lunes, 16 de abril de 2018

Examen Profesional: “Poemario de Nezahualcóyotl. Diseño de tarjetas ilustradas”



Colaboración de texto: Fabricio E. Torres Peralta y Alejandra Palmeros

El día 23 de marzo de 2018 a las 12:00 horas en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño se llevó a cabo el examen profesional de Jorge Pablo Iturbide Samperio para obtener el título de licenciado en Diseño Gráfico, con el proyecto “Poemario de Nezahualcóyotl: tarjetas ilustradas”.

Jorge Pablo Iturbide Samperio
La propuesta desarrollada desde un taller de titulación pretende promover la lectura de la poesía prehispánica con apoyos visuales para ser una opción atractiva a las generaciones más jóvenes, mismas que tiene poco acercamiento con la lectura de la lírica. Jorge Pablo Samperio seleccionó cinco poemas del célebre príncipe poeta Nezahualcóyotl para ser representados con gráfica que recordara el esplendor prehispánico a través de flores, aves y glifos. Las piezas elegidas fueron: “Alegraos”, “Con flores escribes”, “No acabarán mis flores”, “Un recuerdo que dejo” y el remembrado “Amo el canto del cenzontle”; cada uno de estos poemas fue presentado en su transcripción del náhuatl y en español.

En su exposición, el potente desarrolló una breve historia sobre la postal desde 1869 hasta la actualidad y prosiguió hablando de los conceptos de la teoría Gestalt que fueron empleados en el desarrollo de su proyecto como lo son ley de contrastes, pregnancia, textura y transparencia. Posteriormente mostró una serie de ilustradores que fueron referentes de su trabajo de ilustración: Mauricio Herrera, Emanuel Valtierra, Rafael Cruz, Pedro Lares y Raúl Valdez, siendo este último el más inspirador para su proyecto. Ya en el tema de descripción de su propuesta, describió el bocetaje, la digitalización, los símbolos prehispánicos utilizados para las postales y la retícula empleada, la gama cromática y las tipografías. Habló sobre la fundamentación de la composición de las postales, mostró una serie de fotografías ambientales y para finalizar expuso los costos y presupuestos del proyecto.

El sínodo conformado por el DG. Andrés Corrales Amezcua como vocal, el DG. Edgar Sánchez Paredes como secretario y DG. Ignacio Colosía Velásquez como presidente realizaron una ronde de preguntas y tras su respuesta por parte del protestante se dio la deliberación, misma que fue aprobada.

¡Felicidades a nuestro nuevo profesional del diseño gráfico!

Poema "Con flores escribes", frente

Poema "Con flores escribes", vuelta

Poema "No acabarán mis flores", frente

Poema "Amo el canto del cenzontle", frente

Interacción de tarjetas con sobre
Tarjetas postales siendo manipulada por adolescente

DG. Ignacio Colosía Velásquez, Jorge Pablo Iturbide Samperio,
DG. Andrés M. Corrales Amezcua y CDG. Edgar A. Sánchez Paredes

Proyecto Apolatl: Residencia artística de Fabienne Guilbert Burgoa


Colaboración de texto: Diana González Domínguez y Alejandra Palmeros

Del 12 al 17 de marzo de 2017 la Universidad Gestalt de Diseño participó en una colaboración artística-cultural entre la Alianza Francesa de Xalapa para albergar a la artista francesa Fabienne Guilbert Burgoa para que, de manera interactiva y vivencial, compartiera su experiencia con nuestros alumnos trabajando el proyecto Apolatl.

Fabienne Guilbert Burgoa es una artista contemporánea formada en la Escuela Nacional Superior de Arte de París, CERGY. Fue premiada por el programa francés de residencia “Creación Textil 2018”, cuyo objetivo es promover y difundir la biculturalidad entre Francia y México a través de la fusión en el arte contemporáneo, diseño artesanal minimalista y textil tradicional.

El proyecto Apolatl se basa en la creación de piezas textiles innovadoras presentadas a través de performances. El resultado es la creación de una experiencia cultural y sensorial a través de la danza, la música y los textiles que son montadas en una puesta en escena colaborativa que conformará una macro exposición en la Ciudad de México. Su principal objetivo es favorecer el desarrollo de un recuerdo que le permita al público asociar un elemento material a una historia.

Para la residencia en Xalapa Fabienne Guilbert Burgoa trabajó en torno al tema de la danza de los negritos y su leyenda arraigada en el folclor totonaca. La raíz de las tradiciones mexicanas revela una diversidad cultural que enriquece la identidad regional. El baile de los negritos de la sierra representa el mestizaje cultural a través de la llegada de los esclavos africanos, el encuentro con las comunidades indígenas, mestizos y españoles.

La Universidad Gestalt de Diseño y sus alumnos hicieron posible la realización de las prendas y una escenografía en un despliego de luz y sonido para reinterpretar la idea de la artista. Desde su especialidad se puso en práctica sus conocimientos adquiridos a lo largo de su aprendizaje en esta casa de estudios: los alumnos de la licenciatura en Diseño Gráfico estuvieron a cargo de la identidad que se le dio al evento, así como en propuestas de tocados. Por su parte, los alumnos de la licenciatura de Diseño de Modas elaboraron la vestimenta para la puesta en escena del Ballet Folklórico Juvenil de Veracruz, destacando la interpretación conceptual y contemporánea de la danza de los negritos de la sierra. Los alumnos de la licenciatura en Diseño Industrial hicieron una propuesta inspirada en la temática de Apolatl desarrollando cascos basados en el lenguaje de la biónica. Destacó la teatralidad de los alumnos de Arquitectura y Arquitectura de Interiores al diseñar la ambientación, escenografía e iluminación y, por último, los estudiantes de las carreras de Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital aportaron mapeos digitales con efectos visuales y auditivos muy atractivos. Todo el proceso fue supervisado por Fabienne Gilbert Burgoa quien encontró en los estudiantes un gran interés y creatividad al dar forma a sus propuestas.

El resultado del ejercicio que fusiona el arte y el diseño se consagró la noche del sábado 17 de marzo a través de la puesta en escena del Ballet Folclórico Juvenil de Veracruz quienes, vistiendo las prendas y tocados diseñados, interpretaron una danza contemporánea de Le temps du rêve, basado en una versión de la danza de Coahuitlán.

Este magno evento contó con la participación de las siguientes personalidades: Lic. Consuelo Ocampo Cano, presidenta de la Comisión de Educación, Recreación, Cultura, Actos Cívicos y Fomento Deportivo; Mme. Lygie de Schuyter, Cónsul Honoraria de Francia en el Estado de Veracruz y directora de la Alianza Francesa de Xalapa; Mtro. Gustavo Tapia Osorio, director del Ballet Folklórico Juvenil de Veracruz, así como de las correspondientes autoridades de nuestra institución: nuestra Rectora, la Dra. Arq. Margarita Acosta Mota; el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, Secretario Académico, y el Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, Director Académico, así como docentes, alumnos y público en general.

Agradecemos el trabajo conjunto entre las instituciones desde las coordinaciones para lograr que la estancia de Fabienne Guilbert Burgoa en la ciudad de Xalapa haya sido un éxito al integrar tantas las disciplinas.

¡Vivamos el diseño como una propuesta integral!

4to nivel de la universidad listo para el performance Apolatl
 
Instalación con iluminación

Instalación iluminada
Puesta en escena con vestuario, accesorios e iluminación.
 
Reinterpretación de la danza de los negritos
Diseño integrado

El mito representado 
Parte del equipo académico detrás del proyecto.

viernes, 6 de abril de 2018

Visita de "La Semilla - Taller de Arquitectura" a la UGD

La Baguette
Una gran idea necesita encontrar un camino adecuado para lograr ser. El pasado miércoles 14 de marzo de 2018 nos visitó “La Semilla - taller de arquitectura” para exponer cómo sus ideas germinan en excelentes proyectos que logran satisfacer las necesidades de sus clientes.

La Semilla está conformada por Eduardo Enrique López Arroyo e Irma del Valle Nachón, dos egresados de la Ibero en Puebla quienes aceptaron el reto de hacer buen diseño en provincia en un área con gran potencial: el diseño de locales comerciales. 

La 44
Con naturalidad y plena confianza expusieron a la comunidad universitaria cómo lograron desarrollar algunos de sus proyectos comerciales de casas habitación, mobiliario y diseño de escaparates. La propuesta de La Semilla inicialmente fue sobre el diseño de muros verdes y macetas, pero la rehabilitación de algunos espacios les abrió la oportunidad de dedicarse sobre todo al diseño de locales comerciales. Su trabajo se caracteriza por la integración de un diseño global (arquitectónico, de interiores, de iluminación, mobiliario, gráfico…) buscando la honestidad de los materiales para configurar espacios atractivos y revitalizados, todo ello con énfasis en potencializar el diseño mexicano. Para este talentoso par, cada proyecto es importante y merece total seriedad y compromiso; si el cliente ve reflejada su inversión en un aumento en las ventas, se animará a ser más ambicioso en el futuro.

Eduardo López e Irma Del Valle hablaron de la importancia del diseño en la vida de todos sin ser elitista. No hay proyectos imposibles y aunque siempre hay imprevistos, se debe trabajar la comunicación con el cliente y los subcontratistas. De todas las partes que intervienen en la creación de los proyectos, se aprende mucho desde su especialización y experiencia.

¡Gracias por su visita y la oportunidad de compartir su valiosa experiencia!
Créditos forográficos: La Semilla

Eduardo Enrique López e Irma del Valle 


Reformanda, barra de café
Café La Flor

Esperanto, panadería artesanal

Flor de Vainilla, restaurante

Hojas verdes, restaurante vegetariano
 
Café Moretto

jueves, 5 de abril de 2018

Examen profesional: “Diseño de Balancín”



El pasado 19 de agosto de 2017 se llevó a cabo el examen profesional de Martha Andrea Nava Suriano para obtener su título de licenciado en Diseño Industrial con el proyecto “Diseño de Balancín”. 

Esta curiosa tipología es un mobiliario que además de ser un juguete, tiene una función decorativa. El balancín permite desarrollar la imaginación y motricidad gruesa y fina. Del mismo modo, el movimiento oscilatorio del bamboleo logra importantes mejores en el sistema vestibular y táctil de los niños, regula las funciones neurológicas y ordena el cerebro brindando estimulación gastrointestinal, equilibra el ritmo cardiaco, el sueño y la respiración.

Con este potencial, Andrea Nava busca impulsar el uso de esta pieza con un proyecto atractivo, ergonómico y unisex para niños de 3 años. Su exposición inició con un recorrido histórico de la evolución de estos juguetes que recuerdan a los caballitos; mostró algunos modelos análogos intervenidos por diseñadores para después explicar los principales conceptos que guiaron su propuesta: lúdico, ligereza, contemporaneidad, continuidad, minimalismo y calidad.

Martha Andrea Nava Suriano
Con toda esta información, Andrea Nava presentó un proyecto muy atractivo desarrollado con madera Triplay y acero con corte CNC. El proyecto de color azul curacao permite ser unisex y poco mantenimiento. En el ámbito sustentable, las piezas son intercambiables por lo que el producto puede ser fácilmente corregido en caso de un daño. Aunado a esto, el producto es de fácil ensamblado, por lo que cualquier adulto puede tener listo la pieza en pocos minutos. Finalmente, tras la presentación de los costos, el balancín se descubre como un producto asequible al público en general.

Martha Andrea Nava no perdió la oportunidad para hacer énfasis en la importancia de los detalles, de la correcta comunicación entre los ejecutores de la producción y en el cambio de paradigma hacia propuestas globales en un mundo interconectado.

Los miembros del sínodo, DI. Eloísa Haaz Melgarejo como presidente, MCCM. Amando Mota Domínguez como secretario y DG. Benjamín López Otero como vocal, aprobaron la propuesta por unanimidad y reconocieron la excelente presentación y ejecución.

¡Felicidades a nuestra nueva profesional del Diseño Industrial!

Andrea y su prototipo

Prototipo de balancín

Usuario con balancín

Movimiento de bamboleo con seguridad

Usuario satisfecho 

Un juguete para el desarrollo infantil 

Vista superior del balancín 

MCCM. Amando Mota Domínguez, DG. Benjamín López Otero,
Martha Andrea Nava Suriano, DI. Eloisa Haaz Melgarejo

miércoles, 4 de abril de 2018

Examen profesional: “Memoria de posgrado: Especialidad en Diseño Editorial”

Diseño de cubierta del libro extendida
El sábado 12 de agosto de 2017 se llevó a cabo el examen profesional de Rosita Edaín Campos Morrugares para obtener su título de licenciado en Diseño Gráfico.

La presentación versó sobre la experiencia adquirida en el programa de posgrado de la Especialidad en Diseño Editorial, misma que desarrolló en nuestra institución a lo largo de un año. Como proyecto final de este programa, Rosita Campos desarrolló un proyecto original intitulado “Diseño de libro interactivo: Sirenas - Enciclopedia visual de criaturas fantásticas”.

Rosita Edaín Campos Morrugares
El proyecto busca promover la lectura a través de una atractiva pieza que despierta curiosidad en chicos y grandes por las atractivas ilustraciones y los recursos de diseño e ingeniería de papel que conforman el volumen. El proyecto se presenta como una enciclopedia infantil ilustrada e interactiva que incluye diferentes criaturas fantásticas. El primer volumen que fue desarrollado en el último trimestre de la Especialidad, está dedicado a las sirenas. A través de páginas llenas de color, Rosita presenta datos relacionados con el origen, posibles avistamientos e incluso la anatomía de estas fascinantes criaturas.


La exposición describió el planteamiento de la propuesta y referentes para después describir paso a paso los elementos que conforman la pieza de diseño: formato, retícula, tipografía, color, proceso de ilustración, así como los diferentes recursos de ingeniería de papel como volvelles, solapas, pestañas y desplegables. Tras la descripción técnica, se procedió a la muestra de resultados finales con fotografías de ambientación.

El jurado conformado por los señores, ME. Adalberto Taffoya García, Mtra. Ixtacihuatl M. Alpizar Hernández y DG. Edgar A. Sánchez Paredes realizaron las preguntas de rigor para ahondar en detalles sobre la propuesta. Se invitó a la estudiante a encontrar nuevos caminos en el ámbito del diseño y en específico de su área de especialidad para posteriormente felicitarla por sus resultados. Tras la deliberación, la propuesta fue aprobada por unanimidad.

¡Felicidades a nuestra nueva profesional del Diseño Gráfico!

Libro en manos del usuario

Interacción en desplegado

Página con solapas

Página con volvelle interactivo

Página con diseño de solapas para describir la anatomía de la sirena


DCG. Edgar A. Sánchez Paredes, Rosita E. Campos Morrugares,
DCG Ixtacihuatl M. Alpizar Hernández y ME. Adalberto Taffoya García

martes, 3 de abril de 2018

Examen Profesional: Diseño de álbum ilustrado "El inventor de monstruos"

Diseño de doble página en interiores
El viernes 18 de agosto de 2017 se dieron cita estudiantes y docentes en el Auditorio de la universidad para la presentación del examen profesional de Graciela del Carmen López García Calderón, con el cual obtuvo su título de licenciado en Diseño Gráfico

El proyecto presentado fue “El inventor de monstruos”, un relato libre de Pedro Pablo Sacristán sobre el pequeño Ramoncete al que no le gusta leer. Con esta historia, Graciela López García propone el diseño de un álbum ilustrado. Esta tipología de libro se caracteriza por tener una estrecha relación entre imagen y texto en donde los elementos por separado no tienen el mismo significado que unidos. La propuesta de la sustentante afirma que ante una sociedad en donde los más pequeños se ven atrapados por los medios digitales, la ilustración es un poderoso medio para llamar la atención. 

Graciela López García Calderón
En su exposición, Graciela hizo un recorrido por la historia del álbum ilustrado, así como el desarrollo de su edad dorada de los libros ilustrados. Posteriormente, presentó los conceptos rectores de su diseño y los múltiples referentes y modelos análogos en donde la ilustración con técnicas tradicionales en combinación con las digitales, logran obras de gran atractivo e impacto. Al abordar la descripción de su proceso creativo, explicó con principal atención la manera en cómo se elaboraron las ilustraciones utilizando lápices de madera y el apoyo de los medios digitales.

Tras mostrar lo resultados finales junto con un presupuesto para el proyecto, Graciela López García habló de la importancia de promover la lectura y la fantasía a través del diseño y la generación de contenidos atractivos.

El sínodo conformado por DG. Ignacio Colosía Velásquez como presidente, DG. Adrián Lara Castillo como secretario y MAV. Manuel Alberto Salgado Pallares como vocal, hicieron diferentes comentarios y preguntas a la sustentante. Graciela López García respondió a los diferentes cuestionamientos y tras la deliberación correspondiente, la propuesta fue aprobada por unanimidad.

¡Felicidades a nuestra nueva profesional del Diseño Gráfico!

Proceso de bocetaje

Diseño de doble página interior

Diseño de interiores 
Diseño de interiores


Imagen del diseño de álbum ilustrado final

DG. Adrián Lara Castillo, Graciela López García Calderón,
MAV. Manuel A. Salgado Pallares y DG. Ignacio Colosía Velásquez