jueves, 21 de abril de 2022

Orgullo Gestalt: Alejandro Carrera - Primera parte


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Cuando el Diseño toca tu vida, la percepción que tienes acerca de tu mundo cambia. Cuando miras el mundo a través del crisol del diseño, nada es como antes. Esta es la primera entrega de la historia que nos compartió Alejandro Carrera. Es un relato lleno de música y arquitectura, dos lenguajes con mucho en común y que aprendieron a enriquecerse.

Alejandro Carrera nació en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Su infancia en ese entonces fue como la de cualquier otro pequeño que salía a jugar en las calles con libertad. Sin embargo, una época particularmente recordada fue durante el proceso de pavimentación de su calle. Alejandro jugó entre las máquinas y las pilas de materiales, hizo presas para el agua que escurría después de la lluvia, cavó túneles e hizo puentes, construyó pequeñas ciudades para sus coches y se deslizaba calle abajo con los chicos de la cuadra y sus primos. A la par de estos juegos, observó el proceso de los ingenieros y arquitectos quienes poco a poco cambiaron la imagen de la calle. Esta misma experiencia la vivió en su jardín trasero cuando su familia agregó el segundo nivel de su casa, enriquecida por las charlas de los mayores sobre el tema, pues en su familia había muchos ingenieros. En aquellos años, salir a pasear los domingos por la mañana era ir en familia al lago de las Ánimas a ver los patos y demás fauna, pero su atención caía en los diseños de las casas.

Ejercicio de color. Diseño Básico

La música también formó parte de su infancia ya que su madre siempre tenía puesto el tornamesa en casa. Además, a sólo unas casas de distancia, ensayaba un grupo musical que tocaba principalmente en eventos. Alejandro solía visitarlos a escondidas porque él era sólo un niño y para los músicos adultos, él era como otro miembro de la banda. Recuerda que en ese entonces los observaba practicar y divertirse tocando durante horas.

Estando en la Secundaria Técnica No. 3, aprendió a tocar el bajo eléctrico y formó un grupo con sus compañeros. Gustavo Bureau, renombrado músico xalapeño, hijo del arquitecto y docente de la UV, era el baterista y con él forjó una sólida amistad. Estando en 3er año, comenzaron a tocar en muchos de los espacios musicales de la ciudad de Xalapa. Alejandro estaba muy entusiasmado de tocar, de encontrar amigos y aprender.

Móvil (wheel roller) desarrollado en la asignatura de Color

Cuando comenzó la preparatoria, su madre, que no estaba tan entusiasmada con la posibilidad de que hiciera una carrera como músico, le puso como condición para seguir tocando nunca fallar en lo académico. Alejandro asumió con madurez esa petición y pudo organizarse para salir avante en su educación media superior en la Oficial B, una de las instituciones de mayor exigencia. Aunque hubiera días en que se ausentaba por sus presentaciones foráneas de su grupo, Santa Cecilia, Alejandro podía ponerse al corriente y demostrar que con tal de seguir con la música, podía estudiar y ser un alumno ejemplar. Esos años fueron ricos en experiencias pues en Xalapa había una gran cantidad de músicos de diversos géneros y se vivía mucha actividad; las bandas viajaban a diferentes latitudes y muchas de ellas despuntaron.

Modelo iconográfico a partir de una pintura de El Lissitzky

Al finalizar esta etapa formativa, tras obtener el ingreso en la Universidad Veracruzana en la Facultad de Arquitectura, Alejandro y su banda recibieron una oferta laboral por seis meses en Cancún, Quintana Roo. Para él fue una decisión compleja ya que con 18 años, sabía que era una gran oportunidad laboral, pero que tendría que poner pausa a su formación académica. En casa tenía mucha presión porque tenían altas expectativas profesionales y seguían sin ver un futuro seguro en el ámbito musical. Pero Alejandro siguió su pasión y partió, prometiendo volver. Durante esa época Alejandro Carrera participó en un proyecto de música electrónica, con una alternativa diferente al integrar los instrumentos de una banda de rock. La producción independiente recibió el nombre de Electrorgánico 1.1 de Móvil para el cual Alejandro diseñó la imagen gráfica.

Diseño visual del proyecto Electrorgánico 1.1

Cuatro años después, Alejandro decidió retomar el área académica y volvió a su ciudad natal decidido a retomar su interés por la arquitectura. Esta vez optó por la oferta de la entonces Escuela Gestalt de Diseño por presentar un programa centrado en el diseño y la experimentación.

Exploración del concepto Explosión.
Imagen de un proyectil en el momento del impacto y configuración resultante.

Con su capacidad de adaptación, volver a las aulas no fue complicado. Con 22 años pudo llevar a la par sus actividades de músico sin descuidar sus estudios. Alejandro tocaba por las noches y estudiaba por las mañanas. Recuerda cómo su atención podía dividirse en el cuidado del diseño de modelos y maquetas a la par que escuchaba música por horas. Disfrutó mucho el proceso de los talleres y aunque había presentaciones con su nueva agrupación, Bajo Cero, no descuidó la universidad; Alejandro financió sus estudios de manera independiente.

Modelo iconográfico a partir de referencias visuales de la Bauhaus

Su época de universitario le permitió conocer amigos entrañables y maestros que marcaron su quehacer profesional: Filiberto Triana, Peter North, Zenén Montes, Carlos Cabañas, Joel Olivares y Brahim Bautista. Éste último lo invitó a colaborar en su despacho, Médula Arquitectos. Alejandro diseñó la imagen de identidad, así como diversas aplicaciones, pero también hizo prácticas profesionales y aprendió a su lado muchos aspectos relacionados con la obra en papel y ejecución. Lo que más recuerda y está agradecido de aprender, son los talleres y proyectos en los que la experimentación era la parte medular del proceso. Asistir a la universidad o a la oficina era sobre todo divertido, estimulante, una invitación a crear y explorar.

Representación gráfica como parte del proceso de composición

De entre todos los arquitectos que conoció en la carrera, Alejandro Carrera admiraba en supremacía a Zaha Hadid por su capacidad de experimentación y por crear formas que nadie esperaría. El trabajo de Zaha era arquitectura continua, líquida, fluida, evanescente; como la música que jamás abandonó del todo. Había algo en los diseños de esta arquitecta que despertaba su deseo de seguir explorando y aprendiendo.


Al concluir la licenciatura, Alejandro Carrera se inscribió a la Maestría en Diseño de la Arquitectura y su Entorno Urbano en la UGD en donde tuvo un acercamiento diferente con la arquitectura. Aunque cursó algunas asignaturas con docentes que ya conocía en la licenciatura, tener compañeros de otras instituciones, las experiencias tuvieron un perfil diferente.

Proceso de diseño del proyecto de desarrollo urbano para un Edificio Corporativo Comercial

Su fascinación por el trabajo de Zaha Hadid aumentó y lo llevó a buscar escuelas en donde poder coincidir con ella. Identificó que colaboraba en diferentes Másters internacionales y decidió aplicar en distintas instituciones académicas. Localizó las opciones en Londres, Barcelona, Viena y Nueva York. Alejandro armó su portafolio con trabajos de licenciatura, maestría y experiencia profesional. La alegría fue máxima al recibir una respuesta positiva de todas las escuelas; no podía creerlo.

VS Bulding. Proyecto experimental de fusión del lenguaje maximalista y minimalista

Ponderando los pro y contras de cada opción, Alejandro decidió migrar a Austria. En un mes arregló sus documentos para no perder la oportunidad de aprender de grandes arquitectos de talla mundial como Wolf Dieter Prix de Coop Himmelbau, Tom Mayne del grupo Morphosis, Eric Owen Moss, Patrick Schumaher, Greg Lynn y por supuesto, su tan admirada Zaha Hadid, en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena.

Análisis del sistema prensil del camaleón para aplicar en el diseño de un nodo móvil

Para Alejandro, el haber sido seleccionado en cada una de estas grandes universidades puso en evidencia que estaba preparado para demostrar sus habilidades creativas para desarrollar proyectos originales más allá de lo convencional. Por más estudios y documentos que se tengan, lo que las oficinas de arquitectura buscan en un colaborador es la capacidad de sorprender proactivamente. Desarrollar proyectos desde un concepto coherente para el inversionista y funcional para el usuario es sumamente valioso. Esto lo confirma en su actual posición trabajando en Frankfurt, Alemania, así como su experiencia y colaboración en oficinas en la ciudad de Viena, Austria en donde cualquier propuesta debe ser resultado de una reflexión y aplicado con conciencia.

Puente peatonal migratorio. Proyecto para concurso de la revista Arquine

En este sentido, para Alejandro cualquier carrera, y en especial una como Arquitectura, no concluye con la finalización de los cursos o la obtención de un título. Una carrera es una profesión de vida que crece, cambia y se adapta a las circunstancias de vida que te rodeen. La música y la arquitectura son parte de su vida y su trabajo profesional lo ha demostrado.

No te pierdas la siguiente parte de la historia de vida de Alejandro Carrera.

Modelo aplicando el concepto de cantiléver y figura-fondo

Modelo del proyecto Flying Brick

Visita de campo: Destejiendo lo doméstico



Autores: Ana Isabel Triana y Alejandra Palmeros

El diseñador, desde cualquiera de sus especialidades y áreas de atención, necesita enriquecer sus sentidos a través de experiencias. A través de la asistencia a eventos (que muchas veces son primeras veces) estimulan su creatividad al reconocer su mundo desde otra mirada.

Con el objetivo de tener un acercamiento a este mundo diverso, los alumnos de segundo semestre de las licenciaturas en Diseño Gráfico, Industrial, Modas, Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital de la Universidad Gestalt de Diseño, visitaron a finales de marzo la instalación colectiva “Destejiendo lo doméstico: el arte textil desde una mirada feminista'', ubicada en la sala de exposiciones temporales del MAX (Museo de Antropología de Xalapa).


La exposición reúne el trabajo de 46 mujeres de Veracruz, Chiapas, México y Baja California bajo la cuya curaduría de Guillermina Ortega y Gladys Villegas Morales.

Les compartimos las experiencias de algunos estudiantes tras recorrer esta exposición:


FAUSTO EDUARDO RIVERA HERNÁNDEZ / Diseño Gráfico
"Destejiendo lo doméstico. El arte textil desde una mirada feminista" es una exposición situada en el Museo de Antropología de Xalapa. Conformada por obras de 48 artistas femeninas, utiliza el ámbito doméstico para visibilizar el trabajo y vida de muchas mujeres, así como cuestionar su rol en la sociedad.

El recorrido comienza con una serie de cajas con distintos textiles que reflejan la visión y emoción de la artista respecto al hogar y la labor de la mujer en éste. Entre las obras destaca un entretejido de cuadros de tela intervenidos con distintos materiales y técnicas que representan la identidad de la mujer mexicana a través de la mirada de la sociedad y el deber ser. Dos largas listas de compras de mandado llaman la atención, como una colección de pedazos de papel insignificantes aparentemente, pero lo cierto es que muchas veces solemos minimizar a las mujeres que realizan labores domésticas, sin evaluar antes todo el esfuerzo y dedicación que estas conllevan.

La exposición me pareció interesante, definitivamente trata un tema importante que a pesar de esto rara vez es discutido. La domesticidad es presentada a través de distintas obras que logran ilustrar crudamente la realidad que muchas mujeres en México y en el mundo viven. Asimismo es posible para las artistas captar un sentimiento colectivo femenino, expresado de una manera en la que solamente quien lo ha experimentado podría.

SARA XOCHIL USCEBRKA MILOSEVIC / Diseño Gráfico
Me gustó la exposición; se nota que hubo libertad en cuanto a la mezcla de materiales además de los textiles, cada artista lo interpretó de diferente manera y quedan muy bien unidas. Siento que en algunos aspectos de la museografía hubo unas complicaciones, ya que algunas obras eran más pesadas que otras por los materiales y se distorsionaron. También en algunas partes hubo espacios vacíos entre las obras de mayor tamaño y da la impresión de que le dieron más importancia a esas artistas que a las que hicieron las telas colgantes. En general me pareció una exposición muy llamativa.


MARISOL SÁNCHEZ CERECEDO / Diseño Gráfico
Considero que el tema que abarca ha estado presente en la mayoría de las etapas de la historia y actualmente la lucha contra la desigualdad de género permanece y es por ello que se manifiestan tanto movimientos feministas como muestras artísticas como lo es esta.

Es una exposición bastante interesante que cuenta con piezas únicas y que tienen historia detrás, un trasfondo que nos hace imaginar y reflexionar acerca de todo aquello que se supone de las mujeres solo por el hecho de serlo. Te pone a pensar en que quizás podría alterar de alguna manera a otros factores el hecho de que dejamos de “cumplir con nuestro deber”.

Me parece agradable el hecho de que haya diversidad y libertad en cuanto a diseño, diferentes paletas tonales con colores atractivos, el uso de material fue muy creativo, pedacería, telas y elementos que lograron transmitir visualmente el tema general.

"Destejiendo lo doméstico" fue una exposición que me gustó mucho, no solo por el hecho de que fue llevada a cabo por mujeres sino también porque aprecio el arte, esfuerzo y trabajo que representa.




IYANU PÉREZ CONTRERAS / Diseño de Modas
Realmente fue una exhibición impactante, No pensaba que fuera tan intensa su manera de transmitir, ya que por un lado encontrabas bordados bonitos y coloridos, y cuando volteabas había otros que nos hacían recordar la realidad que viven las mujeres en México, todos los feminicidios, los malos tratos, la inseguridad. Los recados con los mandiles y jergas son capaces de producir cierta culpa o nostalgia porque por lo menos conocemos a alguien así y nos hace replantearnos cuantas veces ni siquiera le ofrecemos ayuda.

La exposición logra transmitir el miedo a nuestra realidad. El vestido de novia con las manchas que simulaban la sangre creo que es una imagen con mucha potencia y difícil de digerir; hace que te quedes pensando y hasta cierto punto agradeciendo estar bien.

Fue muy interesante de ver, pero también bastante triste.

Grupo de Diseño Gráfico, Industrial y Modas

Grupo A de Animación Digital

Grupo B de Animación Digital

Grupo de Diseño Web y Arte Digital

martes, 12 de abril de 2022

Master Class en la UGD

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar La arquitectura reúne en su ejercicio práctico y creativo diferentes aspectos. El arquitecto siempre se encuentra en constante proceso de formación, ya que se nutre de experiencias que exaltan sus sentidos y estimulan el intelecto. 

Con el objetivo de enriquecer el quehacer de los arquitectos profesionales e impulsar a los jóvenes arquitectos, la Universidad Gestalt de Diseño ofrece una serie de cuatro Master Classes de primer nivel. 

Los asistentes a esta gran oportunidad tendrán el privilegio de vivir la experiencia de trabajar en uno o varios proyectos, bajo la dirección de un arquitecto reconocido. Con ello podrán aprender directamente desde su expertise particular: 

Cada Master Class se dirige hacia una temática particular:

  • Arquitectura modular

  • Arte y arquitectura

  • Arquitectura bioclimática 

  • Bioarquitectura

Las Master Class se llevarán a cabo en las instalaciones e infraestructura de la Universidad Gestalt de Diseño (aulas, talleres, auditorio), pero también será posible realizar actividades en los despachos o talleres de los propios arquitectos. 

 

¡No te pierdas la oportunidad de vivir esta gran experiencia!


Para mayores informes:

Universidad Gestalt de Diseño

Av. 1ero de Mayo no. 113, Col. Obrero Campesina CP. 91020
Xalapa, Veracruz, México
Teléfono y fax +52 2288 15 63 92, + 52  2288 40 86 50
WhatsApp: +52 122 88 37 12 21
informes@ugd.edu.mx
Horarios de atención: 
Lunes a viernes 9-15 h y 16-18 h; sábados 9-14 h.




Diseño de revistas de autor



Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La revista es un género editorial que nace como hija menor de los libros y la gaceta. Es el género editorial más versátil por ser en sí misma, un mensaje. El criterio editorial detrás de su nombre, contenidos, gráfica aplicada e incluso la publicidad que la acompaña es un ideario que acompaña a sus lectores. Por ello los lectores de una revista, que siguen fiel o esporádicamente un título, tienen muchas cosas en común. Las revistas nos dicen muchas cosas de la gente que está detrás de su confección, pero también de sus ideales.

Para conocer las particularidades de este género, en la Especialidad y Maestría en Diseño Editorial en la Universidad Gestalt de Diseño, hay un trimestre dedicado a esta tipología. Abordando su historia, la teoría y el proceso de diseño de revistas, los estudiantes acceden a la complejidad de este fenómeno para poder proponer diseños en donde prevalezca más que la forma.

Diseño de interior de Negra, revista de autor de Perla Ibarra

En la asignatura de Diseño Editorial de Revistas, llevada por el Mtro. Adalberto Taffoya, los estudiantes diseñaron una serie de revistas de autor. El objetivo no era sólo decidirse por una temática y diseño coherente, sino además, establecer los principios que rigen y justifican su diseño a través de un manifiesto para el número primigenio.

Diseño de interior de la revista Inclusive de Lorena Ortaga

De esta manera, como una botella lanzada al mar, las revistas de autor creadas por los estudiantes de la Especialidad y Maestría en Diseño Editorial salen buscando lectores. A diferencia de una revista comercial, estas propuestas buscan dejar muy en claro su propuesta ideológica a través del diseño. De esta manera, a través de sus portadas que son una invitación a la lectura , desde la tipografía y la selección de artículos, son una prueba de un mensaje.

Da click en cada una de ellas y navega en sus contenidos.

¡Te sorprenderán!

Tiempo Discontinuo, revista de autor de Alberto Aguilar.

+ReCerca, revista de autor de Eunice García García

La Sobremesa, revista de autor de Irma Lizette Vilis Zayas

Contracción, revista de autor de Ana Ivette Valenzuela

Patio Verde, revista de autor de Jennifer Tenorio

Negra, revista de autor de Perla Ibarra

Kitsune, revista de autor de Jamil Curioca

Inclusive, revista de autor de Lorena Ortega

jueves, 7 de abril de 2022

Hexa-puzzle: instalaciones de color

Dana Corona, Meylan Hernández y Marisol Sánchez

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El color está unido al diseño como uno de sus componentes principales. Uno de los objetivos del primer año de formación en la Universidad Gestalt de Diseño es potencializar la conexión de las diferentes áreas y comprender cómo
todo es diseño.

En el grupo de Diseño Básico de segundo semestre integrado por las licenciaturas de Diseño Gráfico, Diseño Industrial y Diseño de Modas se puede experimentar este planteamiento de formas muy dinámicas.

Anette Rangel en montaje
Como parte de los ejercicios de propuesta de paletas cromáticas polares en la asignatura de Color 2 a cargo de la mtra. Ana Isabel Triana del Río, los estudiantes diseñaron un módulo hexagonal el cual debía tener una aplicación de un elemento gráfico que bien puede ser una barra, una curva, un ángulo. A esta variable se sumaba la elección de una de las dos paletas a desarrollar: matices monocromáticos desaturados o contrastantes y con alta saturación.

Al ser una estructura modular muy versátil la instalación se puede adaptar a cualquier área. La aplicación de estas piezas se instaló en pasillos, escaleras, baños, de la Universidad Gestalt de Diseño, descubriendo cómo cambia la percepción de estos.

¡No dejes de descubrir las 17 piezas que colorean esta primavera nuestras instalaciones UGD!

Miroslava Alfonso


Uma López 
Diseño Gráfico
David Sánchez
Eliseo Islas
Fausto Rivera
Marcela Pelayo
Marisol Sánchez
Sara Uscebrka
Uma López
Vianey Ruiz

Diseño de Modas
Amairani García
Anette Rangel
Dana Corona
Geovanna Zavaleta
Meylan Hernández
Miroslava Alfonso
Shanti Pérez

Diseño Industrial
Josué García
Sofía Carreño

Sofía Carreño

Marcela Pelayo

Anette Rangel

Josué García

David Sánchez

Eliseo Islas

Sara Uscebrka


lunes, 4 de abril de 2022

Macramé decorativo: diseño y producción

Estudiantes con la Arq. Liliana Béjar

Autores: Arq. Flor Liliana Béjar García y Alejandra Palmeros

Los nudos son bellos. Se han empleado desde hace mucho como un elemento de diseño para sujetar y dar seguridad, pero también pueden tener fines decorativos y simbólicos. Basta con recordar los nudos celtas, incas o los árabes con los cuales se generan todo tipo de objetos de gran belleza.

Dentro de las múltiples técnicas para la elaboración de nudos, el macramé ha tomado un nuevo interés. Su origen etimológico proviene de la palabra persa mikrama, que significa nudo. Esta técnica tiene registros desde el año 2300 a.C. en donde se empleaba para decorar los bordes de los tapetes. Le técnica pasó a a la cultura turca y árabe, y posteriormente a Europa con los franceses, quienes la llevaron a América. Las típicas hamacas caribeña de nudos se confecciona con esta técnica.

Julieta Romo Rodríguez
El macramé tiene tres nudos básicos: el medio nudo, el nudo plano (o cuadrado) y el nudo cote (festón). A partir de estos se pueden hacer más de 50 variaciones diferentes. Los materiales necesarios para hacer un trabajo de macramé son el hilo (ya sea algodón, yute, lino, seda, fibras sintéticas fibras naturales) y una superficie en la que sujetar la labor (normalmente, una barra de madera). Cualquier hilo de fuerte consistencia es adecuado para realizar labores de macramé, no obstante, la elección de este queda determinada por la obra a realizar. Los hilos más utilizados suelen ser de algodón o seda.

Con el objetivo de explorar las posibilidades creativas de los materiales y sus texturas, los alumnos de la asignatura de Producción II de la licenciatura en Arquitectura de Interiores en la UGD a cargo de la Arq. Flor Liliana Béjar García presentan la siguiente muestra de colgantes de pared con la técnica de macramé.

¡Felicidades por estos resultados!

Alumnas
Lorna Amairany Antonio Hernández
Vania Valeria Moreno Trujillo
Julieta Romo Rodríguez
Liza Alejandra Soto Hernández
Joellie Margarita Zavaleta Paredes
Aurora Zumaya Nájera

Aurora Zumaya Nájera

Joellie Zavaleta Paredes

Liza Soto Hernández

Lorna A. Antonio Hernández