miércoles, 7 de febrero de 2018

Nikolai Malyshev y el impresionismo ruso de los siglos XIX y XX

Por Andrés Triana Del Río y Alejandra Palmeros Montúfar
En compañía del pintor ruso Nikolai Malyshev, el 26 de junio de 2017 se inició la Semana de Conferencias de la universidad con el tema de pintura rusa de los siglos XIX y XX.

Nikolai llega a Xalapa de la región de Siberia, de las más frías de Rusia, donde aprendió y desarrolló sus habilidades en la pintura. Estudió inicialmente en la Escuela de Artes de Tutaev y posteriormente en la Escuela Superior de Artes de la ciudad de Yaroslav. Es egresado de la Academia Rusa de las Bellas Artes de San Petersburgo, una institución histórica del arte.
Él recorrido histórico que expuso a la comunidad universitaria iba de la mano con ejemplos de su trabajo con mágicos paisajes dentro la corriente del impresionismo ruso, escenas de lo cotidiano y representaciones de escenas. Aunado a su trabajo, mostró a algunos grandes exponentes como Ilya Repin, Valentín Serov y Bremeer Oleg Ioganson y con quien trabajó y aprendió codo a codo.

Nikolai Malyshev está en México donde explora las tradiciones que tan complejas e interesantes le parecen, tanto como para vaciar sus óleos. Fascinado con el fenómeno de la luz, reinterpreta y nos hace redescubrir la belleza de lo cotidiano. Ha expuesto su trabajo en diferentes ciudades de Rusia y Europa.
Desde el año 2013 comenzó a enseñar pintura al óleo, dibujo y anatomía, conocimientos que quiere compartir con los alumnos en México.
¡Bienvenido a nuestra Universidad!

Nikoai en compañía de Paulina Hernández. 

Exposición de obras de pintores destacados

Arq. Carlos Cabañas Ramírez y Nikolai Malyshev

viernes, 2 de febrero de 2018

Festival Fiestas de Mictlán



Por Fabricio E. Torres Peralta

El viernes 27 de octubre de 2017 se llevó a cabo la celebración de las Fiestas del Mictlán en las instalaciones de la Universidad Gestalt de Diseño.

A manera de homenaje a la mezcla de culturas, se organizaron concursos de disfraces y de ilustración rescatando la gráfica de la fiesta de Todos Santos y Halloween. Dentro de las actividades más atractivas fue la pasarela de disfraces donde participaron alumnos y docentes de manera individual y en equipo para presentar sus disfraces y realizar un breve performance. De los más destacados fue la representación de un equipo de béisbol de los años 50 a cargo de un grupo de maestras.

Areli Martínez, 1er semestre; diseño, creatividad y tradición

Posterior a la pasarela se llevó a cabo la convivencia donde se repartieron tamales para todos los asistentes.

Para finalizar el evento, se realizó la premiación reconociendo el talento y la creatividad de los participantes. Los alumnos del 5to semestre de la licenciatura en Arquitectura Daria Castro Hernández, Elda Gabriela Pacheco, Norberto Galván, Pedro José Domínguez Zamora, Melisa Nieto Quintanar y Mónica Bretón Fernández obtuvieron el 1er lugar en la categoría de disfraz grupal por la representación de un parto asistido por un grupo de cirujanos. 

Grupo de 1er semestre de Animación Digital con máscaras de geometría fractal

Los estudiantes Natalia Cortéz, Marco Muñoz, Eréndira Charmin, Ian Cerecedo y Carlos Hernández obtuvieron el 2do lugar con una excelente representación con máscaras con geometría fractal. En la categoría individual, Miguel Angel Hernández Paredes obtuvo su reconocimiento por su representación con un personaje enmascarado con aires de la estética steampunk. En el concurso de ilustración, Leslie Michelle Rivas de la licenciatura en Animación Digital obtuvo el primer lugar. 

¡Felicidades a todos los participantes por su creatividad!

Docentes personificando "A League of Their Own"

Primer semestre, Diseño Industrial

Alumnos de 3er semestre, Diseño Gráfico y Diseño Industrial

Alumnos de 9no semestre de Arquitectura

Alumnos de 5to semestre de Arquitectura y Arquitectura de Interiores
 a cargo de la representación de un parto

Arquitectura de Interiores, 9no semestre

Joyería Contemporánea para rescatar el arrecife de coral


Por Fabricio E. Torres Peralta y Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño es un factor de desarrollo poderoso. Una de las habilidades de un diseñador industrial están en la optimización de recursos y advertir oportunidades al agilizar procesos o disminuir riesgos y costes; de ahí que sus aportaciones siempre son bien recibidas por los empresarios y despachos. Aunado a ello, su mirada consciente del futuro los hace particularmente sensibles al tema de la sustentabilidad y la utopía. 

Con su habilidad para la creación y visión del mañana, Rosa Sarai Hernández Hernández eligió como proyecto de titulación de la Licenciatura en Diseño Industrial en UGD, un área muy cercana a la estética, pero que tuviese una fuerte influencia de la conciencia ecológica. Después de su experiencia con la maestra Mariana Acosta y su trabajo en el proyecto de Precious Waste, sabía que deseaba hacer joyería contemporánea, pero quería identificar un material de impacto social que satisficiera sus intereses. 

Collar

Después de un proceso de investigación y documentación, Sarai identificó un problema que atañe a nuestra región. En el Parque Nacional Sistema Arrecifal de Veracruz se ha introducido una especie de coral invasora que está afectando al ecosistema por su fácil reproducción y adaptación al entorno. Esto hace que compita por espacio y luz con los demás corales locales. Aunado a ello, observó como las playas del estado se encuentran infestadas de basura plástica de un solo uso. Estos plásticos terminan confundiéndose con alimento y además son trampas mortales para las especies marinas y costeras. Ante este panorama, el diseño podría ofrecer una contribución hacia la atención del problema. 

Anillo

Sarai trabajó con el diseño de una colección de joyería utilizando la técnica del crochet con un hilo elaborado a base de bolsas de plástico reciclado. Con el crochet teje las bolsas y engarza al protagonista de las joyas: el coral invasor del arrecife veracruzano. El modelo propuesto por la estudiante implica dos ejes de acción: primero la recolección del coral dañino para su lavado y posterior clasificación; el segundo es la recolección de bolsas y su elaboración como hilos. Obtenidas ambas materias primas, es posible abordar la realización de las piezas: brazalete, anillo y/o collar. 

Anillo y brazalete

Con la realización de esta colección se contribuye a la sustentabilidad del entorno removiendo parte del coral invasor y aprovecharlo para realizar las piezas de joyería. Además, la mano de obra permite el desarrollo de oportunidades laborales ya que sólo se necesitan herramientas sencillas, e incluso las personas con discapacidades, adultos mayores o en rehabilitación penitenciaria podrían trabajar en la elaboración de las piezas. Con este planteamiento abrió la posibilidad a que una nueva empresa aflore y se abra bolsa de producción y, al final de esta cadena productora, se deja el mínimo de residuos.

Colección "Plástica Coccinea"

La "Colección Plástica Coccinea. Joyería Contemporánea" diseñado por Sarai Hernández fue presentado el 15 de diciembre de 2017 y con el cual obtuvo el título de Licenciado en Diseño Industrial

¡Felicidades por tu proyecto!

Collar

Anillo y brazalete

jueves, 1 de febrero de 2018

El espacio urbano-arquitectónico público sustentable como medio de regeneración urbana


Por Alejandra Palmeros Montúfar

El espacio público es uno de los ejes de investigación del arquitecto y del urbanista. En él se desarrollan nodos de circulación y encuentro, es donde se da la acción social que nos define como sociedad. Estos espacios responden a diferentes tipologías arquitectónicas, pero en el caso del mercado, la plaza comercial, tiene sus orígenes en todas las sociedades. ¿Cómo es posible que estos espacios con tanta tradición se hayan dejado olvidados en el populismo y otras se han ensalzado? ¿Por qué preferimos unos espacios frente a otros? La participación de la gente es la mayor oportunidad para lograr apropiación y sentido de pertenencia.

Esquema general del proceso de participación

Con el objetivo de identificar los factores de conflicto urbano localizados en una zona de estudio para establecer una estrategia de regeneración sustentable, Rafael Altamirano define como área de atención el mercado Adolfo Ruiz Cortínez de la ciudad de Xalapa, Veracruz, mejor conocido como “La Rotonda”. 

Vista aérea del proyecto

Como proyecto de investigación en la Maestría en Diseño de la Arquitectura Sustentable en la UGD, el arq. Rafael Altamirano aborda el tema del mercado público como un espacio de regeneración para la sociedad. Para ello hace una documentación histórica, iconográfica y documental para impregnarse del fenómeno. A la par, hace una profusa investigación de campo y conforme las asignaturas de la maestría transcurren, se enriquece su conocimientos sobre este tema.

Fachada sur, plaza pública con locales con locales y estación de vehículos

Partiendo de este contexto, se realizó una historiografía de la tipología del mercado público y los diferentes planes y proyectos que desde la municipalidad se han propuesto para atender el desorden de la zona. La investigación fue enriquecida por los conceptos de arquitectura sustentable, regeneración urbana y urbanismo social que se enlazaron con la normatividad vigente en torno a los mercados públicos. Este marco teórico-conceptual se contrastó con diferentes casos y modelos análogos de éxito que están ocurriendo en el país y el resto del mundo.

Nave principal

Posteriormente, el Arq. Altamirano llevó a cabo un análisis cuantitativo de la zona, identificando áreas de mayor y menor atención con relación a la movilidad, seguridad, recreación, comercio y otros factores que garanticen el desarrollo de una mejor calidad de vida de los usuarios y vecinos. 

Café/bar en la zona gastronómica

La respuesta de diseño concluye con una proyección de un programa multifuncional en donde un corredor peatonal abraza al mercado y una plaza gastronómica. Toda la propuesta incluye estrategias sustentables de bioclimática y de inclusión con el firme objetivo de fortalecer a la sociedad en su ámbito económico y cultural.

Interior de la zona comercial

El 18 de febrero de 2017 se llevó a cabo la presentación del Examen de Grado de Maestro en Diseño de la Arquitectura Sustentable por José Rafael Altamirano Ramírez, defendiendo la tesis "El espacio urbano-arquitectónico público sustentable como medio de regeneración urbana: el mercado público sustentable".

¡Felicidades por este proyecto!

Fachada

Integración de la plaza al espacio público y social

viernes, 5 de enero de 2018

Examen profesional “Diseño del libro: El Pato la Muerte y el Tulipán”


Ambientación de interacción

Por Fabricio E. Torres Peralta

El pasado viernes 27 de octubre en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño se llevó a cabo en el examen profesional de la alumna Andrea Jocelyn Ortiz Román para la obtención de su título como licenciada en Diseño Gráfico con el Rediseño del libro “The Duck, the Death and the tulip”, álbum ilustrado original de Wolf Erlbruch.

La exposición comenzó exponiendo la problemática que enfrentaba la literatura para niños sobre los temas de la muerte al haber muy pocos materiales que aborden este tópico y su forma de hacerlo, además de que era importante que los pequeños supieran sobre estos temas sin tener que llevarlos a un extremo trágico. Puesto que al hacer este proyecto el libro no se encontraba en nuestro idioma, se elaboró la traducción del inglés al español buscando conceptos que permitieran tener un acercamiento con la cultura mexicana. Para el rediseño de las ilustraciones se basó en referentes visuales de la celebración de Todos Santos como el papel picado, las calaveritas de dulce y la película “El libro de la vida”.

La selección tipográfica fue de palo seco basada en los estudios acerca de que letra sería más pregnante y de fácil legibilidad para los niños pequeños. Las ilustraciones de los personajes principales (el Pato y la Muerte) se presentan con figuras amigables para que el niño se sienta invitado a leer el cuento y perciba el mensaje de manera sutil. Además de diseñar el libro en su totalidad, Andrea Ortiz presentó el logo de la editorial y un presupuesto para la producción del proyecto sobre 2,000 copias del título.

El sínodo compuesto por el DG. Adrián Lara Castillo como Secretario, DG. Andrés Marcelino Corrales Amezcua como Vocal e Ignacio Colosía como Presiente, realizaron su ronda de preguntas y observaciones correspondientes. Los tres invitaron a la estudiante a seguir preparándose en todo momento. Tras la deliberación, la propuesta fue aprobada.

¡Felicidades a nuestra nueva profesional del diseño!

Diseño de cubierta del proyecto

Diseño de interiores con ilustraciones originales

Memoria de Posgrado: Especialidad en Diseño Editorial



Por Fabricio Torres y Alejandra Palmeros

El pasado viernes 20 de octubre de 2017 a las 11 horas se llevó a cabo exposición de la memoria de posgrado de la Especialidad en Diseño Editorial para obtener el título de licenciado en Diseño Gráfico presentado por Alberto Hernández Galván.

El documento describe a manera de manual de diseño el proyecto final de la Especialidad: “El Color del Humo”, un catálogo de la gráfica con las marcas de cigarros mexicanas más populares de 1942 a 1969.

Diseño de interiores de gráfico ilustrativo

El proyecto es una pieza pequeña que recurre al sentimiento nostálgico por la época en donde el consumo de los cigarrillos no estaba sancionado como en la actualidad. Alberto Hernández mencionó cómo la gráfica de estas piezas ha ido desapareciendo conforme las leyes restringen la publicidad de las piezas, con el objetivo de hacer mayor conciencia sobre los daños a la salud que implica esta actividad. Acto seguido, el ponente mostró el proceso que siguió para lograrlo, destacando su ardua labor por conseguir las imágenes en alta resolución puesto que las marcas y la temporalidad en que el proyecto se concibió no favorecían su fácil acceso. Destacó de la pieza el empaque del pequeño catalogo emula la forma de una clásica cajetilla de cigarros, argumentando que su forma es atractiva ya que se trata de un catálogo de dicho producto.

Pieza de diseño en interacción con el usuario

El sínodo compuesto por la DG. Julia Saraid Polanco Chuzeville como Presidente, el DG. Edgar Alejandro Sánchez Paredes como Secretario y el DG. Benjamín López Otero como Vocal, realizaron una ronda de preguntas enfocándose en las razones que había detrás de la propuesta del proyecto y en algunas observaciones en la fundamentación y calidad de imagen. Tras escuchar las respuestas del estudiante, el sínodo salió a consenso y al regreso se aprobó la propuesta de Alberto Hernández.

¡Felicidades a nuestro nuevo profesional del Diseño Gráfico!


Secuencia de apertura de empaque

Diseño de libro infantil “Fiestas y festines populares en México”

Por Fabricio E. Torres Peralta y Alejandra Palmeros Montúfar

Cuando cantamos las mañanitas a un ser querido, encendemos el arbolito de navidad o compartimos una rosca de reyes, afianzamos nuestra pertenencia y estrechamos lazos con un grupo. La familia, los amigos, lo que amamos y lo que nos hace grupo se fortalece a través de rituales y celebraciones.

Amante de la imagen y los libros, Maira Grisel Nicolás Ortiz se tituló de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la UGD a través del proyecto de diseño de un libro ilustrado para niños al que llamó "Fiesta y Festines Populares de México", un pequeño ejemplar que describe a el origen de las principales festividades de nuestro país.

Composición a doble página ilustrada para la celebración de Día de Reyes

Para la elaboración de la pieza hizo una selección de las celebraciones y redactó textos breves que ayudasen a los niños a comprender estas festividades. Dichos textos fueron asesorados y revisados por expertos. Pensando en su público lector, elaboró ilustraciones coloridas y amables que invitasen a los niños a revisar sus propios rituales en casa en compañía de sus padres o cuidadores. El mayor énfasis en este proyecto se centró en lograr la calidez de México en sus tradiciones por lo que sus referentes visuales fueron los trabajos del Dr. Morbito y Alberto Cerriteño.

El resultado es una pieza con gran calidez que llama la atención de chicos y grandes, con elementos que invitan a descubrir historias a través de escenarios coloridos, personales simpáticos y pequeños guiños ilustrados en los títulos y folios

Ilustración para la celebración de Todos Santos

La pieza editorial se maquetó y cotizó para una producción de hasta 1000 ejemplares, presentándose como una opción interesante para invertir. Para ello se desarrolló la identidad de la editorial Pirinola.

Para Maira era muy importante facilitar a los más pequeños información de estas fiestas populares porque la mayoría han sido desplazadas por costumbres ajenas al país. Si bien toda nuestras tradiciones son resultado de un sincretismo, las que tienen una unión con nuestro pasado prehispánico con mayor frecuencia son las que terminan perdiendo terreno.

Ilustración para celebraciones decembrinas

El proyecto "Diseño de Libro Infantil Ilustrado" fue presentado el 1ero de diciembre de 2017 por Maira Grisel Nicolás Ortiz y con el cual obtuvo el título de Licenciado en Diseño Grafico.

¡Muchas felicidades!


El público meta encontró muy atractiva la lectura de la propuesta editorial

Ilustración para las festividades del Carnaval

Ilustración de Flor de Piña en la Guelaguetza

Textos e imágenes se complementan en esta experiencia