Ceremonia de Egreso de la Licenciatura en Diseño Industrial 2012-2016

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El viernes 26 de agosto se llevó a cabo la celebración por la conclusión de los cursos de la generación 2012-2016 de los estudiantes de la licenciatura en Diseño Industrial. El evento se llevó a cabo en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño en punto de las 12:00 hrs, dando cita a estudiantes, padres de familia, docentes y amigos de esta generación.

Los miembros del presídium de este importante evento de trascendencia académica fueron: Dr. Arq. Margarita Acosta Mota, Rectora de nuestra Universidad; Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, Director Académico; Arq. Héctor E. Santiago Aldana, Coordinador Académico de la licenciatura en Diseño Industrial y DI. Eloísa Haaz Melgarejo, docente de la licenciatura en Diseño Industrial.

Dra. Arq. Margarita Acosta Mota

La primera participación estuvo a cargo de la Dra. Arq. Margarita Acosta, quien dirigió a los asistentes sabias palabras en donde realzó el trabajo de diseño en torno a las diferentes áreas del diseño industrial, sin olvidar en ningún momento la satisfacción del usuario. Agradeciendo la confianza de los padres de familia, felicitó a los ahora egresados invitándolos a seguir explorando las diferentes ramas del diseño.

Se cedió el micrófono al Arq. Héctor Santiago quien a través de la metáfora de una manzana que cae de un árbol, el conocimiento adquirido por los estudiantes cambia la percepción de los individuos y no pueden seguir siendo las mismas personas. Su participación concluyó con una última lección: sobre cualquier cosa, sean buenos hombres y mujeres.

Myrthala Montoya Juárez

Dando voz a los estudiantes, la joven Myrthala Montoya dio un significativo discurso destacando la labor del trabajo en equipo, el esfuerzo continuo y sobre todo, agradeció la oportunidad de haberse conocido y aprendido los unos de los otros.

Como en todo acto de esta naturaleza, se procedió a la entrega de los reconocimientos a cada uno de los egresados, destacando los tres primeros lugares de aprovechamiento: Myrthala Montoya Juárez, Iván Vásquez Cajina y Erika Fernanda Velasco Tapia, con promedios finales de 9.52, 9.48 y 9.34 respectivamente.

Como un resumen de las diferentes experiencias adquiridas en los ocho semestres de formación, en la licenciatura en Diseño Industrial, los estudiantes prepararon una memoria audiovisual con trabajos destacados, algunos recuerdos de eventos y actividades alrededor de su experiencia académica.

Para concluir el protocolo, se procedió a tomar la fotografía oficial e invitó a los asistentes a celebrar un brindis en honor de la generación.

¡Felicidades a nuestros egresados!

1. Abel García Landa
2. Armando Erazo Pérez
3. Cristian Andrade González
4. Denisse Ivonne Ortiz Flores
5. Edson Adán Castillo Cruz
6. Erika Fernanda Velasco Tapia
7. Iván Vásquez Cajina
8. Karen Castellanos Galán
9. Lourdes Akari Víctor Medellín
10. María José Ramos Martínez
11. Myrthala Montoya Juárez
12. Nora Silvia Trujillo Arias
13. Taneri Alejandra Antonio Vera
14. Yair Alan Lagunes Hernández
15. Yolanda Isabel González Soto 

Diseño editorial para una mejor educación visual

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La gran mayoría de los mexicanos crecimos con los libros de texto gratuito. La nostalgia de estas piezas que rodean nuestra infancia evidencia en cierta parte cómo percibimos la educación. Para cada quien es diferente, pero aquel relato, actividades, fotografías o esquemas que nos permitieron entender o complicarnos un tema están llenos de un significado sensible. Desde la icónica portada de "La Patria" de 1962 de Jorge González Camarena, los niños de México tuvieron una serie de libros como acompañantes visuales en su historia académica. Sin embargo, lo que la mayoría pasa por alto es que todas las piezas que la Comisión Nacional de Libros de Textos Gratuito (CONALITEG) son el resultado de una historia y de circunstancias muy complejas.

Ana Verónica Guerrero Galván

Para que la educación fuese gratuita en México hubo que madurar una serie de elementos sociales, políticos y económicos. Además, fue resultado de un proceso largo que vino heredado del viejo mundo. La pedagogía poco a poco se fue consolidando como una ciencia y se establecieron los criterios e instrumentos a la par que evolucionaron los estudios en torno a la comprensión de la psicología y el desarrollo del niño y del pensamiento.

No obstante este panorama, aparece otro factor complejo por integrar: el arte y su educación.

Aprender es complicado, enseñar mucho más y abordar temas en donde la estética, la técnica, el discurso y la percepción convergen lo hace un reto mucho mayor. Hay que comprender qué es mirar, observar y percibir; cómo es que se logra la alfabetización visual y diferenciar entre una imagen descriptiva y una didáctica.

Ana Verónica Guerrero decidió abordar en su tema de tesis de la Maestría en Diseño Editorial la relación que existe entre el diseño de libros educativos y la educación de las artes visuales en México. Para ello hizo un minucioso y apasionante recorrido histórico y teórico con el cual pudo acercarse a los recursos que utilizan curadores, artistas y editores para acompañar y describir un fenómeno artístico contemporáneo tomando como referentes obras de Carlos Amorales, Alfadir Luna, Erick Beltrán, Pedro Reyes, Lorena Orozco y Marcela Armas.

Diseño básico, el eje de la construcción de la imagen

Las imágenes que acompañan a los libros de educación visual son mayormente descriptivas, pero muy pocas ofrecen la posibilidad del análisis, la interpretación o la crítica. Reflexionando en torno a la labor del diseñador como facilitador de un discurso, Ana Guerrero hace una revisión de los criterios editoriales que conforman un libro como su formato, papel, retícula, tipografía, encuadernación y unidades de información textual y visual para enfrentarlas primero a las características del libro didáctico y posteriormente, con las del libro relacionado con las artes visuales. Este gran aparato teórico le permitió analizar cuatro libros diseñados para la educación de las artes visuales para estudiantes entre los 12 y 18 años en México.

Los libros de la CONALITEG marcaron generaciones de mexicanos

Los resultados de las reflexiones en torno a esta investigación encuentran posibilidades para el aprovechamiento del libro como objeto material e intelectual para promover no sólo la educación, sino la apropiación del arte. La aportación de este documento reivindica nuevamente la labor del diseñador editorial como editor del conocimiento.

Análisis de una de las piezas editoriales

El libro didáctico para la educación del Arte Visual Contemporáneo en México fue la tesis de Ana Verónica Guerrero Galván con la cual obtuvo el Grado de Maestro en Diseño Editorial con Mención Honorífica el pasado 14 de diciembre de 2019.

¡Felicidades por tu excelente investigación y destacada trayectoria profesional!

Mira el video aquí:

Diseño del documento de investigación.

Diseño de línea de tiempo

Diseño editorial como eje de investigación y contrastante

MDT. José Manuel López Rocha, MDE. Alejandra Palmeros Montúfar,
Ana Verónica Guerrero Galván y MAV. Mayra Díaz Ordoñez

Un inicio de cursos con actitud y compromiso: Ciclo 2017-1

 

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El lunes 15 de agosto de 2016, comenzó un nuevo proyecto educativo para los estudiantes de las diferentes licenciaturas de la Universidad Gestalt de Diseño con la ceremonia de inauguración del ciclo escolar agosto 2016-enero 2017.

Los representantes de la universidad se dieron cita para celebrar este importante momento para la comunidad Gestalt: Dra. Arq. Margarita Acosta Mota, rectora; Lic. Arturo Pacheco Panamá, Director Administrativo; el Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, Director Académico, así como los coordinadores académicos de las diferentes licenciaturas: Arq. Hugo Castañeda Peredo, Arq. Héctor E. Santiago Aldana, ME. Lizbeth M. Prott Maldonado, MCC. Amando Mota Domínguez, DG. Ignacio Colosía Velázquez.

Lic. Arturo Pacheco Panamá

El evento comenzó con la presentación de un video institucional para proseguir con la descripción del modelo educativo de voz del maestro Héctor E. Santiago. Tras su pertinente participación, el Lic. Arturo Pacheco, Director Administrativo, presentó el organigrama institucional, al personal administrativo y de apoyo de la UGD a nuestros nuevos miembros de la comunidad. Acto seguido, el micrófono fue cedido al Lic. Guillermo López Romero, Coordinador de Desarrollo Institucional quien compartió información útil en torno al manejo de nuestra red institucional. Completando esta información, la maestra Grisel Ponce de León dio a conocer el programa de Apoyo y Orientación al Estudiante.

Finalmente, la Dra. Arq. Margarita Acosta Mota, tomó la palabra para dar la bienvenida a los nuevos estudiantes a través de un emotivo discurso y procedió a la inauguración oficial del ciclo escolar agosto 2016-enero 2017.

¡Bienvenidos a la UGD, futuros diseñadores del mundo!

Las posibilidades de un clip: el diseño de los pequeños objetos

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El proceso de diseño es un ir y venir; difícilmente es una línea recta. En ese devenir es posible encontrar una forma. Si la línea es un punto que va de una dirección hacia otra y si lo que deja es un trazo ¿es posible manipularlo para lograr un diseño?

Platiqué con Jorge Enrique Reyes Flandes,  orgulloso egresado de la lic. en Diseño Industrial y además docente de licenciatura sobre el proceso detrás de uno de sus proyectos de la asignatura Diseño de Producto para los alumnos de 3er semestre. ¿Te imaginas todo lo que puedes hacer sólo con un clip?

***

El reto de este proyecto era lograr que los estudiante diseñaran una pieza pequeña, innovadora, simple, armónica y estética que pudiera ser replicada, pero que no estuviese relacionada con su ícono. El estudiante debía encontrar y trabajar con la denominada “área de pauta” de un clip, esto es, lo que le hace ser un clip, es decir, unir hojas.

Diseños en papel usando conceptos de diseño

Se retomó el trabajo ya hecho en el año de formación básica para llevar los conceptos al diseño de un producto porque parecía que los alumnos aunque comprendían los conceptos, no se sentían seguros cómo llevarlos a la práctica. De esta manera se comenzó a trabajar el boceto partiendo de las formas geométricas básicas (círculo, cuadrado y triángulo). En este momento se cuidó la proporción gracias al correcto empleo de una retícula.

Del papel al material: un ir y venir en busca del ajuste

Algunos de los conceptos con los cuales trabajaron los estudiantes fueron: sobreposición, transparencia, cerramiento, explosión, disgregación, ritmo y penetración. El diseño conceptual comenzó con dibujos para advertir cómo un concepto podrían generar múltiples opciones y las posibilidades de fusión. Fue entonces cuando se dieron cuenta cómo todo estaba conectado.

Exploración de la forma a través del material

El paso del papel al material se hizo con la elaboración de la serie amplia de modelos con alambre galvanizado. Para ello era muy importante contar con la herramienta necesaria para resultados limpios.

Cada una de las pieza tiene potencial. 

Una parte muy importante del proceso fue entender que no es posible dar por terminada una etapa (como el bocetaje) para pasar a otra; al diseñar un producto es necesario tener el objeto físico para entender su volumetría, cómo se comporta el material y hacer ajustes constantemente. Esto es encontrar mil maneras de cómo no hacerlo para saber cómo sí hacerlo. Diseñar es un ir y venir y esto es exploración.

Pruebas con materiales y moldes

Se hicieron las pruebas finales con latón y se trabajó el diseño del molde para replicar la producción de una pequeña serie artesanal que pudiese crecer a gran escala. Las piezas entregadas con su embalaje y reflexiones permitieron encontrar en un principio muy sencillo como la continuidad de la línea brinda posibilidades mayores al cambiar la escala: percheros, libreros, mobiliario urbano, etc.

Pruebas en alambre galvanizado y latón con el molde 

ESTUDIANTES

• Ashley Donaji Valencia González
• Carlo Emiliano Valdés Arguengo
• Luisa Noemi Vite Olazaran
• Pamela Catala Velázquez
• Regina Yosefyah Riquelme Medina
• Rosa Elena De la Paz Montiel

Empaque y diseño de producto de Pamela Catala Velázquez

Interacción de la pieza de Ashley Donaji Valencia González

Conjunto de clips diseñados. De izquierda a derecha: Ashley Donaji Valencia González,
Pamela  Catala Velázquez, Rosa Elena De la Paz Montiel, Luisa Noemi Vite Olazaran,
Carlo Emiliano Noemi Vite Olazaran y Regina Yosefyah Riquelme Medina

Destacada participación de estudiantes UGD en 12° Concurso y Premio Nacional del Acero

Autores: Rocío de Cristal Hernández Reza y Alejandra Palmeros Montúfar

El acero ha probado ser de los materiales más versátiles y adaptables a las necesidades de la construcción contemporánea, consiguiendo estructuras ligeras y grandes claros. Su empleo en el diseño arquitectónico se ha incrementado debido a las posibilidades que ofrecen sus propiedades físicas como la resistencia, economía y practicidad. Adicionalmente está su alta reciclabilidad que lo hace un material sustentable.

La Cámara Nacional de la Industria del Hierro y del Acero (CANACERO) y la Asociación Latinoamericana del Acero (ALACERO) ha promovido desde 2008 el uso de este material como eje de diseño entre los estudiantes de Arquitectura a través del Concurso y Premio Nacional del Acero.

Jessica Balderas Citalán y Jonathan Edmundo Hernández Pérez, alumnos del taller de Proyectos Profesionales de la licenciatura en Arquitectura de la Universidad Gestalt de Diseño en acompañamiento de su titular, arq. Rocío de Cristal Hernández Reza, atendieron a la convocatoria de la CANACERO “Fábrica de Ideas e innovación” con un anteproyecto para una escuela de artes y oficios en el municipio de Emiliano Zapata, conurbado a la capital del estado. 



El proyecto es el resultado de la fusión de dos enfoques: el modelo de Jessica Balderas de geometría estable y el de Jonathan Hernández con dinamismo y proyectividad. El ejercicio se completó a partir del acero no solo como sistema constructivo sino de manera integral como protagonista en sobre estructura, acabados e incluso el diseño de mobiliario.



Dentro del proyecto se incluyeron tecnologías bioclimáticas para el aprovechamiento del agua de lluvia, los vientos y la luz natural, contribuyendo en un diseño acorde a las necesidades del siglo XXI. El acero, protagonista de la propuesta, se utilizó como sistema constructivo estructural, en la sobrestructura, acabados e incluso en diseño de mobiliario.


La metodología proyectual característica de la universidad que promueve la exploración de la forma considerando las propiedades de los materiales, la inclusión de tecnologías bioclimáticas para el aprovechamiento del agua de lluvia, los vientos y la luz natural, contribuyeron al diseño de los alumnos que busca estar acorde a las necesidades del siglo XXI y les permitió una participación destacada.

¡Felicidades a Jessica Balderas y Jonathan Hernández por su destacada participación!

Jonathan E. Hernández Pérez y Jessica Balderas Citalán

Tarjetas postales fotográficas para promover la ciudad de Orizaba

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La fotografía es un lenguaje visual muy versátil. Aunque su fin original es representar la realidad, con ingenio ha encontrado un camino para poder representar mensajes de maneras innovadoras. Dentro de las posibilidades que otorga se develan sus diferentes formas: por su mensaje (foto documental, foto reportaje, foto arte, etc.) por su género (retrato, paisaje, bodegón, etc.) o bien por su técnica (digital, macrofotografía, nocturna, etc.) La llamada fotografía híbrida ofrece posibilidad muy amplias al fusionar técnicas, géneros y mensajes. Hoy en día y gracias a las nuevas tecnologías, ofrece posibilidades increíbles para reinventarse continuamente.

Las seis tarjetas mostradas

Algunos diseñadores incursionan en el ámbito de la fotografía para complementar sus habilidades creativas y se especializan en la creación de mensajes. Fue así como Juan Salvador Jarquin Sánchez eligió esta interesante herramienta para desarrollar su propuesta de titulación.

Con el objetivo de promover el turismo, la historia, la cultura y el diseño en la ciudad de Orizaba, propuso el diseño de 6 tarjetas postales que ilustren mediante la fotografía las leyendas más representativas de esta emblemática ciudad del estado de Veracruz.

Empaque extendido 

Tras la investigación y selección de los materiales narrativos adecuados con la asesoría correspondiente. se contó con las seis leyendas: la sirena de Ojo de Agua, el Nahual de la Alameda, el Pico de Orizaba, la Niña y el Ángel, el Cerro del Borrego y el Ex convento de San José. Posteriormente se trabajó con el estilo visual al que se recurría apelando por el misterio, fantasía y oscuridad. Gracias al estudio de referentes dentro de la fotografía, el cine y la literatura, se establecieron los conceptos rectores que alimentarían la propuesta.

Postal para la leyenda 

"La Sirena de Ojo de Agua"

Para cada una de las leyendas, Salvador Jarquin hizo un estudio del relato, un detallado proceso de bocetaje, tomas fotográficas y un extenso proceso de edición de pos producción y edición. Gracias a a manipulación de la luz, texturas, perspectivas y color, las imágenes obtenidas sorprenden. Se agregaron a éstas tipografías con la intención de remitir a las películas clásicas de terror y se resolvió la parte trasera de las postales.

El proyecto final, concebido como una unidad o como piezas independientes, es interesante y funcional por apelar a la nostalgia y a la curiosidad natural por este tipo de historias sobrenaturales que nos remiten a nuestra historia. ¡Más de uno es atrapado por la fuerza de las imágenes y el misterio de los relatos!

Juan Salvador Jarquin Sánchez presentó la tesis "Postales sobre leyendas de Orizaba" para obtener el título de licenciado en Diseño Gráfico. ¡Felicidades por tu proyecto!

¡Mira el video aquí!

Postal para la leyenda "El ex convento de San José"

Postal para la leyenda "El nahual de la Alameda"

¨Postal para la leyenda "El Pico de Orizaba"

Entrega de bonos de productividad 2016

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Celebrando el compromiso y el trabajo colaborativo que la Universidad Gestalt de Diseño promueve, el jueves 25 de agosto se dieron cita directivos y docentes en el Auditorio para la entrega de reconocimientos de productividad 2016.

En esta ocasión el presídium lo conformó la Dra. Arq. Margarita Acosta, Rectora; el Dr. Arq. Joel Olivares, Secretario Académico; Lic. Arturo Pacheco Panamá, Director Administrativo y el Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, Director Académico.

Dra. Arq. Margarita Acosta Mota

El evento comenzó con un discurso por parte de nuestra rectora, quien hizo énfasis en la importancia de los docentes para conformar una escuela. Mencionó la intensa labor, esfuerzo y compromiso que implica la responsabilidad de la educación, pero que ésta se ve cristalizada en logros exitoso con la formación de los profesionales que nuestra sociedad requiere. Finalmente, la Dra. Margarita insistió en la importancia de la documentación y la investigación para cerrar el ciclo reflexivo que implica el quehacer docente.

Se procedió a la entrega de los reconocimientos a los catedráticos, considerando diferentes aspectos; entre ellos se destaca:

1. Evaluación docente
2. Organización de exposiciones en las instalaciones de la UGD y exterior
3. Entregas puntuales de planes y memorias de clase
4. Asistencia y puntualidad
5. Planeación y organización de viajes con fines académicos
6. Participaciones como sinodales en exámenes profesionales
7. Participación en la elaboración de planes de estudio
8. Colaboraciones en el boletín institucional y difusión de los productos escolares en redes sociales.

Con esta premisa, la Universidad Gestalt de Diseño premió la labor comprometida docente a: 

1. Adrián Lara Castillo 
2. Alejandra Palmeros Montúfar
3. Amando Mota Domínguez
4. Andrés Marcelino Corrales Amezcua
5. Antonio Pérez González “Ñiko”
6. Benjamín López Otero
7. Carlos Alberto Cabañas Ramírez
8. Daniela Niembro Maldonado
9. Diana González Domínguez
10. Dulce Jackeline Ortiz Hernández
11. Edgar Alejandro Sánchez Paredes
12. Eloísa Haaz Melgarejo
13. Héctor Eduardo Santiago Aldana
14. Hugo Castañeda Peredo
15. Ignacio Colosía Velásquez
16. Jeanneth Lambert Jiménez
17. Joan Xavier Vázquez Acosta
18. José de Jesús Ramírez Sanromán
19. José Manuel Escudero Ruiz
20. José María Sánchez Cuesta
21. Julia Saraid Polanco Chuzeville
22. María Gabriela Gutiérrez Pliego
23. Mariana Acosta Contreras
24. Mario Orlando Ricalde Camacho
25. Marité Márquez Yong
26. Omar García Castillo

¡Felicidades a nuestros docentes!