sábado, 7 de diciembre de 2019

El diseño como medio para llevar conciencia ecológica en las comunidades



Muchas veces no somos conscientes del origen de los alimentos que consumimos. La gran mayoría de los productos que llegan a los hogares son procesados industrialmente y modificados para hacerlos más atractivos a la vista. Casi nadie se detiene a cuestionar las implicaciones naturales, económicas y sociales de que hay detrás de cada alimento en la mesa para chicos y grandes.

Sin embargo, las pequeñas comunidades que son intoxicadas por el uso de agroquímicos, las tierras que se pierden y contaminan por la masificación de los cultivos son reales y no ocurren lejos de nuestra realidad.


Mesa de exhibición con algunos de los resultados del grupo de Diseño Gráfico
SENDAS A.C. tiene 20 años promoviendo el desarrollo sustentable mediante el manejo consciente de los recursos naturales, así como el desarrollo local con justicia y dignidad. Apoya a través de la investigación, educación, promoción social y asesoría el mejoramiento de las condiciones de vida materiales, ambientales e intelectuales de la población. Su área de acción incluye las comunidades de las faldas del Cofre de Perote como Acajete, Las Vigas, San Andrés Tlalnehuayocan, Coatepec y Xico donde buscan, entre muchas acciones más, informar y concientizar a los habitantes del peligro del uso de agrotóxicos y promover las opciones agroecológicas.
Serie de carteles ilustrados por Andrea Ramón
Gracias a la vinculación de la Universidad Gestalt de Diseño con SENDAS A.C., los estudiantes de 7mo semestre de la licenciatura en Diseño Gráfico desarrollaron en la asignatura de Prácticas Profesionales a cargo del mtro. Edgar Sánchez Paredes, diferentes opciones en las que el Diseño Gráfico es el medio para hacer llegar un mensaje.

Folleto de Natalia Parra ilustrado sobre los síntomas y efectos a la salud por intoxicación por agrotóxicos
Los estudiantes se documentaron y fueron asesorados por el personal de SENDAS, Georgina Vidriales, Haniel Gibson Medina y Balam Munier, para proponer opciones para la concientización de las comunidades. Los proyectos resultados de los estudiantes son una evidencia de la versatilidad del diseño: Olimpia Natalia Parra Ahumada optó por un folleto ilustrado, Andrea Ramón Méndez y Sofía Ramos Perera por carteles, Natalia Cortés González, Hannia Azamar Zacarías y Lizbeth Garrido Rodríguez por infografías, Astrid Sánchez Puig por un memorama infantil y por último, Víctor Loyo Tello y Fabricio Emanuel Torres Peralta por un calendario infográfico.

Diseño de memorama infantil ilustrado por Astrid Puig
Los miembros de SENDAS visitaron la Universidad Gestalt de Diseño el 3 de diciembre para conocer los resultados y quedaron satisfechos por la rapidez y calidad de cada propuesta así como el poderse insertar fácilmente en las comunidades. “Gracias a estos materiales, seguro tendremos mejores resultados”, expresó Tajín Fuentes Pangtay, director de SENDAS.

La Universidad Gestalt de Diseño está comprometida con la formación de estudiantes conscientes y capaces de resolver planteamientos de diseño, pero también con un aspecto humano sensible que pueda involucrarse con las personas y sus medios. Conoce más de la oferta académica de licenciaturas y posgrados en gestalt.edu.mx


Diseño de cartel infográfico de los síntomas de la intoxicación por plaguicidas diseñado por Natalia Cortéz

Cartel inspirado en la gráfica popular diseñado por Sofía Ramos
Cartel infográfico de la cultura agroecológica diseñado por Hannia Azamar

Diseño de calendario infográfico diseñado por Fabricio Torres y Víctor Loyo 



miércoles, 4 de diciembre de 2019

6ta Expo Venta de Diseño: Una práctica hacia el área profesional


Como cada año, los alumnos de 5to semestre de Administración de Empresas de Diseño en la licenciatura en Diseño Gráfico desarrolló la 6ta edición de su Expo Venta de Diseño en la UGD. En esta ocasión se contó con el trabajo colaborativo con los estudiantes de 7mo semestre de la licenciatura en Animación Digital con la asignatura de Mercadotecnia y publicidad en medios digitales por lo que esta práctica de un ejercicio profesional fue doblemente enriquecida.
La mtra. Jeanneth Lamberth Jiménez, docente a cargo de ambas asignaturas, nos comenta sobre esta importante dinámica:

En este ejercicio los alumnos se encargan de elaborar toda la imagen corporativa de un producto y organizar todo lo necesario para su venta en un stand organizando el espacio, la mercancía y los tiempos. Sus piezas son el resultado de una coordinación con proveedores y facilitadores de materias primas para tener todo listo el día de hoy. Este último ejercicio final de la asignatura implica procesos de planeación, organización, dirección y control.


Productos de Handmade, Zibá y Marea Rosa 
En esta ocasión los estudiantes de la licenciatura en Animación Digital apoyaron a cada empresa cumpliendo un papel de community manager. Después de una primera junta en donde se expuso el brief, los estudiantes desarrollaron un análisis de mercado y de estadísticas para proponer una gran cantidad de materiales digitales para promover la empresa de diseño y sus productos (publicaciones originales, vídeos, animaciones y carteles con eslóganes publicitarios). Con la supervisión de sus clientes, los estudiantes formaron fanpages de Facebook e Instagram y derramaron en ellas información previamente calendarizada.

Continúa Lamberth: una parte de los objetivos es que los chicos de primeros semestres conozcan todo lo que pueden desarrollar de manera práctica en el futuro estableciendo alianzas estratégicas. El gran objetivo es que los estudiantes tengan la experiencia de cómo es que se debe formar una empresa y experimentar incluso el estrés que implica el primer día de montaje y venta, el trato con el cliente, el regateo y la defensa de sus productos. Éste es un ejercicio muy completo que ayuda a los alumnos en su camino hacia su ejercicio profesional.



Productos de Alligator Studio, Geco y Golden Design
La expoventa se desarrolló el lunes 2 de diciembre en el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño y fue visitada por alumnos, padres de familia y público en general.

Un producto no se vende solo, los empresarios deben encontrar estrategias desde diferentes ámbitos
¡Muchas felicidades a los estudiantes por su excelente trabajo y éxito en sus proyectos futuros!


EXPOSITORES

Emily Trejo, emprendedora de Zibá
Emily Mártir Trejo
Empresa: Zibá,diseño de repisas y accesorios como monederos de piel y portarretratos de madera inspirados en geometría euclidiana.
Diseñador digital: René Gabriel Morales Escobar



Margarita Ruiz, emprendedora de Marea Rosa
Silvia Margarita Padilla Ruiz
Empresa: Marea Rosa, diseño de bolsas forradas con manta o yute, serigrafiadas o pintadas a mano; estuches para computadoras con polipiel y pines de diferentes diseños.
Diseñador digital: Aylin Esparza Domínguez



Alix Cruz, emprendedora de Alligator Studio
Alix Miñón Cruz
Empresa: Alligator Studio, diseño de playeras y bolsas serigrafiadas, pines y stickers. Las ilustraciones están inspiradas en canciones.
Diseñador digital: José Antonio Zúñiga Esquivel y Julio César Ventura Martínez




Jimena Castellanos, emprendedora de Xuchit
Jimena Chávez Castellanos
Empresa: Xuchitl, diseño de lapiceras, cosmetiqueras en dos modelos, gatitos alusivos a los signos zodiacales en pines y stickers; playeras de diseño con colores neón.
Diseñador digital: Sebastián Heredia Muñoz



Regina Andrade, emprendedora de Koala
Regina González Andrade
Empresa: Koala, diseño de playeras personalizadas con ilustraciones y stickers de cultura pop; cada una es diferente. La gráfica está inspirada en el urban style para personalizar.
Diseñador digital: Daniel Alejandro Solano Aguirre




Sarai González, emprendedora de Golden Design
Sarai González Cuevas
Empresa: Golden Design, diseño de bisutería artesanal elaborada con hilo de nailon con perlas, cristalería y chaquiras. Vienen en set de hasta tres piezas.
Diseñador digital: Héctor Alejandro Nava Andrade



Jesús Mariaca, emprendedor de Innuendo
Jorge de Jesús Gómez Mariaca
Empresa: Innuendo, diseño de libretas artesanales, pósters y stickers. Todos los productos tienen diseños únicos y en colores neón.
Diseñador digital: Everth López Barillas



Cristina Odette, emprendedora de Geco
Cristina Odette García Eguia
Empresa: Geco, diseño de bolsas ortogonales de fácil guardado y doble vista. “Hachi” grande y “Hichi” monederos. Se pueden personalizar con hasta 4 colores.
Diseñador digital: Mariele Manica Merelo



Julissa Vudoyra, emprendedora de Handmade
Julissa Andrea Vudoyra Martínez
Empresa: Handmade, diseño de bolsa/cartera unisex para llevar y comprar de fácil guardado para llevar en nuestra bolsa. Se dobla y se puede llevar por donde sea.
Diseñador digital: Eleuterio García Martínez

lunes, 2 de diciembre de 2019

Una propuesta editorial interactiva a través de la música de Cri-crí



Cri-crí, el grillito cantor, es una de las figuras más emblemáticas de la música popular mexicana. Este autor veracruzano incursionó en múltiples géneros para ofrecer un riquísimo catálogo de obras musicales especialmente para los niños. Hoy en día, canciones como "El chorrito" o "El ratón vaquero" han desaparecido de los festivales y dinámicas escolares siendo sustituidos por otras opciones que a veces no son los más adecuados para los más pequeños.

Además, los recursos multimedia están desplazando la interacción con los libros. Muchos pequeños saben manejar perfectamente una tableta o un celular para hacer búsquedas y navegar en sus apps favoritas, pero no saben cómo interactuar con los libros u otros niños.

El diseño editorial es capaz de ofrecer aportaciones para el público más joven con dinámicas en donde se estimule la convivencia de padres, tutores y maestros.

Los pequeños gustan de los libros divertidos 
Como parte de su ejercicio final en la Especialidad en Diseño Editorial, Héctor David Garza Delgado se propuso diseñar una pieza que fuese atractiva para los niños de seis años en adelante y que permitiera la interacción con los adultos, abogando en estos últimos por el sentido de la nostalgia.

El proyecto "Derechito a la escuela, cancionero infantil pop up" es una pieza ilustrada en vectores llena de color que reúne cinco canciones de Francisco Gabilondo Soler, Cri-crí en torno al tema de la escuela: "Caminito de la escuela" "La marcha de las letras", "Escuela de perritos", "La jota de la Jota" y "El burrito". La pieza destaca no sólo por la riqueza visual de sus colores, sino por el empleo de algunos recursos de la ingeniería del papel para hacer desplegados y mecanismos simples. Estas pequeñas versiones distintas de un libro convencional atrapan la atención de los pequeños y, aunado con la música del CD anexo, conocen la propuesta musical de Cri crí. El cancionero además, presenta un tierno personaje que acompaña al lector en su travesía escolar por lo que hay varias lecturas al navegar por la pieza.

Hacer del libro un escenario y jugar con las formas de abordarlo permite mantener la atención del lector joven
Los padres de familia, maestros o facilitadores, pueden acompañar a los niños en su lectura por la pieza gracias al reconocimiento de las canciones de su infancia y por la identificación de otras referencias al pasado como la presentación del disco compacto como si fuese un vinilo.

El cancionero está contenido en una empaque y a éste se le suman cinco tarjetas de regalo para llevar las letras de las canciones de manera independiente.

El proyecto "Derechito a la escuela, cancionero ilustrado pop-up" es el proyecto final de la Especialidad en Diseño Editorial con el cual Héctor David Garza Delgado obtuvo su título como licenciado en Diseño Gráfico. ¡Felicidades por tu increíble proyecto!
Diseño de portada y desplegable con biografía y cd
"Caminito de la escuela" en pop-up

"La marca de las letras" con interacción en dos páginas
"La escuela de perritos" con una propuesta horizontal 

"La jota de la J" con un pop-up

"El burrito" con un mecanismo dinámico

DG. Adrián Lara Castillo, LEP. Marite Márquez Yong,
David Garza Delgado y DG. Andrés M. Corrales Amezcua

sábado, 30 de noviembre de 2019

Un cuento clásico para los no tan niños



Los cuentos de hadas clásicos originales no son dulzura y animalitos tiernos que hablan con grandes ojos. Estos relatos breves de tradición oral servían para adoctrinar a un pueblo mayormente analfabeta con lecciones sobre no robar, hacer caso a la autoridad o ser bondadosos. Cuando los hermanos Grimm los reunieron por primera vez en un libro, no pensaban en entretener a los niños pequeños, sino en educar a través del temor al público adulto para evitar desgracias, accidentes e incluso la muerte.


Hoy en día, los cuentos clásicos son para niños y el final siempre es feliz. Existen versiones de casi todas las historias clásicas con el tamiz de la censura y la edición para los niños porque ofrecen una buena opción de acercamiento a la lectura y al conocimiento. Sin embargo, los cuentos clásicos en sus versiones originales no son tan conocidas.

Alfredo Quezada Jiménez decidió que su proyecto final de la Especialidad en Diseño Editorial rescataría al público joven uno de los relatos más emblemáticos de la historia de la literatura: La Ceniciencia. Actualmente, el público adulto gusta de historias de suspenso, aventuras y suspenso, por lo que recuperar los cuentos clásicos es interesante.

El proyecto es un libro ilustrado del relato original con la aplicación de algunas páginas en desplegado para hacer mayor énfasis en ciertas escenas. La retícula propuesta da orden y estructura, pero la tipografía se comporta dinámica cambiando de tamaño para dar énfasis a determinados contenidos. Por su parte, la paleta de color elegida, oscura y fría, pretende alejar a los niños de la pieza ya que la historia original es lúgubre y sombría. Los personajes desarrollados con vectores se basan en figuras geométricas y en los escenarios hay elementos poco convencionales en la historia, como la presentación de la icónica zapatilla como un armadillo shoes del diseñador Alexander McQueen.

"Cenicienta. Libro ilustrado" es la memoria de posgrado para obtener el título de licenciado en Diseño Industrial a través de los estudios de posgrado de Alfredo Quezada Jiménez. ¡Felicidades por tu trabajo!

Interacción del usuario con una página desplegada
Diseño de cubierta 
Diseño de doble página interior con tipografía dinámica

Diseño de doble página interior con la ilustración del icónico momento de la pérdida de la zapatilla

DG. Adrián Lara Castillo, MDE. Edgar Alejandro Sánchez Paredes,
Alfredo Quezada Jiménez y Mtra. María Gabriela Gutiérrez Pliego

La ilustración a otro nivel: el tatuaje como una obra gráfica en la piel con Benjamín Otero



El body art es un movimiento que cobró fuerza en los 70 cuando los movimientos underground retomaron elementos tribales y culturales de África y Asia. Implica el tatuaje, perforaciones, extensiones y una gran variedad de modificaciones en el cuerpo, algunas permanentes y otras sólo temporales. Quienes optan por este canal de expresión suelen ser estigmatizados sin tomar en cuenta que portan un mensaje oculto por descubrir.

Benjamín Otero estudió Diseño Gráfico en el UNITEC, campus Sur y posteriormente la Maestría en Diseño Industrial y Producción en la Universidad Gestalt de Diseño. Desde el 2011 es docente de licenciatura y posgrados. Su gráfica es claramente reconocida por sus trazos líquidos y etéreos que recuerdan al movimiento surrealista por su fuerte carga simbólica con deidades y geometrías. A la par de su gusto por la ilustración y la fotografía, ha hecho del tatuaje su forma de vida y expresión.


Muestra del trabajo en tatuaje del mtro. Otero
Otero está al frente del Nahualli Studio, Design & Art Studio en Xalapa y colabora en el Estudio Orión en CDMX. Su trabajo ha sido premiado en varias ocasiones y sus habilidades lo ha llevado a estancias profesionales en Alemania, Dinamarca, Noruega y Canadá.

El pasado 28 de noviembre de 2019, ante un público entusiasta de diferentes edades, Benjamín Otero desarrolló la charla “Ilustración aplicada al Tatuaje”. Con su estilo honesto y directo, hizo un recorrido por la historia del tatuaje desde sus antecedentes rituales y su camino discreto hacia la masificación. Expuso los elementos de la denominada “vieja escuela” del tatuaje y mostró cómo poco a poco la “nueva escuela” supo sumar la influencia de la cultura oriental con propuestas increíbles, abrazadas por un pensamiento filosófico.

Revisión histórica del tatuaje
El tatuaje evolucionó gracias a figuras como Marcus Pacheco, Philip Loop o Adrian Lee puesto que cada uno incursionó en alguna técnica o tecnología, enriqueciendo las opciones para el arte de la ilustración en la piel. Otero también mencionó artistas mexicanos como Luis Jade, Iván Maya y Pedro Álvarez, como algunas de las muchas figuras en la conformación de esta cultura visual.

Como docente y formador de los futuros profesionales de la imagen, Benjamín Otero hizo énfasis en la importancia de explorar posibilidades a través de conceptos básicos de diseño haciendo conciencia de la composición como un todo. “No es sólo saber dibujar o elegir algo de un catálogo, sino hacer un estudio del cuerpo en donde estará y qué pasará con él con los años.” Advirtió de la importancia de conocer las herramientas y los materiales para tatuar, pero también las condiciones físicas del cuerpo humano para hacer una obra que no se degrade con el tiempo.



"Simple y sólido", filosofía de oriente

Algunos trabajos fueron descritos a detalle por sus particularidades por lo que expuso procesos en los que interviene el modelado 3D, tecnologías multimedia, o bien el dibujo directo sobre el cuerpo humano tras un estudio en papel o con modelos.

La charla cerró con la muestra en vivo de algunos de sus clientes que portan con orgullo su trabajo profesional. De esta manera se comprobó cómo la pieza diseñada tiene una representación no sólo estética, sino funcional en el cuerpo que lo porta y ahora es un mensaje que trasciende en el tiempo.



Algunos de los trabajos del mtro. Otero expuestos en la charla
En la Universidad Gestalt de Diseño, estamos muy orgullosos de tener docentes de excelencia que nunca deja de experimentar y crecer. ¡Felicidades a Benjamín Otero por la pasión que imprime en cada uno de sus proyectos!

Conoce más del trabajo de Benjamín Otero en sus redes sociales:

Instagram: benjamin_otero

Facebook: Benjamin Otero Nahualli Tattoo Xalapa

Contacto
nahuallitattooxalapa@gmail.com
sinner_blo2@hotmail.com


MDE. Alejandra Palmeros Montúfar y DG. Benjamín López Otero

Los asistentes pudieron acercarse y conocer algunas de las libretas de bocetos del maestro Otero
La ilustración ofrece caminos increíbles para narrar y compartir mensajes.

jueves, 28 de noviembre de 2019

Una animación para la esperanza



En un mundo de apariencias, pareciera que el jardín de junto siempre es más verde. En unos minutos navegando en la red podemos desanimarnos al ver la facilidad con que el éxito llega para otros o lo sencillo que es para los demás hacer maravillas. Más de una vez nos hemos de preguntar ¿cuándo podré hacer algo así? ¿Por qué yo no puedo tener aquello que tienen los demás? ¿Cuándo me tocará a mi algo bueno?

Cuando nos comparamos con los demás, pareciera que nuestros logros no son suficientes y aún más en un mundo en el que hay que registrarlo todo y recibir miles de estímulos positivos que lo autentiquen.

Alejandra Trejo es como cualquiera de nosotros: toma decisiones, evita otras, vive enfrentándose a muchos obstáculos y también celebra momentos de alegría. Como todos, se enfrenta a la tristeza, al desánimo y pudo encontrar el estímulo necesario para seguir adelante para mirar con orgullo sus logros. Justo así sucedió cuando cambió de carrera y se decidió por Diseño Gráfico, cuando eligió su posgrado y cuando se enamoró de la animación.
Todas las flores abren en primavera
Con este antecedente vivencial, Trejo decidió que el trabajo final de la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital abordara el tema de la esperanza. Cuando un pequeño botón llamado "Pétalos" florece llena de ilusión, se da cuenta que para ella no hay una abeja. Sus amigas y hermanas están acompañadas, pero ella no... hasta que aparece Bee.

No perdamos la esperanza: las cosas buenas llegarán.

"Primavera" es el proyecto final de la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital con el cual se desarrolló la memoria de posgrado que permitió la titulación de la licenciatura en Diseño Gráfico de Alejandra Trejo Becerra. ¡Felicidades por tu proyecto!

Conoce más de su trabajo gráfico en FaceBook e Instagram.




La fiesta de la vida comienza en primavera
Y hay alguien que se apresura a llegar a ti
Al final,todo estará bien.
Diseño de logotipo
DG. Ignacio Colosía Velázquez, DG. Benjamín López Otero,
Alejandra Trejo y ELAG. Julia S. Polanco Chuzeville