Percheros a través de figuras básicas

Por Joaquín Cruz Hernández

En un evento académico el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño fue el escenario para la presentación de la memoria de trabajo titulada "Percheros a partir de figuras básicas", elaborada por Froylán Herrera Aguilar. Este proyecto, que representa la culminación de sus estudios para obtener el título de Licenciado en Diseño Industrial, fue expuesto el pasado 18 de julio, demostrando una vez más la dedicación de nuestros estudiantes con la excelencia y la innovación en el diseño.

El trabajo de Herrera Aguilar se distingue por su aplicación de las figuras geométricas básicas —círculo, triángulo y cuadrado—, principios fundamentales de la escuela Bauhaus. La elección de estas formas no es casual; cada una de ellas lleva consigo una carga simbólica y funcional que se traduce en objetos de uso cotidiano con una estética moderna.



Al diseñar un par de percheros, uno de pie y otro de pared, Herrera Aguilar logró fusionar la simplicidad formal con la funcionalidad, dando vida a piezas que cumplen su propósito utilitario, pero que también embellecen el espacio en el que se encuentran.

Este logro representa un hito en la carrera de Froylán Herrera Aguilar y refuerza el compromiso de la Universidad Gestalt de Diseño con la formación de profesionales capaces de enfrentar los desafíos del mundo del diseño con originalidad.

¡Felicidades por este logro!

Ceremonia de Egreso del SBG, generación 2021-2024 - Plantel Av. Orizaba

Por Joaquín Cruz Hernández

El pasado jueves 17 de julio de 2024, el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño se llenó de emoción y orgullo al celebrar la graduación de los alumnos de la Sistema de Bachilleres Gestalt, plantel Av. Orizaba. En un ambiente íntimo y familiar, los estudiantes de la generación 2021-2024 dieron un paso importante en su vida académica, acompañados por sus seres queridos y por el equipo docente que los guió durante estos años.

El presidium estuvo compuesto por figuras destacadas que han sido pilares en la formación de los alumnos: el Lic. Arturo Pacheco Panamá, director de la escuela; la Lic. Mariana Dávila Gorbea, madrina del área de Humanidades; la Lic. Ruth Alor Apango, madrina del área de Biológicas; el Lic. Gustavo Said Moterrosas Rovirrosas, padrino del área de Exactas; y el Lic. Antonio Vez Reyes, padrino de toda la generación. Cada uno de ellos dirigió unas palabras llenas de sabiduría y aliento, recordando a los graduados la importancia del esfuerzo, la perseverancia y el compromiso con su educación.

Lic. Arturo Pacheco Panamá

Durante la ceremonia, se entregaron los diplomas de conclusión de cursos, simbolizando el cierre de una etapa y el comienzo de nuevos retos y oportunidades. Además, se otorgaron reconocimientos a las alumnas Ivonne Guiot Escalante, Luisa Luisa Fernanda Pineda Naranjo, y Karla Pamela Loeza Sangabriel, quienes destacaron por sus promedios de calificaciones, reflejando su dedicación y excelencia académica.

La jornada estuvo marcada por la calidez y el compañerismo, creando un ambiente familiar que hizo de este evento un recuerdo imborrable para todos los presentes. Los discursos emotivos y las miradas llenas de esperanza remarcaron la importancia de la comunidad y el apoyo mutuo en el camino hacia el éxito.

Desde la Universidad Gestalt de Diseño, deseamos a todos los graduados de la Escuela de Bachilleres Gestalt un futuro brillante y lleno de logros. Que cada paso que den esté guiado por los valores y conocimientos adquiridos durante su tiempo en nuestra institución. Su esfuerzo y dedicación son solo el comienzo de una vida académica y profesional llena de éxitos.

¡Enhorabuena, generación 2021-2024!

Área de Humanidades

Ángela Samantha Barrales Velásquez  

Uri Samuel Cuervo Mendoza 

Bryan Jair de la Llave Castellanos 

Sofía Gámez Rivas 

Isis Amelie Jiménez Padilla 

Humberto Akira López Soriano 

Luna Müller Arres 

Luisa Fernanda Pineda Naranjo 

Diego Arturo Reyes Núñez 

Marijose Reyes Zapata 

Ximena Sangabriel Murrieta 

Área Biológicas y Ciencias de la Salud

Ivonne Guiot Escalante

Ivanna Giselle Gutiérrez López

Constanza Terrazas Venegas

Área Exactas

Luz Jimena García Delgado

Estefanía Fregoso Díaz Mirón

Yeira Naiara Jácome Guzmán

Karla Pamela Loeza Sangabriel

César Alfonso Soler Solís

Memoria de trabajo para 15 carteles sobre música veracruzana

Por Joaquín Cruz Hernández

El Diseño Gráfico puede ser una poderosa herramienta para la preservación y promoción de la cultura y la música; bajo esta premisa, el pasado 18 de julio, en el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, se llevó a cabo la presentación del trabajo recepcional del egresado Vladimir Ortiz Baltazar, cuyo esfuerzo y dedicación lo llevaron a obtener el título de Licenciado en Diseño Gráfico. El trabajo recepcional titulado "15 carteles para acentuar el gusto por la música veracruzana y sus autores más representativos", es un homenaje visual a la riqueza cultural y musical de Veracruz.

Cartel dedicado a Francisco Gabilondo Soler Cri-Crí

La obra de Vladimir Ortiz Baltazar se enfoca en la creación de una serie de carteles ideográficos diseñados para difundir y celebrar la música tradicional veracruzana y a sus autores más emblemáticos. Este proyecto no solo resalta la importancia de figuras icónicas como Agustín Lara, Francisco Gabilondo Soler y Lorenzo Barcelata, sino que también busca revitalizar el interés por las melodías y letras que han definido la identidad musical de la región.

Cartel dedicado a Agustín Lara

El trabajo de Vladimir se destaca por el uso de conceptos de diseño gráfico que logran comunicar la esencia y la pasión de la música veracruzana. Cada uno de los 15 carteles combinando colores vibrantes, tipografías evocadoras y composiciones armoniosas que capturan la atención y el corazón del espectador. La intención detrás de cada diseño es clara: acentuar el gusto por la música veracruzana y honrar a aquellos compositores que han dejado una marca indeleble en la cultura musical de México.

Cartel dedicado a Lorenzo Barcelata

La Universidad Gestalt de Diseño se enorgullece de contar con alumnos como Vladimir Ortiz Baltazar, cuya creatividad y compromiso reflejan los valores y la excelencia académica de nuestra institución. Su Memora de Trabajo Profesional, desarrollada en el Master Class a cargo del Dr. Antonio Pérez González "Ñiko" es una invitación abierta a redescubrir y apreciar la música veracruzana, también es un recordatorio del poder del diseño gráfico para transmitir emociones y preservar nuestro patrimonio cultural.

Cartel dedicado a Francisco Gabilondo Soler "Cri-Crí"

Cartel dedicado a Francisco Gabilondo Soler "Cri-Crí"

Cartel dedicado a Agustín Lara

El Diseño Cultural en Xalapa: una propuesta desde el Diseño Gráfico

Por Joaquín Cruz Hernández

Las posibilidades del Diseño Gráfico son muy amplias. Algunas de sus especialidades y áreas de acción son tan versátiles como lo es el Diseño Editorial. En este campo, convergen habilidades en el manejo de gráfica, tipografía, color, producción y por supuesto, composición.

El pasado 10 de julio, el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño fue el escenario de una presentación de tesis que marca un hito en el ámbito del Diseño Gráfico y la difusión cultural en nuestra ciudad de Xalapa. Lara Danae Armas Maldonado, egresada de la Licenciatura en Diseño Gráfico, presentó su proyecto de titulado "Diseño de periódico creativo de difusión cultural: Xalapa". Esta obra destaca por su creatividad y por su compromiso con la preservación junto a la valoración del patrimonio cultural de la ciudad.

El proyecto que sostiene Lara Danae consiste en la creación de un diseño editorial que se materializa en un periódico, una pieza de diseño que se distingue por su creatividad y capacidad de conservación. Este periódico es más que una fuente de información, es una obra editorial que busca llenar un vacío existente en los medios de comunicación locales, contribuyendo significativamente a la conciencia y el aprecio por la riqueza cultural de la ciudad de Xalapa.

El diseño del periódico es un reflejo del ingenio y el aprecio de Lara Danae por su ciudad. Cada página está cuidadosamente diseñada para capturar la esencia de Xalapa, desde sus vibrantes tradiciones hasta su historia y patrimonio único. El proyecto es una invitación a redescubrir y valorar nuestra cultura, presentándola de una manera accesible y atractiva para todos los habitantes de Xalapa y más allá, utilizando el diseño gráfico como una herramienta poderosa de difusión cultural.



La propuesta del "Diseño de periódico creativo de difusión cultural: Xalapa" es un proyecto académico y una contribución vital a la cultura y el arte de nuestra ciudad, producto resultado de la Masterclass a cargo del Dr. Antonio Pérez González "Ñiko". Felicitamos a Lara Danae Armas Maldonado por su destacada labor y le deseamos un futuro lleno de éxito como Diseñadora Gráfica y más logros que continúen impactando positivamente nuestra comunidad.

Exposición: "Mi primer banquito"

Por Joaquín Cruz Hernández

Plantear una idea es divertido, pero verla ejecutada y lista para su uso real, nos regala un orgullo que marca nuestra historia personal. ¿Cuándo comienzan los estudiantes de Diseño Industrial a crear objetos utilitarios que no son modelos, sino piezas de uso real? Muchos consideran que es hacia el cierre de su formación, pero en la UGD, desde el primer año.

La creatividad y la técnica se entrelazan para dar vida a obras que reflejan el potencial de nuestros estudiantes. La exposición "Modelos, mi primer banquito" es una muestra del trabajo y un claro ejemplo de esta fusión, por los alumnos Color II, de la licenciatura de Diseño Industrial, bajo la guía de la docente Marinés González Miranda.

Lámina y banquito de Aimeé Pérez Ferreira

La exposición se compone de láminas que presentan esquemas de color meticulosamente elaborados y un objeto central: un banco. Sin embargo, este banco no es un simple mueble; es un testimonio del proceso de aprendizaje y del compromiso con la excelencia. Cada banco ha sido fabricado en MDF, un material versátil que permite una elaboración precisa. Los estudiantes han sellado, pulido y pintado estas piezas con un cuidado que refleja su dedicación y atención al detalle.

Lámina y banquito de Samantha Carrillo Méndez

La elección del color, el acabado y la forma de cada banco no son decisiones al azar. Cada pieza expuesta es el resultado de un estudio de teoría del color y diseño, donde los estudiantes han aplicado los conocimientos adquiridos en clase para crear productos que cumplen una función y, al mismo tiempo, transmiten una estética y una emoción. La interacción de colores y texturas en cada banco cuenta una historia: la historia de su creador y su visión única del diseño, así como sus habilidades de producción logradas hasta ese momento.

Lámina y banquito de María Fernanda Hernández Anselmo

Esta exposición es una ventana al proceso creativo y técnico de los futuros diseñadores industriales. Los bancos presentados son el primer paso en su viaje hacia la profesionalización, una primera obra que marca el inicio de muchas más por venir. Al recorrer esta muestra, el espectador aprecia la habilidad técnica y la creatividad de los estudiantes, así como el potencial que estos jóvenes diseñadores tienen para influir en el mundo del diseño.

¡Felicidades por estos pequeños banquitos, reflejo de su crecimiento académico!

Silvana Álvarez Sánchez

María Fernanda Hernández Anselmo

Derek Giraldi Díaz

Samantha Carrillo Méndez

Tirzo Villanueva Álvarez

Maritza Jahazeel Alarcón González

Jade Danae Munge Herrera

Wendy Hannali Martínez Meléndez

Dana Paola Quintanilla Hernández

Daniela Azuara Téllez

Innovación y sostenibilidad: upcycling de vestimenta

Por Joaquín Cruz Hernández

En el marco de la innovación y el compromiso ambiental, la clase de Composición Básica del 2° semestre de la Licenciatura en Diseño de Modas de la Universidad Gestalt de Diseño ha llevado a cabo un ejercicio final que fusiona creatividad y conciencia ambiental.

Eridany Zamora Amante

Con la guía de la profesora Eloísa Haaz, este proyecto desafió a los estudiantes a diseñar un conjunto de prendas inspiradas en la línea de diseño de un reconocido diseñador de moda, utilizando materiales textiles de segunda mano.

Carlos Sarmiento Aguilar (Balenciaga)

Este atuendo fenoménico es más que un ejercicio de diseño, es una declaración de principios sobre la importancia de la sostenibilidad en la moda. Basándose en la tendencia del upcycling, que implica la reutilización de materiales existentes para crear nuevas prendas, los estudiantes exploraron las posibilidades estéticas y funcionales de los textiles de segunda mano, contribuyendo así a reducir el impacto ambiental de la industria de la moda.

Andrea Martínez Rosales (Vivienne Westwood)

La Universidad Gestalt de Diseño se enorgullece de fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y la responsabilidad social en sus alumnos. El ejercicio de atuendo fenoménico es un reflejo de cómo nuestros estudiantes están preparados para liderar una transformación positiva en la industria de la moda, combinando estética, funcionalidad y sostenibilidad.

¡Felicitamos a los futuros diseñadores por este significativo y creativo trabajo lleno de creatividad!

Vanessa Viveros Vázquez (John Galliano)

Jorge Bello Hernández (Alexander Mcqueen)

María José Rubio Ruiz (Pierre Cardin)

Eva Delfín Artega (Yves Saint Laurent))

Allison Dariana Navarrete Cuevas (Carolina Herrera)

Ingrid Estafanía Morales Gutiérrez (Cristian Dior)

Ximena Castillo Álvarez (Coco Chanel)