El diseño escondido detrás de las cosas cotidianas

Arq. Carlos Cabañas y DG. Yamileth Ehrenzweig

Por Patricia Núñez

El pasado jueves 30 de marzo de 2017 nos visitó la ex alumna Yamilet Ehrenzweig para dar una charla sobre su trabajo profesional a los alumnos de las diferentes licenciaturas

Egresada de Diseño Gráfico y de la Maestría en Diseño Editorial, ha trabajo como adjunta docente, catedrática y diseñadora para nuestra Universidad. Desde muy joven se ha capacitado de manera independiente a través de cursos y lectura en el área de tipografía, caligrafía y diseño editorial para diversificarse como profesional.

Yamileth Ehrenzweig

Actualmente además de ser freelance, trabaja para una importante empresa de alcance internacional, con niveles de exigencia y calidad muy altos. En cada proyecto intervienen simultáneamente, diseñadores gráficos, técnicos, laboratoristas, impresores, ingenieros y especialistas en distintas áreas para lograr un mismo producto por lo cual, es de suma importancia el trabajo en equipo, la tolerancia y la comunicación entre todos ellos.

La diseñadora Ehrenzweig exhortó a los alumnos a que como diseñadores gráficos se diversifiquen en distintas áreas para que sean profesionales más completos.

Yamilet cerró la charla mencionando que el producto de diseño en el que trabaja requiere tiempo y resaltó una pieza de gran orgullo que es poder trabajar en el equipo que diseña y produce con tanta pasión y entrega los objetos de uso cotidiano que representan a nuestro país.

Dra. Arq. Margarita Acosta Mota y Yamileth Ehrenzweig

Antonio Pérez "Ñiko", Dr. Joel Olivares, Dra. Margarita Acosta Mota, Yamileth Ehrenzweig, Arq. Carlos Cabañas, Mtra. Lizbeth M. Prott y DG. Andrés Corrales 

Proceso Creativo de Diseño. Caso de los talladores de animales fantásticos de Oaxaca

Por Patricia Núñez y Alejandra Palmeros

La Dra. Yésica Alejandra Del Moral Zamudio nos visitó en la Universidad Gestat de Diseño para ofrecer una charla el 14 de septiembre de 2017 en torno a la comparación entre las teorías intuitivas y las filosóficas del proceso creativo para la elaboración de animales fantásticos por los artesanos de Arrazola, Oaxaca.

La charla comenzó exponiendo las diferencias entre crear e imitar en la búsqueda de la innovación. Con el planteamiento establecido de que para crear hay que desarrollar la imaginación y la inteligencia, se expuso cómo la creatividad encuentra diferentes caminos para desarrollarse: a través de contacto divino, dese la filosofía de la imaginación y la teoría de las inteligencias múltiples o bien, desde el conocimiento del material.

Posteriormente, la Dra. Yésica describió cómo en el pueblo de Arrazola, Oaxaca -cercano al sitio arqueológico de Monte Albán-, un grupo de artesanos desarrolla animales fantásticos (que no hay que confundirlos con alebrijes) a través de la intuición y su pensamiento religioso. De manera clara y ordenada, describió como los artesanos son capaces de lograr la originalidad a través de diferentes recursos; todos válidos y funcionales.

De formación en el Diseño Gráfico, especialización en Comunicación Visual, Yésica del Moral es Maestra en Artes Visuales por la UNAM y Doctora en Artes Visuales con enfoque en Producción, Gestión y Restauración por la Universidad Politécnica de Valencia. Ha trabajado como Secretaria Académica de Posgrados en Artes de la UNAM en la Academia de San Carlos, como docente en áreas de semiología, medios de producción, estética e investigación.

¡Gracias por visitarnos y compartir tus conocimientos!

El Dr. Joel Olivares Ruiz entregando el reconocimiento
a la Dra. Yésica Del Moral por su participación.

Viaje a la ciudad de Oaxaca. Viviendo el diseño desde la raíz

Los estudiantes y Adrián Lara en el Museo Textil de la ciudad de Oaxaca

Por Alejandra Palmeros Montúfar

Con el objetivo de conocer el diseño desde el área vivencial, los alumnos de las asignaturas “Teoría de la percepción” de diseño básico e “Historia del diseño” de 3ero y 5to de Diseño Gráfico hicieron un viaje a la ciudad de Oaxaca los días 17, 18 y 19 de noviembre de 2018, gracias a la gestión del maestro Adrián Lara Castillo. Les compartimos la experiencia de esta interesante experiencia a cargo de la alumna Natalia Olimpia Parra Ahumada del 3er semestre de la licenciatura en Diseño Gráfico.

Fachada de CASA

En nuestra primera parada en la ciudad de Oaxaca, visitamos la fábrica “La Soledad” situada en San Agustín Etla donde conocimos el proceso de la elaboración de papel artesanal a partir de fibras naturales de distintas cortezas de plantas que se dan en los alrededores. A pocos metros de la fábrica, se encuentra CASA (Centro de las Artes de San Agustín), edificio que antiguamente funcionaba como fábrica textil y que Fco. Toledo adapto para la difusión y propagación de las artes. CASA ofrece una variedad de talleres gratuitos al público, durante todo el año. Todo el edificio está pintado con un pigmento natural color amarillo y las duelas de esta infraestructura son originales.

En nuestro segundo día visitamos la casa de una familia que se dedica al oficio ancestral de la fabricación de objetos de barro negro con objetos que van desde cantaros hasta esculturas en gran tamaño. Conocimos cómo se comporta el barro negro bajo como material moldeable y cómo es extraído de las minas, labor realizada únicamente por los hombres. Esto debido a una leyenda que afirma que el barro es mujer.

Detalle de alebrijes pintados
en el taller de Jacobo y María Ángeles

Posteriormente visitamos en el pueblo de San Martin Tilcajete, un pueblo que se dedica a la fabricación de alebrijes. En este pueblo fuimos a visitar el taller de Jacobo y María Ángeles quienes nos mostraron el proceso creativo detrás de estos seres mitológicos, desde su tallado en madera hasta la elaboración de los pigmentos naturales que se utilizan. Nos hablaron sobre nuestro animal protector, animales que tienen características únicas dependiendo de las fechas de nacimiento de cada persona. La elaboración de estos seres puede tardar largos meses y una obra puede llegar a costar más de medio millón de pesos. Los alebrijes son característicos y muy representativos de nuestra cultura mexicana.

En nuestro último día, en la ciudad de Oaxaca visitamos el Museo Textil en donde estaban expuestos tejidos con ricas composiciones llenas de color e historia de distintas comunidades de Sudamérica. Tomamos nueva ruta hacia la zona arqueológica de Mitla (pueblo mágico) en donde el guía nos explicó la historia de este sagrado lugar, así como el significado de los ornamentos en las antiguas construcciones.

Taller de tintura textil en Teotitlán del Valle

Como penúltima parada nos situamos en el pueblo de Teotitlán del Valle que pertenece a la comunidad zapoteca donde conocimos el proceso de la elaboración del hilo de lana, su teñido a base de pigmentos naturales y su técnica de tejido. El elemento estelar en este taller es la grana cochinilla (insecto que habita en el nopal silvestre) que al aplastarlo revienta con un color rojo intenso. Al pasar la cochinilla por un proceso de secado y molido, adquiere un tono violeta y al combinarlo con unas gotas de limón, adquiere un tono rojo; en la medida que se agrega más cítrico, se obtienen tomos más claros. A la misma mezcla, al agregar bicarbonato estos tonos regresan al original de la grana cochinilla molida (violeta). De este pigmento natural se obtienen más de 50 tonos distintos. Para la elaboración de otros colores, se utilizan elementos naturales como la flor de cempasúchil, la corteza de copal macho, cascaras de nuez, pétalos de flor azul índigo, etcétera.

Corazones de agave

Para cerrar el recorrido por este estado lleno de color y arte. Pasamos a la fábrica de Mezcal, donde conocimos los distintos tipos de agave que se utilizan para la creación de distintos tipos de mezcal, así como su proceso, sus tipos de fermentación y presentaciones.

La constante en cada lugar que visitamos fue que, en cada taller y proceso de elaboración de las artesanías, ninguno contamina el medio ambiente al utilizar elementos tomados de la naturaleza. A pesar de que existen muchos talleres de artesanías, todos mantienen una relación y un estilo único que trasciende de generación en generación, de familia en familia. Ninguno de los artesanos que conocimos, tiene un conocimiento previo sobre el dibujo o las artes. Tienen el legado de sus ancestros y la práctica de toda una vida, la cual en cada artesanía que realizan se va perfeccionando la técnica y la manera de plasmar sus propios pensamientos e ideas.

Espejo de agua en CASA

Fibras naturales para la elaboración de papel

Iglesia en San Agustín Etla

Mitla, Pueblo Mágico

Diseño y color en los alebrijes del taller de Jacobo y María Ángeles

El arte de la ilustración en el Diseño Gráfico

Frida Khalo, interpretación de Caleb Hernández

Por Patricia Núñez

El miércoles 3 de mayo de 2017 la Universidad Gestalt de Diseño recibió al reconocido diseñador, ilustrador y artista urbano autodidacta, Caleb Hernández para exponer a los estudiantes cuáles han sido sus experiencias desde el diseño.

Caleb Hernández y el Dr. Joel Olivares

Egresado de esta casa de estudios con una beca de excelencia, sus 13 años de trayectoria en el street art y muralismo, ha permitido que su trabajo sea reconocido e identificado en diversos puntos de la ciudad y recientemente, en instituciones públicas como las oficinas de Desarrollo Urbano de la ciudad de Xalapa.

Con un estilo vanguardista que mezcla el diseño gráfico, el muralismo y el street art, el trabajo de Caleb se muestra como una búsqueda profunda e inquietud por un crecimiento personal. No hay límites… siempre se puede hacer más y mejor.

Su trabajo como diseñador gráfico se enfoca en la publicidad exterior, el diseño de marca y la intervención de espacios con gráfica mural. Su estilo de ilustración ha sido divulgado en  diversas revistas de diseño y ha sido utilizado para múltiples campañas publicitarias.

¡Gracias por enriquecer nuestros espacios y hacer del diseño una forma de vida!

Exposición del trabajo creativo en el mural.

 

No hay proyecto pequeño que no requiera gran esfuerzo y dedicación

Mtra.l Lizebeth Prott, Dra. Margarita Acosta Mota, Caleb Hernández y Arq. Carlos Cabañas

Las virtudes y experiencias del manejo del material en arquitectura

Por Patricia Núñez

Rompiendo el tabú con el sistema constructivo del concreto aparente en su filosofía sobre la composición, el Arq. Rafael Prado resaltó la importancia del manejo de la privacidad. Talentoso arquitecto, proyectista y desarrollador, en su ponencia del día 28 de junio de 2017 en la Universidad Gestalt de Diseño, hizo hincapié a los alumnos de arquitectura de la importancia de ser atrevidos y sensibles al desarrollar todo el potencial de la información que te da un lugar al desarrollar cualquier proyecto.

El arq. Pardo exponiendo la utilización del concreto

  

Arq. Jorge Hervias, Arq. Rafael Pardo y Arq. Carlos Cabañas

Diseño Multimedia: Realidad virtual, instalación multimedia y realidad aumentada

Por Fabricio E. Torres Peralta

El día 29 de noviembre de 2017 en el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño el Diseñador Gráfico y Maestro en Artes Visuales por la UNAM, Manuel Salgado Pallares dio una plática sobre el trabajo desarrollado en el área del diseño multimedia mostrando parte de sus trabajos y abordando temas directamente relacionados con la aplicación en el campo laboral. Manuel Salgado hizo hincapié en la relación con la creatividad con los modelos creativos requeridos para este tipo de prácticas, siendo uno de los objetivos y las ambiciones que se deberían tomar en cuenta en la realización de una tesis.

La charla comenzó con un recorrido por sus trabajos iniciales hasta sus más exitosas producciones, destacando animaciones que han recorrido el mundo, videos musicales para bandas de rock locales e internacionales e incluso proyectos personales. Manuel Salgado mencionó cómo las diversas interpretaciones del sonido con la gráfica en movimiento se pueden explotar y cómo la teoría de la forma está involucrada en todo, desde la naturaleza hasta el ámbito del conocimiento.

A través de diversos videos ejemplificó la influencia de las tecnólogas multimedia actuales que se ven como el futuro de los medios de comunicación y sociales mostrando las diferentes reacciones del ser humano al sentir empatía por situaciones irreales que pueden estar sucediendo a seres ficticios. La incredulidad se apodera de la mente del ser al “dejar de ver” la realidad y el cerebro puede ser engañado con la realidad virtual aun teniendo pleno conocimiento de estar ante una emulación.

La realidad aumentada, a pesar de no ser un fenómeno que absorba nuestra percepción en su totalidad, nos hace interactuar con fenómenos que físicamente no están presentes pero que se pueden percibir gracias a diferentes dispositivos. Actualmente los medios para el desarrollo de estas tecnologías están al alcance de la mano y casi de manera gratuita por lo que cada vez son más las posibilidades para desarrollarlas. Los diseñadores seremos los que aportemos a estas tecnologías a través de modelos creativos para ampliar la visión del mundo. El futuro de la sociedad se ve conviviendo con estas múltiples tecnologías y tarde o temprano estarán entre nosotros formando parte de nuestra vida cotidiana y el cómo los diseñadores podemos incluirnos en estas ramas para trabajar sobre esto y diseñar el futuro.

¡Gracias por compartirnos tu trabajo!

¡Vivamos el diseño!

Diseño de animación mezclando técnicas tradicionales y digitales

Diseño de mapping

Aplicaciones del Diseño Gráfico para el mundo: Memoria de trabajo

Por Fabricio E. Torres Peralta y Alejandra Palmeros Montúfar

Tras la conclusión de su licenciatura, el Diseñador Gráfico está capacitado para atender las necesidades de sus clientes en diferentes ámbitos como el diseño de identidad gráfica, carteles, ilustración, diseño editorial, fotografía, etc. Con una sólida base, el profesional elige a partir de sus habilidades y preferencias el área en donde abocarse y desarrollarse. 

Ariadna De la Rosa Hernández egresó de la Licenciatura en Diseño Gráfico en UGD y rápidamente se hizo de una cartera de clientes. Sus habilidades la llevaron a desarrollar proyectos de identidad y diseño editorial mayormente, pero nunca dejó de lado las demás áreas. Confiando en sus habilidades, Ariadna De la Rosa llevó a buen término proyectos con clientes nacionales y extranjeros que le brindaron grandes experiencias. 

Diseño editorial de la revista "The Guide to living in Yucatan" 

Armada con un portafolios profesional admirable, optó como opción de titulación la elaboración de una Memoria de Trabajo profesional. Esta opción de titulación busca rescatar los diferentes aprendizajes que se adquieren en el ámbito laboral a manera de reflexiones para las próximas generaciones y compilar las evidencias de un proceso creativo. Para ello, organizó el material más destacado de su labor independiente a nivel nacional e internacional con el diseño de identidad gráfica para las empresas Strategic Holding (SH), DE Belleza y Kapacitación Kreativa, así como el diseño editorial en cada una de estas empresas.

Diseño de mapa para folleto de "Mérida a la carta"

Los diseños presentados en la memoria de trabajo de Ariadna obedecen a los criterios aprendidos en la licenciatura en torno a los conceptos de Teoría de la Forma, ergonomía visual y funcionalidad. Desde el primer proyecto donde desarrolló la identidad gráfica para SH demostró el profesionalismo con el que se desempeña en el área brindando una descripción de cada propuesta desde la aplicación de la teoría de la forma en el diseño del símbolo hasta la fundamentación de la selección tipográfica, continuando con las aplicaciones. Estas incluían, además de la papelería administrativa, proyectos editoriales para promover el turismo de americanos en Yucatán.

Diseño de cubierta extendida del libro "Ten Years of Yucatan Living"

Dentro de esta misma rama, se describe el diseño de un libro fotográfico de 10 Years of Yucatan Living pone en manifiesto la diversidad de esta zona del país desenvolviéndose de manera excepcional, fundamentando el proceso, explicando el reticulado de las páginas y el acomodo fotográfico.

Diseño de identidad para "Kapacitación Kreativa"

Otro de los proyectos a describir fue el proceso de diseño de identidad de la estética DE Belleza y el proyecto para Kapacitación Kreativa, empresa de coaching ontológico En ambos casos, se presentaron los resultados y sus diferentes aplicaciones acordes al giro comercial.

La Memoria de Trabajo "Aplicaciones Profesionales del Diseño Gráfico" a cargo de Ariadna De la Rosa Hernández fue presentada el 29 de septiembre de 2017.

¡Felicidades a nuestra nueva profesional del Diseño Gráfico!

Portada del folleto "Mérida a la carta"

Diseño de carta de servicios para la empresa "DE Belleza"

Cubierta extendida del catálogo del productos para la empresa internacional SH