INKbetween 2023: Un homenaje al talento y la creatividad

Por Víctor Manuel Hernández Olivera

Desde el año 2022 –siguiendo la iniciativa de Inktober– lanzamos INKBETWEEN, una lista creada con sugerencias de la comunidad Gestalt, para fomentar la creatividad y conectar con otros miembros de nuestra comunidad.

La presente exposición muestra 586 dibujos, que representan el arduo trabajo y la pasión de nuestros talentosos alumnos y profesores en la edición 2023. Este evento no solo ha sido un ejercicio de creatividad, sino también una oportunidad para explorar y expresar la imaginación a través del arte.



A lo largo de este desafío, nuestra comunidad ha demostrado que el arte no solo es una forma de comunicación, sino también un medio para conectarnos con uno mismo y con el mundo que nos rodea. La diversidad de estilos y enfoques en los trabajos es un testimonio del compromiso y la calidad que nuestros estudiantes aportan a su formación. Su participación enriquece el proceso creativo, y también inspira a sus compañeros y a la comunidad en general.

Les agradecemos por compartir sus obras y por contribuir a la vibrante cultura artística de nuestra universidad. Esta exposición es más que una simple muestra de dibujos; es un testimonio de la creatividad colectiva, la pasión y el crecimiento que todos experimentamos juntos.

Conoce más sobre el trabajo de los miembros del equipo de Inbetween Podcast (INB) siguiendo su trabajo en todas sus plataformas:

https://linktr.ee/inb_podcast

BREVE GALERÍA DE ALGUNOS TRABAJOS

Corto de la UGD seleccionado para festival de terror

Por Octavio Vietnam García León

En la primera edición de Ah Diablo! Film Festival de Villahermosa, Tabasco el cortometraje Óleos, realizado por estudiantes de la optativa Realización de cortometraje fue seleccionado a nivel nacional en la categoría de amateur.

Ah Diablo! Film Festival congrega decenas de trabajos del país con la temática de terror tanto de creadores experimentados como amateurs, dentro de los cuales Óleos, proyecto estudiantil de la licenciatura en Animación Digital de la Universidad Gestalt de Diseño, quedó en la selección oficial de la categoría amateur junto con otras cintas.

Fragmento del estudio del arte del proyecto

Óleos es un trabajo dirigido por Michel Beristain con las actuaciones de Enrique Gutiérrez, María Lara, Frey Lugo, Dafne Ruiz y Jocelyn Prieto. El formato de la pieza es de un thriller psicológico. La directora de este proyecto, Michelle Beristain, planteo Óleos, su opera prima utilizando la IA para lograr un clima impresionista a la obra.

Pruebas de maquillaje y vestido

La casa Productora A8, conformada por estudiantes del octavo semestre de la licenciatura en Animación Digital de la Universidad Gestalt de Diseño fueron los encargados de llevar a la luz este proyecto que surge como parte de la materia de Realización cinematográfica impartida por el maestro Vietnam García León.

Este 25 de octubre, se dará a conocer a los ganadores dentro de los que estarán: Mejor cortometraje, mejor actuación, mejor guion y mejor dirección.

Grabación de los cuadros con pantalla verde

Ah Diablo! Film Festival surge como una iniciativa de Erick Gerónimo y Brandon Blanco, de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco. En la categoría de amateur están seleccionadas otras cintas como: 29 12 de Mario Ávila Monreal, Los monstruos no existen de Dany Rico y El espantapájaros de Zuriel Vargas.

¡Les deseamos mucha suerte a nuestros jóvenes Gestalt!

Mira el corto aquí:

Diseño de sitios web para eCommerce: Adaptabilidad y creatividad

Por Joaquín Cruz Hernández

El mundo digital se ha convertido en una herramienta esencial para la interacción comercial y, en esta nueva era, el diseño de sitios web es una de las piezas clave que conecta a empresas y clientes.

En la asignatura "Diseño de sitios web multiplataforma", bajo la guía del maestro Víctor Hernández Olivera, los estudiantes del sexto semestre de la licenciatura en Diseño Web y Arte Digital de la UGD tuvieron la oportunidad de explorar este vasto panorama. A lo largo del curso, los alumnos adquirieron conocimientos técnicos, al igual que también aprendieron a crear experiencias de usuario eficientes y atractivas, conscientes de que un buen diseño puede marcar la diferencia en el éxito de una tienda virtual.

Infografía sobre qué es el eCommerce.
Estrella Velázquez, Mariela Cantú y Yuliana García

El enfoque de la materia fue el diseño de sitios web multiplataforma con especial énfasis en el comercio electrónico, abarcando desde el desarrollo de eCommerce hasta la creación de tiendas virtuales personalizadas en plataformas como Shopify. A través de ejercicios prácticos, los estudiantes lograron familiarizarse con las herramientas y metodologías que rigen el diseño web contemporáneo.

Diseño de identidad y manual del proyecto Mikafé para el diseño de sitio web
Yared Adonai Méndez González

Como proyecto final, cada alumno diseñó y documentó un sitio web orientado al comercio electrónico, aplicando todos los conocimientos adquiridos para ofrecer soluciones funcionales, visualmente atractivas y adaptadas a las necesidades de un mercado digital en constante cambio.

Video de recorrido de sitio web y tienda virtual en Shopify

Yared Adonay Méndez González

Los resultados de los proyectos finales fueron sobresalientes. Los estudiantes demostraron un alto nivel de creatividad y capacidad técnica, presentando proyectos de gran calidad que cumplieron con los estándares del comercio electrónico, logrando destacar por su enfoque innovador y personalizado. Este proceso formativo ha preparado a los futuros diseñadores web para enfrentar los desafíos del mercado digital, conectando creatividad, funcionalidad y comercio en un mismo espacio virtual.

¡Conoce su trabajo completamente disponible en línea!

Diseño de sitio de eCommerce para Mikafé
Jonathan Alejandre Gamboa

Diseño de sitio para eCommerce para Mikafé
César David Valdivia Ramírez

Diseño de sitio para eCommerce de Mikafé
Jesús Castañeda Sánchez

Diseño de sitio para eCommerce Mikafe
Anne Liz Lugo García

Diseño de sitio para eCommerce para YulgasArt
Yuliana Arely García Velázquez

Diseño de sitio para eCommerce de Kuis Sublime
Valeria Bernal Mendoza

Diseño de sitio web coordinado con colaborador de Diseño Gráfico
Lorena de la Cruz Méndez

Diseño de sitio web coordinado con colaborador de Diseño Gráfico
Jonathan Alejandre Gamboa

Glamping: Arquitectura y diseño en la naturaleza

Sofía Carolina González Cornejo

Por Andrea Arizmendi y Alejandra Palmeros Montúfar

El verdadero descanso es mucho más que no hacer nada. Para muchos, desconectarse de la tecnología, darse un tiempo o vincularse con su interior es un reto en esta sociedad tan tecnológica, acelerada y demandante. Una respuesta común es acampar, dormir en medio de la naturaleza. Sin embargo, puede ser una experiencia frustrante en donde hay muchas incomodidades por los servicios nulos o precarios. ¿Cómo podes acampar en un espacio en donde el lujo y la tecnología no estén limitados? 

El glampling es una respuesta, una tendencia que desde el diseño busca reunir dos mundos que antes se consideraban opuestos.

Gabriela de los Ángeles Domínguez Lara

Acampar en medio el bosque, una playa virgen, en el corazón de una selva tropical o una helada tunda es posible a través del diseño de los hoteles con enfoque glamping (glamour + camping). El diseño de estos espacios de hospedaje temporales en donde los sentidos son exaltados y el usuario es acogido, es materia de trabajo de la Arquitectura de Interiores.

Los estudiantes del taller de 5to semestre de la licenciatura en Arquitectura de Interiores en la Universidad Gestalt de Diseño, dirigido por la mtra. Andrea Arizmendi Urban y su adjunta Alejandra Velasco, crearon diferentes modelos de habitáculos para glamping.

Isabella Teresa Vásquez Méndez

Partiendo de una forma escultural trabajada inicialmente en dibujo y posteriormente en oasis, se generó un volumen que evolucionó a un espacio para glamping. Seleccionando materiales y colores adecuados para cada propuesta, se obtuvo como resultado un catálogo con todos los elementos dentro del volumen, diseñando el mobiliario adecuado y finalmente, coronando la estructura fractal que lo cubre.

Sideni Yaretzi Reyes Anastasio

La idea general fue crear espacios acogedores, sofisticados y divertidos de hábitats para vivir con todas las comodidades en la naturaleza, dejarse llevar por la imaginación para lograr experiencias inolvidables para los visitantes. ¿Cuál es tu habitáculo favorito?

Samatha Pegueros Escobar

Estefanía Consuelo Colín Domínguez

Composición gráfica con instrumentos musicales en Diseño Gráfico

Jacqueline Amairany Castañeda Guevara

Por Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño gráfico es una herramienta que transforma ideas en mensajes visuales capaces de resonar profundamente en quienes los reciben. Para lograr que una idea trascienda el espacio, tiempo y lenguaje, el diseñador debe ser capaz de sintetizar la información. Abstraer las figuras es uno de muchos recursos y para ello, hay que comprender cómo se comporta la percepción de nuestro entorno.

Bocetos y exploración con geometría euclidiana para lograr abstracción de la forma.
Diseño de logotipo de Mariana Carballo Ortega

En la materia de "Composición gráfica", impartida por la maestra Julia Polanco Chuzeville, los estudiantes del segundo semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Gestalt de Diseño exploraron su potencial creativo utilizando figuras básicas y conceptos de geometría fenomenológica. A lo largo del curso, los estudiantes desarrollaron tanto habilidades técnicas como una comprensión más profunda del lenguaje visual, logrando que cada forma, línea y volumen narre una historia que trascendiera su simple apariencia. Este proceso les permitió percibir, abstraer y manipular las formas con una notable sensibilidad, lo que se reflejó en los trabajos finales, caracterizados por su alta calidad.

Carteles euclidianos con volumen. Emiliano Pérez Domínguez, Mariana Reneé Díaz González Itzel Jacqueline Reséndiz Herrera y Mariana Carballo Ortega

Durante el semestre, los instrumentos musicales fueron el objeto de estudio y de inspiración para los proyectos. Cada estudiante eligió uno de ellos y para poderlos conocer, debían no sólo comprender cómo se usa, su historia y los sonidos que ejecuta, sino conocer sus formas. para acercarse a sus elementos fundamentales

Láminas topológicas de Itzel Jacqueline Reséndiz Herrera, Jacqueline Amairany Castañeda Guevara, Luis Andrés Zambada Posadas y Anette Alejandra Quiroz Pérez Magaña

A través de ejercicios de abstracción y composición, se elaboraron diferentes modelos a través de la geometría. Después del trabajo a mano, se debían desarrollar láminas explorando con la generación de texturas, tipografía integrada, aplicando conceptos de las diferentes geometrías en productos concretos. Cada trabajo mostró el compromiso de los alumnos al manipular formas simples y complejas, mostrando ideas que trascendieron lo meramente técnico.

Diseño de instrumento musical fractal. Diseño de Anette Alejandra Quiroz Pérez Magaña 

La primera de las geometrías, la euclidiana, podría parecer sencilla, pero siempre sorprende su reto. Con geometría proyectiva, las figuras se mostraron con dinamismo y escala; con fractal y su propiedad de crecimiento matemático, permitió mostrar texturas y ritmos. Con la geometría topológica los instrumentos se hicieron líquidos con diferentes densidades. El esfuerzo culminó con la presentación de maquetas finales de los instrumentos, en las que fusionaron sus conocimientos en piezas que lograron comunicar sensaciones y ritmos visuales a través del lenguaje cubista.

Láminas con fondo fractal de Jacqueline Amairany Castañeda Guevara, Itzel Jacqueline Reséndiz Herrera y Verany Cruz Gómez

Los resultados obtenidos fueron excepcionales. Las propuestas finales evidencian que los alumnos dominaban las técnicas, y que también aplicaron conceptos complejos de manera creativa y efectiva. Este proceso formativo ha demostrado que, a través de la composición gráfica, es posible crear mundos visuales que conectan con el espectador de forma profunda y sensorial. Sin duda, los trabajos de este semestre marcan un paso firme hacia la consolidación de diseñadores gráficos comprometidos con la excelencia en su disciplina.

¡Muchas felicidades por estos resultados!

Lámina de instrumento topológico. Emiliano Pérez Domínguez, Luis Andrés Zambrano Posadas y Verany Cruz Gómez

Proceso de instrumento cubista. Modelo de Mariana Carballo Ortega

María Belén Hernández Trujillo

Emiliano Pérez Domínguez

Libros de artista: la llegada de la imprenta a México

Por Adrián Lara Castillo y Alejandra Palmeros Montúfar

Un libro es más que un conjunto de hojas. No es solo una idea, ni tampoco una historia. Los libros son discursos con la forma de un objeto bien identificado, pero también, existen aquellos libros que se presentan de maneras mucho más complejas. 

En el universo de los libros, existen los "otros libros" pueden tener la forma de un libro, pero no se abren, no tiene texto o no tienen papel; unos de ellos ni siquiera se pueden tocar o leer. Estas piezas pueden tener varios nombres y uno de ellos es "libro de artista".

Proyecto de José Luis Blanco Zavaleta, Andrik Rodolfo Castillo Mejía y Dominique Hernández Martínez

La exposición "libros de artistas" se presenta con el resultado del trabajo de los estudiantes de 5to semestre de la licenciatura en Diseño Gráfico, a cargo del Mtro. Adrián Lara Castillo, titular de la asignatura Historia del Diseño Gráfico en México.

Proyecto de Mariana Fernández González, Maryjose Medina Hernández y Sayuri Viveros Fernández

Inspirados en las obras de Marcel Duchamp, La boîte verte (La caja verde) y la Boîte-en-valise (caja-maleta), consideradas unos de los primeros libros de artistas, los alumnos realizan sus propuestas con la temática de la introducción de la primera imprenta en tierras americanas, específicamente por la Nueva España, así como los primeros impresores que desarrollaron su trabajo en México.

Proyecto de Frida Mónica González Zúñiga, Edna Iveth Velasco Rentería y Amira Salas Gutiérrez

Este ejercicio de clase busca compartir con la comunidad universitaria el conocimiento sobre la llegada de la imprenta a México de una forma lúdica e interactiva. Para ello, se han dispuesto en los diferentes niveles del edificio cada una de las propuestas, para las personas puedan explorar y relacionarse con el tema.

Proyecto de Jesús Eduardo Hernández Quino, Ana Belén Gutiérrez Montes y Blanca Raque Ferrer Quirós

Las piezas de los estudiantes fueron expuestas en diferentes puntos de la Universidad Gestalt de Diseño. En todas ellas se cuentan historias de manera no lineal, y se invita a los lectores a explorar las piezas, a hacerse preguntas, interactuar con cajitas, frascos, mapas, tinta y tipos para conocer uno de los capítulos más apasionantes en la historia del libro en México. 

¡Felicidades por estos increíbles proyectos!

Proyecto de Naian Mariana Colorado Carmona, Monserrat Hernández Abady Marioly Rizo Reyes

Proyecto de Cecilia González Arballo, Marcela Andrea Pelayo González y Arantza Vallejo Hernández

Proyecto de Sofía González Reinecke, Daniela Martínez Gutiérrez y Maryam Villanueva Hernández

Proyecto de Yamilet Villegas Vásquez, Cristofer Gabriel Reyes Hernández y Jocelyn Guadalupe Ramírez Collin