Proyecto de edificio corporativo para la zona sur de Xalapa

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Los edificios corporativos son una tipología laboral que nació en el siglo XIX con el nacimiento de las grandes torres de oficinas. Son una respuesta para atender necesidades de un mundo más globalizado y en donde el espacio se debe optimizar.

Como parte de una estrategia de clase, los estudiantes de 9no semestre de la Licenciatura en Arquitectura desarrollaron una serie de proyectos de usos múltiples para una misma zona de la ciudad de Xalapa, Ver. En el caso de Obed Elos, abordó el diseño de una torre corporativa.

La localización del corporativo tiene la intención de impulsar la dinámica comercial de la zona sur, detonando la modernización de este polo urbano.

Plaza de acceso

La propuesta incluye un nivel de acceso con salas de espera y servicios de atención y conexión, nueve niveles de oficinas perfectamente equipados, exceptuando el quinto en donde se ubican la zona de restaurantes con doble altura y descanso. En el último nivel se implementó un roof garden para el disfrute de los usuarios. Los dos modelos de plantas tipo tienen un alto grado de flexibilidad para la configuración de las oficinas implementando medios muros y placas de cristal. La zonas de trabajo presentan oficinas principales, salas de juntas y conferencias, salas de estar, sanitarios, terrazas y módulos de oficinas. Se decidió implementar celosías en las fachadas para mantener fresco el edificio controlando la incidencia directa del sol.

Zona de oficinas

La forma del proyecto nace de una exploración del hexágono. Se hizo una cuadrícula de 8x10 para definir una estructura sólida y buscó generar un figura que permitiera resaltar a este icono de las empresas líderes de la ciudad.

Salas de espera en primer nivel y plantas tipo

El proyecto "Edificio corporativo Sur" fue presentado por Bernardo Ebed Elos Grijalva el pasado 24 de enero de 2020 y con el cual se tituló de la licenciatura en Arquitectura.

¡Muchas felicidades!

Zona de comedores

Roof garden

Mánime Gráfica: el Congreso Internacional México-Japón sobre Ilustración y Animación

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Para celebrar la amistad entre México y Japón, en septiembre del 2009 se llevó a cabo un Congreso Internacional con el objetivo de ampliar y diversificar la oferta educativa de la institución a nivel posgrado, ofreciendo un programa sui generis en ilustración, animación, modelación y guionismo a nivel de especialización encontrando y enfatizando los puntos de encuentro de los dos países. Fue así como nació Mánime Gráfica, el Congreso Internacional México-Japón en torno a la Ilustración y Animación.

Presidium de la Jornada Inaugural. de derecha a izquierda: Lic. Rafael Ortiz Castañeda, Sr. Yushihi Takase, Lic. Ulises Ruiz López, Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, Sr. Carlos Kasuga, Sr. Toru Ono y Lic. Mariana Bravo

El programa se desarrolló del 30 de abril al 7 de mayo de 2010 e incluyó conferencias a cargo de invitados de los dos países, exposiciones, eventos culturales, mesas de trabajo y talleres en diferentes sedes de la ciudad. 

Mtra. Yoshiko Nishimura tocando el koto japonés

Desde la jornada inaugural se buscó hacer evidente la relación México-Japón en diferentes ámbitos como en la presentación musical de la maestra Yoshiko Nishimura con el koto japonés (instrumento tradicional) y del mtro. Delfino Guerrero en las cuerdas en el arpa veracruzana.

Toru Koizumi y su charla "Teoría de la mercadotecia en el Manga y Anime"

Las ponencias desarrolladas el 1 y 2 de mayo ofrecieron un increíble panorama del fenómeno visual de México y Japón con la participación entre las que destacan las del mtro. Motoki Ohno, prestigioso animador de origen japonés; el mtro. Masaki Motoi, historiador, crítico y curador; los mercadólogos Toru y Mariko Koizumi y el artista plástico de modelaje y gashapon (figuras de resina) Shigeru Sekuguchi. La contraparte mexicana tuvo intervenciones del ilustrador Gerardo Suzán Prone, el emblemático equipo de ¡Ka-boom! Estudio, Francisco Jiménez, director editorial en el área de cómics del Grupo Editorial VID y el reconocido monero Trino. También se contó con la participación de Mauricio Herrera, destacado ilustrador digital chileno.

Algunas de las mesas de expo venta: células originales de anime y productos de diseño industrial.

Para el evento hubo stands de exposición y venta de productos de la cultura manga y anime. Entre los objetos presentados se encontraba células originales de animación, ilustraciones, productos de diseño industrial, ejemplos de los trabajos más destacados de algunos invitados especiales y firmas.

Taller de modelado de gashapon a cargo de Shigeru Sekiguchi

Mánime Gráfica ofreció diferentes talleres teórico-prácticos y mesas redondas para atender las diferentes áreas: modelado en resina, animación, ilustración, guionismo, diseño de personajes y mercadotecnia.

Músicos de la Escuela Industrial Veracruzana ante la obra expuesta de Gerardo Suzán

En el marco del evento se hicieron muchas otras actividades. Se inauguró la exposición “Al vuelo” con trabajos originales de Gerardo Suzán en el vestíbulo de la Escuela Gestalt de Diseño. En la Biblioteca Carlos Fuentes, se inauguró la exposición de la Escuela Shuken-México de Shodo (caligrafía japonesa) y el mtro. Vicente Yamazaki hizo una muestra técnica. La artista plástica Shino Suefusa dictó la conferencia “Historia de la Animación Japonesa” en Amarillo Centro de Diseño e inauguró una muestra de su trabajo con la exposición “In A Tree” en la Galería Fernando Vilchis del IAP. De igual manera, en el Centro para la Cultura y el Diseño, se montó la exposición de carteles “México + Japón contra el VIH en los niños” gracias a la gestión de la BICM  con el mtro. Xavier Bermúdez y se realizaron proyecciones de cine de arte japonés en la GACX gracias a la gestión del grupo CNAMKO (Club Novato de Ánime y Manga) y Librerías Gandhi de México.

Alejandro Palomares como parte del ¡K-boom! Estudio mostrando sus habilidades en el diseño de personajes

A la par, en el 2do año de la ExpoAnimex se llevó a cabo la premiación de las dos categorías del Concurso de Ilustración y Cosplay convocado por Mánime Gráfica. Los ganadores y finalistas fueron expuestos durante todo el evento en la Escuela Gestalt de Diseño.

Cosplayer Pame Kawaii como vocaloid Meiko en la ExpoAnimex

El último día del evento, tras la ceremonia de entrega de reconocimientos a los participantes y entrega de resultados, se realizó la inauguración de “Fragmentos de la Identidad” a cargo del escultor Ryuichi Yahagui en la galería Ma. Luis Ferrari.

Mtro. Vicente Yamazaki en la demostración de Shodo en la Biblioteca Carlos Fuentes

El conocimiento de la cultura y las formas de pensamiento de otras latitudes, enriquecen todo proceso creativo. Mánime Gráfica fue un evento de trascendencia internacional  que promovió el intercambio cultural, la fusión de dos culturas que por medio del diseño y la creación, hacen evidente el que su relación a través de la historia, la ilustración y la animación.

Mtro. Motoki Ohno, Mtro. Masaki Motoi Mayra Díaz, Gerardo Suzán y su equipo de colaboradores

Stand de venta de exposición y venta de productos en la Universidad Gestalt de Diseño

Óscar González Loyo de "Ka-boom! Estudio mostrando su maestría en la creación de personajes

El monero Trino en firma de autógrafos

Mesa de trabajo "Animación e ilustración en perspectiva" con el mtro. Adalberto Taffoya, Oscar González Loyo,
Masaki Motoi y Ryuichi Yahagi

Mtro. Shigeru Sekiguchi con su vitrina de exposición de modelos 

El mtro. Luis Equihua Zamora con su grupo de diseñadores industriales que participaron en la expoventa

Taller de Animación de Motoki Ohno

Resultados del taller de guionismo y diseño de personajes de ¡Ka-boom" Estudio

Taller de Ilustración Digital a cargo de Mauricio Herrera

Mesa de exhibición del taller de origami del Instituto Cultural Mexicano Japonés

Diseño de identidad, el trabajo integral del Diseño Gráfico

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Una empresa que funciona a nivel comunicativo, se reconoce fácilmente. Las personas saben qué vende, sus valores e ideales aunque muchas veces no consuman sus productos. El diseño de identidad gráfica permite dar a conocer una firma, empresa o compañía a través del diferentes lenguajes visuales que implica el uso del color, la tipografía, los medios de producción y canales de difusión.

El trabajo del diseñador gráfico al abordar el diseño de identidad debe visualizar los fenómenos de manera global, responder las inquietudes de sus clientes, pero también de los potenciales clientes que tienen.

Como proyecto final de la Licenciatura en Diseño Gráfico, Miriam Jiménez decidió abordar el rediseño de una identidad gráfica ya consolidada al advertir áreas de oportunidad. Tras el análisis de la empresa familiar dedicada al turismo de aventura, "Tierra Viva Expediciones", se trabajó con opciones para optimizar la legibilidad y reducir la ambigüedad sobre el giro de la empresa.

Rediseño de ligotipo

De todos los elementos con los que se relacionan las actividades del turismo de aventuras, Miriam decidió abordar el ícono del casco para representar seguridad, organización y contacto controlado con la naturaleza. Esta figura se analizó y trabajó a detalle para lograr una composición en la que los conceptos de Teoría de Forma le brindasen estabilidad y movimiento dentro de una unidad fácilmente reconocible.

Aplicación de identidad en equipo especializado

Tras un análisis de referentes y estudio de la forma, se definieron los elementos que conformaban la imagen de la empresa y se establecieron los criterios sobre el uso de color, tipografía y geometría, Acto seguido se comenzó a desarrollar las aplicaciones de la marca en los diferentes medios como papelería institucional, publicidad, promocionales y usos en el equipo especializado y uniformes. 

Publicidad impresa en banderolas

El proyecto "Diseño de identidad Gráfica para Tierra Viva, agencia de turismo de aventura" con el cual Miriam Lisset Jiménez Flores obtuvo su título de Licenciado en Diseño Gráfico fue presentado el pasado 31 de enero de 2020.

¡Muchas felicidades por tu proyecto!

Diseño de uniformes para el staff

Diseño de banners

Diseño de uniforme de río

Diseño de uniforme para río

Gibran Flores: Orgullo Gestalt

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño gráfico nos permite acercarnos al ámbito profesional desde diferentes aspectos. Hacer diseño requiere inspiración, pero también respeto por nuestra historia y cultura.

Jalil Gibran Flores Ramírez egresó de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Gestalt de Diseño en el 2009 y posteriormente hizo una Maestría en Gestión Administrativa y Mercadotecnia en la Universidad de Xalapa en el 2012.

Diseños de cartel

Su experiencia en la UGD le permitió acercarse a esta metodología de enseñanza que impulsa todas las capacidades creativas a través de una visión social e inclusiva del diseño. Gracias ello, no sólo cumplió con una formación académica, sino que además le dio confianza en proponer un mundo mejor.

Muestra del trabajo editorial

Su formación laboral ha tenido una fuerte relación con el periodismo editorial al trabajar en Veranews, El Centinela, Acrópolis y Milenio; de igual manera desarrolló diferentes campañas publicitarias para el sector privado y público que son reconocidas por el público. Actualmente trabaja su marca y estudio para diferentes clientes nacionales e internacionales y de forma alterna está a cargo del liderazgo creativo de la empresa “Eclécticos Editorial” la cual fue acreedora de mención honorífica Premio Nacional de Diseño “Diseña México 2019”, en la categoría de Diseño de Comunicación Visual, en el área de Publicaciones Editoriales Independientes.

Reconocimiento a Eclécticos Editorial en el Premio Nacional de Diseño "Diseña México 2019"

Eclécticos Editorial trabaja con arte-objeto, es decir, insertar elementos gráficos y culturales en artículos de uso común como libretas, agendas y demás productos afines, con diseños únicos a partir de su cosmovisión que se ha ido construyendo y fortaleciendo gracias a los conocimientos profesionales, experiencias laborales y de vida de sus fundadores y colaboradores. 

Diseño de identidad gráfica

Cuando estás dispuesto, puedes hacer lo que deseas. Por ello, para emprender, la edad no es limitante alguna. Los retos de los creativos están siempre en atreverse en hacer las cosas desde otra perspectiva, a mirar con ojos innovadores.

Para Gibrán el mayor reto hasta ahora ha consistido en fijar objetivos claros como diseñador, para aterrizar las ideas y formar una carrera sólida en el medio creativo.

Me enorgullece ser parte de los egresados Gestalt que dan valor a nuestra cultura haciéndola visible ante el mundo. 

¡Que siga el Diseño Mexicano! 
¡Qué orgullo ser parte de él!

Gibran Flores

@GibranFlores (SantiagoMajestad)
flores.gibran@gmail.com

Eclécticos Editorial

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@eclecticoseditorial

Diseño industrial para mochila deportiva de ultimate frisbee

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño industrial está detrás de la confección de todos los objetos que nos rodean. Implica un proceso creativo, pero también técnico y de producción de objetos tan pequeños como un botón, hasta aquellos que pueden considerarse como de vivienda temporal como un avión o un barco. Todos los objetos que nos rodean han sido diseñados y cuando funcionan bien, nos ayudan a trabajar y vivir mejor.

Armando Erazo, egresó de la licenciatura en Diseño Industrial y como proyecto de titulación abordó un tema muy específico, atendiendo una necesidad en particular: diseñar una mochila deportiva para los atletas de ultimate frisbee.

Algunos de los bocetos iniciales

El proyecto comenzó con una investigación con lecturas, entrevistas, experiencias en campo para poder identificar las necesidades de los atletas con relación a su mochila. Este objeto no sólo debe ayudar a trasladar sus artículos personales (ropa, zapatos, agua, etc.) sino también lo necesario para la práctica del deporte con seguridad e higiene.

Ergonomía y estética

La propuesta de Armando es una mochila que conjunta lo individual con lo colectivo para el deporte. El diseño combina la geometría euclidiana con la proyectiva en donde sus líneas le dan una forma que permite mayor aprovechamiento del espacio. El diseño minimalista usa conceptos monolíticos y de innovación debido a que está constituida por varios elementos que aparentan ser uno solo; aunado a esto se utilizaron los conceptos de movimiento, contraste, textura y continuidad al diseño del objeto, esto con apoyo de un trazo regulador para darle proporción.

La forma de la pieza, recuerda los conceptos del deporte

De forma operativa, la pieza provee a los deportistas un articulo que almacene de manera ordenada y práctica todo lo necesario. En el nivel estética, relaciona los conceptos de dinamismo y movimiento del deporte que genera confort y coherencia con el deporte. Finalmente, para su elaboración se utilizaron materiales de fácil acceso, resistentes y de bajo costo; todo ello sin perder de vista la importancia de a seguridad e higiene.

"Mochila Deportiva" fue el proyecto de tesis de Armando Erazo Pérez con el cual se tituló de la Licenciatura en Diseño Industrial el pasado 1° de febrero de 2019.

¡Felicidades por tu proyecto!

Diagrama explosivo del proyecto

Vista isométrica en transparencia del proyecto

 

Mochila Deportiva para ultimate frisbee, resultado final

Seguridad e higiene: todo tiene un lugar específico y apropiado 

Todos los objetos necesarios para la práctica de este deporte en secciones bien identificadas