¡Vuelven las Fiestas de Mictlán 2025!

Por Milet Mirón Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

El pasado jueves 30 y viernes 31 de octubre se realizó la más reciente edición de las Fiestas de Mictlán como parte de la celebración del tradicional día de muertos. En esta ocasión, el eje en torno al cual se desarrolló fue el altar contemporáneo que se colocó en el centro del vestíbulo UGD, proyecto gestado bajo la coordinación de la Mtra. Andrea Arizmendi y los estudiantes de diferentes licenciaturas. 

El resto de las instalaciones contó con exposiciones en diferentes puntos como las máscaras diseñadas en las materias de Color a cargo de la Mtra. Edith Mariel Cruz Domínguez y las fotografías de intervención de los estudiantes de María Larissa Pérez Zamudio. 

El evento de esta edición estuvo integrado por cuatro actividades que motivaron la convivencia entre la comunidad Gestalt.

Día 1: 30 de octubre
En su primer día, las Fiestas de Mictlán contaron con una expoventa en la que se invitó a emprendedores de la comunidad a participar en islas de venta en un horario de 10:00 a 15:00 h. Durante la jornada, los asistentes se acercaron a conocer el trabajo de los emprendedores y adquirir piezas únicas como ilustraciones, retratos personalizados, papelería creativa y artículos textiles, acompañados de alimentos tradicionales de la temporada.

Por la tarde, se realizó “Desde la cripta”, el torneo de videojuegos en el que los participantes se enfrentaron en partidas uno contra uno. En esta edición, el torneo contó con una temática de juegos clásicos arcade como KOF '98, Marvel vs. Capcom, Street Fighter III, Mortal Kombat, entre otros. A la cita acudieron distintos participantes, de los cuáles, tras varias partidas, dos desempates y una partida final de Pacman, Alan Lumbreras Gallego (@luminaaries) se coronó como el rey del joystick.

Día 2: 31 de Octubre
La segunda jornada dio inicio en punto de las 10:00 h con la mesa de inscripción para la pasarela de disfraces; un evento en el que la comunidad Gestalt demostró su creatividad y habilidad para encarnar personajes conocidos. Los participantes se presentaron en dos categorías: Individual y Grupal, y fueron evaluados por tres jueces invitados en parámetros de originalidad, producción e interpretación; resultando ganadores: el disfraz de circo presentado por Anahí González Ruiz del 3er. semestre de la licenciatura en Animación Digital, categoría individual y "Los niños de nunca jamás", el grupo de Diseño industrial guiado por la mtra. Pamela Chang en la categoría Grupal.


En esta ocasión, las Fiestas de Mictlán contaron con el Karaoke Gestalt como actividad de cierre. Evento singalong en el que la comunidad se reunió en el auditorio de la UGD a cantar sus canciones favoritas. Un espacio para la convivencia lleno de música, magia y terror.

Año con año, las Fiestas de Mictlan permite fortalecer los lazos de la comunidad para crear y divertirnos en dinámicas en donde participan maestros, alumnos y administrativos. ¡Nos veremos el próximo año!

Diseño de accesorios de fantasía: Alas con concepto

Andrea Martínez Rosales

Por Joaquín Cruz Hernández

En el ámbito del diseño de modas, especialmente los accesorios son mucho más que un complemento, ya que son una extensión del cuerpo, de su movimiento, y de la imaginación. Así lo demostraron los alumnos de quinto semestre de la Licenciatura en Diseño de Modas de la Universidad Gestalt de Diseño en el ejercicio “Accesorios de fantasía: Alas con concepto”, correspondiente a la materia Joyería y accesorios, impartida por el maestro Luis Enrique Reyes Aguilar.

Jorge Antonio Bello Hernández

Este proyecto partió del principio esencial de explorar la libertad creativa mediante el diseño de piezas que trascienden la función ornamental para convertirse en elementos expresivos que comunican una identidad. El ejercicio consistió en la creación de alas como accesorios de fantasía, elaboradas mediante técnicas de ensamble y el uso de nuevos materiales. A través de esta práctica, los estudiantes se adentraron en procesos que combinan la sensibilidad estética con la destreza técnica, transformando ideas etéreas en estructuras tangibles. Cada pieza se convirtió en un manifiesto visual, resultado del diálogo entre lo artesanal y lo experimental, entre la materia y la imaginación.

Allison Dariana Navarrete Cuevas

Las propuestas destacaron por su diversidad formal y conceptual, reflejando tanto la personalidad de cada autor como su comprensión de la moda como lenguaje artístico. El desarrollo de estos accesorios permitió a los alumnos fortalecer su capacidad de adaptación a distintos segmentos del mercado, desde el diseño comercial hasta la exploración del arte de moda. Los resultados obtenidos en esta edición de la materia evidencian la madurez de los estudiantes, quienes lograron integrar técnica, concepto y emoción en piezas de gran impacto visual.

Eva Noeli Delfín Ortega

Cada par de alas creado representa el impulso de volar más allá de los límites del aula, de concebir la moda como una experiencia viva y transformadora. En la Universidad Gestalt de Diseño, los futuros diseñadores aprenden que el verdadero valor del diseño radica en su poder de comunicar, inspirar y trascender.

Eridany Zamora Amante

Ingrid Estefanía Morales Gutiérrez

Carlos Augusto Sarmiento Aguilar

Ximena Castillo Álvarez

Jorge Antonio Bello Hernández

Exposición colectiva de Color

Por Joaquín Cruz Hernández

Más que un elemento visual, el color es un lenguaje silencioso que comunica sensaciones, evoca memorias y transforma espacios. Su estudio puede trascender a lo técnico, pues se convierte en una exploración profunda de lo humano, del cómo sentimos y cómo imaginamos. De esta manera, la exposición “La psicología del color en el diseño” invita a experimentar este lenguaje en su forma más elocuente, a través de una colección de trabajos estudiantiles que traducen emociones, culturas, sabores y géneros cinematográficos en formas visuales llenas de significado. Es una celebración del diseño como puente entre la percepción y la emoción.

Instalada en el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño, esta exposición reúne las propuestas desarrolladas en distintas materias afines al estudio del color como son Técnicas de representación y color de la licenciatura en Diseño Gráfico; Psicología del color de la licenciatura en Diseño de Modas; Color Digital y Color Digital II de las licenciaturas en Diseño Web y Arte Digital y Animación Digital; y Color II de la licenciaturas en Arquitectura y Arquitectura de Interiores. Cada una de ellas interpretó un tema específico, por ejemplo, culturas, sabores, emociones y sentimientos, géneros cinematográficos y ambigüedad como término de la Teoría de la Forma, entre otras, desde su enfoque disciplinar, generando una pluralidad de propuestas tan diversas como potentes.

Los productos expuestos, por ejemplo, dioramas, calcomanías, bolsas de tela, carteles y láminas, entre otras, son testimonio del rigor académico y la sensibilidad creativa de los estudiantes. Desde un cartel que traduce la nostalgia en tonalidades pastel, hasta una bolsa de tela que explora la identidad cultural a través de contrastes vivos, los trabajos de la segunda mitad del semestre destacan por su calidad técnica y su solidez conceptual. Más allá del dominio cromático, se percibe una búsqueda auténtica por representar el mundo a través del color.

Esta muestra ha enriquecido visualmente los espacios de la universidad, recordando la importancia de seguir formando estudiantes sensibles, críticos y creativos. Felicitamos a cada estudiante por su esfuerzo, y reconocemos en sus obras la fuerza del diseño como herramienta para comunicar lo intangible. Porque cuando el color se piensa, se siente, y cuando se siente, transforma.

Bioforma Gestalt: La intersección entre el diseño y la naturaleza

Por Milet Mirón Hernández

El pasado martes 23 de septiembre, en la Sala de Exposiciones Temporales del Jardín de las Esculturas de Xalapa (JEX), fue inaugurada la exposición Bioforma Gestalt, una selección de casi 30 piezas creadas por los estudiantes de la Universidad Gestalt de Diseño, presentando una propuesta experimental de la relación entre la naturaleza, las formas orgánicas y su traducción al diseño.

Insecto articulado de Diego Constantino Romo (Diseño Industrial)

La bioforma se manifiesta con una sorprendente diversidad en cada disciplina. En el Diseño Industrial y la Arquitectura, se traduce en insectos que parecen brotar de la tierra mediante estructuras que imitan la eficiencia de los esqueletos naturales. Para la Arquitectura de Interiores, son fachadas ondulantes que capturan el movimiento de las dunas o en interiores que se despliegan como las nervaduras de una hoja que demuestran una clara intención de crear entornos que no solo habitamos, sino que sentimos como parte de un ecosistema más amplio.

Instrumentos fenomenológicos de
María Belén Hernández y Jacqueline Amayrany Castañeda Guevara (Diseño Gráfico)

En el Diseño de Modas se traduce el concepto de bioforma en siluetas fluidas y tejidos con texturas orgánicas. La muestra ofrece prendas femeninas que se envuelven alrededor del cuerpo como enredaderas; difuminando la línea entre el atuendo y la naturaleza que se percibe como la búsqueda por una moda más sostenibles y en armonía con el entorno.

Modelos de cerámica, madera, pasta e impresión 3D
Izquierda a derecha: Nicol Quintos y Samanta Carrillo, Ana Cristina Colosía (Diseño Industrial);
Jorge Martínez, Fernanda Badillo y Lilia Ladrón de de Guevara (Diseño Web y Arte Digital)

El Diseño Gráfico y Web explora la bioforma más allá de la tridimensionalidad mediante tipografías con curvas orgánicas, paletas de colores inspiradas en la flora y fauna, y la disposición de elementos que evocan el caos organizado de la naturaleza. Crean interfaces y composiciones visuales que son a la vez dinámicas y tranquilizadoras. Una prueba de que la estética de la vida puede ser aplicada incluso en el espacio más digital.

Corsés de impresión 3D
Fátima de Jesús Gil Hernández y Muriel Palacios Salazar (Diseño de Modas)

Por último, en el área de animación y el arte digital, se explora el movimiento y la textura de la vida misma en piezas que cobran vida con la fluidez animal representada en elementos marinos y terrestres de fantasía.

Modelo de trovisel.
Sideni Reyes Anastasio (Arquitectura de Interiores)

Bioforma Gestalt, más que una muestra, es una promesa. El proyecto se inspira en patrones biológicos y estructuras orgánicas reinterpretadas en clave de diseño contemporáneo. Esta exposición propone un equilibrio entre lo humano y lo natural. Es una clara señal de que una nueva generación de creadores está dispuesta a escuchar lo que el mundo orgánico tiene que decir y a integrarlo de manera innovadora en nuestra vida diaria. Una exposición que debe ser vista, no solo por su belleza, sino por la esperanza que ofrece para una relación más simbiótica entre el hombre y el entorno que habita.

Juguete de fieltro
María Fernanda Hernández Anselmo (Diseño Industrial)

Insecto articulado
María José Pale Teacal (Diseño Industrial)

Diorama de papel 
Alisson de Jesús García Ochoa (Animación Digital)

Estudiantes en compañía de los docentes Jorge Reyes y  Paola Quiala

Exposición El trazo infinito 0.3: retrato realista

Por Joaquín Cruz Hernández

Existe cierta belleza silenciosa en el acto de dibujar un rostro, en el reconocerlo, descomponerlo, reconstruirlo línea a línea. Un trazo es una decisión, una búsqueda de forma y de sentido. La exposición “El trazo infinito 0.3”, presentada en el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño, hace recordar que el dibujo es tanto una técnica como también una experiencia de observación profunda, de conexión entre ojo, mano y sensibilidad.

Esta muestra es el resultado del trabajo realizado por los estudiantes del 4º semestre de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital, como parte de la materia “Dibujo de retrato realista” impartida por el maestro Darío Alfonso Gasga Tehuintle. Se trata de una serie de láminas que dan cuenta del proceso de aprendizaje en torno al dibujo académico del rostro humano. Más allá de la representación, el objetivo fue afinar la percepción óptica y fortalecer la destreza manual, por medio de ejercicios que exploran con rigor la línea, la proporción, la estructura y la expresión.

Alan Lumbreras Gallegos

En esta tercera edición de la exposición, el esfuerzo y compromiso de los alumnos se ve reflejado en obras que muestran un alto grado de detalle, comprensión del volumen y un sentido profundo de observación. La precisión del trazo, el control del sombreado y la sensibilidad con la que cada rostro fue abordado, dan muestra de un avance significativo en la formación del alumno. Estos trabajos exhiben la técnica con la intención de dialogar con el espectador, mostrando rostros que cuentan historias.

Aldo César Domínguez Orea

“El trazo infinito” es ya una tradición que crece con cada generación. El número 0.3 señala una continuidad en el aprendizaje y, al ver los rostros retratados en esta exposición es también ver el reflejo del esfuerzo, de la paciencia y del deseo de comunicar con imágenes lo que, a veces, no se puede con palabras. Porque dibujar es más que replicar la realidad, es interpretarla, entenderla y compartirla. De esa manera, cada trazo deja una huella en la formación de un diseñador.

Anna Karime Hernández Llerena

Karla Nahomi Cruz Cruz

Kenia Renata Sánchez García

Alan Ramcez García Ortega