sábado, 16 de noviembre de 2024

Diseño de collares para contar historia

Maritza Hahzeel Alarcón González

Por Joaquín Cruz y Alejandra Palmeros

La historia del diseño es, en muchos sentidos, la historia de la humanidad misma: un recorrido por las distintas culturas, sus creaciones, y la evolución de sus herramientas. En la Universidad Gestalt de Diseño, los estudiantes de segundo semestre de la Licenciatura en Diseño Industrial exploran esta rica herencia en la materia Teorías Clásicas del Diseño, impartida por la maestra Paola Quiala Baxin.

Prehistoria: Samantha Carrillo Martínez, Gustavo Munguía Bonilla y Nicol Quintos Mendoza

Pero la historia como una serie de datos concatenados no tiene relevancia para el diseñador si no lo ve como un ejercicio de implicaciones creativas. Es por ello que los estudiantes, en esta ocasión, la historia la revisaron a través de la creación de collares en los cuales derramar los conceptos gráficos y matéricos que implican esa evolución histórica.

Egipto: María Fernanda Hernández Anselmo, Samantha Carrillo Martínez

Como un primer paso en este viaje, los alumnos se adentran en la prehistoria, un periodo que representa el inicio del desarrollo creativo del ser humano. Los futuros diseñadores encuentran inspiración en los trazos, formas, colores y materiales que utilizaban nuestros ancestros, conectando con el pasado para entender mejor su propio potencial creativo. Pero los collares prehistóricos son solo un principio por explorar. Paso a paso y conforme el semestre avanza y los contenidos son mayores, aparecen materiales, funciones, colores y técnicas por explorar.

Grecia: Nicol Quintos Mendoza y Jorge Salvador Tufiño Díaz

Es así que cada alumno experimenta el desafío de recrear, con sensibilidad y creatividad, un collar inspirado en los diseños de una época. Esta práctica les permitió comprender la importancia de los materiales y las técnicas artesanales de cada época, pero también les brinda una perspectiva sobre cómo estos elementos influenciaron las culturas posteriores, como la egipcia, griega y romana. Desde el uso de piedras, huesos y fibras naturales hasta la exploración de patrones y texturas, los estudiantes experimentan su creatividad para lograr piezas completamente funcionales.

Roma: María Fernanda Hernández Anselmo y Lorna Paulette Castellanos Marín

Los resultados han sido realmente destacados, reflejando el compromiso y la habilidad de cada estudiante para adaptarse y recrear una estética auténtica y significativa. Estos collares fueron piezas de aprendizaje, una conexión simbólica con los orígenes de la expresión artística y del diseño humano. Este ejercicio ha permitido a los alumnos expandir su apreciación por las raíces del diseño y prepararse con una base sólida para seguir explorando las teorías clásicas que han dado forma a la historia de la estética y la funcionalidad en el diseño.


Bizancio: Tirso Villanueva Álvarez

Gótico: Jade Danae Mongue Herrera, Maritza Hahzeel Alarcón González

Renacimiento: Nicol Quintos Mendoza

Neoclásico: Ana Cristina Colosía Ramírez

Presentación de los libros ilustrados del 13° Concurso de Cuento Infantil


Por Alejandra Palmeros Montúfar

El martes 12 de noviembre, en el marco del Día Nacional del Libro, se presentaron los libros editados para los ganadores del 13° Concurso de Cuento Infantil de la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz. La Universidad Gestalt de Diseño ha colaborado desde el 2017 en coordinación con esta institución, con ilustradores y editores para estas piezas editoriales para las infancias. 

En esta ocasión, Sara Xochitl Uscebrka Milosevic, estudiante de Diseño Gráfico, ilustró el cuento "Judas Patas Peludas" de Tonantzi Yamilet Morales Vázquez, y María Fernanda Badillo, egresada de Diseño Web y Arte Digital ilustró el cuento "Un vuelo al pasado de Papantla" de Yamileth Paola Zendejas Durán; obras ganadores del 1er y 2do lugar de la categoría infantil y juvenil. La coordinación de este ejercicio estuvo a cargo de la mtra. Julia S. Polanco Chuzeville, coordinadora de la Lic. en Diseño Gráfico y Especialista en Literatura Aplicada al Guionismo.

Lic. Zoila Cruz del Valle, Directora de General de la Editora de Gobierno

En el evento llevado a cabo en la explanada de la Escuela Industrial Concepción Quirós Pérez, en el centro histórico de Xalapa, contó con la presencia de Tonantzi Yamilet Morales Vázquez; el poeta en lengua náhuatl Juan Hernández Ramírez, integrante del Consejo Técnico del Consejo Editorial del Gobierno del Estado de Veracruz; la coordinadora del área editorial de la Universidad Gestalt de Diseño, Alejandra Palmeros Montúfar; el director de la Escuela “Concepción Quirós Pérez, turno matutino, José Demetrio Fernández Morales; y del creador de la iniciativa CuentaCuentos, Héctor Martínez Ramírez, así como de la Directora General de la Editora de Gobierno, la Lic. Zoila Cruz del Valle.

Sara Xochil Uscebrka Milosevic y Tonantzi Yamilet Morales Vázquez, ilustradora y autora del cuento "Judas Patas Peludas", primer lugar en la categoría Infantil y Juvenil

Además de la presentación de los libros ilustrados, se presentó la serie Biografías para niños, jóvenes lectores, coeditada por el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones en México (INEHRM) y se contó con un breve, pero emotivo presentación musical.

Yamileth Paola Zendejas Duran y María Fernanda Badillo Arellano, autora e ilustradora del cuento
"Un vuelo al pasado de Papantla", segundo lugar de la categoría Infantil y Juvenil

Para la Universidad Gestalt de Diseño, es un verdadero orgullo, desarrollar proyectos como la iniciativa de la Editora de Gobierno por contribuir en la formación de los niños, rescatando la historia y las tradiciones de nuestro estado a través de la palabra escrita y la cultura del libro. Que estas importantes alianzas continúen brindando éxitos y frutos.

Ilustradores y autores del 13vo Concurso de Cuento Infantil de la EGEV

María Fernanda Badillo, Julia Polanco y Sara Xochil Uscebrka


viernes, 15 de noviembre de 2024

Ilustración de moda: una forma diferente de ilustrar

Ilustración con texturas metálicas: Andrea Martínez Rosales y Vanessa Viveros Vázquez

Por Joaquín Cruz Hernández

La ilustración de moda es una herramienta evocadora, capaz de plasmar en el papel los sueños y visiones de un diseñador antes de que se materialicen en una prenda. Este arte de transformar ideas en imágenes detalladas es fundamental en el proceso creativo del diseño de modas, pues permite visualizar texturas, colores, y estilos que darán forma a la moda del mañana.

Material: látex. Ingrid Estefanía Morales Gutiérrez, Andrea Martínez Rosales y Carlos Augusto Sarmiento Aguilar

En la Universidad Gestalt de Diseño, los estudiantes de cuarto semestre de la Licenciatura en Diseño de Modas exploran este fascinante ámbito en la asignatura Ilustración de moda avanzada, con la guía del maestro Daniel Alejandro Solano Aguirre. Aquí, cada trazo y cada boceto es un paso más hacia la construcción de su identidad como diseñadores, pero además, como comunicadores de una idea para sus clientes y equipos de trabajo.

Material: Tul. Débora Cerdeña, Ximena Castillo Álvarez,
Jorge Antonio Bello Hernández y Andrea Martínez Rosales

Durante el curso, los alumnos conocen técnicas de ilustración especializadas, adquieren habilidades para crear figurines que capturan la esencia de la moda masculina, femenina e infantil. A través de la experimentación con texturas y estampados, los estudiantes aprenden a expresar los detalles y matices de cada prenda, dominando una técnica que comunica sus ideas, al mismo tiempo que sirve como base estructural para sus futuras colecciones. Los ejercicios de clase son el campo donde estos talentos se desarrollan y evolucionan, y el resultado escalonado es sorprendente: cada ilustración revela un estilo buscando su personalidad y demuestra el crecimiento de los alumnos como creadores visuales de moda.

Materiales: Mezclilla, terciopelo y telas peludas. Ximena Castillo Álvarez, Eridani Zamora Amante, Jorge Antonio Bello Hernández, Vanessa Viveros Vázquez y Andrea Martínez Rosales

De forma práctica, van comprendiendo la manera adecuada para representar las propiedades como piezas de diseño al confeccionar con los diferentes materiales textiles como vinil, tul, mezclilla o estampados, entre otros más. De igual manera, trabajan la proporción del figurín, mucho más estilizado que el empleado en dibujo de la figura humana, incluso para los diferentes cuerpos y edades.

Estampados: Eridani Zamora Amante,
Jorge Antonio Bello Hernández y Allison Dariana Navarrete Cuevas

El recorrido que los alumnos emprendieron en esta materia no solo los equipa con herramientas técnicas, sino que les permite comprender la importancia de la ilustración en el diseño de modas. Al finalizar el curso, son capaces de aplicar con seguridad y creatividad estas técnicas en sus propios proyectos. Los trabajos realizados reflejan precisión, imaginación y una profunda comprensión del papel de la ilustración en la moda, evidenciando el gran esfuerzo y talento invertido en cada ejercicio. Esta experiencia les brinda una sólida base para enfrentarse al mundo de la moda, donde la ilustración seguirá siendo su lenguaje principal para comunicar ideas y emociones a través del diseño.

Figurín infantil de Andrea Martínez Rosales; figurín femenino de Ximena Castillo Álvarez ; figurín masculino de Eva Noeli Delfín Artega 
 
Figurines masculinos de Carlos Augusto Sarmiento Aguilar

Ilustración de zapatos metálicos y moodboard de inspiración

Ilustraciones y moodboards de Jorge Antonio Bello Hernández

Exposición "Miedos entre muertos"

Alan Ramcez García Ortega, Alan Gallegos Lumbreras e Ilze Daniela Mar Redondo

Por Larissa Pérez, Erendira Charmin y Alejandra Palmeros

Nuestra mente es increíble. Una prueba de su versatilidad son las fobias. Muchos de nosotros sabemos que es aquel miedo irracional a algo real o imaginario como a las arañas, las alturas o a los payasos, pero existen muchas más. Estos trastornos, principales causantes de ansiedad en la población de todas las edades, han sido estudiados con mucho interés por parte de los psicólogos.

Como parte de las actividades de la asignatura Edición de Fotografía Digital para los estudiantes de 3er semestre de las licenciaturas en Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital, las maestras María Larissa Pérez Zamudio y Erendira Charmin Remigio propusieron una actividad muy interesante para aplicar los conocimientos adquiridos en edición de imagen.

Hagiofobia: Abril Daniela Carvajal González; Isofobia: Andry Brandon Huesca Cedillo;
Ornitofobia: Karol Oswand Uscanga Ortiz; Kenofobia: Luis Mauricio Muñoz Gonzélez

Tras investigar un tipo de fobia, los estudiantes debían desarrollar una imagen de carácter inquietante en la que evidenciaran este temor irracional. Además, una selección de las piezas más destacadas serían parte de una exposición colectiva que se presentaría en el marco de la celebración de las Fiestas de Mictlan 2024.

Es así como "Miedo entre muertos" es presentada como una exploración de las fobias a través de impactantes fotomontajes. Los alumnos fusionaron los temores y el horror, creando una serie de obras que invitan a la reflexión sobre el miedo, la muerte y lo desconocido.

Entomofobia: Valeria Esparza Rojas

Cada pieza es un viaje visual que desafía las percepciones y se adentra en el mundo de las fobias, ofreciendo una nueva perspectiva sobre lo que nos aterra y lo que nos conecta con nuestros antepasados. Te invitamos a recorrer este espacio y sumergirte en las inquietantes, pero a la vez cautivadoras, visiones de nuestros estudiantes.

¡Compartimos algunos de los más impactantes!

Talasofobia: Oscar Israel Baizabal Álvarez

Aracnofobia: Nadia Jazmín Pérez González

Katsaridfobia: Yaretzi Noelia Sánchez Ramírez

Cronofobia: Vanessa Palmeros Pérez

Escopofobia: Massimo Demian Lonngi Rodríguez

Astrfobia: Kelly Aolani Gutiérrez González

Triscaidecafobia: César Jaime Aquino

Centro de Desarrollo Comunitario Ferrocarrilero


Por Joaquín Cruz Hernández

La arquitectura no solo construye espacios, sino también sueños y oportunidades. En una ciudad, los edificios son testigos de las historias y aspiraciones de su gente; algunos espacios han sido pilares de vida comunitaria, puntos de reunión y convivencia. Con esta visión, el alumno Carlos Gustavo Ruiz Nava presentó su tesis titulada "Centro de desarrollo comunitario ferrocarrilero", un proyecto que simboliza el potencial transformador de la arquitectura al proponer la intervención en el actual Deportivo Ferrocarrilero de la ciudad de Xalapa y el diseño de un Centro de Desarrollo Comunitario (CDC). Este trabajo surge como respuesta a la necesidad de revitalizar este importante espacio público, invitando a imaginar una comunidad más integrada y cohesionada.

Vista aérea del proyecto integral

La presentación de la tesis se llevó a cabo el pasado 8 de noviembre en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño. Ruiz Nava expuso, con precisión técnica y una profunda sensibilidad hacia el entorno y sus habitantes, su propuesta ante un público expectante, captando la atención y el interés de los asistentes. Durante la exposición, el joven arquitecto abordó temas esenciales, como el rescate y el aprovechamiento de espacios existentes, así como la importancia de dotar a la comunidad de un centro que ofrezca servicios y actividades que fomenten el bienestar y desarrollo de sus miembros.

Plan maestro

La propuesta considera espacios como alberca semi olímpica, canchas multifuncionales, de frontón, fútbol y fútbol rápido y beisbol. Pero además, se incluyen elemento como biblioteca, talleres, locales comerciales y un anfiteatro. De esta manera se logró un partido arquitectónico interesante que permitió la vinculación de áreas y la distribución organizada de usuarios.

Plaza de acceso

El proyecto "Centro de desarrollo comunitario ferrocarrilero" destaca por su enfoque en la inclusión social, el diseño accesible y sostenible, elementos que reflejan un compromiso profundo con el desarrollo de la comunidad. Con este proyecto, Carlos Gustavo Ruiz Nava da un paso significativo hacia la obtención de su título de Licenciado en Arquitectura, pero también deja una huella en su trayectoria académica y profesional, proponiendo una visión de la arquitectura que, además de funcional, es humana y transformadora.

¡Muchas felicidades!


Zona de locales comerciales

Zona de talleres

Alberca semi olímpica

Galería

Edificio administrativo

Edificio administrativo

miércoles, 13 de noviembre de 2024

Fiestas de Mictlan 2024: ¡Héroes en acción!



Por Alejandra Palmeros Montúfar

El creativo difícilmente deja pasar la oportunidad para explorar su creatividad. Es por ello que año con año estudiantes, maestro, personal administrativos e incluso egresados participan en las Fiestas de Mictlan. El evento celebra el sincretismo de nuestras tradiciones prehispánicas y la celebración de Halloween como un despliegue de color, diseño y mucha creatividad. Y, dicho sea de paso, nos divertimos poniendo en práctica aquello que aprendemos.

Durante el mes de octubre, los docentes de los diferentes talleres y asignaturas integran proyectos multidisciplinarios en donde aplicar sus conocimientos de manea práctica. Tal fue el caso del diseño da la serie de catrinas esculturales. Cada pieza fue montada e intervenida con un estudio de color, así como la exploración en habilidades de papiroflexia con la cual aplicar textura y ritmo.

Altar elaborado por los estudiantes de Diseño Gráfico, Arquitectura y Arquitectura de Interiores

La licenciatura en Diseño Gráfico, Arquitectura y Arquitectura de Interiores trabajó en el diseño de un altar conceptual en donde el papel, la papiroflexia y el color fueron protagonistas. Se sumaron las exposiciones de "Máscaras de Tótem Personal" a cargo de los estudiantes de Color y Color Digital de la mtra. Mariel Cruz y "Miedos entre Muertos", con las fotografías modificadas digitalmente de fobias de los alumnos de las maestras Larissa Pérez y Erendira Charmin, docentes a cargo de la asignatura de Edición de Fotografía Digital.

Las fiestas de Mictlan comenzaron el miércoles 30 de octubre con el montaje de los stands de expo venta de alumnos y algunos egresados. De esta manera, se desarrollaron de maneja ejecutiva los conocimientos de ilustración, producción y por supuesto, mercadotecnia y administración de empresas de diseño. La increíble muestra del trabajo y entusiasmo de los estudiantes no deja de sorprender la comunidad. Por la tarde, ese mismo día, hubo juegos temáticos guiados por el mtro. Víctor Hernández Olivera.

Expoventa

Como siempre, la pasarela del 31 de noviembre fue el evento estelar y más esperado. Aunque toda la semana los estudiantes y algunos docentes se divirtieron con disfraces, el momento de mayor atención es cuando hacen su performance de manera individual o por grupos. Antes de la premiación a las mejores interpretaciones individuales y colectivas, participó León García con un número musical en una presentación flashmob. 

Flashmob con León García

Nuevamente comprobamos cómo nuestra comunidad es un espacio increíble para hacer notar talentos y grandes habilidades histriónicas y de producción. La muestra de estos personajes (junto en su interpretación) a través de personajes fantásticos, tiernos, perturbadores o divertidos nos dejó a todos muy asombrados.

Docentes UGD como X-Men

En esta edición, los docentes UGD hicieron gala de su creatividad y buen ánimo con su interpretación de los X-Men, demostrando lo que son capaces de hacer. ¡Esta es una comunidad en donde cualquier pretexto es más que suficiente para crear!

¡Los esperamos para la siguiente edición de las Fiestas de Mictlan!