miércoles, 29 de enero de 2025

Retail Design con Yadira García en la UGD


Por Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño de interiores puede considerarse como una herramienta que potencializa la inversión de un emprendimiento comercial. Así es como lo pudimos ver ejemplificado a lo largo de la charla Retail Design a cargo de Yadira García, líder de YG Studio, llevada acabo el 28 de noviembre del 2024.

Yadira García platicó ante estudiantes y docentes de la Universidad Gestalt de Diseño cómo es que encontró una oportunidad de vincular dos áreas en las que se sentía cómoda y que además, le apasionaban: el emprendimiento y el diseño. Después de algunas experiencias personales, decide abrir su despacho concentrándose en ayudar a los empresarios a impulsar sus marcas a través del diseño. Es así como crea YG Studio, una opción idónea para aquellos que deseen incursionar con el abrazo del poder del diseño aplicando no sólo a espacios, sino también en las diferentes aplicaciones de identidad.


Esta visión de ofrecer soluciones a sus clientes, aconsejarles y guiarlos en su desarrollo para que sus propuestas económicas sean de mayor éxito, le permitió crear un sello distintivo que además, es por cómo es reconocida en los medios.

A manera de ejemplo práctico para los asistentes, Yadira García describió cuatro casos prácticos en donde YG Studio recibió un reto de diseño que en equipo, no sólo se supera, sino que además, se catapulta.

Resultados para Pananea Bakery

El primero de ellos fue el caso de Pananea Bakery. Lo que comenzó como un pequeño emprendimiento familiar de pasteles, se transformó en una empresa de gran prestigio y alcances internacionales, todo ello, en tiempo récord. La vinculación con proveedores y las áreas de diseño industrial y diseño gráfico, puso en evidencia cómo la mirada profesional permite una guía idónea para el cliente.

Resultados para Maha Tulum

El segundo caso fue la vinculación con el show room de Maha, un desarrollo turístico en Tulum a cargo del despacho de diseño del Arq. Edgar Marín. La aportación del estudio de interiorismo, con un trabajo magistral estuvo en saber llevar a la realidad las propuestas de las imágenes fotorrealistas, para que los clientes potenciales comprobaran que su experiencia sería igual a la presentada.

Reusltados para Emilia Café

Para el proyecto de Emilia Café, Yadira García tenía el reto de impulsar un emprendimiento que al parecer, lo tenía todo. El reto de impulsar a quien ya está posicionado (y no defraudar a los clientes consolidados del proyecto), se logra cuando se tiene completa responsabilidad y consciencia de los detalles más mínimos.

Resultados para El Café de la Parroquia de Veracruz

El cierre de este recorrido fue con al rehabilitación de El Café de la Parroquia de Veracruz en el centro histórico de la ciudad de Xalapa. Para el equipo, el reto está en no sólo trabajar y seguir los lineamientos de una franquicia, sino además, hacerlo sin interrumpir el servicio a los clientes. Esto implicaba retos de logística y como siempre, tiempo.

Resultados para NamasTea

Los resultados del brillante trabajo de YG Studio se comprueban con su amplia cartera de clientes en la ciudad y en la poderosa evidencia de que en ella, se identifica el diseño de espacios interiores, así como un trabajo consciente en el manejo de la arquitectura de interiores.

Esta inspiradora charla finalizó con preguntas por parte de los estudiantes y la exhortación a trabajar arduamente para crear un estilo, con el cual el cliente siempre se sentirá en confianza.

Agradecemos mucho la asistencia de Yadira García en la UGD compartiendo toda su experiencia y energía.

Emilia Café

La Parroquia de Veracruz

Maha Tulum

Andrea Arizmendi Urban y Yadira García

viernes, 24 de enero de 2025

Identidad para la marca sustentable "Pasaje" inspirada en los boletos de camión


Por Joaquín Cruz Palmeros y Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño tiene el poder de capturar fragmentos de la memoria colectiva y transformarlos en propuestas innovadoras para el futuro. La gran oportunidad que tiene el diseñador, es identificar aquellos fenómenos que no sólo sean atractivos, sino además, se transformen en posibilidades factibles para un proyecto. La tesis “Identidad para la marca Pasaje: Una historiografía de los boletos de transporte urbano que inspira el diseño de productos sustentables”, presentada el pasado 18 de diciembre en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, es una prueba de ello.

Identidad para "Pasaje"

Luna Lambert Ciriolo, egresada de la Licenciatura en Diseño Gráfico, invitó a recorrer un camino nostálgico que rescata la esencia de los boletos de transporte urbano, otorgándoles una nueva vida como inspiración para productos contemporáneos y sostenibles.



La presentación cautivó a los asistentes con una propuesta visual que habla de diseño, identidad y compromiso ambiental. El trabajo recepcional de Luna destaca por su interesante análisis historiográfico de los medios de transporte en nuestra ciudad. Recabando información en los archivos históricos, asociaciones civiles y las empresas, configura constantes y variables en el diseño de boletos, muestra testimonial del diseño en el tiempo. Este fenómeno le permite definir los criterios para crear y establecer una marca que refleje nuestra historia y los valores populares: Pasaje.


Definida la identidad, Luna Lambert la aplica en un proyecto que integra la calidad y la sustentabilidad, fusionando estética y conciencia ecológica. Pasaje se dedica a la venta de objetos textiles sustentables en dos sentidos: producción corta (empleando impresiones eco amigables) o producción única (con intervenciones gráficas en piezas de mercadillos y bazares).


El proyecto destaca por su capacidad de reinterpretar elementos cotidianos y convertirlos en productos con valor cultural, transmitiendo así un mensaje de respeto hacia la historia del diseño gráfico y del transporte urbano. Aunado a esto, las piezas son contenidas en una coherente aplicación gráfica en promocionales, empaques y etiquetas.



Durante la exposición, el público pudo apreciar las diversas aplicaciones de esta identidad gráfica, desde productos impresos hasta objetos de uso diario, todos impregnados con la esencia visual de los antiguos boletos de transporte. La claridad y profundidad con las que Luna presentó su trabajo reflejan su destreza técnica, junto a su sensibilidad hacia la narrativa visual y su compromiso con el entorno.

El resultado fue un aplauso unánime y la certeza de que proyectos como este reafirman el papel del Diseño Gráfico como un puente entre la memoria y la innovación, dejando una huella significativa en nuestra percepción de lo cotidiano. ¡Muchas felicidades a Luna Lambert por su trabajo de investigación que con sus resultados, exposición y defensa, le otorgó una mención honorífica!







jueves, 23 de enero de 2025

Sesión ordinaria de la ANAEV dedicada a Rafael Pardo


Por Alejandra Palmeros Montúfar

En una nueva sesión ordinaria de la Academia Nacional de Arquitectura, capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV), el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño tuvo un cierre de año de gran emoción al presentar el trabajo de su presidente, el Arq. Rafael Pardo Ramos.

El cronista de la ANA-EV, Arq. Jorge Flores estuvo al frente de la sesión ya que ésta estaría dedicada a su presidente. Tras la lectura de su síntesis curricular, 
el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz desarrolló un interesante análisis acerca de la propuesta de diseño en la obra de Pardo, definiéndolo como Arte Concreto. 


La revisión historiográfica del Dr. Olivares se concentró en definir cómo a partir de los enfoques del movimiento Brutalista y Minimalista, que dieron pie al surgimiento del Minimalismo Neobrutalista de Japón, permiten reconocer el trabajo de Rafael Pardo una propuesta disruptiva en el sentido de ir en contra de los estándares funcionalistas. Esta propuesta, si bien contiene elementos formales, destaca el que se apueste a que el espacio se Arte y por ende, modifique la forma en la que se habite. En este sentido, es comprensible que no sea un estilo muy fácil de aceptar tanto para los vecinos, como para el mismo gremio.


A partir de este marco, se describieron sus obras más destacadas enfatizando la aplicación de conceptos como sobriedad, la sensibilidad, la composición euclidiana y la precisión en la composición para lograr una apuesta estética que roza el arte. Así, se habló de la sorprende Casa Briones, donde el interior y el exterior permiten la especialidad; la Casa Oyamel con increíbles vistas; la Casa Tamayo con sorpresas espaciales; el Edificio Flavia en donde la optimización de las áreas, funciones y aprovechamiento del medio se concreta en una propuesta de gran nivel y por supuesto, no podía faltar el caso de los departamentos de Zoncuantla en la carretera antigua a Coatepec, obra en donde la naturaleza ofrece el reto y protagonismo.


Finalmente, el caso de la Casa AV, ganadora del Outstanding Property Award 2024 como Architectural Design of the Year de Londres y por la Bienal de Arquitectura del Colegio de México fue descrita como el ejemplo de todas las ideas previas.

Conoce más acerca de este interesante abordaje de la arquitectura de nuestro estado.

No te pierdas las sesiones mensuales de Diálogos de Arquitectura de la Academia Nacional de Arquitectura, capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV) en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, en la Ciudad de Xalapa. La entrada es libre.




miércoles, 22 de enero de 2025

Yohualtepuzlti: leyenda animada


Por Joaquín Cruz Hernández

En el siempre amplio acervo cultural de México, las leyendas prehispánicas nos transportan a un pasado lleno de misticismo unido a la tradición. Este tipo de historias preservan nuestras raíces e inspiran a nuevas generaciones a reinterpretarlas desde una perspectiva contemporánea. La animación, como herramienta artística y tecnológica en pro de la comunicación, se convierte en un poderoso puente para acercar estas narrativas a públicos actuales, rescatando el espíritu de nuestra identidad cultural.


El pasado 19 de diciembre, Lizbeth Abigail García Jácome presentó su proyecto titulado “Yohualtepuzlti” en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, marcando un hito en si formación como Licenciada en Animación Digital. Este cortometraje, basado en la leyenda prehispánica del Hacha Nocturna, recrea la historia de un ser temido que vagaba bajo la penumbra nocturna. Utilizando la técnica de animación limitada, Abigail recurre al diseño de personajes vectoriales y fondos pintados en ilustración digital para dar vida a esta obra que destaca por su impecable estética y narrativa envolvente.


Con una duración de casi tres minutos, el corto está dirigido a un público de trece años en adelante y tiene como propósito principal promover nuestra riqueza cultural a través de plataformas como YouTube, en un canal dedicado a la difusión de historias tradicionales. La historia parte de un viaje, una curiosidad.... y cómo esta se transforma en una catástrofe al adentrarse en territorios inhóspitos.



La presentación del proyecto y defensa de la propuesta cautivó al público asistente, quienes destacaron el impacto visual y emotivo de esta obra, fruto del esfuerzo, creatividad y dominio técnico de Lizbeth Abigail. Los estudiantes que aún cursan la licenciatura, se acercaron a la sustentante al finalizar el proyecto para poder resolver dudas más específicas sobre el proceso de diseño, mismas que se resolvieron con total franqueza y buen ánimo, como respondería un profesional bien formado y seguro de sus capacidades.

Fragmento del diseño editorial de la pieza de investigación

"Yohualtepuzlti" es un ejemplo de cómo el diseño y la animación pueden revitalizar nuestra historia, y a la vez una invitación a seguir explorando las leyendas que conforman nuestra esencia como nación. La Universidad Gestalt de Diseño celebra el talento y el compromiso de nuestra egresada, hoy licenciada en Animación Digital, por compartir nuestra herencia cultural con el mundo.


jueves, 16 de enero de 2025

11va Expo Venta de Diseño de la UGD: El reto de emprender


Por Jeanneth Lambert Jiménez y Alejandra Palmeros Montúfar

Una buena idea siempre entusiasma y cuando implica un negocio, se suma la emoción de las ganancias económicas. Un diseñador, además de creativo, debe ser capaz de vender su trabajo. Lograr que sus ideas trasciendan y se cristalicen en un objeto que se inserte en el mercado y que logre generar ganancias es una habilidad que debe ser orientada y dirigida.


De acuerdo al programa de Administración de empresas de diseño, llevada a cabo siempre con singular maestría por la Mtra. Jeanneth Lambert Jiménez, los alumnos de las licenciaturas de Animación Digital, Diseño Gráfico y Diseño Web y Arte Digital en la UGD formulan y producen ilustraciones digital aplicada al producto para su venta, donde muestran de manera práctica los resultados de sus conocimientos adquiridos en el semestre.


Ya que la actividad no debía ser una simulación, sino una verdadera ejecución práctica, cada empresa fue creada y fundamentada con la legislación jurídica  mexicana vigente del año 2024. Para ello, desarrollan su imagen corporativa, observando las normas del diseño y productos a ofertar acorde con la teoría de la forma y color respectivamente.


En esta ocasión, este tradicional y memorable ejercicio contó además con el apoyo de la materia de Mercadotecnia y publicidad digital para difundir el producto al segmento en específico, siendo parte de su ejercicio el manejo de las redes sociales para ello.


El montaje de su stand de ventas llevado a cabo el día viernes 29 de noviembre de 2024, es una demostración de sus habilidades de venta, utilizando las herramientas del proceso administrativo, mercadotecnia básica, difusión y publicidad. Como cada edición, las ventas fueron un éxito: la comunidad universitaria participó de manera activa y entusiasta adquiriendo productos muy interesantes: alimentos, pegantinas, editoriales, llaveros, juguetes, bolsos y objetos decorativos de todo tipo.

¡Muchas felicidades a los estudiantes por su participación!