Diseño de identidad, el trabajo integral del Diseño Gráfico

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Una empresa que funciona a nivel comunicativo, se reconoce fácilmente. Las personas saben qué vende, sus valores e ideales aunque muchas veces no consuman sus productos. El diseño de identidad gráfica permite dar a conocer una firma, empresa o compañía a través del diferentes lenguajes visuales que implica el uso del color, la tipografía, los medios de producción y canales de difusión.

El trabajo del diseñador gráfico al abordar el diseño de identidad debe visualizar los fenómenos de manera global, responder las inquietudes de sus clientes, pero también de los potenciales clientes que tienen.

Como proyecto final de la Licenciatura en Diseño Gráfico, Miriam Jiménez decidió abordar el rediseño de una identidad gráfica ya consolidada al advertir áreas de oportunidad. Tras el análisis de la empresa familiar dedicada al turismo de aventura, "Tierra Viva Expediciones", se trabajó con opciones para optimizar la legibilidad y reducir la ambigüedad sobre el giro de la empresa.

Rediseño de ligotipo

De todos los elementos con los que se relacionan las actividades del turismo de aventuras, Miriam decidió abordar el ícono del casco para representar seguridad, organización y contacto controlado con la naturaleza. Esta figura se analizó y trabajó a detalle para lograr una composición en la que los conceptos de Teoría de Forma le brindasen estabilidad y movimiento dentro de una unidad fácilmente reconocible.

Aplicación de identidad en equipo especializado

Tras un análisis de referentes y estudio de la forma, se definieron los elementos que conformaban la imagen de la empresa y se establecieron los criterios sobre el uso de color, tipografía y geometría, Acto seguido se comenzó a desarrollar las aplicaciones de la marca en los diferentes medios como papelería institucional, publicidad, promocionales y usos en el equipo especializado y uniformes. 

Publicidad impresa en banderolas

El proyecto "Diseño de identidad Gráfica para Tierra Viva, agencia de turismo de aventura" con el cual Miriam Lisset Jiménez Flores obtuvo su título de Licenciado en Diseño Gráfico fue presentado el pasado 31 de enero de 2020.

¡Muchas felicidades por tu proyecto!

Diseño de uniformes para el staff

Diseño de banners

Diseño de uniforme de río

Diseño de uniforme para río

Gibran Flores: Orgullo Gestalt

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño gráfico nos permite acercarnos al ámbito profesional desde diferentes aspectos. Hacer diseño requiere inspiración, pero también respeto por nuestra historia y cultura.

Jalil Gibran Flores Ramírez egresó de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Gestalt de Diseño en el 2009 y posteriormente hizo una Maestría en Gestión Administrativa y Mercadotecnia en la Universidad de Xalapa en el 2012.

Diseños de cartel

Su experiencia en la UGD le permitió acercarse a esta metodología de enseñanza que impulsa todas las capacidades creativas a través de una visión social e inclusiva del diseño. Gracias ello, no sólo cumplió con una formación académica, sino que además le dio confianza en proponer un mundo mejor.

Muestra del trabajo editorial

Su formación laboral ha tenido una fuerte relación con el periodismo editorial al trabajar en Veranews, El Centinela, Acrópolis y Milenio; de igual manera desarrolló diferentes campañas publicitarias para el sector privado y público que son reconocidas por el público. Actualmente trabaja su marca y estudio para diferentes clientes nacionales e internacionales y de forma alterna está a cargo del liderazgo creativo de la empresa “Eclécticos Editorial” la cual fue acreedora de mención honorífica Premio Nacional de Diseño “Diseña México 2019”, en la categoría de Diseño de Comunicación Visual, en el área de Publicaciones Editoriales Independientes.

Reconocimiento a Eclécticos Editorial en el Premio Nacional de Diseño "Diseña México 2019"

Eclécticos Editorial trabaja con arte-objeto, es decir, insertar elementos gráficos y culturales en artículos de uso común como libretas, agendas y demás productos afines, con diseños únicos a partir de su cosmovisión que se ha ido construyendo y fortaleciendo gracias a los conocimientos profesionales, experiencias laborales y de vida de sus fundadores y colaboradores. 

Diseño de identidad gráfica

Cuando estás dispuesto, puedes hacer lo que deseas. Por ello, para emprender, la edad no es limitante alguna. Los retos de los creativos están siempre en atreverse en hacer las cosas desde otra perspectiva, a mirar con ojos innovadores.

Para Gibrán el mayor reto hasta ahora ha consistido en fijar objetivos claros como diseñador, para aterrizar las ideas y formar una carrera sólida en el medio creativo.

Me enorgullece ser parte de los egresados Gestalt que dan valor a nuestra cultura haciéndola visible ante el mundo. 

¡Que siga el Diseño Mexicano! 
¡Qué orgullo ser parte de él!

Gibran Flores

@GibranFlores (SantiagoMajestad)
flores.gibran@gmail.com

Eclécticos Editorial

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@eclecticoseditorial

Diseño industrial para mochila deportiva de ultimate frisbee

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño industrial está detrás de la confección de todos los objetos que nos rodean. Implica un proceso creativo, pero también técnico y de producción de objetos tan pequeños como un botón, hasta aquellos que pueden considerarse como de vivienda temporal como un avión o un barco. Todos los objetos que nos rodean han sido diseñados y cuando funcionan bien, nos ayudan a trabajar y vivir mejor.

Armando Erazo, egresó de la licenciatura en Diseño Industrial y como proyecto de titulación abordó un tema muy específico, atendiendo una necesidad en particular: diseñar una mochila deportiva para los atletas de ultimate frisbee.

Algunos de los bocetos iniciales

El proyecto comenzó con una investigación con lecturas, entrevistas, experiencias en campo para poder identificar las necesidades de los atletas con relación a su mochila. Este objeto no sólo debe ayudar a trasladar sus artículos personales (ropa, zapatos, agua, etc.) sino también lo necesario para la práctica del deporte con seguridad e higiene.

Ergonomía y estética

La propuesta de Armando es una mochila que conjunta lo individual con lo colectivo para el deporte. El diseño combina la geometría euclidiana con la proyectiva en donde sus líneas le dan una forma que permite mayor aprovechamiento del espacio. El diseño minimalista usa conceptos monolíticos y de innovación debido a que está constituida por varios elementos que aparentan ser uno solo; aunado a esto se utilizaron los conceptos de movimiento, contraste, textura y continuidad al diseño del objeto, esto con apoyo de un trazo regulador para darle proporción.

La forma de la pieza, recuerda los conceptos del deporte

De forma operativa, la pieza provee a los deportistas un articulo que almacene de manera ordenada y práctica todo lo necesario. En el nivel estética, relaciona los conceptos de dinamismo y movimiento del deporte que genera confort y coherencia con el deporte. Finalmente, para su elaboración se utilizaron materiales de fácil acceso, resistentes y de bajo costo; todo ello sin perder de vista la importancia de a seguridad e higiene.

"Mochila Deportiva" fue el proyecto de tesis de Armando Erazo Pérez con el cual se tituló de la Licenciatura en Diseño Industrial el pasado 1° de febrero de 2019.

¡Felicidades por tu proyecto!

Diagrama explosivo del proyecto

Vista isométrica en transparencia del proyecto

 

Mochila Deportiva para ultimate frisbee, resultado final

Seguridad e higiene: todo tiene un lugar específico y apropiado 

Todos los objetos necesarios para la práctica de este deporte en secciones bien identificadas

Manuel Salgado: Orgullo Gestalt

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La creatividad de cada individuo es un reto personal, pero lo que hagamos con ella, debe ser de trascendencia global.

De niño, Manuel Alberto Salgado Pallares siempre fue introvertido, un apasionado de enciclopedias, los libros de ciencia y el dibujo. Cuando egresó de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la entonces Escuela Gestalt de Diseño, se acercó al diseño vectorial, al cine narrativo y la animación. Hacia el final de la carrera comenzó a trabajar videos conceptuales en donde la música y la animación se relacionaban y esto lo acercó a su área de investigación.

Al estudiar la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos desarrolló el tema de la sintaxis y los modelos creativos de experimentación audiovisual, aplicando los conceptos de la Teoría Gestalt y que ahora son un prototipo de modelo de autoeducación basado en un modelo de la mente creativa con ocho dimensiones que piensa desarrollar en un doctorado.

Manuel Salgado actualmente es docente en la Universidad Gestalt de Diseño en las carreras de Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital, así como de la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital. Emplea este modelo para que el creativo decida la dirección de su trabajo. Su aula es un laboratorio y busca que cada alumno se dé cuenta que su trabajo no sólo es importante para él, sino para el futuro de nuestra sociedad. Este trasfondo es lo que le ha permitido despertar en los alumnos la conciencia de su responsabilidad frente al ego, la pereza o el manejo de la frustración.

Apasionado de la lectura en ciencia y psicología, Manuel Salgado dibuja, toca, canta y hace audiovisuales para su grupo o para otros artistas en donde cada presentación es una puesta en escena integral. También se ha acercado al diseño de videojuegos y las experiencias interactivas multimedia para una futura investigación.

“Los creativos son ejes de estabilidad social pues tienen comunicación con aquellos aspectos del universo que nos inquietan y maravillan.”

Conoce más del trabajo de Manuel Salgado en su canal de Vimeo.

"Jatbunsing" video musical de Signal

"Donde está el hipotálamo", video musical de Plino Poisot

"Algas devueltas por el mar", video musical de Plino Poisot

"Kensho", video musical de Plinio Poisot

Ilustración arquitectónica

Autor: Rocío de Cristal Hernández Reza

Un arquitecto debe presentar proyectos de tal manera que sean de fácil comprensión para sus clientes. La asignatura de Ilustración Arquitectónica otorga herramientas para la representación de proyectos en dos y tres dimensiones a través de diferentes técnicas digitales. 

Dentro de este marco, se presentan algunas evidencias destacadas del primer parcial como muestra de cómo los estudiantes desarrollan habilidades técnico-artísticas, como herramienta de comunicación gráfica. 

Las piezas no se abordan solo de manera técnico-constructiva o hiperealista, sino también desde el enfoque conceptual o abstracto para hacer accesible la conceptualización que se tiene de una atmósfera -interior o exterior- con texturas, escala y elementos de ambientación, dejando espacio para la interpretación e integración del observador en el proyecto.

Los proyectos mostrados tienen como base un mismo escenario -plantas, cortes y perspectivas, pero cada estudiante intervino la pieza con sus recursos de composición. Esto resultó en proyectos muy distintos entre sí, que reflejan las personalidades de cada mente creativa. 

GALERÍA

Grotta House: Edwin Salas Flores

Casa Vaseli: Arantza Torres Elizondo

Edificio Stone: Jimena Guzmán Ortiz

Grotta House: Pedro Aguilar Lucido

Første Etasje: Gustavo González

House: Pedro Aguilar Lucido

House: Arantza Torres Elizondo

Ilustración arquitectónica: Arantza Torres Elizondo

Ilustración arquitectónica: Jimena González Ortiz

Ilustración arquitectónica: Karla D. Lagunes

Ilustración: Pedro Aguilar Lucido

Arquitectura de Interiores: armonía en todos los sentidos

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

En la búsqueda de nuevas formas de percibir de los espacios, la "Arquitectura de interiores" permite a los edificios nueva vida. El trabajo de un arquitecto de interiores tiene que ver con la posibilidad de explotar el potencial de cada área y además, ser sensible para atender las necesidades del cliente inversionista así como del usuario final del espacio arquitectónico.

Decidida a no tomar un tema sencillo, Liliana Romero Salgado decidió que su proyecto de titulación de la licenciatura en Arquitectura de Interiores sería la remodelación de un espacio emblemático para la ciudad de Xalapa. Pero además de ello, buscó que fuese un tema importante, que aportara a la sociedad, decidiéndose por una clínica de rehabilitación para niños.

Área de psicología

La propuesta aborda el inmueble del asilo de la calle Xalapeños Ilustres con el objetivo de remodelar y dignificar para adaptarlo como un centro de desarrollo para niños con capacidades diferentes. Esto, respondiendo al número en aumento de niños con necesidad de atención. Con el traslado de los residentes del asilo a un inmueble nuevo, el proyecto busca adaptar funcionalmente el edificio para cubrir con todas las necesidades que cada actividad y terapia requiera incorporando diseño y forma en cada área.

El objetivo principal es crear un espacio adecuado a las necesidades de los usuarios que son los niños con capacidades especiales, padres de familia y terapistas dentro del centro por medio de los materiales, circulaciones y elementos arquitectónicos, presentando un entorno dinámico y amigable para los niños.

Área de rehabilitación física

El diseño del edificio busca relacionar la arquitectura de interiores a partir de referencias a algunos juguetes didácticos para niños, imitando los conceptos de cada uno como lo son los colores y geometría; se busca que los niños interactúen con el espacio justo como lo hacen con los juguetes buscando que el edificio sea parte de la terapia y por ende, de la recuperación.

La buena arquitectura no puede dedicarse únicamente al servicio funcionalista, incorpora muchos aspectos que el simple cumplimiento de un programa arquitectónico y sus necesidades. La buena arquitectura incorpora además forma, objetividad y diseño. Todo comienza de una pequeña visión.

Área de estimulación temprana

El proyecto CIRNI es un buen ejemplo de como un edificio construido en 1800 puede moldearse al modernismo, sin tener que cambiar completamente su forma. Los colores finales son la interpretación de un ambiente noble para un niño de 2 años, pero al mismo tiempo, ofrecer la seriedad, tranquilidad y seguridad que un padre de familia necesita.

Ludoteca

El uso de materiales cálidos, con buena textura y color, son resultado del estudio de referentes pero también del estilo de vida que llevan estos niños. Para Liliana Romero, el mayor esfuerzo del proyecto estuvo en diseñar un lugar que si fuera desarrollado en el mundo real, un niño podría sentirse libre de explorar cada rincón, asomarse en cada ventana, cruzar cada puente, disfrutar de un lugar donde no tenga que sentirse oculto de algún peligro como lo es una ciudad para un niño con autismo, con un síndrome o una incapacidad física.

Jardín interior

Los arquitectos pueden construir un todo desde la nada, pero un arquitecto de interiores, tiene la especialidad de modificar un espacio dando la armonía a la necesidad de un cliente, con una necesidad.

El proyecto "CIRNI: Centro de Integración y Rehabilitación Física para Niños con Capacidades Diferentes" a cargo de Liliana Romero Salgado fue presentado el 7 de febrero de 2020 y con el cual se tituló con reconocimiento de la licenciatura en Arquitectura de Interiores.

¡Muchas felicidades por tu proyecto!

Primer nivel

Segundo nivel 

Diseño arquitectónico para una torre de usos múltiples

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar 

La vida del siglo XXI nos acerca a esquemas en donde las ciudades presentan cada vez más opciones de los llamados edificios de usos múltiples. A través de estas propuestas se desarrollan edificaciones en las que se incorporan en un área definida, varios metros cuadrados de servicios como habitacional, laboral, comercial, educativo, recreativo, entre otros. Gracias a estas opciones se evita la depredación de los espacios verdes en construcciones horizontales y se satisfacen las necesidades de una población en aumento.

Puebla y Cholula presentan un interesante crecimiento que ha apostado por este tipo de servicios. Rafael Rojas Soler, egresado de la lic. en Arquitectura, trabajó para BlueIcon, empresa mexicana con 20 años de experiencia en el desarrollo inmobiliario. Como opción de titulación, Rafael Rojas Soler presentó su memoria de trabajo con el proyecto "Nvbola, la Torre más alta de Puebla". 

Nvbola, la torre más alta de Puebla

Ubicada en al Sur-Oeste, en la zona periférica de la ciudad de Puebla, en el distrito de Lomas de Angelopolis, Nvbola es un ejemplo de innovación y tecnología. El terreno cuenta con una superficie de 8,996.80 m2 y se plantea ambicioso por su altura de 198 metros para sus 41 niveles. Se define como la torre más alta de Puebla que es, además, de usos múltiples. 

Nvbola tiene cuatro niveles subterráneos para albergar a casi 800 automóviles de residentes y visitantes además de una sólida estructura en su cimentación que asegura la seguridad y estabilidad de todo el complejo.

Esquema general del proyecto

La torre presenta 34 niveles residenciales e integrar amenidades para sus usuarios como gimnasio, área de fogatas, nightclub y spa. El primer nivel corresponde al área comercial de una plaza comercial con doble altura para ofrecer el mayor número de locales. Del nivel dos al cuatro son para oficinas en un business center perfectamente equipado. En su punto más alto, la torre cuenta con helipuerto de uso comercial con su respectiva sala de espera, una alberca semiolímpica -la más alta del país y una de las más altas a nivel internacional-, cancha de pádel y un restaurante para el público general a 150 metros.

Plazoletta de la plaza comercial con diseño de fachada modular

La obra destaca por su gran altura, pero también por el diseño de una arquitectura contemporánea a base de curvas y lineas euclidianas. La fachada principal que corresponde a la plaza comercial presenta movimiento y modulación con una trama triangular a manera de sobre estructura por lo que le otorgan una gran presencia en el contexto. El acceso a través del motor lobby seduce a los visitantes y residentes con juegos de alturas y luces.

Interior de la plaza comercial

Por su parte, la torre aborda la continuidad, dirección y ritmo para lograr un volumen sólido y a la vez dinámico. Los conceptos también se llevan al interior por lo que penetración, continuidad, velocidad y ritmo son evidentes en el diseño de las amenidades, según el objetivo de cada una de ellas. Por su parte, los departamentos tipo (centrales y laterales) ofrecen vistas espectaculares al exterior y en el interior espacios luminosos, elegantes y exclusivos.

Piscina al aire libre

Nvbola destacada además por presentar estrategias de control de agua ya que en los cálculos estructurales y de servicios se consideró las cantidades de agua para consumo así como lo necesario para el manejo de aguas negras y grises. Además, el edificio está recubierto con cristal filtrasol para el control de temperatura y presenta un roof garden en la azotea de la plaza comercial, ofreciendo más de 3,000 metros cuadrados de área ajardinada para mitigar el efecto de isla de calor.

Área de parilla en el roof garden

La Memoria de Trabajo "Nvola, la torre más alta de Puebla" con la cual Rafael de Jesús Rojas Soler obtuvo el título de licenciado en Arquitectura fue presentada el 21 de febrero de 2020.

¡Felicidades por tu excelente proyecto!

Interior del departamento tipo (lateral)

Cancha de pádel, helipuerto y sala de espera 

Alberca infinita