Inglés práctico para proyectos digitales

Autor: Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

Para muchos, el inglés es la lengua franca con la cual nos relacionamos ampliamente con todo el mundo. Muchos internautas lo emplean como un idioma exclusivo en las redes y no tienen reparos en emplearla para poderse relacionar en proyectos de escala internacional. Como vínculo profesional, es indispensable para alcanzar opciones laborales más allá de las fronteras lingüísticas de Latinoamérica.


Es por ello que en las licenciaturas de Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital, la enseñanza del inglés se concentra en el desarrollo de proyectos.

Ilustración inspirada en lecturas de Omar Cedeño Montiel

En la experiencia académica del periodo febrero-junio 2023, los estudiantes de Inglés Técnico II, a cargo de la profesora Mariana Dávila Gorbea, tuvo como objetivo principal desarrollar las habilidades expresivas y traductoras en el idioma inglés a través de ejercicios prácticos y cercanos a la realidad en la que un animador digital es inserto laboralmente.

Fotograma del video de Omar Amaury Reyes Lezama

Durante este período, la materia se enfocó en ampliar el vocabulario y hacer familiar los tecnicismos específicos de su respectivas disciplinas. La meta fue equipar a los estudiantes con las herramientas lingüísticas necesarias para comprender textos especializados en sus específicos campos de estudio.

Fotograma del video de Eric A. Canela Lozano

Entender el lenguaje técnico permite a los estudiantes comprender la composición fundamental del inglés en el ámbito de los proyectos de animación. Este enfoque los prepara para la interpretación de textos y para la traducción efectiva para desarrollar proyectos prácticos.

Compartimos algunos de los excelentes resultados de esta asignatura en donde la creatividad siempre estuvo presente con gran presencia. ¡Felicidades por estos logros!

Ejemplos de CV's

CV de Arantza Sánchez Domínguez

CV de Abigail 

Gráficos informativos sobre el corazón

Gráfico informativo de Luis Gael Reyes Domínguez

Gráfico informativo de Ana Paola González Cruz

Gráfico ilustrativa de Ricardo Texon Sierra

Videos animados con narración

Explorando nuevas dimensiones inspiradas en LEGO

Autor: Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

Hoy en día es muy sencillo ser atrapados por el esplendor de las películas animadas o la acción de los juegos de video e incluso disfrutar las llamadas "experiencias inmersivas" de exposiciones de realidad aumentada. La era digital nos abre una nuevo universo en donde todo parece ser posible... Para crear estos mundos, hay comprender cómo es que están conformados.

Proyecto de Anitzy López González

En el segundo periodo académico del 2023, los estudiantes de la Licenciatura en Animación Digital de la Universidad Gestalt de Diseño, se adentraron en la asignatura de "Introducción a la Geometría Digital" bajo la guía y tutela del profesor Víctor Hernández Olivera, mejor conocido como "Drako".

Proyecto de Vanessa Lizbeth García Jácome

El objetivo primordial fue dotar a los alumnos de los principios fundamentales para la creación y representación de imágenes mediante el uso de computadoras y programas especializados. Esta materia no solamente se centró en los fundamentos, sino que también impulsó a los alumnos a explorar nuevas dimensiones creativas, preparándolos para los desafíos más complejos en su trayectoria académica.

Proyecto de Ian Fergus Gamez Cortés

Como uno de los ejercicios principales, los estudiantes debían renderizar una escena dentro del universo "Lego". Estos vistazos a sus intereses permitió aplicar todos los conocimientos adquiridos sobre el manejo del modelado 3D como materiales, iluminación básica y la salida digital.

Este semestre de aprendizaje deja una huella de innovación y crecimiento en la formación de los futuros animadores digitales. ¡Felicidades por los resultados!

Jesús Alberto Bustos Hernández

Abraham Olivares Rodríguez

Analy Cerda Jiménez

Ilse Camila Osorio Entrar

Nery Del Carmen Fragoso

Aurora Belem Loyola Moreno

Catherine Astrid Leandro Méndez

Animando con Magallanes para Caifanes

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Música y animación es una combinación de oro. Si ambas piezas están implicadas con grandes personajes, el resultado es sorprendente. ¿Te imaginas lograr la participación en un proyecto de importancia internacional? ¿Pensaste alguna vez que pudieras llegar a colaborar en una producción de uno de tus ídolos?

Inés, sencillo del siempre icónico grupo de rock Caifanes, fue lanzado el 2 de diciembre de 2023 por todas las plataformas digitales. El video fue dirigido por el ilustrador, diseñador y editor Alejandro Magallanes. La animación de este interesante proyecto fue desarrollada por Manuel Báez, egresado de nuestra licenciatura en Diseño Gráfico y ahora docente del área de animación en la Universidad Gestalt de Diseño.

El proyecto exigía resultados en un tiempo récord, por lo que Manuel Báez no dudó en sumar a quienes sabía serían excepcionales con los resultados. Convocó un equipo formado en el área de Animación Digital, con quienes sabía contaba al ciento por ciento y además formó desde las aulas: Erendira Charmin Remigio, egresada y ahora también docente; así como a  Angel Alberto Flores Ferto, estudiante de recién egreso y por último, a Omar Amaury Reyes Lezama, estudiante aún.

En un tiempo récord y cumpliendo con los tiempos, el equipo logró resultados de gran nivel y además, en coherencia con el estilo bien reconocido de Alejandro Magallanes. Este fue uno de los principales retos, ya que las líneas que dan carácter a su trabajo gráfico son irregulares. Recuerdan un poco al trazo de un niño, pero representan conceptos poderosos como aquellos que refleja la situación por la que atraviesa nuestra protagonista.

El proyecto detrás del video musical de Inés es un excelente ejemplo de cómo los docentes de la Universidad Gestalt de Diseño llevan a sus estudiantes en vinculación a resultados de impacto, reales y que ponen de manifiesto sus habilidades y destrezas.

¡Muchas felicidades a todos los implicados en este resultado!

¡No dejes de ver el video y seguir el trabajo de nuestras promesas de la animación!

Formación en Diseño Gráfico y Maestría en Diseño Industrial y Producción

Autor: Joaquín Cruz Hernández

El Diseño Gráfico es una base sólida para el despunte de muchas actividades creativas y originales como la ilustración, el diseño de marca, publicidad o el diseño editorial. Un diseñador gráfico conoce de color, geometría, técnicas de representar y reproducción, pero suele quedarse en el nivel 2D. Atreverse a incursionar en otras áreas que impliquen materiales novedosos y una nueva dimensión permite extender las oportunidades laborales.

Registro de proceso de diseño de mobiliario urbano

A principios de este nuevo año, Edgar Zárate Ximello presentó su memoria de posgrado. Este documento, fruto de su dedicación y aprendizajes a lo largo de más de dos años, le permitió obtener el título de licenciado en Diseño Gráfico, tras culminar la Maestría en Diseño Industrial y Producción en la Universidad Gestalt de Diseño.

Exploración gráfica para el diseño de mobiliario

En su presentación ante el público asistente, Edgar Zárate compartió las experiencias más destacadas de seis asignaturas que capturaron su interés personal entre las que se destaca el Diseño y Producción de Materiales como Textiles y Cerámica, Diseño de Mobiliario Urbano, Diseño de Utensilios, entre otras. En su relato presentó el documento para la titulación académica, y compartió su testimonio del viaje creativo y de las reflexiones que han moldeado su proceso de aprendizaje. Entonces, la memoria de posgrado ofrece una visión detallada del desarrollo, objetivos y conclusiones alcanzadas en cada una de las asignaturas abordadas. Desde la perspectiva de Edgar, se desgrana el proceso creativo, logrando un documento ordenado que fusiona diferentes experiencias de manera coherente.

Diseño de desarmadores

Edgar Zárate Ximello, al compartir su memoria, aspira a ser fuente de inspiración y referencia para las generaciones futuras de Diseñadores Gráficos. Con un enfoque apasionante en el Diseño Industrial, celebramos su logro personal, y también la trascendencia de lo aprendido en su quehacer profesional. Un testimonio que trasciende y se erige como faro para aquellos que se aventuran en este cautivador ámbito del diseño.

¡Muchas felicidades por la culminación de este paso!

Exposición colectiva de resultados del taller de diseño de mobiliario

Visita de campo al taller de la ceramista Elsa Naveda

Prototipo del proyecto silla Sushi

Producción de mobiliario urbano

Exploración de zooformas para ocarinas de cerámica

Estudio ergonómico 

Presentación de Memoria de posgrado para titulación en Arq. de Interiores

Autor: Joaquín Cruz Hernández

Los estudios de posgrado son una manera de dar continuidad a la formación académica de cualquier egresado de licenciatura. Permiten no sólo especializarse en un área, sino adentrarse en la labor de investigación en temas de innovación y prospéctica. Dentro de las opciones de titulación de licenciatura que tiene la Universidad Gestalt de Diseño para todos los egresados, es la elaboración de memoria de posgrado.

La travesía académica de Tatiana Herrera, egresada de la Licenciatura en Arquitectura de Interiores, la llevó a cursar la Maestría en Diseño Arquitectónico y Bioclimatismo, un programa de la Universidad Cristóbal Colón. Con el resultado de sus experiencias, desarrolló una memoria de posgrado, un documento compilatorio de los trabajos más representativos en sus asignaturas con el objetivo de obtener el título de licenciatura.

A través de este ejercicio de redacción y documentación Tatiana Herrera Valdez ofreció una visión integral de seis asignaturas cursadas. Con el resultado, el pasado 19 de enero del presente año se expuso con éxito en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño.

La memoria de posgrado presenta información detallada sobre los temas abordados en cada asignatura, incluye también un contexto que abraza los objetivos y el proyecto final. Un análisis descriptivo cierra el círculo, proporcionando reflexiones profundas sobre el aprendizaje adquirido en cada etapa del andar académico.

Esta narrativa académica no solo celebra un logro personal, sino que también destaca la importancia de la educación continua en el desarrollo profesional de los egresados de licenciatura y en específico, la Licenciatura en Arquitectura de Interiores. Tatiana Herrera Valdez ha dejado su huella en la Maestría en Diseño Arquitectónico y Bioclimatismo, y su memoria de posgrado es testigo de su dedicación y excelencia académica. ¡Muchas felicidades!

Conexión entre lo ancestral y lo contemporáneo

Autor: Joaquín Cruz Hernández

La historia siempre es un universo amplio y complejo. Cada una de sus líneas es un apasionante punto de referencia para desarrollar la creatividad. Aunque hay momentos muy atractivos como la cultura griega, egipcia o medieval, aquella época oscura y vaga que es la prehistoria ofrece interesantes aportaciones creativas.

Proyecto de María José Pale Teacal

La propuesta de adaptar representaciones ancestrales a la joyería contemporánea exige habilidades técnicas, así como una comprensión de la historia y la estética. Los estudiantes respondieron de manera excepcional, fusionando lo antiguo con lo moderno, dando vida a piezas únicas, esto dentro del periodo del segundo semestre del 2023-2 en la Universidad Gestalt de Diseño, donde la maestra Eloísa Haaz Melgarejo en su materia “Teorías Clásicas” dentro de la Licenciatura en Diseño Industrial, guió a los alumnos a través de un intrigante ejercicio denominado "Venus prehistóricas".

Proyecto de Becky de Luna Galindo

El desafío consistió en rediseñar las figuras pétreas conocidas como "venus" (esculturas que representan figuras femeninas con grandes curvas, asociadas a la fecundidad), llevándolas desde su contexto ancestral hacia la contemporaneidad a través de la creación de dijes.

Proyecto de Amparo Pozos León

Este ejercicio, con el objetivo de darles una nueva perspectiva y significado, se convirtió en un fascinante viaje creativo y los resultados fueron extraordinarios, destacando la capacidad de los estudiantes para reinterpretar elementos culturales a través del diseño de joyería. De esa manera promueve la creatividad, el respeto por la herencia cultural y la habilidad de transformarla en algo contemporáneo y significativo.

Proyecto de Daryana Ocampo Nava

La clase de Teorías Clásicas demostró que la fusión de lo antiguo y lo moderno puede generar piezas de joyería estéticamente atractivas junto a una carga profundamente simbólica. Este ejercicio se convirtió en un testimonio del poder del diseño para conectar y trascender a lo largo de las eras.

¡Buen trabajo, chicos!