Split complementario en Diseño Industrial y Diseño de Modas

Juan Pablo Olivares García

Por Joaquín Cruz Hernández

El color es una herramienta visual para comunicar emociones, define estilos y da vida a las ideas. A lo largo de la historia, los artistas y diseñadores han explorado su potencial, descubriendo que la armonía cromática puede transformar una simple composición en una obra con profundidad y significado.

Ana Krystina Freyre Herrera

En el primer semestre de las licenciaturas en Diseño de Modas, Diseño Industrial y Diseño Web y Arte Digital de la Universidad Gestalt de Diseño, los alumnos se adentran en esta exploración a través del proyecto "Split complementario", parte de la materia de Color, impartida por la profesora Edith Mariel Cruz Domínguez.

Andrea Arai Santos Martínez

El ejercicio, basado en un esquema cromático estudiado en clase, fue una extensión de los fundamentos vistos en Diseño Básico con el diseño de una composición volumétrica espacial flotante, pero con un reto adicional: los estudiantes debían aplicar la teoría del color, crear sus propios colores desde los primarios, evitando el uso de pigmentos prefabricados. Este proceso les permitió ejecutar de manera práctica y evidenciar su comprensión en la riqueza de las mezclas, las variaciones dentro de un mismo matiz y la importancia de la aplicación precisa del color, sin texturas no deseadas. La técnica, el control del pincel y la homogeneidad de la pintura fueron aspectos clave en cada trabajo.

Brittany Danaé Morato Sánchez

Los resultados obtenidos reflejaron el esfuerzo y la dedicación de los alumnos. Cada composición demostró un dominio en la aplicación y creación de color, donde la elección de tonos y contrastes cumplió con los parámetros del ejercicio, revelando la creatividad de cada estudiante. A través de este proceso, los participantes fortalecieron sus habilidades técnicas al desarrollar una sensibilidad cromática esencial para su futuro como diseñadores. El color, en sus manos, dejó de ser un concepto teórico para convertirse en una poderosa herramienta expresiva.

¡Felicitaciones a los estudiantes por estos resultados!

Gabriela Lisset López Sánchez

Isabella Dominique Rueda Morales

Itzel María Alarcón Nandayapa

Mariana Colorado Mora

Natalia Jaime Benítez

Paola Alejandra Hernández Bárcenas

Modelo de Cassandra Gutiérrez Tapia

Modelo de Mariana Hirata Arrazola

¿Quieres estudiar diseño? ¡Ven a nuestro miércoles de Open House en la UGD!

Por Alejandra Palmeros Montúfar

La elección de una carrera profesional es una decisión importante que debe ser considerada con buena información. Con el objetivo de brindar un panorama cercano a lo que estudiar diseño, la Universidad Gestalt de Diseño invita a las escuelas de nivel medio superior a participar en la dinámica de Miércoles de Open House.


Los estudiantes de último semestre son invitados a visitar las instalaciones de la UGD en un día habitual de clases para vivir de cerca, el ambiente estudiantil de nuestra comunidad. Además de conocer las instalaciones, alumnos y docentes, tienen un acercamiento a las diferentes licenciaturas que se ofertan, todas ellas especializadas en diseño. Un taller con un ejercicio de creatividad ejemplifica de manera vivencial el aprendizaje del diseño.

El pasado miércoles 26 de febrero se llevó a cabo el primer Open House en la UGD. Recibimos a los estudiantes del Sistema de Bachilleres Gestalt, campus El Haya. Los chicos se divirtieron mucho y esta experiencia e información, les ayudará a tomar una decisión informada para su formación futura.

La oferta de licenciaturas la Universidad Gestalt de Diseño es única en la región. Como institución especializada en la enseñanza del diseño, tiene casi 30 años de formar a los profesionales que han marcado tendencia en el diseño. Compartimos nuestro folleto de orientación vocacional de libre descarga para todos.


Si quieres que tu escuela participe en un miércoles de Open House, escríbenos a los correos difusionuniversitaria@gestalt.edu.mx y informes@ugd.edu.mx, llámanos al 2288 15 63 92 o mándanos un Whatsapp al 228 837 1221. Agenda tu visita todo el mes de abril. ¡Te esperamos!

Exposición colectiva: Arquitectos en la Plástica

Por Alejandra Palmeros Montúfar

Las Bellas Artes y la Arquitectura se encuentran en estrecha relación por algo más que la historia. Muchos de los grandes maestros de la pintura también se dedicaban al estudio del espacio ya sea como arquitectos, diseñadores industriales o escultores. Este interés por la luz, el espacio y la geometría pone en evidencia su sensibilidad e interés por conocer y explorar el lenguaje de las formas.

Con este antecedente, el pasado viernes 21 de marzo se llevó a cabo la inauguración de la exposición colectiva Arquitectos en la Plástica. La muestra reúne una interesantísima muestra del trabajo visual de arquitectos del Colegio de Arquitectos de la Zona metropolitana y Región Capital de Veracruz y de docentes de la Universidad Gestalt de Diseño.

La muestra reúne una increíble muestra de 5 arquitectos y 5 arquitectas que exploran diferentes técnicas para el abordaje de su expresión visual.

Por un lado, se muestra la exquisitez geométrica y natural de las obras de la Dra. Arq. Margarita Acosta desarrolladas con tiralíneas y pincel, pero también la belleza sutil de las acuarelas de la Arq. Liliana Cruz Gutiérrez; la exploración técnica de la Arq. Concepción Armendáriz Zentella deja ver la multiplicidad de medios para capturar momentos, como ocurre con la muestra fotográfica de la Arq. Maricarmen Ferradón, testimonio del inicio del milenio en Europa. Las piezas de la Arq. Liu Pensado desarrolladas en carboncillo comparten espacios comunes de nuestra ciudad con cercanía y afinidad.

Por su parte, las piezas del Dr. Arq. Joel Olivares evidencian su gusto por la luz y el recuerdo de instantes efímeros; la muestra fotográfica del Dr. Arturo Velázquez Ruiz también comparte momentos, pero desde ángulos elevados; las piezas del Arq. Rafael Pardo son abstractas, una de ellas escultórica que invitan a la contemplación; la propuesta del Arq. Antonio Cárcamo reflejan formas sinuosas exploratorias en carboncillo. Por último, la obra Autorretrato/Deconstrucción del Arq. Brahim Bautista es la más grande de la muestra y evidencia su gusto por los materiales, la continuidad y la textura.

La exposición Arquitectos en la Plástica es una sorpresa para todo aquel que desee conocer el arte creativo delos arquitectos. La exposición estará en la Universidad Gestalt de Diseño hasta el viernes 11 de abril. No dejes de visitarla. La entrada es libre.

Conoce la memoria de esta muestra en el siguiente link.

Diseño de colección: Jalisco de mi corazón

Por Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

La moda es identidad e historia; una forma de expresión que trasciende el tiempo. Cuando una diseñadora de moda se adentra en las raíces de la cultura para interpretarlas con una visión contemporánea, el resultado es más que una colección de prendas, es una narrativa visual que honra el pasado mientras se proyecta el futuro. Esto es lo que Erika Rivera Mexicano logró con “Jalisco de mi corazón”, una colección que rinde homenaje a la vestimenta tradicional jalisciense desde una perspectiva fresca e innovadora.

En el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, el pasado viernes 7 de marzo de 2025, Erika Rivera presentó su Memoria de Trabajo Profesional para obtener el título de Licenciada en Diseño de Modas, marcando un hito en la historia de la carrera, siendo la primera vez que se presenta un proyecto de esta modalidad, y además, ser la primera en obtener la titulación de este programa académico.

“Jalisco de mi corazón” es el resultado de un proceso de investigación y experimentación, donde la diseñadora exploró el contexto histórico de la indumentaria jalisciense, su significado y evolución. A partir de este análisis, dio forma a un moodboard que guia la conceptualización de la colección, permitiendo crear piezas que evocan la esencia de los trajes típicos sin caer en la literalidad, con un tono fresco, innovador y de experimentación.

El desarrollo de la colección de siete prendas para dama requirió creatividad y sensibilidad, al igual que un dominio técnico excepcional. Desde la selección de materiales hasta la manufactura, cada uno de los atuendos refleja un equilibrio entre tradición e innovación, mostrando la capacidad de la diseñadora para reinterpretar el folclore mexicano con una estética contemporánea. Esta propuesta enriquece el panorama de la moda nacional, inspirando a futuras generaciones a explorar nuevas formas de expresión a través del diseño.

La presentación de “Jalisco de mi corazón” ante el auditorio se lleva a cabo el 7 de marzo con todo el esplendor necesario, sumando una experiencia más para su creadora como ocurrió con la pasarela Lienzos de México, donde participó con sus compañeras de generación en un fashion show de primer nivel.

La colección de Erika Rivera Mexicano, así como del compromiso de la Universidad Gestalt de Diseño en fomentar proyectos que celebren la identidad cultural desde la creatividad y la innovación. Sin duda, éste es solo el inicio de un camino prometedor para la diseñadora y para la evolución del Diseño de Modas en nuestra institución.

¡Felicidades por este logro! ¡Éxitos venideros!

Visita de campo para conocer materiales de Producción

Por Joaquín Cruz Hernández

En el proceso de diseño, conocer los materiales y sus posibilidades es un paso fundamental para transformar ideas en realidades tangibles. La teoría en el aula es solo el inicio ya que el contacto directo con los materiales despierta la creatividad y permite a los futuros diseñadores visualizar el impacto de sus proyectos en el mundo real. Así fue que, el pasado 12 de marzo, las alumnas de la Licenciatura en Arquitectura de Interiores de la Universidad Gestalt de Diseño tuvieron una visita de campo en el marco de la materia de Producción II, dirigida por la maestra Pamela Chang Benítez.

El recorrido tuvo lugar en Vinilos y Gráficos, un espacio clave para conocer materiales, procesos y recursos en torno a los viniles y maquinaria especializada en impresión y manipulación de materiales. Durante la visita, las alumnas observaron el funcionamiento de estas herramientas, y tuvieron la oportunidad de interactuar con expertos del sector, aclarar dudas y explorar las posibilidades que estos recursos ofrecen para el desarrollo de sus futuros proyectos de diseño interior.

Como muestra de agradecimiento y para reforzar el aprendizaje, al finalizar el recorrido, la tienda le obsequió a cada alumna una libreta elaborada con diferentes materiales, destacando sus propiedades y aplicaciones en diseño. Además, pudieron adquirir material para la creación de mesas de acrílico termoformadas, un ejercicio que combinará técnica, creatividad y el conocimiento adquirido en la visita.

Es importante resaltar la gran disposición con que las alumnas participaron en esta experiencia. Su actitud proactiva demuestra su compromiso con la profesión y su interés por explorar herramientas y materiales que enriquecerán sus propuestas. Esta primera salida de campo marca un punto clave en su formación, recordándoles que el diseño no solamente se aprende en los libros, sino también en la interacción con el entorno, los materiales y los expertos del sector. ¡Que éste sea el inicio de grandes proyectos!