Todos somos polvo: presentación del primer cineminuto de GAS

Por Milet Mirón Hernández

¿En qué momento lo que creamos para facilitar la vida comenzó a envenenarla? Todos somos polvo, el primer cineminuto del Gestalt Animation Studio (GAS), nace de la contradicción entre lo bello y lo trágico, lo vivo y lo desechable.

El pasado 20 de octubre, GAS y el crew Chaos Rain presentaron el cineminuto Todos somos polvo en el Auditorio de la UGD a la comunidad Gestalt. Al inicio de la presentación, se mostró el desarrollo del proyecto; un arduo trabajo realizado durante un año por estudiantes destacados de las licenciaturas en Diseño Gráfico, Diseño Web y Arte Digital, y Animación Digital de la UGD. Un proyecto de colaboración estudiantil en el que los estudiantes experimentaron la labor profesional del animador.

En seguida, el auditorio se sumergió en la proyección del cineminuto Todos somos polvo. El cortometraje narra la historia de una medusa, de la especie Pelagia noctiluca, quien se enamora de lo que aparenta ser igual a ella; así, ambos entes se entrelazan en un vals que se ve interrumpido por un trágico desenlace. De esta manera, el cineminuto expresa cómo la contaminación de los mares afecta a sus habitantes de forma silenciosa pero mortal. Con una referencia estilística al filme Song of the sea, Todos somos polvo hace visible lo invisible e invita al público a reflexionar a partir de la pregunta “¿Y si una medusa se enamorara de una bolsa, sin saber que no es como ella?”

Al finalizar la proyección, se abrió un espacio de conversación en el que los asistentes preguntaron a los desarrolladores sobre los retos que implicó la animación, así como el proceso de composición de la música original del cineminuto. A lo que el Crew Chaos Rain respondió que los retos fueron muchos, pero el resultado presentado se traduce en una experiencia invaluable que contribuye a su formación profesional; de igual manera, invitaron a los estudiantes de la comunidad Gestalt a estar pendientes de las futuras convocatorias de GAS, quienes ya se encuentran trabajando con el Crew Nova, estudiante seleccionados para la generación 2025.

Por último, se realizó la entrega de agradecimientos a los colaboradores del cortometraje, así como la presentación del primer libro de arte en el que se recopila el proceso tras la creación de Todos somos polvo. Igualmente, se informó que tanto el material audiovisual como el cineminuto estarán disponibles en el canal de Youtube de GAS para su consulta, así como el Libro de arte Todos somos polvo en la biblioteca UGD al alcance de la comunidad Gestalt.

El proyecto GAS se presentó de manera oficial el 20 de octubre de 2024 y combina las habilidades de estudiantes destacados de las áreas Diseño Gráfico, Diseño Web y Arte Digital, y Animación Digital. Está conformado por dos equipos, Chaos Rain (generación 2024) y Nova (generación 2025), bajo la tutoría de Víctor Hernández "Drako", Erendira Charmin, Julia Polanco, Enya Cantarell y Ernesto Lara.

Gráfica en movimiento: Modelado y animación 3D en Blender

Jesús Castañeda Sánchez

Por Milet Mirón Hernández

En la actualidad, la implementación de recursos gráficos modelado en 3D se ha convertido en una de las técnicas más recurridas tanto para proyectos publicitarios como artísticos. Como parte de la formación profesional en la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital en la UGD, los alumnos del séptimo semestre experimentaron con las herramientas que ofrece el programa especializado Blender para el modelado y animación 3D en la materia de Diseño de Gráfica en 3D en movimiento impartida por el maestro Víctor Manuel Hernández Olivera, mejor conocido como "Drako".

Proyecto animado cartoon. 
Mariela Cantú López y Estrella Velázquez Sánchez

A lo largo de la materia, los estudiantes desarrollaron seis proyectos en los que aplicaron herramientas básicas de modelado 3D, así como técnicas de animación digital que combinan el uso de luz y sombras, la animación a partir de nodos de geometría, la creación de patrones procedurales y la implementación de elementos auditivos que permitieron construir animaciones dinámicas con una clara narrativa visual.

Proyecto animado 2D+3D
Jesús Castañeda Sánchez y Anne Liz Lugo García

Bajo la guía del maestro Drako, los estudiantes experimentaron con herramientas del programa especializado Blender, tales como el uso de Grease Pencil; herramienta que permite integrar elementos en 2D a modelados 3D para dar un efecto de animación “Cartoon”.

Proyectos con nodos y geometría
Miguel Ángel Gallegos Cienfuentes 

De igual manera, se destaca el uso de nodos geométricos en combinación con elementos sonoros para crear una animación en el que un conjunto de objetos animados se agrupan para crear formas al ritmo de una canción. La implementación de los nodos geométricos, junto a patrones procedurales y música genera efectos dinámicos; una estrategia de animación útil para todo tipo de proyectos.

Escenarios 3D
Mariela Cantú López y Estrella Velázquez Sánchez

Al final de la asignatura, los estudiantes presentaron microcortos que combinan elementos en 2D y 3D con la primicia de anuncios publicitarios en los que se muestre el uso de las técnicas mostradas en clase. Los proyectos resultantes son una digna muestra de la experimentación y práctica que vivieron los estudiantes en lo que podría considerarse un laboratorio.

Microcorto
Jonathan Alejandre Gamboa

La Universidad Gestalt de Diseño se congratula en compartir los destacados proyectos con su comunidad y felicita a los estudiantes que los elaboraron con arduo trabajo y esmero. ¡Felicidades por estos resultados!

Modelado 3D básico

Estrella Velázquez Sánchez

Proyecto animado estilo cartoon

Lorena de la Cruz Méndez

Proyecto 2D+3D

César David Valdivia Ramírez

Proyecto 3D con nodos

Jonathan Alejandre Gamboa

Escenario 3D

Lorena de la Cruz Méndez

Minicorto animado 

Lorena de la Cruz Méndez

Diseño de sitios web interactivos

Mockup de diseño de sitio web interactivo cultural - María Eugenia Narváez Zetina

Por Joaquín Cruz Hernández

La interacción es la forma en que el diseño se mueve y responde al usuario. En el mundo digital, el diseñar ya no es solamente componer visualmente una página, es crear experiencias que comuniquen, guíen y estimulen. Bajo esa premisa, la materia “Diseño Interactivo”, impartida por el maestro Ignacio Colosía Velásquez en el 5° semestre de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital de la Universidad Gestalt de Diseño, ofreció a los estudiantes la oportunidad de descubrir este mundo dinámico, donde la estética se une a la funcionalidad, y donde cada decisión de diseño es una invitación al diálogo con quien navega.

Exploración para diseño de marca responsiva de sitio cultural
Valeria Díaz Izurieta

Durante el semestre, el grupo exploró los fundamentos del diseño interactivo a través de ejercicios que involucran la edición de sitios web y la creación de ilustraciones, íconos y textos animados que respondieron a la acción del usuario. Este aprendizaje práctico permitió a cada estudiante experimentar por su cuenta con los lenguajes visuales y tecnológicos que hacen posible una navegación fluida, atractiva y, además, significativa.

Diseño de iconos temáticos para sitio web cultural
María Eugenia Narváez Zetina

Los productos desarrollados fueron tres tipos de sitio web, uno de carácter cultural, otro con enfoque educativo y una landing page interactiva. Cada proyecto puso a prueba la capacidad del alumnado para integrar contenido visual, gráfico y textual con criterios de usabilidad, accesibilidad y diseño centrado en el usuario. Fue así que los resultados reflejaron el dominio técnico, junto a la creatividad por generar experiencias digitales de valor.

Ilustración de mascota para espacio educativo
Alberto Palmeros Fragoso

El aula se convirtió en un laboratorio de ideas y prototipos que hoy podrían habitar el mundo real. Y es que el diseño interactivo enseña algo más que técnicas, pues enseña a pensar en movimiento, a anticipar respuestas, a construir puentes entre el mensaje y la emoción. En este cierre de curso, los ejercicios bien realizados dan conciencia del poder del diseño digital para transformar el cómo nos relacionamos con la información, con la cultura y con los demás. Porque cuando el diseño se vuelve interacción, también se vuelve encuentro.

Diseño de hero (banner principal) para centro cultural
Valeria Díaz Izurieta

Diseño de hero (banner principal) para centro cultural
Diana Laura Ortiz Ruiz

Mockup de sitio educativo responsivo
María Eugenia Narváez Zetina

Mockup de sitio cultural responsivo
Valeria Díaz Izurieta

Diseño de sitio educativo
Nathalie Vanessa Jiménez Santiaguillo

Exposición El trazo infinito 0.3: retrato realista

Por Joaquín Cruz Hernández

Existe cierta belleza silenciosa en el acto de dibujar un rostro, en el reconocerlo, descomponerlo, reconstruirlo línea a línea. Un trazo es una decisión, una búsqueda de forma y de sentido. La exposición “El trazo infinito 0.3”, presentada en el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño, hace recordar que el dibujo es tanto una técnica como también una experiencia de observación profunda, de conexión entre ojo, mano y sensibilidad.

Esta muestra es el resultado del trabajo realizado por los estudiantes del 4º semestre de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital, como parte de la materia “Dibujo de retrato realista” impartida por el maestro Darío Alfonso Gasga Tehuintle. Se trata de una serie de láminas que dan cuenta del proceso de aprendizaje en torno al dibujo académico del rostro humano. Más allá de la representación, el objetivo fue afinar la percepción óptica y fortalecer la destreza manual, por medio de ejercicios que exploran con rigor la línea, la proporción, la estructura y la expresión.

Alan Lumbreras Gallegos

En esta tercera edición de la exposición, el esfuerzo y compromiso de los alumnos se ve reflejado en obras que muestran un alto grado de detalle, comprensión del volumen y un sentido profundo de observación. La precisión del trazo, el control del sombreado y la sensibilidad con la que cada rostro fue abordado, dan muestra de un avance significativo en la formación del alumno. Estos trabajos exhiben la técnica con la intención de dialogar con el espectador, mostrando rostros que cuentan historias.

Aldo César Domínguez Orea

“El trazo infinito” es ya una tradición que crece con cada generación. El número 0.3 señala una continuidad en el aprendizaje y, al ver los rostros retratados en esta exposición es también ver el reflejo del esfuerzo, de la paciencia y del deseo de comunicar con imágenes lo que, a veces, no se puede con palabras. Porque dibujar es más que replicar la realidad, es interpretarla, entenderla y compartirla. De esa manera, cada trazo deja una huella en la formación de un diseñador.

Anna Karime Hernández Llerena

Karla Nahomi Cruz Cruz

Kenia Renata Sánchez García

Alan Ramcez García Ortega

Acercamiento al dibujo para webcómic

Por Joaquín Cruz Hernández

Contar historias es una necesidad humana tan antigua como el lenguaje, y, en ese sentido, el cómic es una de sus formas más atractivas. Desde sus primeros casos con un tono humorístico, el cómic ha evolucionado e incursionado en una amplia variedad de formas y formatos. El cómic puede detener el tiempo en una viñeta, explorar mundos únicos y dar voz a personajes que solo existen en la imaginación. En este espacio donde se unen creatividad, palabra y secuencia, los estudiantes del 5° semestre de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital de la Universidad Gestalt de Diseño encontraron un terreno fértil para experimentar, narrar y construir realidades propias desde el trazo.

Estudio de transiciones. Ejercicios de Valeria Díaz Izurieta

En la clase Dibujo de Cómic para Web, impartida por la maestra Marité Márquez Yong, los estudiantes se adentran en los fundamentos y el lenguaje del cómic desde una perspectiva contemporánea en donde los temas son muy diversos y las técnicas tradicionales se fusionan con las digitales. A través de contenidos como historia y técnicas del cómic, elementos visuales, creación de personajes, guion y diagramado, hasta la aplicación en formatos digitales, el curso ofrece una formación completa para la publicación de un cómic original y funcional en la web.

Composición con viñetas. Ejercicios de Juan Daniel Fierro Guzmán

El objetivo de la asignatura es claro: el que cada alumno lograra desarrollar y publicar su propio cómic digital al finalizar el semestre, con todos los elementos narrativos, visuales y técnicos necesarios. El reto es grande, pero también lo son el compromiso y la creatividad desplegados por los estudiantes. Desde las primeras propuestas de personajes hasta la estructuración de historias y la diagramación digital, cada ejercicio de clase es una oportunidad para crecer y consolidar un estilo propio para conformar una propuesta original.

Turn around de personaje. Diseño de Valeria Díaz Izurieta

Es importante destacar la calidad de los resultados obtenidos de muchos de los casos. Las propuestas presentadas al cierre del curso mostraron un notable dominio del lenguaje gráfico y narrativo. Los cómics finales reflejan el aprendizaje técnico obtenido, así como la creatividad de cada uno de los estudiantes para crear otros mundo. Así, la materia de Cómic para Web es una clase con un espacio de exploración personal y profesional, donde la narrativa visual encontró nuevas formas de habitar el entorno digital.

Conoce los cómics dando clic en los banners:

Amargo Café de Monserrat González Zenil

Artemisa y la promesa de las Estrellas de Stefany Alarcón Padilla

Elysium de Rosa Tecalco Cruz

Folvan: Domador de Monstruos de Juan Fierro Guzmán y Valeria Díaz 

Buscando entre Melodías de Eugenia Narváez Zetina

Ilustración tradicional con miras digitales

Por Joaquín Cruz Hernández

En un mundo donde la tecnología domina nuestra cotidianidad, resulta fundamental recordar que el arte no se define solamente por las herramientas digitales, sino por la conexión humana, la práctica y la creatividad que nacen en nuestra mente. La ilustración manual nos invita a detenernos, a explorar capacidades innatas y a comprender que las habilidades artísticas no radican en la pantalla, sino en la paciencia, el esfuerzo y la expresión auténtica que plasmamos en las diferentes obras.

Proyecto de heráldicas inspiradas de la cultura pop en técnica de colores de madera
Anna Karime Hernández Llerena y Karla Naomi Cruz Cruz

En el marco de la asignatura Ilustración, impartida por la maestra Edith Mariel Cruz Domínguez en el tercer semestre de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital, los alumnos se adentran en un viaje artístico que le permite redescubrir técnicas tradicionales como tinta china, lápices de color, acuarelas y acrílico. Estos ejercicios refuerzan sus habilidades motrices, y también les brindan la oportunidad de explorar las infinitas posibilidades del color junto a su interacción, dependiendo de la técnica utilizada.

Proyecto de ilustración editorial para antología de cuentos tradicionales en técnica tinta china
Aldo César Domínguez Orea y Alan Lumbreras Gallegos

Con un enfoque integrador, cada trabajo se inspiró en temas de interés y en una etapa histórica del arte, lo que permitió a los estudiantes contextualizar sus creaciones y conectar con el legado artístico de la humanidad. Este proceso potenció su creatividad, mostrando que el dominio técnico y la capacidad de transmitir emociones requieren práctica constante, más allá de las ventajas que las aplicaciones digitales pueden ofrecer.

Ilustración científica de fantasía en técnica de acuarela
Mariel Sinaí Chavarría Guzmán y Alan Lumbreras Gallegos

Los resultados de algunos de estos ejercicios se traducen en piezas editoriales que pueden ser consultadas en el acervo institucional, a manera de antologías, disponibles además en línea a través del Issuu institucional.

Ilustración con acrílico, animación básica en formato gif
Alan Ramcez García Ortega

Los resultados de estos ejercicios reflejan un compromiso profundo con la exploración artística. Los trabajos realizados son prueba del talento y la dedicación de los estudiantes, quienes lograron piezas llenas de vida, detalle y significado. Este enfoque hacia las técnicas manuales demuestra que, aunque la tecnología sigue avanzando, las bases del arte permanecen enraizadas en nuestra humanidad, esperando ser redescubiertas con cada pincelada y cada trazo.

Antología de Abecedario de heráldicas

Antología Leyendas de Veracruz Ilustradas

La UGD en la FILU 2025

Por Alejandra Palmeros Montúfar

La universidad permite una pluralidad de pensamientos y visiones. Darles una forma y estructura para su divulgación a través de los diferentes canales es la especialización de la edición editorial. La Universidad Gestalt de Diseño está por cumplir 40 años de dedicación a la formación de los profesionales del diseño. En el ámbito editorial, su programa de posgrado es pionero en la región. Por sus aulas han transitado profesionistas del Diseño Gráfico, la Especialidad y Maestría en Diseño Editorial y, recientemente, el Diseño Web y Arte Digital, que al día de hoy conforman la ideología del diseño editorial de nuestra zona.

Dando un sólido testimonio de esta producción y legado, la Universidad Gestalt de Diseño participa por segundo año consecutivo en la Feria Internacional de Libro Universitario, FILU 2025. En esta, la 30va edición, dedicada a la Inteligencia Artificial, las relaciones humanas, con el medio ambiente y las tecnologías, se contó con la presencia de Canadá y Estados Unidos como países invitados, además de una nutrida cartelera de actividades culturales y académicas.

Ocupando el stand I-5 en el 2do patio de la Unidad de Artes de la Facultad de Artes de la UV, la UGD presentó a todos los asistentes una nueva muestra del trabajo que se genera en las aulas de los estudiantes de nivel licenciatura y posgrados. Aunado a ello, Ediciones G, la editorial de la UGD, mostró su trabajo desarrollado en el año: memorias académicas y de eventos, trabajos académicos y papers de investigación de las sesiones de la Academia Nacional de Arquitectura, capítulo Estado de Veracruz. Además, se mostraron algunos ejemplares del Ciclo Literario y de Diseño. Todos los materiales se mostraban a libre disposición y consulta.

Como en la edición pasada, las tesis de investigación más destacadas tenían un lugar especial para demostrar cuál es el nivel de nuestros egresados al llevar no sólo el diseño en un proyecto de diseño, sino además, en la confección del documento en sí. Las tesis UGD son piezas que invitan a la lectura, despiertan curiosidad y difícilmente se quedan guardadas en el anaquel. Incluso cuando no pertenecen a áreas propiamente gráficas, son atractivas para chicos y grandes.

Alumnos, egresados, docentes, padres de familia, visitantes en general y miembros de la comunidad universitaria se dieron cita y se congratularon al descubrir la pluralidad de proyectos editoriales que iban desde la literatura, hasta los ámbitos académicos. A todos los miembros de Ediciones G nos dio un gusto mostrar con orgullo los resultados del trabajo en equipo de toda la universidad.

Los asistentes pudieron conversar para esclarecer cualquier duda sobre los materiales en torno a su producción, diseño y edición. Además, conocer de cerca cuál es la misión y el objetivo de Ediciones G como editorial de la UGD.


Celebrando 30 años de libros en la Feria Internacional de Libro Universitario, de formar en la cultura editorial a nuestra sociedad, la Universidad Gestalt de Diseño agradece la oportunidad de sumarse a la celebración de la gran fiesta de los libros organizada por la Universidad Veracruzana, evento de gran trascendencia e importancia académica. El quehacer de la UGD se ha puesto nuevamente en el ojo de los académicos de otras latitudes y con ello, refrendamos nuestro compromiso por la protección de la palabra en el tiempo.

Para la Universidad Gestalt de Diseño y Ediciones G, esta participación es un paso más que confirma su misión como proyecto social, en donde el diseño, es la herramienta para mejorar el mundo.

¡Gracias a todos los que nos visitaron!