jueves, 7 de mayo de 2020

Diseño editorial para niños con debilidad visual



Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El sentido por excelencia para los diseñadores es la vista. Las propuestas de ilustración, arquitectura, animaciones, instalaciones y diversidad de objetos llegan primero a través de la vista. Incluso la comida entra a través de los ojos y nuestra música está fuertemente influenciada por imágenes. Estamos tan habituados a la fuerza de este canal perceptivo que difícilmente podríamos considerar cómo es que se diseña para otros sentidos o considerando una limitación en este poderoso canal.

Recursos diseñados para acercar información
a la población con discapacidad visual
La discapacidad visual afecta a casi 300 millones de personas en el mundo y se presenta en diferentes grados, siendo las más generales los ciegos y la baja visión. El compromiso social es que esta población tenga acceso a los mismos servicios que quienes no presenten limitaciones. En el área editorial, el reto consiste en encontrar estrategias para los lectores. 
Como proyecto de tesis de la Maestría en Diseño Editorial, Fernando Zavaleta Bustos decidió hacer una revisión de los materiales que se han creado para los niños que presenten debilidad visual. Su interés se concentraba en los recursos que las editoriales y las asociaciones proponen para poder acercar a los niños a la fantasía. 

Si bien el diseño desde lo general presenta una interesante cantidad de propuestas para la sensibilizarnos a través de los libros sensoriales, el pop-up y los libros interactivos, aún hay mucho trabajo que atender. Tras la revisión de cómo sucede el proceso neurológico de la visión y de la historia general de la didáctica para quienes tienen discapacidad visual, Fernando identifica los recursos que se han propuesto para esta población.

El sistema Braille con la codificación de los seis puntos permite la generación de libros de contenido textual, lo cierto es que la producción de estos materiales es mínima y carece de recursos de diseño, concentrándose sólo en la producción. El catálogo de libros Braille, siempre es reducido y presenta limitantes debido a la diversidad de usuarios. Del mismo modo, la aparición de las opciones novedosas de la tecnología abrió el acceso a muchos materiales, pero no todos los usuarios pueden tener acceso a estos dispositivos. Finalmente, la oferta de las editoriales y agrupaciones requiere consideraciones importantes para garantizar su buen uso. 


En este panorama, los niños que presentan discapacidad visual deben encontrar piezas para poder acercarse a la literatura de ficción y no ficción, opciones que sean seguras y acordes a sus medidas. Aquí es donde entra la labor del Diseñador Editorial.


Materiales de la CONALITEG con macrotipografía y Braille disponibles

Fernando Zavaleta presenta una serie de sugerencias para lograr que los materiales despierten el interés y demás, logren desarrollar la imaginación y un conocimiento en los niños. Todo ello, en un marco de seguridad y funcionalidad eficiente para los infantes.

"La magia del libro difuminado" es la tesis con la cual Fernando Zavaleta Bustos obtuvo su Grado como Maestro en Diseño Editorial el pasado 29 de junio de 2019.

¡Felicidades por tu proyecto!


Algunas de las consideraciones de diseño propuestas para el diseño de interiores con ilustraciones táctiles




Consideraciones para la elaboración de pop-up básicos.

lunes, 4 de mayo de 2020

Diseño Industrial para los espacios de los niños



Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño para los más pequeños exige adentrarse en su mundo y acercarse a la fantasía que rodea sus escenarios. Observar la realidad desde otra perspectiva es un reto para los adultos que mayormente han olvidado cómo es ser un niño por estar inmersos en el cotidiano del hacer y cumplir. El diseñador para los niños debe ser capaz de viajar entre los mundo infantiles y el de la vida adulta para lograr resultados funcionales en todos sus ámbitos.

Fernando Benítez se ha resistido a dejar de mirar la realidad con los ojos de un niño. Cuando ingresó a la Licenciatura en Diseño Industrial, su capacidad de llevar a la realidad cualquier proyecto con notables influencias de los niños, lo marcó como su sello distintivo.


Exploración de la composición de las piezas

Reconociendo la importancia del juego para el desarrollo cognoscitivo del ser humano, Fernando sumó la importancia del orden para la configuración de los conceptos de jerarquía y estructura para contribuir en la formación de los adultos del mañana. De esta manera propone como proyecto de titulación, un estante modular.  

La pieza acompañan en el desarrollo de los niños y se adapta a sus necesidades.

La propuesta debía ser lúdica pero también formal en el manejo de los conceptos de geometría, modulación, ensamble y apilar. Con ello, se dedicó a explorar con 
una retícula para definir las piezas que permitieran diferentes configuraciones en 3D. No se perdió de vista las consideraciones necesarias sobre ergonomía y seguridad. Posteriormente se trabajó el tema del color y se hicieron los ajustes necesarios de producción para lograr un producto sencillo y fácil de manipular por los niños.


No sólo es que sea atractivo, sino que cumpla con los estándares de calidad y seguridad

El estante modular para niños resultante es una pieza que llama la atención de inmediato, al estar elaborado con MDF es fácil de producir, no es pesado y su forma le brinda estabilidad. Lo más interesante de la propuesta es que su diseño permite múltiples configuraciones que se adaptan con facilidad a los intereses y edades de los usuarios.


La creatividad del niño puede ser desarrollada a través del mobiliario que le rodea

La tesis "Estante modular para niños" de Fernando Benítez Sánchez con la cual obtuvo su título de Licenciado en Diseño Industrial fue presentada el pasado 25 de enero de 2019.

¡Felicidades por tu proyecto!


Propuesta de configuración

Color y multiplicación

miércoles, 29 de abril de 2020

El reto del portafolios profesional: charla con Antonio Fernández Olombrada



Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El compromiso de un buen docente es hacer que sus alumnos crezcan y triunfen. No hay mejor satisfacción que su crecimiento profesional e intelectual. 

Para ofrecer a los estudiantes siempre mejores oportunidades, el mtro. Jorge Reyes consideró organizar, además de los proyectos propios de la asignatura de Taller de Proyecto Terminal, la elaboración de un Portafolio Profesional que fuese evaluado por una empresa de diseño. 

Encontrando oportunidades en medio de la pandemia del COVID-19, Jorge Reyes organizó una videollamada el pasado 27 de abril con Antonio Fernández Olombrada diseñador industrial, profesor en el Instituto Europeo de Diseño en Madrid (IED) y fundador del estudio de diseño Blash Design.




Los estudiantes de 8vo semestre de la lic. en Diseño Industrial aplicaron para una vacante en Blash Desing y pudieron conocer parte de lo que ocurre detrás del envío de sus portafolios. Esta dinámica permitió al acercarlos a la realidad con la que se enfrentan a nivel profesional y mundial. Si bien la Universidad ofrece a sus estudiantes sólidas bases, hay un largo camino que sigue al construir el trabajo profesional. El portafolios que cada estudiante va generando a lo largo de su licenciatura es un ejemplo de la calidad de sus trabajos, pero éste debe ser presentado con la calidad necesaria para defenderse ante el mundo entero. 



Un portafolios sólido permitirá al estudiante afinar esta valiosa carta de presentación para abrir camino en opciones interesantes de Servicio Social, una pasantía o un trabajo en la escala que deseen.

Antonio Fernández hizo prudentes retroalimentaciones de los materiales que recibió de nuestros alumnos y respondió todas su preguntas y dudas. Finalmente, los estudiantes vieron los materiales que recibe el despacho a lo largo de todo el mundo y comprobaron que no hay malos proyectos sino malas maneras en cómo presentarlas.



Jorge Enrique Reyes Flandes fue alumno en la Licenciatura en Diseño Industrial y ahora que comparte sus conocimientos como docente nos llena de satisfacción verlo como un académico comprometido con el proyecto educativo de la Universidad. Conoce más del trabajo en sus redes sociales en Instagram LinkedIn.

Conoce más acerca de Antonio Fernández y el estudio Blash Design
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Puedes ver el video desde este link

viernes, 24 de abril de 2020

Diseño de edificio corporativo para Xalapa



Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Nuestros modelos sociales está cambiando. Las movilidad y la tecnología han permitido la generación de los llamados edificios de usos mixtos en los que convergen diferentes actividades: vivienda, educación, servicios, trabajo... Las distancias se acortan y en un área menor, se resuelven todas nuestras necesidades. Aunado a ello, hay un ahorro económico y energético al reducir tiempo de traslado y distancias.

Durante el último años de la licenciatura en Arquitectura, se propuso el desarrollo del complejo de usos múltiples MIXSUR. Ubicado en la zona sur de Xalapa, considera la proyección de un centro comercial, un centro cultural, una Torre de viviendas y CORPSUR, un edificio corporativo comercial con espacios diseñados principalmente para ser utilizados para oficinas. 

Vestíbulo de la planta baja

Arturo Cuervo estuvo a cargo de esta torre como ejercicio final para obtener el título de Licenciado en Arquitectura. Después de la exploración teórica e histórica, llegó a consideraciones importantes que tienen que ver con hacer arquitectura más humana. Si bien un buen edificio de oficinas considera aspectos como seguridad, buenos accesos y espacios amplios, se debe dar importancia a la manera en cómo la gente se desplace dentro, propiciando lugares de encuentros informales, jardines, cafeterías, etc.

Área de recepción

La configuración de la forma fue un elemento importante, resultado de la exploración de los conceptos, geometrías y sistemas constructivos aplicando además conceptos bioclimáticos. La forma de la torre CORPSUR, inspirada en una amiba a la que se aplicaron concepto de cerramiento, transparencia, continuidad y ensamble.


Áreas de trabajo

La planta baja ofrece servicios de información y vigilancia y cafetería. Los seis niveles siguientes incluye oficinas, salas de conferencia y servicios acorde a la proyección de uso. Superando el el nivel de Roof Garden que cumple la función de brindar vistas espectaculares y ser un área de relajación, se accede al nivel exclusivo de servicios de restaurante y posteriormente, tres niveles más de oficinas. 

Sala de espera

La tesis "CORPSUR: Edificio corporativo" es la tesis de Jaime Arturo Cuervo Gómez con la cual obtuvo su título de licenciado en Arquitectura, misma que fue presentada el 5 de julio de 2019.


¡Muchas felicidades por tu proyecto!

lunes, 20 de abril de 2020

Una animación para el infinito


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

De noche, estando ante un cielo nocturno y lejos de la luz artificial, es posible ver la inmensidad del espacio. Somos partículas de polvo, nimiedades ante la inmensidad del universo. El universo ha apasionado a tantas mentes por su misterio y maravilla. ¿Cómo hablar de él porque lo poquísimo que sabemos del espacio, es tan efímero?

La animación es el punto de unión entre la realidad y la fantasía. Somos capaces de percibir las imágenes estáticas como si estuvieran en movimiento construyendo todo tipo de mundo posibles a través de la unión de elementos como la luz, el sonido, el espacio y los objetos que hay en ellos. Esto es física e ilusión; realidad y fantasía.


Fragmento del storyboard del proyecto "Melodías del Universo"

Carlos Damián, egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico, siempre tuvo gusto por la música y la animación. Eligió estudiar la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital como opción de titulación a través de la opción de estudios de posgrado encontrando una opción para extender sus habilidades profesionales.


El objetivo del programa de este posgrado es formar especialistas en la creación de imágenes digitales y dirigir proyectos de animación. De esta manera, el egresado está capacitado para planear, organizar y ejecutar a través de las herramientas tecnológicas más adecuadas, un resultado óptimo.

Diseño de ambiente con luces y objetos

Como proyecto rector de su programa de posgrado, Carlos Damián desarrolló el cineminuto "Melodías del Universo" un viaje musical y visual de un astronauta en la inmensidad del cosmos. Diseñó una historia y con ésta planteó en un guion acorde a los objetivos del programa; configuró un personaje completo y generó el ambiente en donde estaría inserto para finalmente, componer la pieza final. A la par, durante todo este proceso, Carlos Damián trabajó en la composición de musical que cierra esta propuesta integral.

Modelado 3D del Astronauta
Cada una de las asignaturas del posgrado sumó contenidos y herramientas al proyecto de de Carlos Damián permitiéndole aprender de manera práctica los conceptos. Poco a poco, su idea de representar la inmensidad del cosmos podía ser representada en su proyecto de animación. Así, "Melodías de Universo" es un viaje infinito, como nuestra existencia en este plano.

Ciclo de caminado: final y modelo

La Memoria de Posgrado de Carlos Damián Santiago Román fue presentada el pasado 18 de enero de 2019, siendo aprobada por unanimidad con reconocimiento, obteniendo con ello su título de Licenciado en Diseño Gráfico.

¡Muchas felicidades por tu proyecto!

Escucha el EP de Melodías del universo aquí:
Mira el video en HD desde su página aquí:

Mira el video en directo:


Otros proyectos desarrollados por Carlos Damián en el programa de la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital:

Ilustración digital

Infografía sobre historia de la animación

viernes, 17 de abril de 2020

Benjamín Otero es UGD



El Mtro. Benjamín Otero es ilustrador, docente y tatuador profesional, cuenta con formación en Diseño Gráfico por la Universidad Tecnológica de México, donde además cursó una Especialidad en Envase y Embalaje. Se incorporó a la Universidad Gestalt de Diseño desde el 2011 cuando estudió la Maestría en Diseño Industrial y Producción y desde entonces ha sido docente de licenciatura y posgrados en asignaturas como ilustración digital, dibujo de la figura humana, fotografía y fotografía digital.

Benjamín comparte en entrevista su trayectoria retos y aprendizajes durante su carrera profesional.


Diseño de tatuaje a través del estudio 3D

Actualmente es director de Nahualli Studio, Design & Art Studio en Xalapa, Ver y colaborador de Orion Studio en CDMX. Sus habilidades lo han llevado a ser finalista de los Premios A Diseño en dos ocasiones de la categoría de ilustración y obtener el primer lugar en la categoría de pieza grande en el Tatoo Fest de Los Cabos y el primer lugar en el certamen “Tatuaje prehispánico” convocado por el Museo de Tlatelolco en CDMX. En el 2016, obtuvo el 3er lugar en la categoría Bio-mech en el “Berlin Tatoo Convention” por lo que comenzó a llevar su trabajo al extranjero.


Diseño de joyería

Como artista de la ilustración ha expuesto de manera independiente y colaborativa en diferentes sedes del país y participado en convenciones sobre tatuajes nacionales internacionales; su trabajo ha aparecido en publicaciones como Tatuarte, Litoral-E, Deviant Art Journal y en el libro Collaborative Corpse (Yearbook, 2011). Otero ha impartido diversos cursos de aerografía e ilustración tradicional y digital, dictado conferencias y seminarios en diversas sedes y para públicos diversos.

Uno de los mayores retos que ha tenido que enfrentar es mejorar e innovar constantemente en su trabajo y que al mismo tiempo que su negocio sea solvente.


Ilustración "Mictlán"

Se siente orgulloso de pertenecer a la comunidad Gestalt al tener la apertura de proponer y obtener resultados en cada uno de sus proyectos. Considera que la UGD cuenta con una gran calidad académica y una metodología creativa diferente a la de otras instituciones. Los alumnos llegan al ámbito laboral con una trayectoria de producción previa, lo cual marca una gran diferencia.


Conoce más del trabajo de Benjamín Otero en sus redes sociales:

Instagram: @benjamin_otero
Facebook: @needtobleed.benjamin.otero
Facebook: @nahuallitattooxalapa
DeviantArt: needtobleed.deviantart.com/gallery


“Los alumnos de la UGD llegan al ámbito laboral con una trayectoria de producción previa y una metodología creativa”

Ilustración "Budda"

Diseño de joyería

Ilustración fractal de venadito

Tatuaje desarrollado en Berlín

jueves, 16 de abril de 2020

Diseño de Hotel Boutique para la ciudad de Xalapa


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El hotel boutique es uno de los modelos arquitectónicos que ha tenido un fuerte desarrollo a partir de los años noventa. La búsqueda por mejores y mayores experiencias para los usuarios los coloca como un destino turístico acorde a las exigencias del mundo moderno. Hoy en día existe una rica oferta de opciones para todos los presupuestos.

Esta interesante muestra del potencial de la arquitectura fue explorada como proyecto de tesis de Fabiola Cholico Marín, egresada de la licenciatura en Arquitectura de Interiores. El proyecto nace a partir de un conjunto de uso de suelo mixto en el cual se propone una torre multifamiliar, un centro comercial semi abierto y una torre para el hotel boutique. 

Conjunto de usos mixtos.
De izquierda a derecha: torre habitacional, centro comercial semi abierto al centro y torre de hotel boutique

El área del Hotel Botique fue desarrollado por Fabiola Cholico. El proyecto tiene una forma irregular con una cuadrícula de 8x8 metros y ocho niveles, cinco de ellos exclusivos para las habitaciones dobles y sencillas. Para el proyecto de diseño los conceptos rectores fueron especialidad, textura y color, buscando privilegiar las vistas que se tienen de la zona verde exterior. En el último nivel se contempla una terraza-bar con una cubierta apergolada.

Corte del primer piso: recepción y sala de espera

El diseño de interiores del proyecto es minimalista con colores neutros y puros de cerámica y concreto con acentos de color azul cielo. También se propone el uso de madera para pisos y muros para brindar calidez. 

La tesis "Hotel Boutique" fue presentada por Fabiola Cholico Marín el pasado 1° de marzo de 2019 y ahora es una profesional más de la Lic. en Arquitectura de Interiores.

¡Muchas felicidades por tu proyecto!

Cubo de escaleras en espacios comunes

Habitación sencilla

Habitación doble