Viaje de campo para Arquitectura, Interiores y Diseño Industrial

Autores: Arq. Liliana Béjar García y Alejandra Palmeros

Los viajes son una increíble experiencia para aprender y ampliar nuestra visión de mundo. Aunque la mayoría pensamos en viajes de placer, también pueden tener un fin académico. Cuando los estudiantes salen del aula tienen vivencias únicas que en otros escenarios les sería imposibles o muy difíciles de experimentar.

Con el objetivo de enriquecer sus experiencias, los estudiantes de 4to y 6to semestre de las licenciaturas en Arquitectura, Arquitectura de Interiores y 8vo de Diseño Industrial tuvieron un viaje de campo los días 19 y 20 de mayo guiados por la Arq. Liliana Béjar, docente titular de las asignaturas de Producción II y Vinculación de Prácticas Profesionales.

Grupo en la visita guiada a Blum

La visita fue principalmente a la empresa BLUM en la ciudad de Toluca, una sucursal de la empresa austriaca, líder en diseño y fabricación de mecanismos y herrajes para muebles.

Expo Hábitat 2022

Posteriormente los estudiantes de trasladaron a la Ciudad de México para asistir a la Expo Hábitat, la principal plataforma que promueve el interiorismo, diseño y arquitectura a nivel nacional. Para los alumnos fue un incentivo e invitación para mantenerse actualizados en las tendencias de objetos de diseño y su comercialización a nivel global.

Otro parada de este enriquecedor viaje fue la visita al Instituto de Investigación Textil y a la fábrica de hilos Tauro Textil, ambos en la ciudad de Puebla.

Fábrica de hilos Tauro Textil

La última de las paradas fue la empresa Conchita en Tecalli, Puebla, donde los alumnos conocieron el proceso de industrialización del mármol y granito.

Fábrica de mármoles y granito Conchita

La experiencia, una vez más, ha resultado enriquecedora en todos los aspectos para los alumnos, ya que es muy difícil que ellos conozcan de manera individual estos lugares que redondean el conocimiento que adquieren en las aulas.

Fábrica de hilos Tauro textil

Experiencias en Blum

Fábrica de mármoles y granito Conchita

Geometría fractal en la UGD

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La geometría es la base detrás de todo diseño. Simple o compleja, en orden o caos, todo tiene una estructura. Para el diseñador, en cualquiera de sus escalas y aplicaciones, el espacio se construye con geometría y una de ellas es la llamada fractal.

Para adentrarse en el concepto de estructura y geometría fractal, los estudiantes de Diseño Básico II del 2do semestre de las licenciaturas en Arquitectura y Arquitectura de Interiores en la UGD a cargo del Arq. Hugo Castañeda Peredo desarrollaron como ejercicio práctico la construcción de tres íconos de la arquitectura: la torre (forma más alta), el puente (la forma que libra un claro) y el volado o cantiléver (la forma en suspensión).



Para lograr estas estructuras, los chicos trabajaron primero con modelos más pequeños elaborados con madera balsa, para posteriormente trabajar a mayor escala para comprobar cómo fenómenos como la gravedad y el viento tienen implicaciones en el diseño.

Cada una de las piezas diseñadas y montada en equipo, se pintó con colores neón para lograr efectos atractivos que invitan a no pasarlos por alto.

¡Muchas felicidades a los estudiantes por este primer acercamiento al lenguaje de la arquitectura!

Torre, ícono trabajado por Alejandra Díaz Domínguez, Miriam del Callejo Ángeles, Tania Torres Castillo y Sofía Alemán Velasco

Puente, ícono trabajado por María José Meruelos Hernández, África Vargas Barbosa, Emmanuel Jiménez Hernández y Roberto Bringas Díaz. 

Cantilever, ícono trabajado por Valeria Denisse Gamboa Ortega, Lilian Ixchel Martínez Grifaldo, Mariel del Castillo Martínez, Mibetzy Salgado Zamoray Juan Fernando Méndez Guzmán.

Torre, ícono trabajado por Daniel Alejandro Hernández Martínez, Fernando Hazael Montiel, Francisco Sabino López Rocha y Salma Zeleste Ramírez Villareal

Presentación del libro Arte Contemporáneo: Estética y signo

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El arte está a nuestro alrededor y sus mensajes son una llamado de atención a los demás. A veces es un susurro y otras es un estruendo, pero su objetivo es hacerse escuchar. ¿Cómo es que los artistas comparten sus ideas y mensajes? ¿Cómo es que los códigos se hacen comprensibles a los demás?

Desde la fundación del Seminario Interdisciplinario Charles Sanders Peirce dentro de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana (UV), la reflexión y el análisis del discurso esteta han sido parte de un esfuerzo continuo. El mtro. Marco Antonio García Martínez, fundador y coordinador, ha trabajado en tener un diálogo abierto con especialistas, pero también con los creadores.

Un nuevo fruto de ese trabajo es el libro Arte Contemporáneo: Estética y Signo, libro editado por la UV, el Gobierno del Estado, presentado el pasado 10 de junio en el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño.

Ante docentes y alumnos, el mtro. Marco Antonio García describió el contenido del material así como el proceso detrás de la generación de los textos que conforman el volumen de los especialistas Mauricio Beuchot Puente (UNAM), Alejandro Tomasini Bassols (UNAM), Hubert Marraud (UAM), Cecilia Burgos Guerrero, Alfredo García Martínez y el mismo Marco Antonio García (UV).

Explicación de la obra "Corazón de Semilla"

A través de su exposición, se enfatizó el vínculo entre la semiótica y el arte para poder compartir significados y emociones, hecho que se evidencia en la selección de la imagen de la portada "Semilla de corazón", obra de Claudia Rodríguez Dorantes.

El libro, disponible en los canales de distribución de la UV, también puede ser consultado en la Biblioteca de la Universidad Gestalt de Diseño.

¡Muchas gracias por compartir su trabajo y enriquecer la reflexión en torno al arte!

Epífitas cromáticas y Aconas frutales: instalación y happening interactivo

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

En la Universidad Gestalt de Diseño mostramos el trabajo hecho por nuestros alumnos a través de diversos canales y uno de ellos son las exposiciones. Salir de los muros de nuestra escuela nos permite interactuar con los demás y siempre será grato reunirnos con familiares y amigos. Después de las limitaciones de la pandemia, poco a poco estamos regresando a las actividades que nos permiten llevar el diseño a otros lados.

El miércoles 8 de junio de 2022 se inauguró la exposición Epífitas cromáticas, una instalación de uno de los resultados de Color I de los estudiantes de las licenciaturas en Arquitectura, Diseño Industrial, Diseño Gráfico y Diseño de Modas en UGD, dentro de Novo Café Tostadores en la ciudad de Coatepec, Veracruz.

Asistentes en la inauguración

Las epífitas son especies vegetales que crecen de manera natural sobre otras sin parasitarlas, solo las emplean como soporte para alcanzar la luz. Esta relación natural se llevó en los ejercicios de clase con la maestra DI. Ana Isabel Triana del Río hacia una síntesis de diseño. Los estudiantes crearon epífitas con figuras geométricas sobre las cuales se les aplicó color y con ellas intervinieron espacios para observar como la luz y la sombra cambia la percepción del color.

Las epífitas cromáticas son una oportunidad de diseño ya que dan una nueva perspectiva al espacio ya lo reconfiguran con su color contrastante y sus formas poco usuales que sobresalen de lo habitual.

Mtra. Ana Isabel Triana, Mtra Julia Polanco y Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez

Ante docentes, alumnos y padres de familia, el corte de listón tras las palabras de bienvenida y agradecimiento fue desarrollado por el Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, coordinador académico de la UGD, la mtra. Julia S. Polanco Chuzevile, coordinadora de la Lic. en Diseño Gráfico y la mtra. Ana Isabel Triana, docente del curso.

Nos encanta volver a las exposiciones fuera de la UGD

En el evento de inauguración, las epífitas fueron acompañadas por un happening con las aconas frutales 2022 desarrolladas por los estudiantes de Color II. Las aconas son figuras geométricas flexibles sobre las cuales aplicaron también una síntesis de color que remitiera a frutas tropicales como el litchi, el rambután, la toronja o la pitaya.

Las aconas podían ser usadas de manera libre por los asistentes

Las estructuras de las aconas estaban disponibles para que los asistentes pudieran tomarlas y usarlas de manera libre como mejor desearan: como sombreros o tocados, petos, aplicaciones en ropa o como collares.

¡No te pierdas esta exposición que estará durante en Novo Café Tostadores ubicado en 5 de mayo no. 8 en Coatepec Ver. hasta el 22 de junio!

Grupo de Arquitectura de Interiores, segundo semestre

Grupo de Licenciaturas en Diseño de Modas, Industrial y Gráfico

Acona frutal 2022

Meylan Hernández con su acona inspirada en la pitaya

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El color es un detonante de recuerdos y sensaciones. Todos podemos visualizar la luz y calidez de una tarde de verano en la playa o la intimidad que algunos cafés logran combinando mobiliario, música y luces. El color está presente en cada una de estas imágenes y nos remite sensaciones. Si pensamos en una fruta, pensamos en su olor, sabor, textura y por supuesto ¡su color!

En la asignatura de Color de los estudiantes de Diseño Gráfico, Diseño Industrial y Diseño de Modas en la UGD, los estudiantes a cargo de la maestra Ana Isabel Triana del Río desarrollaron el proyecto Acona Frutal, interesantes abstracciones de las frutas a partir de su color.

Acona frutal del mangostán diseñado por Sara Uscebrka.

Una acona es un ejercicio diseñado por el diseñador italiano Bruno Munari a partir de un módulo geométrico. Con esta base es posible explorar el espacio y la construcción de volúmenes a partir de planos.

Acona frutal del caimito de Shanti Pérez

Con la acona como base y el análisis de frutas tropicales, los estudiantes realizaron un análisis de su color y textura para lograr representaciones de objetos concretos como pantallas de luz, aplicaciones para ropa o esculturas. Los resultados son las aconas frutales, muestra de creatividad, ingenio y la personalidad de cada estudiante.

Acona frutal de la toronja diseñada por María Fernanda Pelcastre

Las aconas salieron de los espacios habituales del aula y las galerías. Algunas de ellas fueron vistas en lugares sorprendentes porque muy pronto serían las protagonistas de otro tipo de interacción con las personas.

¿Reconoces las frutas por su textura y proporción cromática?

Andrea Pelayo, acona de carambolo o fruta estrella

Sara Uscebrka, acona de mangostán

Miroslava Alfonso, acona de fresa

Eliseo Islas, acona de melón

David Donaldo Sánchez, acona de sandía

Geovana Zavaleta, acona de granada

Josué García, acona de granada

Vianey García, acona de guanábana