Chiara Van der Auwermeulen: Orgullo Gestalt

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Encontrarse a sí mismo y reconocer la voz que se posee es un reto para todo aquel que se ha decidido a crecer. Elegir una carrera y dedicarse a ella de manera integral es contribuir en aquello que deseamos para el futuro. Chiara Van der Auwermeulen nació en un hogar en donde el arte estaba por doquier. Aunque amaba dibujar, buscaba contribuir con su trabajo hacia algo más funcional, así que decidió estudiar Diseño Gráfico.

En aquel entonces, Chiara buscaba salir de casa y comenzar a ser independiente. Para ello, no quería una gran ciudad, sino una en la que pudiera formarse sintiéndose segura y que además le brindara cultura y conocimientos. Buscó en Internet y la Universidad Gestalt de Diseño fue la ideal: una propuesta especializada en el diseño en una ciudad que simplemente le encantó. El clima y la cultura de Xalapa fue un grato descubrimiento, así como la oportunidad de conocer maestros que le ayudaron a conocer el diseño desde su corazón. Chiara recuerda con especial cariño las enseñanzas de los maestros Ñiko, Joan Vázquez, Adrián Lara, Andrés Corrales y Joaquín Cruz, quienes desde diferentes ámbitos compartieron sus conocimientos y experiencias con apertura y sensibilidad. El área editorial y cartel fueron sus favoritas y esto se advierte en sus trabajos profesionales. 

"Pecera 1: máquina de chicles" de la serie "Peceras curiosas"

En retrospectiva, para Chiara la Universidad le fue sencilla porque sentía que su vocación estaba en el diseño. Aunque había retos y llegó a sentirse abrumada, cuando se decidía a comenzar a trabajar veía que todo se comenzaba a aclararse. Desde el primer taller integral en Diseño Básico comprendió que tendría que ser organizada y vencer uno de los retos para todo joven: trabajar en equipo y sacar un buen resultado. 

Diseño editorial del periódico gastronómico "El hambriento"

Sin haber egresado, comenzó a trabajar para ganar experiencia. Esa madurez que siempre demostró en su quehacer cotidiano le permitió establecer una meta clara para su titulación. Desde que rondó por vez primera la palabra “tesis”, Chiara fue valiente y confío en que deseaba hacer. Su titulación lo logró incluso más rápido de lo que esperaba, pese a la situación en la cual concluyó su investigación en medio de la crisis del COVID-19. 

Proyecto de titulación "Diseño de cubierta para la colección Singular de la Editorial Austral"

Trabajó en comunicación constante con sus asesores y desde una gran ciudad logró organizarse y confirmar que, aunque pareciera algo difícil y aparentemente imposible, sólo era cuestión de comenzar a avanzar. “Todo este proceso lo veo en retrospectiva y me siento bien; orgullosa porque terminé a tiempo y lo hice bien.” 

Diseño de identidad gráfica para "Zurderías" 

Desde antes de egresar, Chiara ya había puesto sus ojos en una prestigiosa empresa internacional con varias sedes en el mundo para trabajar profesionalmente. Después de un largo proceso de selección y de sumar las demoras propias en medio de la incertidumbre de la pandemia, ya como egresada, comenzó a laborar formalmente. Ella es la única Diseñadora Gráfica en un gran equipo de más de cien personas por lo que sus aportaciones son muy específicas y de valor para funcione la totalidad. Si bien está segura de que no ha comenzado realmente en la empresa por cubrir un trabajo en la distancia por la situación de la pandemia, agradece mucho el que pueda aportar a un equipo sus conocimientos, con la libertad de trabajar a su manera al confiar en su profesionalismo. 

Póster de la digitalización de tipografías y elementos decorativos de Xalapa y la región

Para Chiara, la pandemia ha puesto en evidencia la versatilidad de los diseñadores. Un diseñador no necesita estar en una oficina; hay que ver ventajas en la tecnología ya que es posible conseguir clientes, ser más visibles. 

Cartel conmemorativo del día de Todos los Santos

Para Chiara, la Universidad Gestalt de Diseño le dio importantes herramientas para su vida profesional, pero tiene mucha claridad en que la vida es mucho más rica de experiencias y conocimientos. Ella lo vivió a través de sus maestros y compañeros por lo que invita a estudiantes y egresados a buscar y explorar hasta encontrar lo que más pasión despierte en cada uno. El reto académico y profesional nunca es con las demás personas, sino con uno mismo.

“Aprender del diseño no es sólo para el trabajo; es aprender a tener siempre esa amplitud y disponibilidad de ver más allá para ser mejores diseñadores y mejores personas.”

Conoce más de su trabajo en:

https://www.behance.net/chiaravda241a

Ilustración para el proyecto "De la raíz hasta el vuelo" para Aves y Moras

Identidad para "Madam Cuisine - Cocina a domicilio"

Portada para el manual de identidad para la Feria Gastronómica "Mal del puerco"

Diseño de íconos: desechos orgánicos

Cartel "Segunda llamada"

Participación en el "Taiwan International Student Design Competition 2018"

Soluciones icónicas en el diseño de portadas a través del Diseño Gráfico

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Dentro del universo de la literatura hay elementos con los cuales reconocemos historias, héroes, tragedias y romances. La zapatilla de cristal nos lleva a Cenicienta, el conejo blanco con reloj a Alicia en el País de las Maravillas y un insecto a la Metamorfosis de Kafka... Quien consume historias (en cualquiera de sus formas y canales) es capaz de identificar muchas de estas imágenes; esto es conocido como alfabetización icónica, una herramienta que hoy en día nos permite comunicarnos a través del diseño de carteles, señalética, portadas de música o películas, pero también con emojis y memes.

Chiara Van der Auwermeulen decidió abordar su proyecto de tesis de Diseño Gráfico justamente desde los misterios de la semiótica. Para ello, definió este estudio e indagó en su historia para poder llegar al concepto de ícono, describiéndolo como un fenómeno complejo con distintos niveles según su grado de abstracción. Todo este abordaje teórico le permitió acercarse a una aplicación concreta: el diseño de una portada.

Estudio de dibujo de toro a una línea de Pablo Picasso

El diseño de portadas (o cubiertas) corresponde al área del Diseño Editorial, especialidad del Diseño Gráfico. Estas piezas con gran tradición son la ventana al público para exhibir una obra y hacerla destacar de entre sus competidores. Generalmente presentan el título de la obra, su autor, un gráfico y la editorial, pero hay muchas variables y particularidades. 

Lomos llenos de color de diferentes ejemplares de la colección Singular de Austral

Para poder tener un caso específico para trabajar, Chiara decidió diseñar una portada a partir de los criterios establecidos en la colección Singular de la Editorial Austral. Ésta reúne a clásicos de la literatura universal en piezas editoriales con diseños modernos y atractivos, distinguiéndose por el uso de íconos representativos presentados a manera de texturas y colores brillantes. Elegida la colección, seleccionó una obra representativa de la literatura universal que no estuviese en el catálogo de Singular, optando por la novela distópica de ciencia ficción, Fahrenheit 451 (1953) del escritor norteamericano Ray Bradbury. 

Diferentes portadas de la colección Singular de Austral

Para lograr la propuesta, Chiara siguió una metodología a partir de la conceptualización, bocetaje y estudio de la forma, color y composición. Después de un proceso meticuloso al definir el ícono del fuego y el libro, analizó mediante una experimentación controlada cómo se ve el papel quemándose. La síntesis de su exploración le brindó no sólo formas, sino colores y geometrías. 

Estudio de color en los íconos tras su definición

El resultado es el ícono de un libro abierto siendo incinerado, un recordatorio de la historia de Bradbury, pero que al mismo tiempo permite muchas interpretaciones sin ser explícito: un libro en llamas, una historia que homenajea la literatura, el libre pensamiento y la revolución.

Con el ícono obtenido, se colocó en el formato preestablecido de la colección Singular y se le asignó un color acorde con el estilo, logrando una composición que se mimetiza, evidenciando su resolución.

Pruebas en la composición de portadas definidas siguiendo los criterios de la colección Singular

"Diseño de cubierta para la colección Singular de la Editorial Austral. Una solución icónica" es el proyecto de tesis de Chiara Van der Auwermeulen con el cual se tituló de la licenciatura en Diseño Gráfico el 28 de agosto de 2020.

¡Felicidades por tu proyecto!

Mira el video aquí: 

Diseño final de la cubierta de Fahremheit 451 para la colección Singular

Diseño de la contracubierta Fahremheit 451 para la colección Singular

Yolanda Soto: Orgullo Gestalt

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Nunca imaginamos lo que una charla casual nos puede impactar. Durante la preparatoria, una amistad le dijo a Yolanda Soto de una carrera en la que se dedican a crear objetos y, abogando por su facilidad por hacer cosas con las manos y ayudar, se dio cuenta que era ideal para ella. Yolanda se puso a investigar y descubrir que el Diseño Industrial es el intermediario entre una necesidad y su solución a través de la creatividad, no tuvo ninguna duda: eso estudiaría. Conoció la Universidad Gestalt de Diseño y su oferta en Diseño Industrial quedando sorprendida por su estructura no tradicional: salones amplios, vistas, espacios para crear y relacionarse con otras carreras. Yolanda quedó convencida que le enseñarían de una manera diferente a cómo lo venían haciendo, rompiendo las reglas, pero de manera correcta. 

Diseño de empaque de cerveza artesanal

Yolanda describe su época universitaria como una transformación de pensamientos. El cambio de percepción se dio al conocer los conceptos de Teoría de Forma a través del método de enseñanza en la Universidad “te cambia todo el panorama y te das cuenta de que eso que ves más bonito, es bonito porque alguien más lo pensó y lo pensó a través del diseño.” Sus asignaturas favoritas fueron los talleres de luminarias en donde redescubrió la luz como un fluido o el taller de Ecotecnias, donde la investigación de mecanismos sustentables marcó su vida hacia un ambiente más consciente. 

Diseño de luminaria "Lu" para hotel boutique

Durante el último año de la carrera tuvo su primer trabajo diseñando mobiliario para un hotel en Xalapa. Al egresar tuvo la oportunidad de trabajar en una imprenta en donde conoció cómo era trabajar con negativos y con grandes máquinas para producciones en serie. A la par, hacía servicios de diseño por encargo y ahorró lo necesario para montar su propio taller, Tiempo & Espacio. Yolanda estaba feliz de poder trabajar con sus primeros clientes formales. Diseña displays, stands y mobiliarios; este proceso la llevó a interesarse en el diseño neo artesanal, estilo de producción que mezcla técnicas artesanales con soluciones de diseño. Su primer producto de ese perfil fue Traza, un escritorio para creativos que incluye conectores USB, una caja de luz y espacios para la organización de materiales. 

Escritorio Traza

En el 2017 fue aceptada para trabajar en el estudio multidisciplinario Ideográfico, en la Ciudad de Oaxaca. Durante ese año trabajó el desarrollo de mobiliario y diseño de familias de mobiliario para comercios asesorando la producción de las piezas. Enriquecida de toda esa experiencia, Yolanda decidió seguir aprendiendo, renunció al estudio con la firme convicción de cerrar su titulación para poder tomar una maestría en el extranjero. 

Brote, facilitador de siembra

Volvió a Xalapa para dar continuidad a su taller que poco a poco se definía por la línea del diseño sustentable, orgánico bajo la producción neo artesanal; obtuvo su registro ante el IMPI de mobiliario. tomó un diplomado en Diseño Industrial ofrecido por el CIDI-UNAM en el Centro de Artes San Agustín Etla en Oaxaca con el cual, después de investigar las fibras provenientes del papel, desarrolló Brote, facilitadores de siembra a través de contenedores y cápsulas, germinadores en donde aplicó muchos de los conocimientos que había adquirido en la carrera. A la par comenzó su Servicio Social en el Poder Judicial desarrollando Constanza, una familia de mobiliario de oficinas para despacho de abogados de siete piezas. Con el resultado de esta experiencia, presentó su Memoria de Trabajo con la cual concluyó su licenciatura. 

Proyecto Constanza: familia de mobiliario para despacho de abogados

En plena contingencia por el Covid- 19, Yolanda Soto completó su proceso de titulación de la licenciatura en Diseño Industrial y fue la primera estudiante de la Universidad Gestalt de Diseño en presentar su examen en modalidad a distancia. Su meta de estudiar una maestría en el extranjero no se ha difuminado. Su próximo paso es cursar una Maestría en Ingeniería Industrial en la Universidad Politécnica de Valencia, ciudad que será sede Internacional del Diseño en el 2022.

Diseño de mobiliario para local comercial

Para Yolanda, la contingencia es el mejor momento para los creativos. Ahora es cuando el diseño vale y es cuando la gente encuentra el valor detrás de muchos objetos. “Todos los diseñadores y, no solo industriales, también gráficos, arquitectos e interioristas tenemos las herramientas para buscar un mejor futuro para todos los seres que habitan en el planeta. Con una sonrisa siempre sincera, Yolanda confía en que cuando las puertas se cierran, las ventanas se abren y es el reto lo que el ser humano necesita para vivir y atreverse a dar más.

“La Universidad Gestalt de Diseño fue una transformación de pensamientos e ideologías para generar una visión diferente del día a día, una realidad alterna entre bordes, transparencias y sombras.” 

Conoce más de su trabajo en:

Instagram: @tiempoyespaciobjetos

www.tiempoyespacio.com.mx

yolandasotodi@gmail.com

Banco Conti

Diseño de mobiliario comercial

Panottia, contenedores de fibras naturales

Diseño de Silla Tudel

Diseño de silla Uno

Yolanda Soto

Anuar Portugal: Orgullo Gestalt

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Cuando la mente es creativa, las oportunidades para desarrollarse profesionalmente parecen tantas: literatura, foto, ingeniería, diseño…. Anuar Portugal sabía que podía adentrarse en muchas áreas y disfrutarlas. Con todas las inquietudes de cualquier joven al elegir su carrera, la vida le permitió una pausa en la que conoció a la Universidad Gestalt de Diseño y la licenciatura en Diseño Industrial. 

Sin tener muchas certezas de este ámbito, comenzó a explorarlo y descubrió en él un verdadero laboratorio para explotar su mente creativa. El primer gran descubrimiento fue tener en un mismo edificio los diferentes enfoques y escalas del diseño. Anuar podía convivir con estudiantes de Arquitectura o Diseño y trabajar en equipo por proyectos. Los talleres e integrales se descubrían como verdaderas oportunidades para crecer aprendiendo. Estas dinámicas le permitieron estrechar amistades importantes que estarían cerca en su quehacer profesional y reconocer sus habilidades. Esto se puso en manifiesto en su primer trabajo -desarrollado siendo todavía estudiante- con amigos de diferentes licenciaturas. 

Silla Olga para WeWork Latam, Taller R

Al egresar de Diseño Industrial y tras colaborar como adjunto en las clases de Diseño Básico, Anuar decidió trabajar como diseñador. Viajó a CDMX y pronto encontró trabajo Taller R en una nueva división del despacho para desarrollar iluminación a través del diseño de lámparas. Anuar Portugal se encargó del diseño de luminarias desde su concepción hasta su producción. El año en que estuvo trabajando en esa división le brindó grandes aprendizajes tanto a nivel técnico como humano. Moverse en el ámbito de la producción en CDMX lo hizo acercarse a proveedores y contactos; incluso trabajó con otros egresados de la UGD convencido de la calidad y profesionalismo de sus habilidades. Anuar Portugal ascendió a Jefe del Taller de mobiliario y el camino fue trazándose. 

Ápice, display para raíces. Colaboración con Lenpo.mx presentado en Wanted Design Manhattan 2019

A la par de este desarrollo profesional, comenzó a participar en concursos. En el 2014 obtuvo el primer lugar en el VI Premio Promesas de Diseño con una pieza de mobiliario para TV; en el 2015 obtuvo una mención especial del jurado en el concurso internacional “A House for…” trabajando con el Arquitecto de Interiores Samuel Torres, compañero y amigo desde la licenciatura.

Silla y mesa MX, diseños del manual de auto construcción de mobiliario de madera de pino, proyecto de labor de reconstrucción tras el sismo de 2017, NOMAH Studio

De igual manera, fue beneficiado por la beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FONCA (2016-2017) con la cual desarrolló el proyecto de manual de mobiliario de autoconstrucción para escuelas en zonas no urbanas, partiendo de los recursos que tiene la gente en la localidad. Como Diseñador Industrial dispuso de los criterios de seguridad, ergonomía y aprovechamiento de recursos para que fuese un mobiliario fácil de replicar. Gracias a esta experiencia, se evidenció la importancia de una correcta comunicación con la gente. Esta experiencia la retomará para próximos proyectos a gran escala vinculando el quehacer de la gente con el diseño industrial. 

Silla Preescolar 01, proyecto realizado durante el programa Jóvenes Creadores 2016-2017 del FONCA

El espíritu inquieto de Anuar Portugal le hizo moverse una vez más. A finales del 2016 deja el Taller R y es invitado a colaborar en NOMAH Studio para diseñar y supervisar diversos proyectos de iluminación, interiorismo y mobiliario. Comenzó a trabajar con el proyecto del Hotel Umbral, pero siguió la colaboración con NOMAH hasta el 2018. 

Diseño de cama, clóset, luminaria y desayunador para JSA Arquitectura, NOMAH Studio

Anuar Portugal nunca abandonó la idea de diseñar y trabajar independientemente de una firma o despacho. Si bien podía seguir asociado, buscaba ser reconocido como diseñador. Para esas fechas, ya tenía una amplia cartera de clientes, proveedores y contactos con los que trabajaba y tenía mucha más experiencia de cómo trabajar en la gran ciudad. Este andar como diseñador independiente le dio nuevos aprendizajes como el negociar con el cliente o buscar oportunidades donde el cliente no las ve. Así es como ha trabajado desde el 2018. 

Oasis, instalación temporal en tienda de diseño para Lenpo.mx

A la par de estas actividades, incursionó en varios concursos entre los que se destaca Ondas Modeladoras 7 de Radio Arquitectura en el 2018. Al año siguiente obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Diseño Andreu World, convocado por la Escuela de Arte y Superior de València, con la silla M. 

Silla M, proyecto ganador de la 19a edición del Concurso Internacional de Diseño Andreu World

El arte nunca ha sido un tema ajeno para Anuar. Esto se observa en cada una de sus piezas en donde hay un cuidado estético, ligereza y elegancia a través de materiales honestos. El diseño tiene que funcionar al cliente, pero el arte, obedece sólo a él. En su trabajo artístico, se observan los conceptos que lo formaron como diseñador, pero con un enfoque artístico innegable. Esto se comprueba en su participación en la exposición “Creación en Movimiento” del FONCA en el 2017 y 2018 y siendo ganador de la Bienal Internacional SMACH de instalaciones de Arte en San Martín de Tor, Italia por lo que su pieza "Junín" está en la exposición permanente en el parque escultórico Vall del’Ert frente a las montañas de los Dolomitas. 

"Junín", instalación en el Parque Escultórico de Vall del’Ert

Actualmente Anuar está trabajando en un proyecto habitacional en Baja California en conjunto con Samuel Torres. Es uno de los proyectos más grandes por el grado de implicación y por primera vez, ambos colegas tienen el control de absolutamente todo.

“En el trabajo interdisciplinario nunca hay un manual, pero al final, hablamos un idioma en común: el diseño.” 

Conoce más de su trabajo en sus redes sociales: 

Instagram: @anuarportugal

Contacto:

anuarportugal@gmail.com
+52 5548439809

Silla y mesa MX, diseños del manual de auto contrucción de mobiliario de madera de pino, proyecto de labor de reconstrucción tras el sismo de 2017, NOMAH Studio

Familia de muebles "Juárez" para Taller Veinticuatro

Hotel Umbral, diseño de sofá cama, mesa de centro, clóset y luminaria para JSa Arquitectura, NOMAH Studio

Macau Luminaire, para Taller "R"

Diseño de familia de mobiliario para despacho de abogados

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El Servicio Social puede considerarse como un requisito burocrático para el estudiante, pero hacer de éste un camino que suma a la formación profesional es sumamente enriquecedor.

Yolanda Soto egresó de la licenciatura en Diseño Industrial con el firme objetivo de no conformarse con el mínimo. Su Servicio Social lo desarrolla en las instalaciones del Poder Judicial del Estado de Veracruz, en la Subdirección de Recursos Materiales, el área encargada del funcionamiento y administración de los bienes muebles e inmuebles. 

Detalle de diseño en silla

Había una necesidad específica en donde sus habilidades como diseñadora industrial podrían aportar mucho: diseñar el mobiliario para los espacios de trabajo donde se desarrollan las reuniones en un ambiente de limpieza, orden, confort, confianza y formalidad. Las actividades de este espacio de trabajo que recibe clientes y colegas debía contener seis objetos: escritorio, sillas, mesa de juntas, bufetero, librero y archivero; se sumó un macetero con el objetivo de lograr un espacio más armónico y natural.

Si bien el mobiliario debía ser funcional para clientes y usuarios, también debería ser para para el área de bodega. 

Diseño de macetero en uso

Con estos antecedentes, el primer paso fue conocer a sus usuarios quienes eran mayormente adultos de 50-60 años. El segundo punto fue conocer el espacio en donde trabajan para definir espacios y movilidad. Definidas las variables, Yolanda estableció que la mejor manera de reflejar el profesionalismo y experiencia de sus usuarios era a través de las formas del diseño escandinavo que busca lograr piezas perdurables, con formas orgánicas y materiales naturales bajo una filosofía sólida y democrática. 

Escritorio, archivero y sillas en uso

Yolanda diseñó los siete objetos conformados como una familia, entendiéndola como un conjunto de objetos que tienen características identificables similares. Esta familia fue denominada "Constanza" y comparten sus líneas orgánicas, los materiales maderables y el diseño de su retícula estructural.

El criterio sustentable no pudo faltar y por ello toda la madera que se trabajó sigue las normas del Consejo de Administración Forestal.

Familia de mobiliario Constanza

"Constanza: familia de mobiliario para despacho de abogados", es la memoria de Servicio Social de Yolanda Isabel González Soto para obtener su título de licenciada en Diseño Industrial. Fue presentada el 27 de agosto de 2020 en modalidad virtual en medio de pandemia del covid-19.

¡Felicidades por tu proyecto!

Mira el video aquí: 

Silla y macetero en uso

Macetero y silla en uso

Disposición en planta de las salas de trabajo con el flujo de usuarios