sábado, 16 de noviembre de 2019

El diseño a gran escala, con confort y alta calidad


¡Todos amamos las vacaciones! La experiencia de descansar en un hotel de 5 estrellas en uno de los principales destinos turísticos de playa en México es sinónimo de placer y descanso. El espacio se vive y disfruta gracias a la combinación de elementos en donde el diseño está presente. ¿Te has preguntado que todo el mobiliario de estos espacios han sido desarrollados gracias al diseño? El diseño de mobiliario busca resolver las necesidades objetuales de mesas, sillas, taburetes y un gran número de piezas que se espera no sólo sean estéticos, sino que además funcionen. 

Mariana Orejel Nieto
Mariana Orejel Nieto estudió de la licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Gestalt de Diseño destacando por su capacidad de reconstruirse constantemente. Al egresar trabajó en el departamento de diseño en Dec Hospitality, empresa ubicada en Mérida Yucatán, con más de 50 años enfocada en la realización de mobiliario exclusivo con altos estándares de calidad para hoteles y restaurantes. Además, contó con la gran oportunidad de trabajar con el reconocido Diseñador Industrial Gerardo Ríos, fundador y director de Dec Hospitality y la marca G.Ríos Forniture & Design. 

Durante su estancia en esta importante empresa, Mariana Orejel demostró sus conocimientos desarrollando proyectos de gran calidad y con excelentes resultados. Reunió parte de sus experiencias en su Memoria de Trabajo describiendo los proyectos que desarrolló en Cancún, Quintana Roo. 

El primer proyecto fue para el Hotel TSR Coral Playa Mujeres en donde debía dar solución al mobiliario de 10 restaurantes temáticos y habitaciones, capillas y otros espacios. Orejel presentó los resultados del diseño de booths rectos y curvos, sillas para restaurantes, así como mesas de diferentes medidas, sofás, taburetes, butacas, bases de cama, mesas auxiliares, kitchenettes, bancas para capilla y novios. 

Restaurante Español en Hotel TSR Coral Hotel Playa Mujeres
El segundo proyecto fue para la remodelación del Hotel Royal Solaris. Este proyecto implicó el levantamiento específico de más de 100 habitaciones ya que todas presentaban particularidades. Aunado a ello, la empresa no interrumpió sus servicios por lo que la logística debía resolverse de manera cuidadosa. En esta área Mariana Orejel presentó diseños de escritorios, marcos para pantallas, cabeceras para camas, puffs, muebles para frigobar, maleteros, mesas de servicio y de noche.

Habitación King con vista al mar en el hotel Royal Solaris Cancún

En la presentación de su Memoria de Trabajo celebrada el 15 de noviembre del presente año, Mariana Orejel mostró las cuatro fases de desarrollo (proceso creativo, comprobación, producción en serie e instalación) con una rica selección de mobiliario exclusivo y a medida para baños, suites dobles y sencillas, restaurantes temáticos, entre otros.

Finalmente, el diseño editorial de esta memoria, Diseño de Mobiliario para Hotelería, es un claro ejemplo y referente de cómo compartir con éxito un conocimiento.No dejen de consultarlo en la biblioteca de nuestra Universidad.

¡Felicidades Mariana por tu titulación con un merecido reconocimiento!


Restaurante Steakhouse en Hotel TRS Coral Hotel Playa Mujeres
Restaurante Buffet Royal en Hotel TRS Coral Hotel Playa
Habitación Junior Suite King en Hotel TRS Coral Hotel Playa

Habitación Doble con vista al mar en Hotel Royal Solaris Cancún

Arq. Hugo Castañeda Peredo, DI. Eloisa Haaz Melgarejo,
Mariana Orejel Nieto y Arq. Rocío de Cristal Hernández Reza

viernes, 15 de noviembre de 2019

Diseño de la información con visión infográfica

Infografía para Presidente Infrastructure
En el mundo actual hay mucha información; un exceso que nos puede abrumar. Con acceso a Internet, el mundo cabe en la palma de la mano con cualquier dispositivo electrónico. Una de las mayores complicaciones modernas está en qué hacer con el inmenso mar de información. Si logramos tener información fidedigna y confiable, ésta se haya fragmentada y con cierta tendencia. Un primer proceso es saber unirla para darle un sentido y uso. Organizarla y comprenderla es un proceso complejo que implica habilidades lectoras y de interpretación, pero hay otro muy diferente (y que es consecuencia del primer momento) hacer que esta información sea comunicable para un público y dentro de un medio específico.

Si bien las habilidades del diseñador gráfico están en la síntesis de la información a través de las herramientas de color, tipografía, geometría y composición, las del diseñador editorial -una de sus especialidades-, suma el vincularlas con la arquitectura de la información, jerarquía, legibilidad, entre muchas más.

Aarón Gómez Sánchez estudió Diseño Gráfico en la UGD y durante las clases encontró pasión por la comunicación editorial. Se incorporó a la Maestría en Diseño Editorial en nuestra Universidad y encontró en el área de la infografía y la coordinación editorial lo que más le apasiona hacer: preparar información para comunicarla.

Portada de investigación para Aristegui Noticias
Actualmente es asesor, director creativo e infografista y su trabajo ha aparecido en El Financiero TV, Bloomberg, y Aristegui Noticias.

Estuvo al frente de la Dirección de Arte de la revista Newsweek en español desde su primer número en el 2014 hasta septiembre de 2018 creando portadas e infografías. También tomó la dirección creativa de la revista Presidente Infrastructure (de tiraje nacional) de su primer número en el 2015 a la fecha, donde además desarrolló el material infográfico.


Diseño de catálogo de obra de Daniel Teodoro
Fue director creativo, fundador y socio del periódico semanario El Sitio de Morelos (Cuautla / Zapata), con tiraje de 1,500 ejemplares semanales (2017) y estuvo a cargo del rediseño del periódico Noreste en marzo de 2016. En el ámbito de la infografía, estuvo a cargo de esta área especializada en el periódico La Razón de Veracruz bajo la dirección de Julio Fentanes (marzo 2014 – julio 2014). Es director creativo y coordinador de infográficos especiales y analista de tráfico y estrategias para el portal Palabras Claras desde 2018 a la fecha. Recientemente trabajó para la Galería Domínguez y Buis en su campaña y estrategia de apertura como la galería privada más grande del país en 2018.

En el área de social mánager, trabajó para el Noreste.net administrando redes sociales y diseñando estrategias para captar tráfico de 2016 a 2018. Es especialista en respuesta a contingencias y crisis en medios de comunicación con experiencia para generar respuesta, seguimiento y extinción a problemas políticos por lo que asesora el discurso gráfico a grupos y personajes políticos en campañas y medios. De igual manera, es el diseñador de catálogo de artistas plásticos y visuales como Beatriz Zamora, Jorge Marín, Hiroyuki Okumura, Daniel Teodoro, Sonia Nieto Barcelata, entre otros más.


Infográfico para programa en vivo del portal Palabras Claras
Dicta conferencias y talleres; asesora medios y personas en temas de comunicación en medios y genera estrategias de posicionamiento sin dejar de lado su pasión por la fotografía, la ilustración, el diseño editorial y gráfico con proyectos locales.

Asiste a la charla "Visión infográfica: Diseño editorial como infografía y dirección creativa en medio de comunicación" a cargo de este talentoso egresado de Diseño Gráfico y la Maestría en Diseño Editorial este martes 19 de noviembre en punto de las 12 h en el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño. La entrada es libre.


Infografía para Presidente Infraestructure
Infografía para "La Razón de Veracruz"

Diseño de periódico Vitral - Voz Mexiquense

jueves, 14 de noviembre de 2019

Arquitectura y madera en fusión para lograr estructuras precisas


Colaboración de texto: Arq. José de Jesús Ramírez Sanromán

La madera ha sido a través de los siglos una de las materias primas naturales más utilizadas por el hombre, acompañándolo en su recorrido y evolución a través del tiempo que lleva habitando la tierra. La ha manipulado de acuerdo a sus necesidades desde la fabricación de utensilios hasta la construcción de viviendas.


Detalles estructurales de los proyectos de Casandra Magaña y Areli Martínez
En la actualidad, su estudio y el uso de tecnología permiten que este hermoso material llegue a un siguiente nivel en lo que a construcción se refiere.

Deatlles estructurales de los proyectos de Angélica Gutiérrez y Andrés Triana
Pese a la presencia de otros materiales constructivos como el concreto armado, el acero, el cristal e inclusive el plástico, la madera ha mantenido su vigencia y actualmente es utilizada desde viviendas hasta edificios de gran envergadura.

Detalles del proyecto "Oficinas AG" de Angélica  Gutiérrez Andrade
Para lograr cubrir grandes claros se han retomado tanto sistemas constructivos ancestrales como nuevas técnicas, dentro de las cuales se encuentran los entramados, donde con un mínimo de apoyos se sustenta la estructura.

Detalles del proyecto "Caftería Goliat" de Lory Alesandra Ortega Parada"
“Se definen como estructuras entramadas aquellas integradas por piezas en planos verticales, horizontales o inclinados constituyendo un conjunto estructural resistente”.

Datalles del proyecto Centro Social Emergente "Icniuhtli" de Angel David García Arce
Los estudiantes de 5to semestre de la licenciatura en Arquitectura en la asignatura de Tecnologías de la edificación de sistemas estructurales ligeros presentan una interesante exposición que muestra la diversidad de usos que se le puede dar a un sistema de entramado de madera, observándose proyectos tales como: centro comunitario, templo, cafetería, edificio de oficinas, salón de eventos, roof garden, entre otros.

Detalles del proyecto "Comedor Comunitario" de Luis Apolinar Ruiz Pérez
La solución estructural de los nodos principales que se presentan, han sido resueltos a una escala mayor con la finalidad de apreciar los elementos de fijación y/o ensamble que los componen así como de las especificaciones de los mismos.

Proyecto "Cubierta Mov" de José Carlos Zacarias Parra
Los carteles que acompañan la exposición muestran aspectos relevantes de los proyectos como esquemas, planos estructurales, detalles constructivos, especificaciones y la conceptualización de los proyectos.
Detalles del proyecto "Jardín campestre JM" de Nidia Jaqueline Martínez Barranca
Con este tipo de actividades de conocimiento, información, análisis y propuesta se pretende crear conciencia de sustentabilidad constructiva, ya que de manera natural, la madera es el único material de construcción que crece por sí mismo y tiene la capacidad de almacenar CO2 en su estructura, lo que quiere decir que es 100% amigable con el medio ambiente.

Detalles del proyecto "Templo Basho" de Andrés Triana Del Río
Aunado a lo anterior, el gran crecimiento mundial de la población está demandando, por un lado una mayor concentración de vivienda en un menor espacio físico (mayor altura) y por otro la utilización de materiales constructivos sustentables. Esto conlleva a construir con materiales naturales y ser respetuoso con el entorno. La madera es una gran alternativa.


Detalles del proyecto: "Casa cervecera" de Casandra Magaña Olán

ALUMNOS PARTICIPANTES
Andrés Triana Del Río
Angel David García Arce
Angélica Estefanía Gutiérrez Andrade
Areli Martínez
Cassandra Magaña Olán
Fabiola Mendoza Jiménez
Georgina de los Ángeles Loya Castillo
José Carlos Zacarrías Parra
Lory Alesandra Ortega Parada
Luis Apolinar Ruiz Pérez
Nadia Jaqueline Martínez Barranca

"Cafetería Goliat" de Lory Alesandra Ortega Parada
Proyecto "Restaurante y cafetería" de Fabiola Mendoza Jiménez
Proyecto de Comedor Comunitario Luis Apolinar Ruiz Pérez
Proyecto "Oficinas AG" de Angélica Estefanía Gutiérrez Andrade
Proyecto "Templo Basho" de Andrés Triana Del Río
Proyecto de Georgina de los Ángeles Loya Castillo 
Proyecto "Casa cervecera" por Cassandra Magaña Olán

martes, 12 de noviembre de 2019

Presentación del libro: "La semiótica en la obra de arte" en la UGD



Los ojos de un diseñador de cualquier especialidad están acostumbrados a ver códigos de color y forma; es particularmente sensible a lo que no se dice con palabras sino con otros elementos. Ésta es el área de la semiótica, el estudio de los signos y la apreciación de los sentidos que hay detrás de éstos.

El lunes 11 de noviembre de 2019 el mtro. Marco Antonio García Martínez presentó ante la comunidad universitaria su último libro Charles Sanders Peirce: semiótica de la obra de arte (UV: 2019) ante alumnos, docentes y público en general.

Durante la charla, el mtro. García Martínez contextualizó a los asistentes sobre cómo la semiótica le ha sido de ayuda para el desarrollo de sus investigaciones y además, para su ejercicio profesional como artista plástico.

Posteriormente, para comprender la propuesta semiótica que revolucionó los postulados duales de Ferdinand de Saussure y la semiología, dejó en claro el principio triádico bajo la cual se levanta toda la postura de Charles S. Peirce. Todos los fenómenos son la suma del objeto en sus diferentes sentidos pragmáticos, esto es, en lo usos y sentidos que podamos darle. La comprensión de los sentidos y experiencia es lo que nos ayuda a comprender la realidad.

De igual manera, el mtro. García Martínez esbozó parte de la biografía de este importante teórico para poder comprender cómo es que se formó su pensamiento hacia el área de la filosofía abarcando el área ontológica, semiótica y epitemológica.

El mtro. Marco Antonio García cerró su intervención con una exhortación a hacer de la semiótica no sólo como una reflexión, sino como una aplicación en el quehacer cotidiano del diseñador.

¡Muchas gracias por compartir su pasión por esta importante área!

"Nuestra realidad es el resultado de nuestras experiencias"

Mtro. Marco Antonio García Martínez y Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez

lunes, 11 de noviembre de 2019

Un museo para el arte contemporáneo en Xalapa



La promoción de la cultura es parte importante para el enriquecimiento humano. Desde diferentes ámbitos se gestiona la gestión y promoción de galerías, centros culturales, museos, foros y demás espacios para el deleite y crítica desde el enfoque de la estética.

Xalapa ha sido conocida como la "Atenas Veracruzana" por su rica oferta cultural. No hay día de la semana en donde no se ofrezca teatro, literatura, música o se dé continuidad a la promoción de obras gráficas. Dentro de este marco se presenta el proyecto del diseño de un Museo de Arte Contemporáneo de Xalapa, emplazado en la zona sur de la ciudad, en la carretera Federal Xalapa-Veracruz, km. 5. La propuesta busca impulsar el desarrollo de la zona en donde se ubican nuevos propuestas como las Plaza Xánath y Las Américas, centros de trabajo como la Torre Olmo y la Torre Centro Mayor, así como el Fraccionamiento La Pradera.

La propuesta nace del análisis del sitio aunado al estudio de referentes como el Museo Tamayo en CDMX, el Museo del Chocolate de Nestlé y el Museo de Historia Natural de Shangái. La forma que presenta es una interpretación de la obra neoplástica de Piet Mondrian, con la aplicación de conceptos de Teoría de la Forma. 
Diseño inspirado en el arte
El proyecto con un gran vestíbulo central permite al usuario completar un recorrido de manera intuitiva. La propuesta incluye propuestas para una mejor optimización de recursos con boyas para iluminación con luz natural, celosías en fachadas para la regulación térmica y un diseño de paisaje con una clara intención de aminorar el efecto de isla de calor. Gracias a su diseño, el volumen parece emerger del suelo y además ofrece vistas interesantes desde diferentes ángulos. La propuesta pretende lograr mejores experiencias en donde los usuarios (asistetes al museo, trabajadores y artistas), disfruten del espacio en una suerte de espacio escénico.

El Museo de Arte Contemporáneo de Xalapa fue el examen con el cual Hugo Alejandro Sangabriel Bolaños obtuvo su título como licenciado en Arquitectura el pasado 8 de noviembre de 2019.

¡Felicidades por tu proyecto!

Un volumen que emerge desde su emplazamiento con una propuesta innovadora

Al acceder desde el estacionamiento, una rampa permite gozar de vistas interesantes
Interiores con iluminación natural
Diseño de paisaje con espejos de agua y distintas texturas
Dr. Gustavo d'Avila Siqueira Neto, Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez,
Hugo Alejandro Sangabriel Bolaños y Arq. Omar García Castillo

viernes, 8 de noviembre de 2019

La vida de cualquiera es literatura: Charla con el Dr. Juan José Barrientos en la UGD


Colaboración de texto: Kimbaya Bando y Alejandra Palmeros

Dicen que en este mundo la felicidad es tan efímera que jamás somos capaces de gozarla, sino sólo extrañarla. La vida está llena de altibajos, de experiencias gratas y otras no tanto, pero debemos ser capaces de disfrutarla y aprender de ella.

El lunes 4 de noviembre de 2019, el Doctor en Lingüística y Letras Hispánicas, Juan José Barrientos Contreras impartió una charla a la comunidad Gestalt sobre la antología de relatos “La insignia y otros relatos” del escritor peruano Juan Ramón Ribeyro. El objetivo de esta charla fue incentivar la lectura en los estudiantes como apoyo en el proceso creativo.

El tema central de la charla fue la antología y como los relatos que en ella aparecen son equiparables a lo que nos acontece día a día a todos. La vida de Ribeyro se refleja en su obra y si lo pensamos bien, es la misma que vemos en la televisión, cine y en nuestra cotidianeidad.


Juan Ramón Ribeyro nació en Lima, Perú, el 31 de agosto de 1929, fue un cuentista de literatura hispanoamericana del siglo XX, teniendo como tema la descripción de la sociedad peruana. Entre los cuentos que publicó se encuentran Los gallinazos sin pluma (1955), Cuentos de circunstancias (1958), Las botellas y los hombres (1964), Tres historias sublevantes (1964), La juventud en la otra ribera (1973), y Sólo para fumadores (1987).

La antología del Dr. Juan José Barrientos titulada La insignia y otros relatos geniales es una compilación de cuentos que hablan sobre el fracaso. Tomando como referencia estos relatos, el Dr. Barrientos abordó la perspectiva de los mexicanos y del éxito. Es muy difícil triunfar y tener éxito de manera constante, sin embargo, en cada historia lo que comienza mal, puede culminar peor por lo que las personas no tendríamos por qué desanimarnos por ello.

Los cuentos de Ribeyro tienen como eje una perspectiva realista de la vida, donde no todo sale bien, aunque se intente; en ellos es posible tener un acercamiento a una filosofía que conduce al cinismo, a negar la realidad de las situaciones, así como romper los paradigmas sobre el fracaso.

El Dr. Barrientos, hizo una reflexión sobre las personas "Todos estamos en búsqueda del sentido de nuestra vida, pero no hay un camino definido, para cada persona existe uno diferente’’. En medio del fracaso y la búsqueda de seguir intentándolo, hay que tomar las cosas de la mejor manera posible.

Agradecemos la participación del Dr. Barrientos para reforzar la idea de que los fracasos no son tragedias, sino parte de un proceso más grande.

***

El Dr. Juan José Barrientos Contreras estudió letras en la Universidad Veracruzana y obtuvo un doctorado en El Colegio de México con una tesis sobre Borges, ganadora del Premio de Ensayo Literario José Revueltas 1985, publicada con el título de Borges y la imaginación. Enseñó literatura hispanoamericana en la Universidad de Toulouse-le Mirail y en la Sorbonne, como lecteur, y en la Universidad de Nancy, ahora en Lorraine, como professeur asocié. Trabaja como investigador en la Universidad Veracruzana desde hace décadas y colabora en las principales revistas de México y del extranjero donde se han publicado sus artículos.

miércoles, 6 de noviembre de 2019

Dafne Ríos: Pasión por el diseño sensorial


Los objetos tienen mensajes ocultos, tienen una historia y además, son capaces de hacernos cuestionarnos nuestra realidad. Dafne Carmina Ríos Cázares siempre fue muy consciente de las capacidades que tienen los objetos por lo que su transcurrir en la licenciatura en Diseño Industrial estuvo siempre llena de reconocimientos.

Titulada en el 2014 con un mención honorífica por su tesis "Diseño de Moldes para comestibles", Dafne fue reconocida por el tercer lugar en la categoría de Proyectos de tesis Profesional en la convocatoria 2016 para diseñadoras industriales Clara Porset.

La propuesta modular de los moldes permite generar piezas comestibles como chocolates o caramelos que incitan al goce de los sentidos y a redescubrir el placer del gusto, el olfato y el tacto. Una oportunidad para degustar nuestros alimentos favoritos de manera diferente y activar los sentidos.

¡Felicidades a nuestra exitosa egresada!

Molde modular de silicón

Secuencia de ensamble del molde base con bastidor

Molde con piezas de chocolate

Interacción de las piezas con tazas y platos