Becky Josabeth de Luna Galindo

Carlos Gael Palacios Flores

Diego Constantino Romo

Mariela Villar González

Cristóbal Pochat Cortés

Daniel Noriega Pedraza

Derek Giraldi Díaz

María José Tecal Pale

Visita de campo al MAX: Exploración e ideación de proyectos integrales

Autor: Gustavo d'Avila Siqueira Neto

En el marco de las actividades académicas correspondientes al curso de Introducción al Diseño del Paisaje, bajo la supervisión del docente titular, el Dr. Gustavo d'Avila Siqueira Neto, el 25 de abril los estudiantes de la carrera de Arquitectura de la Universidad Gestalt de Diseño llevaron a cabo una visita al Museo de Antropología de Xalapa (MAX), con el propósito de explorar las diversas manifestaciones culturales del Estado de Veracruz. 

Durante esta visita, tuvieron la oportunidad de examinar una destacada colección de piezas utilitarias, arquitectónicas, cerámicas y escultóricas que representan la rica diversidad étnica y cultural de los pueblos del centro del Estado, así como de la cultura olmeca y huasteca.

Asimismo, tuvieron la oportunidad de apreciar los distintos espacios arquitectónicos de la obra del arquitecto Raymond Gómez, especialmente en lo que respecta a la frescura, la luminosidad y la belleza de sus patios interiores, los cuales están meticulosamente ornamentados y cuidados.

Lo anterior, con el fin de reconocer la estética distintiva y característica de estos pueblos para la concepción de un proyecto académico destinado a crear un nuevo vestíbulo exterior para el Museo de Antropología.

Con actividades extramuros y de reflexión práctica, el aula se extiende y las oportunidades se multiplican. ¡Grandiosa experiencia!

Diseño de escenarios digitales ¿Foto o render?

Autor: Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

Gracias a las herramientas digitales, es posible crear ambientes, objetos y escenarios que muchas veces, se confunden con la realidad. La industria del entretenimiento se ve enriquecida con estas oportunidades y por ello podemos entrar de lleno en experiencias que nos asombran.

Esto ocurrió en el fascinante mundo de la Animación Digital en la asignatura de Textura e Iluminación bajo la tutela del maestro Óscar Gerardo Cardozo Servín, donde la creatividad de los estudiantes ha alcanzado nuevas alturas.

Jennyfer Barrientos de la O

El objetivo principal al crear escenarios es que los modelos cobren vida en su plenitud y con ellos crear una ilusión de realidad. Y los resultados de la actividad “Render Escenario” fueron asombrosos, pues los alumnos entregaron imágenes de calidad excepcional y demostraron un dominio de la técnica de renderizado.

Elena Sánchez Reyes

El desafío de la clase se presentó en la dinámica ¿Foto o render? en donde el público apuesta en un par de imágenes identificar en un tiempo delimitado, cuál es una fotografía de un espacio real y cuál es una imagen digital. Si la imagen es percibida como una fotografía, el ejercicio es exitoso pues cumplió con su objetivo.

Silvia Zapata Mena

Cada obra es un testimonio del talento y el esfuerzo dedicado a perfeccionar sus habilidades. Desde paisajes exuberantes hasta lugares cuidadosamente detallados, la imaginación no tenía límites. El compromiso de los alumnos con la excelencia se reflejó en cada particularidad de sus creaciones. Estos jóvenes animadores están listos para conquistar el mundo de la animación con su devoción y su habilidad para dar vida a la imaginación.

¡Felicidades a todos los estudiantes por su destacado desempeño en esta emocionante actividad!

Andrea Hernández

Dayana González

Haciendo realidad proyectos: gestión, diseño, edición, producción y promoción de Revista “Travesía Jarocha”

Autor: Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño editorial es una de las áreas más atractivas del diseño de la comunicación visual. De entre las múltiples tipologías, el diseño de revistas siempre ha fascinado a los editores por su versatilidad. Las revistas son publicaciones periódicas sobre los temas más diversos: arte, literatura, viajes, gastronomía, moda... en ellas caben todos los géneros, múltiples formatos, extensiones y modelos de producción. Esto permite que se desarrollen un amplísimo catálogo de relaciones con sus lectores.

Diseño de artículos de promoción turística y cultural

En el mar de opciones sobre revistas, los editores deben ser capaces de identificar no sólo un tema de interés para un público, sino además, establecer una estrategia editorial para la generación de contenidos, su diseño, producción y por supuesto, la distribución.

Patricia Melo Ávila estudió Diseño Gráfico en la Universidad Gestalt de Diseño. Como opción de titulación eligió cursar la Especialidad en Diseño Editorial por un gusto sincero por las publicaciones impresas. Al completar el programa de posgrado, se dedicó a hacer realidad un gran sueño: diseñar y editar una revista.

Ejemplo de publirreportaje

Fue así como nació Travesía Jarocha, una revista turística bilingüe para promover el estado de Veracruz, con énfasis en la zona central. Paty sacó el mejor de los provechos de amistades, colegas y familiares para poder establecer una línea de diseño y producción para garantizar un tiraje de 5mil ejemplares que además, pudieran ser distribuidos de manera gratuita en puntos estratégicos.

Fue así como Travesía jarocha vio la luz con 5 números mensuales, contó con una red de promoción en medios digitales y permitió dejar una huella importante del quehacer turístico en nuestro estado.

Diseño de cartelera de eventos

El resultado de este increíble proyecto se desglosó en la presentación de su Memoria de Posgrado que nos recuerda una vez más, el valor y la importancia de la educación de calidad. Su trabajo es un claro ejemplo de cómo la combinación de formación académica, pasión y esfuerzo pueden dar como resultado proyectos exitosos.

Patricia Melo demostró su dedicación y esfuerzo, fruto de años de aprendizaje. Travesía Jarocha refleja de manera adecuada todo lo que ha aprendido durante su carrera y posgrado para obtener el título de licenciado en Diseño Gráfico y además, el grado de Especialista en Diseño Editorial.

Diseño de cubierta con sesión fotográfica

Desde la concepción de la idea hasta la publicación de cinco atractivos números, Patricia Melo ha sabido aplicar con maestría cada uno de los conocimientos adquiridos, logrando así un producto editorial de alta calidad. Haciendo de Travesía Jarocha no es solo una revista, sino testimonio de una estudiante comprometida, creativa y visionaria.

Diseño de logotipo/cabezal del proyecto

La presentación de la Memoria de posgrado de la Especialidad en Diseño Editorial se llevó a cabo el pasado día viernes 5 de abril en el Auditorio de la UGD, donde los asistentes fueron testigos del excelente trabajo y de una nueva etapa profesional que está por comenzar, ya que seguro su futuro en el mundo del Diseño Editorial será brillante y seguirá dejando en alto el nombre de nuestra institución.

¡Muchas felicidades! ¡Enhorabuena, Patricia!