viernes, 11 de octubre de 2019

Todos no tan Santos: Festival de Día de Todosantos UGD




México siempre se ha caracterizado por su celebración a la muerte en donde la alegría y el color supera el dolor por la pérdida de los seres amados. Aunado a ello, somos un país que se enorgullece de su capacidad de sincretismo y unidad. Las fiestas de Todos Santos de México reúnen tradiciones prehispánicas, coloniales, cristianas y recientemente, norteamericanas.

Con el objetivo de celebrar esta capacidad de unidad a través del diseño, la Universidad Gestalt de Diseño llevó a cabo el festival "Todos no tan Santos" el viernes 28 de octubre del 2016.
Diseño y creatividad
Las actividades recreativas propuestas por los docentes Julia S. Polanco, Héctor Santiago Aldana y Ana Isabel Triana buscan integrar la participación de los alumnos de los diferentes semestres y licenciaturas participaron en el diseño de altares, dioramas y disfraces de manera individual y colectiva. En cada una de las actividades, era indispensable seguir los criterios sustentables y creativos que rigen nuestra universidad.
A las 12 horas, el evento dio inicio con gran alegría y participación. La gala de los disfraces fue el evento más esperado en donde alumnos, docentes, administrativos e incluso los directivos se animaron a integrarse. El diseño aderezado con el buen humor es una fórmula idónea para lograr éxito como se evidenció con los resultados de todas las categorías.

Además, como cada año, los estudiantes de 5to semestre de la licenciatura en Diseño Gráfico coordinados por el maestro Antonio Pérez "Ñiko" hicieron su montaje de carteles alegóricos a estas fechas, evidenciando su capacidad creativa.

Nuestra institución hermana, la Escuela de Bachilleres Gestalt, participó con el montaje de un altar tradicional acompañada por una catrina ataviada con un traje tradicional de la huasteca y un par de jarochos.

El evento finalizó con un ameno convivio de tradicionales tamales para todos.


¡Gracias a todos los participantes! ¡Sigamos haciendo nuestras tradiciones un medio para expresarnos!

Montaje de altares

Ambientación con grandes mojigangas
 
¡Todos participamos!

¡En equipo, todo es más divertido!

Pasarela de disfraces

Pasarela

Pasarela

Ambientación

Exposición de carteles 

Altar y catrina a cargo de los alumnos de la EBG

Chicos siempre comprometidos de la EBG

jueves, 10 de octubre de 2019

Activando los sentidos del diseñador


 

 Colaboración de texto: Ana Isabel Triana Del Río

En el curso de Color de primer semestre se propuso como actividad extra, una dinámica de inclusión cultural.

La ciudad de Xalapa presenta una riqueza invaluable en este tema y para un estudiante de cualquier área del diseño es bastante pro activo reflexionar sobre estas manifestaciones artísticas y expresarlo de manera escrita.

La Orquesta Sinfónica de Xalapa extendió la invitación al Concierto Didáctico: “Cuatro Siglos de Música Orquestal” y dentro de las actividades del mes de septiembre de 2016 se programó la salida con los alumnos de Diseño Básico (primer semestre) de todas las licenciaturas, 3 ˚ y 5˚ semestre de Diseño Industrial, acompañados por los docentes Héctor Santiago, Eloísa Haaz y Ana Isabel Triana.

 



martes, 8 de octubre de 2019

Los recuerdos y experiencias que hacen arquitectura desde el interior: Aristarco Torres en la UGD

Cuando miramos nuestra propia historia para entender cómo llegamos al lugar en donde estamos, solemos sorprendernos. A veces no nos damos cuenta cómo es que trabaja la mística del hado que teje el camino que nos lleva a estar en un lugar, a elegir un camino, una familia, una forma de vivir y dejar huella en el mundo.

El resultado de este ejercicio para Aristarco Samuel Torres Sánchez lo llevó a presentarse el 7 de octubre de 2019 en el auditorio de la UGD para dar la charla “Razón interior: recuerdos y experiencias en arquitectura”. Egresado de la licenciatura en Arquitectura de Interiores, expuso cómo hay un porqué especial en torno a su trabajo profesional, a por qué tiene el sello que hoy por hoy le caracteriza: es resultado de su historia y de una constante búsqueda por honrar las sensaciones que evocan su pasión: olores, viento, el paso del tiempo y sobre todo la luz.

Como quien cuenta una anécdota a sus amigos, expuso ante alumnos, docentes, compañeros de generación y público en general como desde sus primeros años fue influenciado por el medio en donde creció. “Antes de conocer la palabra arquitectura, todos nosotros ya la hemos vivido” expresó en palabras de Peter Zumthor. Aristarco narró su paso por el enriquecimiento visual que va más allá de viajar y vivir grandes íconos de diseño (que claro es importante), pero también lo es reconocer la belleza en el paisaje cotidiano, en el barrio, en la esquina mortecina.

En un breve y emotivo panorama de su trabajo profesional, presentó proyectos laborales y de concurso, retos y satisfacciones. La meta no sólo es cumplir con el cliente y ajustarse a un tiempo y un presupuesto; también tiene que ver con meditar un concepto y traducirlo en un ambiente. Al diseñar desde el interior hacia el exterior no sólo cambia la escala; es un enfoque diferente a la arquitectura.
Aristarco no dejó pasar la oportunidad de evidenciar la importancia del trabajo colaborativo como aquellos que realizó con Anuar Portugal, egresado de nuestra Universidad de la licenciatura en Diseño Industrial, de la gran oportunidad que tiene la arquitectura de interiores por su estrecha relación con la parte gráfica, objetual y de especialidad con herreros, carpinteros, tapiceros y demás maestros de oficio para lograr escenarios y escenografías que abrazan el quehacer humano. El futuro de esta área está a la alza como lo demuestra la demanda de las principales ciudades del país, tendencia que poco a poco comienza a permear en Xalapa.

Con un dejo de poesía, Aristarco cerró su presentación con una invitación a vivir aprendiendo, a leer y enriquecerse experimentando sin miedo al error. “Hay que esforzarse, a dar la vuelta a cualquier situación y enfrentar los retos”.

Gracias por compartir la pasión por vivir la arquitectura de interiores y hacer de ella tu vida diaria. ¡Que vengan mucho más aprendizajes y crecimiento!

Descripción de proyecto en el departamento MyG en CDMX

Descripción de proyecto en el Hotel Umbral

Aristarco Samuel Torres Sánchez

Mariana Tostado y Samuel Torres

Acompañando a Aristarco Samuel Torres Sánchez: orgullosos de su crecimiento

viernes, 4 de octubre de 2019

Trabajando el colaboración para una sociedad más sana: Convenio IMSS-UGD


Colaboración de texto: Carlos A. Cabañas Ramírez


Sumando alianzas y esfuerzos, este miércoles 2 de octubre de 2019 se firmó convenio de colaboración entre la Universidad Gestalt de Diseño y el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), Delegación Veracruz Norte.

Participaron en representación de nuestra institución el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, en su calidad de Rector; el LAE. Arturo Pacheco Panamá, Director Administrativo y acompañando como testigo el Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, Director Académico; por parte del IMSS, el Mtro. Candelario Pérez Alvarado, en su carácter de Delegado Regional, y LAE. Bonifacio Ríos López Encargado de la Jefatura de Servicios de Desarrollo de Personal.

En la exhibición de los proyectos de los estudiantes
A su llegada, el Mtro. Candelario visitó la exposición montada en el vestíbulo de la Universidad con proyectos vinculados al área de la salud: tesis de arquitectura y arquitectura de interiores relativas a clínicas y hospitales, carteles con motivo del Día Internacional sin tabaco y otras propuestas editoriales.


Confirmación de compromisos
Durante al acto se destacó el reconocimiento y prestigio que tiene la universidad y las posibilidades de vinculación específica como participar en los proyectos de los nuevos Hospitales de Xalapa y Veracruz, o la UMF de Tuxpan; o trabajar en las más de 600 cápsulas de video para promocionar acciones informativas de capacitación, prevención, beneficios y obligaciones de los derechohabientes y público en general; o programas tan específicos enfocados a la población con diabetes o hipertensión.



Al respecto el Dr. Joel Olivares enfatizó la importancia de que las acciones deben enfocarse en la prevención y no en el tratamiento de las afecciones. La UGD atiende el desarrollo de modelos y propuestas del siglo XXI bajo un enfoque de sustentabilidad sin dejar de pensar en la problemática actual. Destacó de igual manera que los proyectos arquitectónicos siempre aplican tecnologías bioclimáticas para mitigar los efectos del empleo de sistemas de climatización mecánicos qué alto impacto tienen en la atmósfera, el clima y en la capacidad financiera del instituto.




Convenios de vinculación académica como el firmado con el IMSS permite el desarrollo integral de los estudiantes con la posibilidad de afrontar problemas reales y además generar experiencias profesionales desde las aulas bajo esquemas de prácticas profesionales y servicio social.

martes, 1 de octubre de 2019

Un camino hacia el interior de la arquitectura: Charla con Aristarco Samuel Torres

Proyecto Radio Arquitectura - OM5

Entrevista a Aristarco Samuel Torres por Alejandra Palmeros

A través de la Arquitectura de Interiores los espacios se descubren de una manera diferente. El interior se devela como un corazón que irradia un mensaje que se absorbe por todos los sentidos. Esta especialización integra múltiples áreas como el diseño gráfico, industrial y arquitectónico y evidencia como los espacios en otra escala son un detonante de sensaciones y escenarios.

La Universidad Gestalt de Diseño ofrece la licenciatura en Arquitectura de Interiores desde 1998. A la fecha ha formado profesionales capacitados en la atención de áreas comerciales, habitacionales, culturales, de salud, transitorios y muchos más. Aristarco Samuel Torres Sánchez egresó en el 2014 y desde entonces el éxito de sus proyectos son consecuencia de su trabajo formativo. Conoce más acerca de este talentoso orgullo Gestalt que se presentará el lunes 7 de octubre en el Auditorio de la UGD para presentar a detalle sus experiencias profesionales con la charla “Razón interior”.

Fotografía y arquitectura
El primer trabajo
Desde antes de egresar comencé a trabajar. En una charla de café una amiga me dijo que quería desarrollar un proyecto comercial con donas. Me aventuré y le dije “¿qué te parece si en vez de hacer eso que me dices te apoyo con algo más?” Le dije qué era lo que podría hacer y conociendo lo que hacían mis compañeros de la universidad, diseñadores gráficos y diseñadores industriales, busqué algunos candidatos. Hicimos un equipo chiquito y el resultado la verdad gustó mucho. 

BCA - Diseño de Atmósferas
Una vez que egresé, hablé con mi maestro, el arquitecto Carlos Carreño y a quien considero mi mentor, para que me diese la oportunidad de trabajar con él. Antes de eso, como todo estudiante, al principio no le tomaba mucho interés porque no lo comprendía bien. Pero el arq. Carreño trabajó conmigo: me dio libros y me fue mostrando cómo ver la arquitectura. Recuerdo que llevó a mi grupo a un congreso en la Ciudad de México y fue hasta que escuché a los arquitectos cómo platican, lo que están haciendo y lo que planean hacer que me convencí de cómo quería vivir mi profesión. En BCA - Diseño de Atmósferas estuve casi un año haciendo maquetas, proyectos conceptuales e iba a obra, pero lo mejor fue desarrollar la maqueta y trabajar en el proyecto para el concurso STANZA - Pasión por el diseño. Obtuvimos el Primer Lugar y esto me abrió las puertas al Taller Veinticuatro en CDMX con el arq. Ulises Omar Zúñiga. Para mí fue una gran oportunidad ya que anteriormente había intentado entrar y para entonces ya cumplía con los requisitos de calidad. 


Proyecto: Casa Retorno
Taller Veinticuatro
Estuve unos meses como arquitecto junior; posteriormente apoyaba en proyectos de otros y posteriormente me asignaron el diseño de una casa en Veracruz. Aunque me gustaba lo que hacía, dejé el trabajo al año. Ellos me estuvieron buscando y decidí regresar para un proyecto en específico: una casa-taller para unos químicos. Me llamaron porque para entonces tenía mucha más experiencia, pero además los requerimientos eran complicados: tres accesos con usos muy diferentes entre sí, un consultorio, oficinas y un laboratorio con muchos controles y normativas por atender. Y un factor muy importante era el tener un presupuesto moderado ya que había que tener mucho cuidado e inteligencia en las cimbras, al colocar la madera, resolver las instalaciones y todos los detalles ya que no había presupuesto para errores. Teníamos que lograr algo que se viera bien y que no costara tanto dinero. Fue un gran reto y ahora comprendo por qué buscaban en particular un arquitecto de interiores con mi formación y experiencia: había que darle la vuelta al espacio.


Sumando experiencia
Trabajé con el despacho Jazzgroup con Martin Leveque especializado en diseño industrial. Diseñaba stands de exhibición para Disney, Ray Ban, Vice, etc. Eran instalaciones en plaza públicas o comerciales para generar impacto. Ellos buscaban a alguien que pudiera diseñar, producir y ejecutar algo pequeño y efímero, muy cercano al diseño escenográfico. Lo que más me gustó fue hacer la instalación OOH Sensorial para promover la película “Un Gran Dinosaurio” (The Good Dinosaur - Disney/Pixar, 2015). Fue un stand como que simulaba ser una selva con una pantalla gigante. Disney proporcionó el video del dinosaurio y el niño que corrían y debían moverse las plantas en sincronía. Nunca pensé que trabajaría en un proyecto que implicara la colaboración con ingenieros de audio y de robótica. Yo estuve a cargo de los muros, la selección de plantas y el conjunto final. Aunque con ellos también hice comerciales y fue una gran experiencia, me seguía llamando el desarrollo de los espacios arquitectónicos. 


Hotel Umbral
NOMAH Studio
La arquitecta directora Laura Natividad acababa de formar su despacho tras años de trabajar con el arq. Javier Sánchez (JSa). Fui la primera persona que contrató NOMAH Studio. Con ellos he estado desde el 2016 trabajando interiorismo, sobre todo en el área comercial. Hicimos locales de sushi en plazas, una florería, etc. Era un proceso de diseño muy rápido por la demanda. Pero lo mejor fue la participación con JSa en el diseño del Hotel Umbral, Curio Collection by Hilton en el centro histórico de la CDMX. El eje de la intervención era rehabilitar un edificio donde la luz y la oscuridad convergen. En ese proyecto colaboraba de cerca con el arq. Javier Sánchez en su oficina para integrar interiorismo, iluminación e ingenierías. En específico trabajé el proyecto conceptual de las habitaciones que debían ser increíbles. Hablé con la arq. Laura Natividad y viendo la posibilidad de sumar, le sugerí contratar a otro egresado de la Universidad Gestalt de Diseño, esta vez del área de Diseño Industrial. Ella no necesitó ver portafolios o hacer entrevistas confiando completamente en mí y en la formación de la universidad. Se integró al proyecto Anuar Portugal. Juntos trabajamos el desarrollo del mobiliario: hizo un clóset que se sigue replicando y además con él diseñé las camas. Hicimos el cuarto muestra para mostrar a los inversionistas. Fue un éxito pues se obtuvo el enganche para la inversión y se logró el objetivo de crear impacto a través de la arquitectura de interiores. 


Proyecto: memorial 19S
Dar y recibir
Con Anuar Portugal trabajé en el 2015 un proyecto de concurso internacional A HAUSE FOR de OPENGAP; nos dieron una mención honorífica. También participamos en el Concurso Radio Arquitectura en el 2014 y 2018; ganamos el segundo lugar en el proyecto Ondas Modeladoras 5. En el Abierto Mexicano de Diseño estuvimos con NOMAH con propuestas interesantes. Después del sismo de septiembre de 2017 muchos trabajamos el tema de emergencia. Anuar diseñó sillas, camas y mesas para la gente que no tenía nada. Se regalaban los planos y se podían hacer con muy pocos materiales. Yo me enfoqué en el área de arquitectura y me ofrecía para ayudar a asesorar cómo optimizar las áreas de construcción sin que fuese algo tan costoso. Todo lo regalábamos y la gente se quedaba muy contenta con el apoyo. De igual forma, participé en el proyecto del Memorial para el 19S que obtuvo una mención.



Proyecto: Casa del Retorno CDMX
Arquitectura de Interiores
Como diseñador, lo que más me hace feliz es cuando las ideas comienzan a salir al tener esta relación con el cliente y ver las soluciones. Es muy enriquecedor trabajar hombro con hombro con el carpintero, el herrero, el albañil, el tapicero o el ingeniero textil; con todos ellos te vas formando y armando equipos de confianza. Llega un punto en donde ya saben qué y cómo es lo quieres. Gracias al trabajo colaborativo, todos crecemos y logramos metas increíbles. Así se deja de ser un simple ejecutor, te involucras y sensibilizas. Los proyectos tienen una tesitura distinta. Justo ahora estoy trabajando en un proyecto de intervención de un departamento de unos 300 m2 en la Condesa, con dos niveles, dentro de un desarrollo inmenso de cuatro torres. La inmobiliaria entrega los departamentos vacíos, sin materiales ni acabados. Nosotros estamos quitando muros, abriendo ventanas y haciendo todo lo que hacen los arquitectos de interiores. Realmente me emociona este proyecto. Ahora me queda claro que el arquitecto de interiores no hace “cocinas”, sino espacios para cocinar: hacemos experiencias, algo completamente distinto. La arquitectura de interiores tiene mucho futuro. Hay mucho potencial sobre todo en el ámbito comercial, de restauración e intervención de espacios históricos o abandonados. Siempre es controversial el tema de la modificación de los espacios, pero el diseño implica la reinvención para adaptarse a los tiempos modernos. Mi carrera me enseñó que todo puede ser mejorado, todo es perfectible y todo es posible, así que hay todo por hacer. 


Proyecto: Departamento JDB

Proyecto para el concurso Arqxsite

Pabellón Valle de Guadalupe

Pabellón Valle de Guadalupe

lunes, 30 de septiembre de 2019

Curso propedéutico de posgrados UGD 2016



Con éxito se desarrolló el curso propedéutico para los estudiantes de nuevo ingreso a los diferentes programas de Maestría de la Universidad Gestalt de Diseño. Esta actividad se llevó a cabo los sábados 3 y 10 de septiembre de 2016 bajo la dirección de la Coordinadora de Posgrados, MDE. Alejandra Palmeros Montúfar, y con la participación de algunos miembros del personal administrativo.

El objetivo principal del curso, es homogenizar criterios metodológicos, brindar herramientas, conocer los lineamientos institucionales y las líneas de investigación a través de actividades teórico-prácticas para comenzar los estudios de posgrado.

Los posgrados en la UGD tienen como característica el trabajo interdisciplinario. En una misma aula, diseñadores, comunicadores, artistas visuales, ingenieros y demás profesionales aportan su visión particular de un fenómeno para encontrar aportaciones positivas. De esta manera, las soluciones son integradoras, incluyentes y sobre todo, originales.

¡Bienvenidos estudiantes de posgrados a esta nueva aventura!






miércoles, 25 de septiembre de 2019

Participación UGD en el XXII edición del Concurso a la Composición Arquitectónica Alberto J. Pani


Colaboración de texto:  Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez

El Concurso a la Composición Arquitectónica Alberto J. Pani tiene una larga historia que le ha permitido posicionarse como el mejor concurso para estudiantes de arquitectura en la República Mexicana. El evento lo organiza la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y reúne a los mejores estudiantes de las escuelas de arquitectura pertenecientes a la Asociación de Instituciones de Enseñanza de Arquitectura de la República Mexicana, ASINEA.

En este 2016, el concurso se desarrolló en primera instancia en su etapa corta en la Facultad de Arquitectura de la UNAM del 26 al 30 de septiembre. Fueron 54 los estudiantes participantes quienes tuvieron que realizar la propuesta para un Pabellón Itinerante de Prevención de enfermedades y difusión de altos estudios de la salud. De esta primera etapa, cinco jóvenes fueron los seleccionados como finalistas para participar en la etapa larga de concurso y que definiría al ganador del concurso Pani en su XXII edición.

La propuesta presentada por Irving Anuar Olivares López alumno del 9o. semestre de la licenciatura en Arquitectura y representante de nuestra institución, fue un conjunto que se desarrolla de manera modular en sus diversas partes, espacios y estructura.

El proyecto resuelve las necesidades planteadas por el comité organizador: módulo de información, consultorios, sala de espera, sanitarios, cubículos para toma de muestras sanguíneas y bacteriológicas, laboratorios de difusión de la investigación y análisis, laboratorio de promoción de botánica mexicana, sala de juntas, salón de usos múltiples y un tótem habitable de promoción para la salud.

Láminas descriptivas del proyecto en exhibición en la Universidad Gestalt de Diseño
La estructura principal responde a una modulación de 3.5 por 7.0 mts. que permite diversas configuraciones horizontales y verticales. La propuesta incluye además celdas solares, dispositivos de captación de agua pluvial y contenedores de almacenamiento.

Al término de la denominada “etapa corta”, se efectuó la ceremonia de entrega de reconocimiento a todos los participantes y se hizo lectura al Acta de del Concurso por el Arq. Luis Eduardo de la Torre Zatarain a quien le correspondió dar a conocer los finalistas; para el agrado de nuestra institución fue Irving Anuar el primero en ser nombrado por el jurado. Ante este nombramiento fue inminente replantear la permanencia de Irving en la Ciudad de México para continuar la “etapa larga” del concurso ahora en la Universidad La Salle, por un periodo de 3 semana más, del 3 al 21 de octubre.

En esta segunda etapa, el tema de salud fue una constante. Ahora correspondía a los finalistas proponer una solución al proyecto: “Escuela Experimental de Ciencias de la Salud con Vinculación Social”.


Durante este periodo Irving tuvo la oportunidad de hacer exploraciones que integrara todas las consideraciones formales, funcionales, tecnológicas y sustentables para dar respuesta a lo solicitado. El proyecto presentado respondió a la evolución de la forma arquetípica del cromosoma humano. Permite distribuir todas las zonas del proyecto a través de dos ejes principales de circulación horizontal organizados por medio de un vestíbulo principal.

Al término de la segunda etapa, se realizó a puerta cerrada la presentación de los cinco proyectos finalistas frente al jurado dictaminador.

Al concluir la evaluación de los proyectos, se montó la exposición de los trabajos elaborados y el jurado conformado por el M. Arq. Marcos Mazari Hiriart, M. Arq. Homero Hernández Tena, M. Arq. Julio Jesús Jiménez Sarabia, Arq. Francisco Covarrubias Gaitán, Arq. Francisco J. Treviño L., Arq. Augusto F. Álvarez, Arq. Honorato Carrasco Mahr y el Arq. Luis Eduardo de la Torre Zatarain presidieron la ceremonia de premiación resultando ganador el representante del Instituto de Estudios Superiores de Monterrey, además de otorgar menciones a los participantes.


Posterior a la ceremonia, el jurado fue muy puntual en el ejercicio de retroalimentación de las propuestas; hizo énfasis en que la propuesta formal de Irving Anuar Olivares López era acreedora al segundo lugar del XXXII Premio a la Composición Arquitectónica Alberto J. Pani porque respondía  a los criterios planteados por el comité organizador en todos sus aspectos; hizo notar además a los participantes los aspectos positivos de cada propuesta y los elementos con los que sus proyectos hubieran trascendido con mejores resultados.

De vuelta en nuestra institución con tan buenos resultados, Irving charló el 1° de noviembre de 2016 con los alumnos de la Universidad exponiendo sus experiencias en el auditorio y a través .

¡Felicidades a todos los jóvenes participantes y en especial a nuestro alumno Irving Olivares! 

Arq. Carlos Cabañas e Irving Olivares en el auditorio

Irving Olivares

Proyecto de la primera etapa

Proyecto de la segunda etapa