martes, 10 de septiembre de 2019

La ciudad de los arquitectos en el siglo XXI: Conferencia del Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz



Observemos nuestra realidad. La gran mayoría vive en un ambiente urbanizado donde rige el caos. La ciudades no están planificadas y en ellas podemos ver hacinamiento, expansión desmedida, sobrepoblación, abandono de espacios públicos, vandalismo, desapego, acumulación de desechos, pérdida de los recursos naturales, contaminación auditiva, atmosférica y en agua, inseguridad y miedo... Muchos consideran que estos son temas del urbanismo, pero la verdad es que la ciudad la hacen los arquitectos.

Abordando esta problemática desde la perspectiva del diseño, la historia y de la prospéctica, el pasado 5 de septiembre se llevó a cabo la conferencia “El lenguaje de la arquitectura y su impacto en la ciudad” a cargo de nuestro Rector e investigador, el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz. En el evento, se dieron cita alumnos de licenciatura y posgrado, docentes, egresados y miembros del Colegio de Arquitectos Zona Metropolitana y Región capital de Veracruz A.C.

Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz
En su conferencia, el Dr. Arq. Joel Olivares presentó la problemática de las ciudades ante el cambio climático, el crecimiento de la población y la crisis alimentaria. En un ejercicio de proyección para la ciudad de Xalapa, para el año 2050 la mancha urbana crecería de tal manera que absorberá las comunidades cercanas como Banderilla, Las Trancas, Coatepec e incluso Xico. La exhortación clara fue: ¿qué futuro le espera a la gente de esta megalópolis?

“El caso de la ciudad de Curitiba en Brasil es excepcional” afirma Olivares “se diseñó una ciudad no sólo en beneficio de la población y la administración vigente, sino para los años venideros para las futuras generaciones”. Curitiba fue planificada a partir del eje del transporte, el manejo de desechos, la producción de alimentos y recuperación del agua, las áreas verdes y la memoria histórica del pueblo con una proyección de una escala verdaderamente humana e incluyente. Hoy por hoy Curitiba es un modelo de éxito que no ha podido replicarse. La razón de esto es porque el proyecto fue liderado por un arquitecto que trabajó la participación ciudadana y no se conformó con ser sólo un administrador o un proyectista.


Curitiba
La antítesis de Curitiba es la ciudad sin reglas de El Cairo, Egipto. Es sorprendente que esta ciudad tan emblemática en la historia de la humanidad carece de diseño y orden sea un gran mercado. La Ciudad de los Muertos ha sido transgredida y hoy dentro de sus límites tiene casas. Aunque se proyecta un modelo de recuperación, una nueva capital, éste cae en la planificación horizontal y no prevé que el agua es un problema importante, sobre todo cuando su país vecino del sur, Sudán, está por limitarla con la construcción de una presa.

El Cairo
Hacer nuevas ciudades capitales imitando de modelo de Dubái en donde la tecnología y el gran impacto son lo más importante sin incluir verdaderos criterios sustentables globales, están condenando a sus habitantes a la crisis y el caos.

En este sentido, los arquitectos deben asumir su papel como constructores de las ciudades desde el diseño y no el ámbito funcionalista. En el diseño arquitectónico del siglo XIX seguían reglas específicas; no proponían nuevos códigos sino sólo los repetían. Si se revisan los conceptos son los mismos, sólo se mejoraba la tecnología para desarrollarlos. El movimiento posmoderno cambió este esquema con sus interpretaciones: el posmoderno histórico, el minimalismo, el high-tech, el tardomoderno, el deconstructivismo y el maximalismo. Todos estos movimientos tienen dos características: referencia a la historia y la maestría en el uso del lenguaje arquitectónico a través de la retórica “Cuando el lenguaje y su método es claro, es posible lograr el diseño”, explicó Olivares Ruiz.


Con toda esta tradición, ¿por qué los arquitectos siguen haciendo “cajitas” para vivir que no se comunican con el exterior? Las casas son búnkers y no demuestran lo que la arquitectura es capaz de hacer por el hombre y la sociedad. La arquitectura no debe ser netamente funcionalista. Los módulos multiplicados por cientos que conforman los conjuntos habitacionales son invivibles y sin personalidad. El paisaje urbano se hace aterrorizante y traiciona los principios de la arquitectura de hacer espacios para vivir. ¿Por qué congratular o promover este tipo de proyectos?

Villa Verde
En un ejercicio académico en donde el Olivares Ruiz participó en los años 80, se intervinieron las fachadas de la calle de Enríquez en Xalapa. Gracias a esta propuesta nacida desde la arquitectura, se ampliaron las banquetas, pintaron fachadas e hicieron modificaciones para proteger la identidad de la ciudad. Se trabajó en una propuesta de un pasaje comercial inspirado en el art noveau... pero ¿por qué no permaneció nada de esa propuesta? Por una circunstancia político-administrativas.

La conferencia concluyó con una exhortación para la unión de los diferentes colegios, escuelas y profesionales de la arquitectura para sumarse en el diseño de un proyecto para la ciudad de Xalapa para el siglo XXI. “Los colegios de arquitectos deben explotar lo que saben hacer los arquitectos: diseño. Hay que brincar del proyecto al barrio no dejando que los biólogos, administradores y políticos decidan el futuro de una ciudad. Xalapa es una zona fértil, idónea en donde hay todo por hacer.”


La Universidad Gestalt de Diseño pone a la disposición de la sociedad sus instalaciones para ofrecer talleres, mesas redondas, plenarias y reuniones de trabajo con aquellos que acepten el reto para el diseño del futuro de nuestra ciudad.

El Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz es el fundador de la Universidad Gestalt de Diseño, institución pionera en la enseñanza del diseño con más 30 años de experiencia. El proyecto educativo de la Gestalt, único en su tipo en la ciudad de Xalapa, se identifica como una escuela de la forma, heredera de la tradición europea de la Scuola Politecnica di Milano, resultado de los principios originales de la Bauhaus.


Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz y Arq. Lui Pensado
 


lunes, 2 de septiembre de 2019

Diseño editorial para la cultura del arte urbano: Revista de autor "Graff Crew"



El graffiti es una de las muchas formas de expresión que componen el paisaje urbano conteporáneo. Controversial y contestatario, se hace de espacios para llamar la atención a través de fuerte imágenes, colores y textos con la encomienda de causar impacto. Hacer graffiti es una actividad que cada día se encuentra más alejada del vandalismo y más cercana al arte y al diseño. Hoy en día, es uno más de los discursos de análisis y reflexión puesto que es un indicador del discurso social; de ahí que investigadores de talla internacional han puesto los ojos en él evidenciando el potencial en estos medios que contadas ocasiones llegan a la exposición de galerías y estudios de diseño.

La cultura del graffiti no se limita a un género, espectro social o técnica. Los artistas del graffiti incursionan con tecnología, materiales y estilos; se amalgaman a otros ámbitos como la música, fotografía, video, deporte e incluso la literatura para ampliar las posibilidades creativas de sus diseños. La lista de artista es amplia y continúa aumentando.

Sin embargo, el material hemerográfico disponible en México en torno a este tema es mayormente visual, muy cercano al catálogo. Por lo tanto, es importante proponer un espacio para su exhibición, pero también para su análisis.

Revista Graff Crew cerrada
Ana Cristina Hernández Castro propuso como ejercicio final de la Especialidad en Diseño Editorial el diseño de una revista de autor en torno a la cultura del graffiti. Reunió información de artículos, representantes y reseñas cumpliendo el papel de editora y después pasó a proponer un diseño acorde con el mensaje. Así nació la propuesta de Graff Crew, una revista de autor que nace para exponer ideas y opiniones personales respondiendo únicamente a sus intereses, en este caso, a la cultura del graffiti.

Se buscó que la propuesta fuese clara, original, atractiva y económica. El uso del color y la tipografía emula los elementos estéticos pero sin perder de vista la estructura de una retícula que brinda estructura y orden. En cuento a sus contenidos, que fuese entretenida y no sólo una galería de imágenes, que despertara en los receptores el deseo de conservarla. El público al cual va dirigido no es precisamente adolescentes, sino todo aquel que quisiera saber sobre el tema. Ésta no es la primera ni la única publicación especializada en el tema, pero el proyecto de Cristina Hernández Castro, llama la atención por su particular forma de plegarse.

Paleta de color y uso de imágenes en interiores
La revista cerrada mide 25 x 25, pero extendida, revela un desplegado de 75 x 50 cm. Cada una de sus páginas/secciones es una invitación a sumergirse en el color y el ritmo que se encuentran en los trazos del graffiti. Graff Crew es contenida dentro de un sobre cosido que, además, incluye cinco stickers de 10 cm aproximadamente de ilustraciones digitales para colocar libremente. 

Graff Crew es el trabajo final de la Especialidad en Diseño Editorial con el cual Ana Cristina Hernández Castro obtuvo su título de licenciado en Diseño Gráfico a través de la modalidad de estudios de posgrado el pasado 6 de mayo de 2019.

¡Muchas felicidades por tu proyecto!

Graff Crew, revista de autor

Sistema de apertura de la revista

Interiores

Manejo de tipografía e imágenes en alto contraste

Vuelta del pliego


Frente del pliego

DG. Adrián Lara Castillo, Ana Cristina Hernández Castro,
DG. Andrés M. Corralez Amezcua y DG. José Manuel Escudero Ruiz

martes, 27 de agosto de 2019

Discursos inaugurales de la Escuela Gestalt


En la celebración de la inauguración de las instalaciones de la Escuela Gestalt en El Haya el pasado 9 de agosto de 2019, se presentó una nueva visión para la educación del siglo XXI. Compartimos dos de los discursos inaugurales, mismos que reflejan la visión, compromiso y objetivos con el futuro de nuestro mundo. 

Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz

Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz

Estimados amigos e invitados especiales a este evento, estamos en una época de crisis económica, pero principalmente de seguridad y con perspectivas no precisamente positivas para un futuro inmediato: falta de trabajo, de oportunidades, resintiendo el cambio climático, producto de un entorno contaminado. Este es el mundo que estamos heredando a las nuevas generaciones.

Sin embargo, tenemos la convicción de que todos los males y problemas sociales, así como la falta de oportunidades se resuelven con educación.

El siglo XX nos ofreció un panorama social igualitario fundado en el desarrollo industrial, la ciencia y la tecnología al servicio de la producción masiva. El siglo XXI nos ofrece otras alternativas sobre todo cuando a la ciencia y la tecnología tienen el enfoque sustentable.

Es aquí en la preparatoria donde se forja las nuevas generaciones para hacerse de las nuevas profesiones o con metas más significativas.

Lo que enfatizamos en este modelo educativo es el desarrollo personal, fundamentado en el desarrollo de inteligencia emocional, que sea esta en primera instancia empática con sus semejantes, con los distintos grupos sociales y en el desarrollo de los talentos personales sin cortapisas en creatividad, para después construir un modelo de entorno, natural y edificado, investigado las propuestas en los diversos campos para siglo XXI.

Al abrirnos a los futuros campos de desarrollo, podemos tener metas que nos clarifiquen como orientación vocacional, el cómo alcanzarlas, pero sobre todo para qué.

Nuestra propuesta educativa se fundamenta en la creatividad, como el motor del proceso cognitivo, en el diseño como la realización de las ideas, en todas las áreas del conocimiento. Tenemos ya 30 años de experiencia con este enfoque en la Universidad Gestalt


El siglo XXI es la era de la información, por ello el conocimiento no basta solo con saber, sino saber para qué. Ello requiere otros métodos de aprendizaje significativo que es la experimentación constructivista en la ciencia y en la tecnología de manera integrada. Por ello más que elegir un área, de lo que se trata es de vincular todas aquellas que se complementen y sobre todo lo que nos permita ser autosuficientes y tener visión sintáctica de los problemas. En pocas palabras es iniciar a los niños en la ciencia y tecnología aplicada como juego creativo, para que la usen operen y le vean posibilidades de desarrollo personal para su futuro.

Nuestras instalaciones están hechas bajo este enfoque: ahora es autosuficiente en agua y tratamiento de aguas negras, nuestro proyecto es para hacerla también en energía y en alimentos, con ello nos planteamos como arquitectos que este edificio sea un libro abierto.


Psc. Mónica Teresa Brunel Marti

Psc. Mónica Brunel
No hay un proyecto que no empiece por una emoción. Y no hay un proyecto que no termina por una emoción. Y no nos han enseñado nada sobre las emociones. Y no nos han enseñados nada sobre las emociones. Si se dedicara a esto algún tiempo, alguna paciencia y algunos recursos, puedo garantizarles que dentro de unos años no solo tendremos más emprendedores sino una sociedad más feliz. 

Educadores emocionales: padres, alumnos, profesores e invitados que hoy nos acompañan, hoy aquí, en estas maravillosas instalaciones creadas expresamente para dar vida a un programa educativo fuera de serie, un programa basado en la inteligencia emocional, sustentabilidad y creatividad enfocados a la ciencia y tecnología; los saludo y les agradezco en nombre de todo el equipo de la Escuela Gestalt, el estar aquí y ahora en su nacimiento. En la manifestación de la propuesta educativa que seguramente marcara de manera permanente la vida de quienes la crearon.

Si hay un entorno viral y privilegiado donde se debe iniciar la educación emocional es, sin duda, la familia. La familia es el primer elemento socializador, un lugar de construcción personal a través de los otros, un entorno vital en el que crecer y desarrollarse como persona. Los fuertes lazos emocionales entre padres e hijos hacen necesario que tanto unos como otros aprendan a ser emocionalmente inteligentes haciendo del entorno familiar un lugar de convivencia que favorezca un adecuado desarrollo. Así, los padres son los primeros que deben desarrollar su inteligencia emocional y su creatividad, pues serán referente a la hora de conseguir que sus hijos sean competentes emocionalmente. 


El desarrollo de los vínculos afectivos y de la inteligencia emocional tiene su origen en la naturaleza de las relaciones efectivas que se dan en la dinámica familiar. Además, todo ser humano tiene unas necesidades emocionales básicas que deben ser adecuadamente atendidas (por ejemplo: aceptación, aprobación, atención, competencia -sentirse capaz-, seguridad, etc.) Por lo tanto, una familia que atienda a dichas necesidades y genere un clima emocional definido por la tolerancia, el afecto, el respeto, la comprensión, el cariño, la empatía, el equilibrio, las normas y otros valores morales potenciará el adecuado desarrollo de la emocionalidad de todos (padres e hijos), así como el apoyo y ayuda en situaciones emocionalmente difíciles, la creatividad y por ende las relaciones sociales.

La familia cumple pues una irremplazable función en la educación emocional. Por tanto, consideramos que sería también fundamental la formación de la inteligencia emocional de los padres. Un buen mecanismo para garantizar la misma, son las escuelas de padres que se ofertaran en este plantel. 


Por su parte, en la escuela, el aula es el entorno crucial en el que las emociones juegan un papel central en las interacciones sociales, así como en la conducta, disposición hacia el aprendizaje, la utilización optima de los recursos, tanto naturales como personales, creatividad y el autogobierno que lleva a la persona a ser autosustentable y por lo tanto, no ser influenciable por elemento externos que pueden desviar su trayectoria hacia el pobre cumplimiento de sus deseos, objetivos y metas.

Desde la psicología positiva se reclama la necesidad de generar climas de seguridad y emociones positivas en el aula, pues éstas has mostrado efectos positivos sobre los estudiantes, asociándose a un aprendizaje optimo y a la disminución de conductas desadaptivas, facilitando el desarrollo y bienestar, felicidad y plenitud de los alumnos. 

Los docentes de esta institución son el eje central de esta propuesta educativa y les corresponde coordina la red de relaciones interpersonales y procesos educativos que se dan en la escuela. Por lo tanto, me anticipo al agradecimiento a ustedes de que el flujo de las emociones en este ámbito sea regulado hábilmente. Nuestro cuerpo docente emocionalmente inteligente percibe este movimiento afectivo para dirigirlo de forma provechosa para el aprendizaje, basándose en su inteligencia interpersonal y capacidad de liderazgo. Un docente motivador, conciliador y con buen sentido del humor tendrá un impacto positivo en sus alumnos. Por el contrario, un docente poco tolerante, rígido y con escaso manejo anímico puede afectar negativamente el clima del aula.

El sistema educativo de la Escuela Gestalt se orientará a la consecución de los siguientes fines: el desarrollo de la capacidad de los alumnos para regular su propio aprendizaje, confiar en sus aptitudes y conocimientos, así como para desarrollar la creatividad, la conciencia y responsabilidad del uso de los recursos naturales y humanos, la iniciativa personal y el espíritu emprendedor.

viernes, 23 de agosto de 2019

"Soy un gato y no sé dibujar", charla con Paulyna Ardilla



Colaboración de texto: Fabricio Torres y Alejandra Palmeros

El día 23 de agosto a las 12:00 se llevo a cabo la charla de “Soy un gato y no sé dibujar” a cargo de una de nuestras orgullosas egresadas Paulina Sánchez López, mejor conocida como “Paulyna Ardilla”, quien trabaja en uno de los foros digitales más populares de Latinoamérica llamado Cultura Colectiva. 


Con su particular forma de ser, libre y sin inhibiciones, Paulyna comenzó a hablar de su trayectoria académica comenzando por cómo fue que decidió estudiar Diseño Gráfico y posteriormente la Especialidad en Diseño Editorial, lo que aconteció al salir al ámbito laboral, así como los pormenores de su camino en busca de su estilo personal.

Mediante la exposición de su proceso creativo, fue dejando en claro cómo pasó por diferentes etapas hasta encontrar su nicho en el mundo de la ilustración para encontrar lo más importante y complejo a desarrollar: un estilo propio, pero además serle fiel a esa voz que rige su corazón como comunicadora. La muestra de su trabajo incluía ilustraciones informativas, infografías, ilustraciones e incluso reportajes. De manera muy clara expuso los trabajos que más le habían gustado no sólo por sus resultados, sino también por su elaboración; no perdió oportunidad para mencionar que el trabajo debe ser siempre colaborativo, siempre en vinculación con otras personas y que el ámbito laboral le ha permitido medirse con otros profesionales, pero también reconocer en ella potencialidades únicas.

Paulyna hizo énfasis en la importancia de tener un portafolio ya que fue así como llegó a Cultura Colectiva desde su conformación. Sus trabajos on-line es lo que la ha ubicado en el panorama editorial ey de ilustración. Aunque siempre hay altibajos y momentos de mucha frustración, hizo énfasis en la importancia de defender los valores personales en los proyectos en los que se trabaje. Esto se refleja en los trabajos en los que el diseñador o ilustrador se decide a participar. 

"Hagan por lo menos una vez a la semana, algo que les apasione, su verdadero proyecto, independientemente de su trabajo. Compártanlo en redes sin miedo y alguien lo verá". Paulyna mencionó que si bien es cierto que el mundo de la ilustración es altamente competitivo gracias a este mundo digital y a las redes, también son una forma de hacernos publicidad y de tener un espacio para nuestras ideas.

Para concluir su participación, algunos alumnos y maestros hicieron preguntas, mismas que la poniente amablemente respondió. El evento finalizó con la entrega de un reconocimiento por su charla en manos de Alejandra Palmeros, Coordinadora de Posgrados de Comunicación Visual.

La Universidad Gestalt de Diseño está muy orgullosa de haber participado en la formación de estudiantes destacados, con gran talento que hacen del diseño, no sólo su forma de vida, sino su pasión para vivirla.

¡Muchas felicidades a Paulyna Ardilla por su excelente trayectoria y trabajo! ¡Que tus ilustraciones te lleven mucho más lejos!


Paulyna Ardilla

Ignacio Colosía, Diana González, Gustavo Muriedas, Paulyna Ardilla, Ale Palmeros y Julia Polanco
 



jueves, 22 de agosto de 2019

Comenzando una nueva historia desde el diseño: Ceremonia de inicio de cursos 2020-1


El día 22 de agosto se llevó a cabo la ceremonia de bienvenida a la nueva generación de estudiantes que forman parte de la comunidad Gestalt.

El arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, director académico de la universidad, dirigió el acto en el auditorio y presentó a los diferentes coordinadores por licenciatura, a los docentes y administrativos a la nueva generación. En su discurso el Arq. Cabañas hizo énfasis en la necesidad de trabajar en equipo para lograr un mundo mejor, así como hacerse partícipes de su introducción al ámbito del diseño comprometiéndose con sus estudios. “Siéntanse orgullosos de ser parte de la universidad Gestalt, de haberse decidido por recorrer un campo lleno de oportunidades a través del diseño. Diviértanse y aprovechen esta etapa de su vida.” afirmó.

Nuevo ingreso de la licenciatura en Diseño Gráfico
La metodología de la Universidad Gestalt de Diseño ha comprobado en sus 30 años de experiencia que sus egresados sobresalen fácilmente por su creatividad, talento y originalidad como lo demuestran sus premios y reconocimientos; todos ellos posibles gracias a sus alumnos, al trabajo colaborativo de las partes.

Nuevo ingreso de la licenciatura en Arquitectura y Arquitectura de Interiores
El compromiso de la universidad con esta generación, es el mismo que con cada nuevo estudiante. brindar desde el ámbito académico y administrativo todo lo necesario para que el potencial creativo sea desarrollado.

Nuevo ingreso de la licenciatura en Diseño Industrial y Diseño de Modas
El protocolo continuó con las palabras del Ing. Amando Mota Domínguez, coordinador de planeación y desarrollo institucional, quien mencionó los recursos que cuenta la universidad en el área digital, reiterando la necesidad de hacer un buen uso de los mismos “Ésta es su casa. Seamos buenos diseñadores gestalt.”

Nuevo ingreso de las licenciaturas en Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital
Para concluir su participación, el arq. Cabañas tomó el micrófono para mencionar otros servicios a los que los estudiantes tienen acceso como el seguro escolar contra accidentes, los espacios de trabajo común, becas, financiamiento y la atención psicopedagógica con la mtra. Grisel Ponce de León.

Este evento finalizó con la toma de fotografías como un registro de quienes serán en el futuro los nuevos profesionales del diseño.

¡Sean bienvenidos generación 2020-2004!


Historia, diseño editorial e investigación: catálogo biográfico



Colaboración de texto: Adrián Lara Castillo

Durante el curso de Historia: Diseño Contemporáneo que se imparte a los estudiantes de cuarto semestre de la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Gestalt de Diseño se desarrolló el proyecto: Catálogo biográfico. Este ejercicio tiene como propósito que los estudiantes encuentren en los temas históricos, referentes para llevar a cabo propuestas de diseño inspiradas en la propia historia.

"Jan Tschichold" a cargo de Alix Cruz
El proyecto: Catálogo biográfico está desarrollado en tres etapas, la primera consiste en la documentación, la segunda en el estudio y análisis gráfico, y la última en la propuesta de diseño. La etapa de documentación la realiza el estudiante a partir de que se le asigna el nombre de un diseñador perteneciente al periodo histórico estudiado.

"Josef Müller-Brockmann" a cargo de Jimena Chávez Castellanos
En la segunda etapa, el estudiante revisa la información gráfica y documental y encuentra las constantes gráficas que el diseñador estudiado empleó a lo largo de su vida profesional, para que estas puedan utilizarse en la siguiente etapa del proyecto. Finalmente, el estudiante desarrolla su propuesta de diseño editorial para su catálogo biográfico adoptando como estilo editorial los lineamientos marcados por el trabajo del diseñador asignado; estas directrices o lineamientos son producto del estudio realizado en la etapa anterior.

"Max Huber" a cargo de Regina González Andrade
Con este proyecto el estudiante vuelve su mirada al pasado con la intención de comprenderlo, referencia su diseño en personajes icónicos del mundo del diseño, y por último, realiza una respuesta editorial que comunica de forma efectiva e intencionada el mensaje previamente establecido. 

"Saul Bass" a cargo de Cristina Odette Harcía Aguía


martes, 20 de agosto de 2019

Ilustraciones para hacerse escuchar y amar: Paulyna Ardilla en la UGD



La ilustración es una de las áreas más atractivas del diseño por su estrecha relación con las artes visuales y literarias. Los recursos técnicos para desarrollarla no tienen límite como tampoco los campos de aplicación, de ahí que los resultados de una ilustración pueden ser tanto encantadores como terriblemente duros. 

Ilustración informativa para la CannaMéxico 2019
Hacerse escuchar a través de los ojos gracias al poder de la ilustración, causar impacto con el trazo, color y manejo del espacio es una habilidad que se puede aprender y perfeccionar, pero lo difícil es encontrar tu propia voz en medio del estrépito del mundo moderno. 

Los ilustradores tienen una ruda competencia porque las nuevas generaciones se han descubierto con grandes habilidades en el ámbito visual. Aprender a sacar a la luz los sentimientos a través de imagen y además transmitir un mensaje concreto de manera eficiente generando empatía, se obtiene a través del esfuerzo continuo. Hay que dibujar y dibujar mucho. Cuando el ilustrador termina una pieza, ha dejado un poco de sí para los demás. El sentimiento que lleva al trazo base permite hacer que la propuesta fluya y los receptores perciban algo más que un mensaje plano. 

La Universidad Gestalt de Diseño apuesta por la ilustración como un medio más para transmitir un mensaje y hacer que la comunicación llegue a más personas. Las redes sociales y la animación de motion graphic cada día es más frecuente para documentar a la sociedad. En este ámbito tan cambiante, una de nuestras egresadas ha incursionado y trabajado con mucha pasión, demostrando que las imágenes educan y dignifican.

Ilustración informativa para Cultura Colectiva
Paulina Sánchez López, mejor conocida como Paulyna Ardilla, estudió con nosotros la licenciatura en Diseño Gráfico y se tituló a través de los estudios de posgrado en la Especialidad en Diseño Editorial. Desde su paso por las aulas se distinguió por su pensamiento reaccionario, su actitud rebelde y poco convencional. A muchos llamó la atención su peculiar forma de ser pero siempre logró destacarse con sus resultados de gran nivel.

Su trabajo como ilustradora está cargado de fuerza y feminidad del siglo XXI. Flores, plantas, gatos son sus protagonistas, pero también lo son los rincones del cuerpo humano. En su trabajo gráfico hay una seguridad por el concepto de belleza, amor, sexualidad y orgullo frente a la adversidad. Sus ilustraciones nos recuerda las cosas sencillas que mantienen nuestro amor propio frente a los estándares impuestos (o autoimpuestos). 

Su trabajo más reconocido está en las infografías e ilustraciones de Cultura Colectiva donde ha trabajado desde el 2016, pero también se encuentra en el libro "Sirenas" de Blanca Salcedo editada por el IVEC (2017) y en el diseño de la línea gráfica del congreso internacional CannaMéxico 2019. Además, Paulyna Ardilla aboga por una correcta y franca educación sexual, por la liberación de tabúes y esquemas impuestos por lo que está en una constante campaña visual en este ámbito.

No puedes perderte la charla con Paulyna Ardilla "Soy un gato y no sé dibujar" este viernes 23 de agosto de 2019 en el auditorio de la universidad. ¡La entrada es libre!


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