Diseño de marionetas digitales para animación

Guillermo Alonso Segovia Sánchez; escenario con MASH de Kuromi

Por Joaquín Cruz Hernández

Detrás de cada personaje animado que emociona, inspira y cobra vida en la pantalla, hay una estructura invisible, un esqueleto digital que lo sostiene y le permite moverse con intención. En el fondo, la animación es un arte visual y también una manifestación técnica donde cada elemento está articulado a manera de una esqueleto digital, cada controlador, se convierte en el vínculo entre la imaginación y la ejecución. La clase "Configuración de marionetas digitales", impartida por el maestro Arturo Iznard García Galindo a los grupos A y B del 5° semestre de la Licenciatura en Animación Digital, representa este momento esencial en la formación de un animador, el aprendizaje de cómo dar estructura funcional a la emoción que el personaje transmitirá.

Judith Amayrani León Zamorano, personaje riggeado

Durante el curso, los estudiantes exploraron las bases teóricas del rigging sumergiéndose de lleno en la práctica de crear esqueletos y sistemas de control para personajes bípedos, desarrollando rigs completos que incluían piernas, brazos, torso, manos y cabeza. A través de herramientas especializadas como Autodesk Maya, experimentaron simulaciones y enfrentaron retos técnicos que les permitieron comprender la importancia del rol del rigger: esa figura fundamental que construye los hilos digitales invisibles que hacen posible el movimiento natural y expresivo de un personaje.

Valeria Capetillo Aguilar, personaje riggeado

Al final, la calidad de los trabajos realizados fue notable. Los ejercicios hechos en clase revelaron un alto nivel de comprensión técnica y sensibilidad estética, dando como resultado marionetas digitales que aparte de cumplir con los requisitos funcionales mostrando la creatividad y el compromiso de cada estudiante. De esa manera, esta experiencia fortalece habilidades técnicas esenciales para el campo profesional, dejando una huella profunda en la visión integral del animador como creador consciente de cada aspecto de la vida digital que diseña.

¡Felicidades a los estudiantes por este gran trabajo a lo largo del semestre!

Personaje riggeado, Lilian Scarlett Guillermo Espinoza

Maria Guadalupe Aceves Celis, personaje riggeado

Nery del Carmen Fragozo Mendoza, personaje riggeado 

Valeria Capetillo Aguilar, render de Kuromi

Judith Amayrani León Zamorano, render de Kuromi

Alexandra Ramos Poeta, render de Kuromi

Storybords fantásticos con base en Glosolalias

Por Octavio Vietnam García León

Dentro de la formación académica del estudiantado de la licenciatura en Animación Digital (AD) de la Universidad Gestalt de Diseño (UGD), se contempla la visita a distintos medios y foros de expresiones culturales de la ciudad. En esta ocasión, dentro de la asignatura de Guion Técnico a cargo del docente Vietnam García, se visita la exposición Las Glosolalias de Sardanápalo, en el Instituto de Artes Plásticas (IAP) de la Universidad Veracruzana (UV).

Los estudiantes de los dos grupos que conforman el cuarto semestre de esta licenciatura visitaron la exposición y recibieron una plática por parte del autor Sergio Domínguez, quien es investigador del IAP, la cual sirvió como parte de un ejercicio lúdico dentro de su materia de guion técnico.

La serie de 29 piezas, que van del formato pequeño al mediano, exploran las pulsiones y los excesos dentro de una sociedad marcada por el desmedido consumo y derroche de, en ocasiones, consumos nocivos.

En las distintas ocasiones, los jóvenes estudiantes mantuvieron un diálogo con el artista, dentro del cual pudieron plantear dudas y opiniones, las que sirvieron para posteriormente realizar un trabajo de storyboard con base en la vivencia dentro de la exposición, pero con un toque de fantasía, que se mueve desde la ciencia ficción hasta el terror.

Es de esta manera en cómo los estudiantes tienen un acercamiento a los fenómenos desde una mirada enriquecida que les aporta experiencias para su formación integral.

Diseño de líneas de tiempo: historia de la arquitectura moderna

Alexa E. Nolasco Carreón

Por Joaquín Cruz Hernández

La arquitectura refleja el pensamiento de su tiempo. Cada espacio construido reflejan las aspiraciones, necesidades, logros y cambios de la sociedad que los erige. Comprender su evolución permite reconocer sus aciertos y lecciones, dando las herramientas para proyectar un futuro con bases sólidas. En este sentido, la materia Teoría e Historia Moderno, impartida por el maestro Edgar Alemán Alonso, durante el tercer semestre de las licenciaturas en Arquitectura y Arquitectura de Interiores, representa un viaje esencial a través de la historia arquitectónica del siglo XX.

Roberto Bringas Díaz

Durante el curso, los alumnos investigaron los principales movimientos arquitectónicos entre 1920 y 1970, comprendiendo el impacto que tuvo en el desarrollo de la disciplina y su influencia en la arquitectura contemporánea. La exploración incluyó el análisis de iconografías, la construcción de una línea de tiempo grupal y la creación de dibujos y composiciones en dos y tres dimensiones, lo que permitió un aprendizaje dinámico y profundo. Un punto clave del curso fue el estudio y representación de modelos iconográficos inspirados en el movimiento De Stijl, cuyas formas geométricas puras y colores primarios siguen siendo referentes de la modernidad.

Miriam Fernanda Vázquez Villagómez

Los resultados de los ejercicios fueron notables. Los alumnos demostraron por un lado una exploración en la representación gráfica y espacial de los conceptos estudiados, evidenciando su capacidad de síntesis y reinterpretación creativa de los principios modernos y por otro, comprender la teoría y evolución de la arquitectura. Es así como se refleja un entendimiento claro de la evolución arquitectónica y su aplicación en el diseño actual, reafirmando la importancia de la historia como base para la innovación.

Mayerli García Rentería

Con este tipo de experiencias académicas, la Universidad Gestalt de Diseño continúa formando arquitectos con una mirada crítica, capaces de dialogar con el pasado para transformar el futuro. ¡Felicidades por estos resultados!

Claudia Lizeth Muñoz Zárate

Natalia Requena Cortés

Valeria Díaz Bello

Nayline Martínez Brambilla

Miércoles de Open House: ¡Bienvenida Oficial B!

Por Alejandra Palmeros Montúfar

¿Ya sabes qué carrera estudiar? Si te interesas por el diseño gráfico, arquitectónico, interiores, industrial, de modas, páginas web o digital, ¡la Universidad Gestalt de Diseño es tu mejor opción!

Para contar acerca de nuestro enfoque educativo, hemos creado la dinámica Miércoles de Open House para presentar nuestra oferta académica, instalaciones y metodología a los chicos de la prepa para que tengan una orientación vocacional vivencial.

Es así que el miércoles 19 de marzo, recibimos con mucho agrado a un grupo de jóvenes muy talentosos de la Escuela de Bachilleres Ricardo Flores Magón, Oficial B. El grupo de estudiantes se llevó una grata experiencia al ver cómo era un día normal en la UGD. Visitaron las aulas y fueron recibidos por estudiantes y docentes en activo; conocieron los talleres, exposiciones y cerraron con la dinámica de un taller de creatividad a cargo de la mtra. Julia Polanco.

Es así como la Universidad Gestalt de Diseño, institución pionera en la enseñanza del diseño y con una metodología centrada en la creatividad, guía a los futuros profesionales, la oportunidad que tiene el Diseño en todas sus escalas para construir un mundo mejor.

Compartimos nuestro folleto de orientación vocacional de libre descarga para todos en el siguiente link.

Accede al folleto de orientación vocacional descargable

Si quieres que tu escuela participe en un Miércoles de Open House, escríbenos a los correos difusionuniversitaria@gestalt.edu.mx y informes@ugd.edu.mx, llámanos al 2288 15 63 92 o mándanos un Whatsapp al 228 837 1221. Agenda tu visita todo el mes de abril. ¡Te esperamos!

Exposición: Prototipos de Elemento Luz

Cristobal Pochat Cortés

Por Joaquín Cruz Hernández

Diseñar con la luz, iluminar espacios, transforma ambientes, crea atmósferas y da vida a los objetos, es un ejercicio de sensibilidad y técnica, donde el material deja de ser sólo una estructura y se convierte en un medio para esculpir luminosidad. Bajo esta perspectiva, los estudiantes de quinto semestre de la Licenciatura en Diseño Industrial presentaron la exposición Prototipos: Elemento Luz, una reunión del resultado de su exploración en la materia de Diseño de Dispositivos, impartida por las maestras Marinés González Miranda, asistida por Pamela Chang Benítez.


Instalada en el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño, esta selección exhibió 16 luminarias creadas a partir de un desafío clave: trabajar con acrílico mediante técnicas de corte láser. Además, cada uno de estas propuestas nacen de la interpretación y síntesis de tres escultores mexicanos: Enrique Carbajal –mejor conocido como Sebastián–, Rodrigo Garagarza e Yvonne Domenge, para lograr una propuesta de luminaria de escritorio donde 80% fuese acrílico y 20% metal.

Abdiel Hernández Dorantes

Cada pieza es testimonio de un proceso de descubrimiento, donde los estudiantes experimentaron con la forma y la estructura, así como la manera en que la luz interactúa con el material, proyectando sombras, generando reflejos y jugando con la percepción del espacio.

Daniel Noriega Pedraza

La exposición Prototipos: Elemento Luz es muestra del trabajo de los estudiantes por ir más allá de los límites convencionales del diseño. Con cada luminaria, se evidencia el potencial de la luz como material de diseño y la creatividad como herramienta fundamental para innovar. Sin duda, esta experiencia marca un paso significativo en su formación, demostrando que el diseño industrial resuelve necesidades, transformando, y generando emociones.

Derek Giraldi Díaz

María José Pale Teacal

Diego Constantino Romo

Daryana Ocampo Nava

Arantza Santamaría Gutiérrez

Amparo Pozos León

Sebastián Flores Villegas

Exposición de resultados de los Talleres Libres 2025-1

Por Joaquín Cruz Hernández

Crear con las manos es también una forma de pensar el mundo, de traducir las emociones en formas, colores, texturas o luces. En cada pieza hecha a mano hay una intención, una búsqueda que va más allá de la técnica. Los Talleres Libres de la Universidad Gestalt de Diseño se han consolidado como un espacio fértil para esa exploración creativa, donde alumnos de todas las carreras y público externo dan forma a sus inquietudes a través del arte, el diseño y la experimentación.

Resultados de laboratorio de LED's

En el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño se presentó la exposición de los productos finales de los Talleres Libres 2025-1, una muestra que reunió el trabajo de quienes participaron en los cursos del ciclo 25-1: Introducción al Diseño de Modas, impartido por Mercedes Peralta Jiménez; Laboratorio de LED’s, con Marinés González Miranda; Serigrafía, dirigido por Andrés Corrales Amezcua; Introducción a la Cerámica, por Julieta Lara; y Pintura al Óleo a cargo de Julia Polanco Chuzeville.

Resultados del taller de Introducción al Diseño de Modas

La exposición de resultados muestra la rica variedad de las propuestas: desde prendas experimentales y lámparas creativas con circuitos de luz, hasta impresiones serigráficas cargadas de simbolismo, piezas cerámicas que celebran la forma y la materia, y lienzos que invitan a detenerse en la contemplación. Cada objeto exhibido dio cuenta del compromiso, la curiosidad y la sensibilidad de los participantes.

Resultado del taller de Pintura al Óleo

Con esta muestra, la UGD reafirma su vocación de ser un espacio donde se nutren las ideas y se honra el proceso creativo. Los Talleres Libres son una invitación a mirar más allá de la técnica, a descubrir nuevas habilidades y, sobre todo, a conectar con el gozo de crear. De ese modo, en la Universidad Gestalt de Diseño se cree en el aprendizaje a través de la experiencia, en la fuerza de la comunidad creativa y en la belleza de transformar una idea en un objeto.

¡Felicidades a los participantes por sus proyectos y grandes resultados!