Mural colectivo: El nacimiento de Venus

Por Joaquín Cruz Hernández

La pintura, como expresión artística, tiene el poder de unir tiempos y conceptos, de traer al presente las maravillas del pasado a través de nuevas miradas y reinterpretaciones. En la Universidad Gestalt de Diseño, los alumnos de segundo semestre tuvieron la oportunidad de revivir una de las grandes obras maestras pictóricas del Renacimiento: El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli. Este ejercicio, realizado dentro del Taller Integral, fue un proyecto de técnica y color, que unió una experiencia profunda de reflexión sobre la historia del arte y su relación con el presente.

Proceso de montaje grupal

Este ejercicio involucró la colaboración de varias materias: Color II, Color Digital II, Técnicas de Representación y Color, y Psicología del Color a cargo de la mtra. Edith Mariel Cruz Domínguez; y consistió en la división de la icónica obra en 70 piezas. A cada alumno se le asignaron dos lienzos, y la instrucción fue reinterpretar los fragmentos bajo los temas y conceptos vistos durante durante el ciclo. Los estudiantes dieron vida con colores a versiones contemporáneas de esta famosa pintura, aportando una visión única y personal a cada sección asignada.

Láminas ilustradas de Kelly Aolany Gutiérrez González, Alan Lumbreras y Emiliano Pérez Domínguez

El resultado fue un mural colaborativo donde cada pieza cuenta con su propio estilo, color y concepto, reflejando tanto la individualidad de los alumnos como su capacidad para integrarse en un proyecto común. De esa manera, los alumnos de segundo semestre demostraron su dominio técnico, junto a una profunda comprensión del uso del color y su significado. Este ejercicio ha sido una oportunidad invaluable para mostrar el talento y el esfuerzo de nuestros estudiantes, quienes, con creatividad lograron una obra colectiva que honra el legado de Botticelli desde una perspectiva contemporánea y original.

¡Felicidades por este gran trabajo! 

Mira el timelap de este ejercicio:

Ilustraciones cubistas y animación de grandes músicos

Aurora, por Karla Naomi Cruz Cruz

Por Joaquín Cruz Hernández

En el camino del diseño digital, cada trazo, cada forma y cada color se convierten en un lenguaje propio que comunica emociones, ideas y culturas. Nada nos atrapa más que el diseño emocional y la música es un poderoso detonante de éste gran recurso creativo.

La música, una manifestación artística tan rica y compleja, ha sido el punto de partida para los alumnos del segundo semestre de la Licenciatura en Animación Digital en la Universidad Gestalt de Diseño. Bajo la guía de la maestra Julia Polanco Chuzeville y en coordinación con Erendira Charmin Remigio con los estudiantes de Diseño Web y Arte Digital, desarrollaron el ejercicio “Músicos fenoménicos”, una experiencia que trascendió el simple acto de diseñar y se transformó en una exploración profunda del fenómeno musical desde una perspectiva visual y digital.

Proceso de diseño de la ilustración "Guts" por Andrea Rodríguez Blancas

El ejercicio dentro de la asignatura de Composición básica digital, en el marco de su formación de diseño básico, desafió a los estudiantes a crear un retrato-cartel inspirado en un personaje de elección libre del mundo musical, lo que les permitió comprender y aplicar conceptos fundamentales como la geometría plana con movimiento, inspirado en el cubismo, la economía de formas, el uso de transparencias y una paleta limitada de color.

Proceso de diseño de la ilustración de "Charly García" por Luz Melissa Prado Plat

Lograr la lámina fue un primer momento, pero el más emocionante, fue integrar en ella animación. Gracias a una aplicación y con la ayuda de un código QR, las figuras cobran movimiento y al ritmo de sus creadores "bailan". ¡El diseño puede hacer eso y mucho más!

Animación de la ilustración Michael Jackson de Aldo César Domínguez Orea

Lo más impresionante fue ver cómo los alumnos, a través de un proceso integral que involucró desde el bocetaje y la abstracción gráfica, hasta la traducción digital y la animación tridimensional, lograron capturar la esencia de sus personajes musicales y transformar esa visión en piezas visuales dinámicas y cautivadoras.

Animación de la ilustración "Denisse de Belanova" de Anna Karime Hernández Llerena

Este ejercicio, realizado en el Taller Integral, evidenció el crecimiento de los estudiantes en sus habilidades técnicas, en su capacidad para conceptualizar y plasmar ideas complejas de manera visual. Cada paso del proceso fue una oportunidad para aprender y perfeccionar su trabajo, resultando en proyectos que, sin duda, reflejan el esfuerzo y la creatividad que cada uno de ellos puso en sus composiciones. La música se convierte, así, en imagen, movimiento y emoción gracias a la dedicación de estos jóvenes talentos.

¡Muchas felicidades por estos increíbles resultados!

Animación de la ilustración "Billy Idol" de Alan Lumbreras Gallegos

Animación de la ilustración "Olivia Rodrigo" de Andrea Rodríguez Blancas

Animación de la ilustración "Charly García" de por Luz Melissa Prado Plat

Animación de la ilustración "Aurora" de Karla Naomi Cruz Cruz

Facetas del Diseño Editorial: Exposición colectiva de Diseño Editorial

"Espejo de piedra" de Alberto Aguilar Cruz

Por Nidia Iliana Pérez Lobato

El diseño editorial es un medio por el que queda registro y constancia del conocimiento. Una parte importante del desarrollo del ser humano se ha llevado a cabo por medio de la tradición oral. Sin embargo, el registro de la historia y el conocimiento por medio de la escritura, es el que ha perdurado de manera fidedigna a través del tiempo. Con la llegada de la imprenta, la difusión del conocimiento es mayor, agilizando la difusión de descubrimientos, eventos e información. Con el paso del tiempo, diversos productos editoriales se desarrollan de acuerdo a las diferentes necesidades de transmitir la información impresa. Es así que surgen productos que registran los acontecimientos de manera rápida, o que tratan temas de la vida cotidiana, publicaciones periódicas o que se especializan en el registro de información o la difusión del conocimiento.

En esta exposición colectiva de diversas asignaturas de la Maestría y Especialidad en Diseño Editorial en la Universidad Gestalt de Diseño se exponen diferentes productos editoriales, cuyas facetas generan una gama de publicaciones que dan respuesta a las diversas exigencias en el registro y difusión de la información. Cada pieza refleja la investigación y experimentación llevada a cabo por los alumnos con sus docentes, así como la aplicación de diversas metodologías que resultan en productos editoriales creativos, justificados e innovadores.

Línea de tiempo en memoria de clase. Ana Ivette Valenzuela Villareal

MEMORIAS DE CLASE - ORGANIZACIÓN Y DISEÑO 
El Diseño Editorial nos permite lograr la materialización de las ideas. Existe una gran variedad de discursos e ideas, entre ellos la memoria. Estas piezas, por su naturaleza íntima y anclada a la realidad, permiten la reflexión confiando en la autenticidad de la experiencia y a través de ella, lograr un conocimiento.

El autor de una memoria organiza, jerarquiza y finalmente aterriza su experiencia decidiendo qué circunstancias integrar en la memoria y cuáles omitir. Esta acción presupone un objetivo para que a través del discurso se compruebe un punto de vista.

Esquema de las partes del libro. Esquema en la memoria de clase de Conrado Jiménez Castro

Los estudiantes de la Maestría y de la Especialidad en Diseño Editorial presentan como ejercicio integrador de la asignatura de Teoría e Historia Editorial del Libro una memoria que integra los trabajos realizados así como las vivencias que consideran destacadas a lo largo del curso. A la par de este trabajo intelectual, aplican los conceptos de diseño aprendidos a lo largo del programa de posgrado y conocimientos previos. De esta manera, no sólo conservan su experiencia a través del tiempo como un material de consulta, sino que es posible hacer una rica autoevaluación y constatar su evolución técnica y mental.

Gaceta "El Barrio de Xalapa" de Kenya Naomi Guerrero Hernández

LA INMEDIATEZ DE LA INFORMACIÓN - LA GACETA Y EL SUPLEMENTO
La información se genera en todo momento y es a través del diseño editorial que es posible guardar un registro de lo que acontece en el momento, de manera que se quede un registro de nuestra historia cotidiana. Esa es la importancia de la existencia de publicaciones impresas como el periódico y la gaceta. Y el gran desafío es que el diseñador editorial pueda organizar información tan diversa como notas, opiniones, noticias, anuncios de manera coherente, clara y jerarquizada, pero sobre todo de manera rápida y flexible.

Suplemento "Motion" de Maria Larissa Pérez Zamudio

En la asignatura de Teoría e historia del Diseño Editorial de Periódicos los alumnos investigan sobre la evolución del periódico y los diversos productos editoriales que le van dando forma. Para aplicar su investigación, experimentan en el diseño de una gaceta y de un suplemento del periódico. Es así que se da la oportunidad de ser creativos dentro de las premisas que se deben cumplir para generar cada uno de estos productos editoriales. Esto significa un desafío para los alumnos que deben romper barreras y límites de lo conocido para crear productos editoriales atractivos e interesantes a partir de la comprensión del fenómeno y de los principios de la percepción.

Suplemento "Modern Dary" de Andrea Nava Galicia

INFOGRAFÍAS: EL DISEÑO EDITORIAL PARA LA DIFUSIÓN CIENTÍFICA

Cuando se obtienen resultados en una investigación o se generan datos que aportan al conocimiento, es importante su difusión El reto es que dicha información pueda ser transmitida al público en general de manera que sea comprendida fácilmente .Los datos pueden ser presentados de manera entendible, pero es a través de una infografía que la información puede ser presentada de manera atractiva, pero sobre todo interesante para el lector. De esa manera, la información allí incluida puede ser relevante para quien la ve y puede generar una retención de la misma.

Infografía "La Luna en la Astrología" de Nadia Isabel Alvarado Galindo

En la asignatura de Ilustración de Imagen digital (Infografía) se aplica una metodología práctica y funcional para que los alumnos puedan generar productos infográficos claros y precisos. Con ello, los estudiantes logran autoeditar, discernir, discriminar y sintetizar información como parte de un esquema de trabajo integral entre investigación / edición / diseño y visualización de infografía. El curso está contemplado como un taller proactivo donde se trabajan varios proyectos. Aquí se presenta el proyecto final, una infografía sobre el tema de la luna, compartiendo la investigación realizada por cada alumno. Cada propuesta refleja los elementos indispensables de diseño editorial que debe contener cada producto infográfico, como el dato curioso y las referencias. Es así que junto con las ilustraciones, que juegan un papel preponderante,la información que se presenta es confiable y fidedigna, además de presentarse de forma que llama la atención.

Infografía "La Ilusión de la Luna" de María Larissa Pérez Zamudio

LIBRO OBJETO - DISEÑO EDITORIAL COMO FORMA DE EXPRESIÓN
Los libros han experimentado notables cambios a lo largo del tiempo en respuesta a las necesidades creativas de las sociedades. Como consecuencia, han sufrido transformaciones significativas en un esfuerzo por romper con lo tradicional, dando origen a los libros-arte.

"Orgullo" de Conrado Jiménez Castro

Estos libros exploran una amplia gama de técnicas artísticas en busca de crear obras únicas, manteniendo su esencia como libros. Sin embargo, con todas las innovaciones y experimentaciones realizadas a lo largo de décadas, ha surgido la dificultad de distinguir claramente entre un libro-arte y nuevos objetos surgidos de esta creatividad difusa.

"Sin título" de Aracely Sánchez Espinosa

Aquí se muestra la actividad final de la asignatura de proyecto editorial experimental, dirigido por la Mtra. Maliyel Beverido Duhalt. Tiene el objetivo de aplicar los planteamientos teóricos, conceptuales y referenciales correspondiente al libro de arte en un proyecto. Esto con el fin de comprender su lectura y comprensión, aplicando técnicas y materiales poco convencionales en la producción editorial. Es así que se lleva al libro al límite.

"Miguel Prieto: una historia que navegó sobre el mar" de Kenya Naomi Guerrero Hernández

"Lo que escondo y a algunos expongo" de Mariam Lalayda García Montero

"Libro túnel" de Perla M. Ibarra Cortés

Inteligencia Artificial en el proceso creativo: Roco de la Portilla y Gordon en la UGD

Por Alejandra Palmeros Montúfar

La inteligencia artificial llegó con fuerza con un amplio catálogo de herramientas para todos. Los generadores de imágenes como Midjorney avanzan a pasos agigantados con la tecnología y ya es indispensable conocerlos para sacar el mejor de los provechos.

El lunes 7 de octubre recibimos con gran entusiasmo a Roco de la Portilla y su fiel compañero Gordon, para dar la conferencia "I.A. para crear lo imposible". Además de platicarnos sobre sus inicios como generador de contenidos, conversó sobre cómo la llegada de las IAs le abrió puertas profesionales.



Pero no fue un camino fácil. Para el 2021 sus hacks de Photoshop ya eran muy atractivos y funcionaban logrando posicionarse en el universo de personalidades virales. Gordon trabajaban increíble, pero Roco no pudo evitar sentir temor ante la posibilidad de perder espacios laborales ante las inteligencias artificiales. Venciendo sus temores (y un poco persuadido por la presión laboral), estudió qué son las IAs especializadas en la generación de imágenes, cómo funcionan y qué era posible hacer con ellas... Y entonces todo comenzó a cambiar para bien.

La IA le permitió hacer cosas imposibles. Esta herramienta llegó al ámbito de la publicidad y medios para hacer real lo inexistente, lo incosteable, a democratizar un poco más el trabajo de los diseñadores. Así lo demostró con el proyecto IMAGINIERS con el fotógrafo Cristopher Esqueda o la campaña para Ojo de Tigre y muchos otros referentes que asombraron a los asistentes.



Roco sostiene que el diseñador no debe atemorizarse ante el despunte de las nuevas herramientas digitales. Al contrario, debe conocerlas y comprobar que jamás copiarán a un autor, que cada pieza obtenida es única, que su autoría es del gestor de los prompts y que finalmente, será el director creativo del proyecto a emprender.

Para cerrar, la invitación de Roco (¡y Gordon!) fue a aprender creando desde ya, con los recursos que se tengan (sin esperar a tener el estudio y el equipo de primer nivel) y finalmente, identificar aquello que te hace diferente a los demás para explotarlo.

Roco de la Portilla y Gordon estarán ofreciendo un taller en la Universidad Gestalt de Diseño sobre el manejo de Midjorney y Photoshop para explorar esta increíble herramienta de diseño para el mundo actual. ¡No dejes de participar en él!

Roco de la Portilla y Julia Polanco

Insecto fenomenológico: un viaje de síntesis y geometría

Gabriela Domínguez Laza

Por Joaquín Cruz Hernández

En el ámbito de la Arquitectura, la creatividad y el rigor académico se entrelazan para dar vida a proyectos que desafían la percepción y fomentan la innovación. En la Universidad Gestalt de Diseño, el ejercicio de la clase Diseño Básico II, denominado Insecto Fenomenológico, surge como un testimonio de esta sinergia.

Con la guía del Arquitecto Hugo Castañeda Peredo, los estudiantes del segundo semestre de la Licenciatura en Arquitectura y Arquitectura de Interiores exploraron la síntesis geométrica, revelando modelos que capturan la esencia de la naturaleza desde una perspectiva fenomenológica.

Carmen Alicia Nava Aguilera

El ejercicio se centró en la aplicación de la síntesis, un enfoque que permite a los estudiantes descomponer y recomponer las formas naturales de los insectos mediante la abstracción geométrica. Este método cercano al lenguaje de la biónica implica una sensibilidad artística que permite capturar la esencia y el movimiento de los insectos en modelos arquitectónicos.

La actividad exige un balance entre la precisión técnica y la libertad creativa, desafiando a los estudiantes a pensar más allá de los confines tradicionales del diseño.

Sideni Yeretzi Reyes Anastasio

El resultado de este ejercicio no fue simplemente una serie de modelos arquitectónicos, sino una colección de obras que evocan emociones y reflexiones sobre la relación entre la naturaleza y la arquitectura. Los modelos presentados destacaron por su capacidad de capturar el dinamismo y la delicadeza de los insectos, utilizando líneas y formas geométricas para representar la vida en su estado más esencial.

Teresa Isabella Vásquez Méndez

Los insecto fenomenológicos han demostrado ser un ejercicio académico que manifiesta la filosofía educativa de la Universidad Gestalt de Diseño, donde la formación de futuros arquitectos y diseñadores se basa en la integración de conocimientos técnicos y sensibilidad creativa. Este proyecto ha enriquecido la comprensión de la geometría y la síntesis en los alumnos, y también ha cultivado una visión más profunda y respetuosa de la naturaleza, consolidando a la Universidad Gestalt de Diseño como un faro de excelencia y creatividad en el ámbito educativo.

¡Felicidades por estos resultados!

Gabriela Domínguez Lara

Aldahir Fortino Córdova Contreras

Cubo fenomenológico: exploraciones gráficas para conocer la forma

Cubos de Camila Díaz Mateu, Luz Melisa Prado y Zea Andreya Parra Mendoza

Por Joaquín Cruz Hernández

El mundo que nos rodea es muy complejo. ¡Hay tanto que ver y conocer! Cuando el estudiante decide adentrarse en el mundo del diseño y más desde el enfoque fenoménico que se aborda en la Universidad Gestalt de Diseño, debe aprender a observar el mundo con otros ojos. ¿Te has preguntado cómo la realidad puede descomponerse y recomponerse?

En la clase de Composición Básica de la Licenciatura en Animación Digital, impartida por la maestra Julia Polanco Chuzeville para los grupos A y B del segundo semestre en la Universidad Gestalt de Diseño, se monta un escenario fantástico para explorar posibilidades.

Abstracción y composición en gif animado por Valeria Balcázar Jabian

Al inicio del semestre, los estudiantes eligen un personaje de animación que les guste y deseen explorar. Aunque en la pantalla tenga una forma bien reconocible, hay que ver cómo es posible alterarla sin que se pierda su reconocimiento. Esta es la base del ejercicio denominado "cubo fenomenológico". Este trabajo desafió a los estudiantes a explorar la naturaleza geométrica del cubo, integrando conceptos avanzados de geometría euclidiana con deformaciones proyectivas y topológicas aplicadas a un personaje que los alumnos desarrollaron durante el semestre.

Exploración y diseño con geometría proyectiva de Andrea Rodríguez Blancas

Cada una de las caras del cubo es una exploración diferente de un mismo fenómeno. Los recursos son diversos y los resultados mucho más amplios al ser enriquecidos por la experiencia y las habilidades de cada futuro diseñador. Por ejemplo, para abordar el tema de geometría euclidiana, se trabajó con gifs animados; con geometría proyectiva, con modelos y fotografías. ¡El límite lo pone el tiempo porque la creatividad siempre fluye!

Exploración con geometría fractal de Daira Ramírez Galicia

El objetivo principal del ejercicio de clase fue generar una comprensión profunda de las formas geométricas desde una perspectiva fenomenológica, uniendo la rigidez estructural del cubo con la fluidez de las deformaciones, todo en un contexto creativo y visual. A través de un trabajo manual y conceptual, los estudiantes dieron vida a cubos realizados con cartón batería, en los que cada uno reflejó su interpretación personal de las relaciones espaciales y geométricas.

Exploración con geometría topológica por Camila Díaz Mateu

Los resultados fueron notables por su precisión en la técnica, al igual que la imaginación desbordante que mostraron al transformar un objeto geométrico como un cubo en una representación dinámica de sus personajes. Cada pieza exhibe un manejo excepcional de la tridimensionalidad, el volumen y el espacio, demostrando la madurez creativa alcanzada por los estudiantes.

Resultados de exploración con geometría proyectiva.
Naomi Abigail Rosas Ibáñez y Brissa Melany Lima Alarcón

A través de este ejercicio se fomenta el entendimiento de las formas y su transformación, al integrar el proceso creativo con los fundamentos técnicos aprendidos en clase, reforzando la importancia de la observación y la interpretación personal en el diseño. Sin duda, este proyecto es una muestra del talento emergente en la animación digital y del enfoque integral que caracteriza a la Universidad Gestalt de Diseño en la enseñanza del diseño y la animación.

¡Felicidades por estos resultados!

Resultados de la exploración con geometría topológica.
Nadia jazmín Pérez González, Oscar Israel Baizabal González y Valeria Balcázar Jabian

Resultados de la exploración con geometría fractal.
Abril Daniela Carvajal González, Karol Oswand Uscanga Ortiz y Naomi Abigail Rosas Ibáñez

Exploración euclidiana de Luis Mauricio Muñoz González

Exploración euclidiana de Vanessa Palmeros Pérez

Exploración euclidiana de Zea Andreya Parra Mendoza

Sesión ordinaria de la ANAEV dedicada a Joel Olivares

Por Alejandra Palmeros Montúfar

El 27 de septiembre se llevó a cabo una nueva sesión ordinaria de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV), en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño. En esta 11va sesión dirigida por el Arq. Rafael Pardo, en calidad de presidente y el Arq. Jorge Flores, cronista, presentaron al Dr. Arq. Joel Olivares quien fue el invitado de esta sesión.

Para la comunidad Gestalt, esta fue una sesión importante no solo porque nuestro rector fuese ponente su obra analizada, sino porque permitió mostrar cómo la arquitectura es abordada desde una perspectiva de investigación y desarrollo metodológico.

El Dr. Joel Olivares comenzó la sesión explicando cómo su trabajo y proyecto de vida ha seguido siempre tres ejes: la arquitectura, la investigación y la docencia. Expuso que desde que decidió ser arquitecto, comenzaron las preguntas que buscaban dar orden a un fenómeno que se iba complejizando conforme más lo conocía. El caos de la ciudad y la aparición de nuevas formas de la arquitectura le otorgaban pistas sobre cómo comprender el lenguaje de la arquitectura. Si bien la base fueron los principios de la semiótica, conforme fue avanzando en su investigación se fue estableciendo una tesis: si a arquitectura es un lenguaje, ¿cuál es su código? Dado que es imposible identificar unidad mínimas de significación en la arquitectura, propone que este lenguaje se presenta a través de grupos -dialectos- que reúnen conceptos y significados a través del lenguaje iconográfico.

Es así como dio paso a la exposición de las obras que considera ejemplos representativos de esa exploración de conceptos. El primer caso es un gran momento: la intervención de la calle Enríquez en el centro de la ciudad de Xalapa, actividad que permitió reivindicar la zona comercial y demostrar cómo con el manejo del color es posible cambiar la percepción del área pública.

Otras otras obras revisadas fueron la casa Xolostla, la casa El Haya y la prepa Gestalt, ubicada en la carretera antigua a Coatepec. En cada una de las obras se observó la exploración de conceptos de eficiencia de energía y sobre todo, la luz. Para Joel Olivares, su trabajo no busca ser absoluto ni contener la verdad sobre cualquier tema; para él, sus propuestas de diseño son la ejecución de su interés por la experimentación e investigación.

Para el Dr. Joel Olivares, la educación es el camino para seguir avanzando en esa construcción de una utopía que, más que ser absoluta, tecnológica o de vanguardia, es reflexiva.

Conoce el Desing Peper dedicado al Dr. Joel Olivares en el siguiente link.