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martes, 20 de mayo de 2025

Sistemas constructivos con materiales locales: charla con Álvaro Lara



Por Alejandra Palmeros Montúfar

La arquitectura implica la modificación de un espacio para satisfacer las necesidades de las personas. El ideal es hacerlo siempre en congruencia con el medio para evitar todo tipo de huella ecológica, pero  hay otros elementos que considerar. Uno de ellos es el uso de los materiales y sistemas de construcción que, cuando ya están insertos en la dinámica local, permiten un manejo más amable de los recursos.

En torno a estas peculiaridades el Arquitecto y académico de la UNAM, Álvaro Lara dio la charla Sistemas Constructivos de Materiales Locales, en el marco de las actividades de la Semana del Diseño, el pasado miércoles 7 de mayo de 2025.



Durante la charla, Álvaro Lara expuso algunos de los casos más destacados del Seminario de Titulación Especial EXPERIMENTAL, que lleva en la UNAM. En él, un conjunto de arquitectos se lanzan a desarrollar un proyecto de aplicación real en alguna zona o comunidad. En estos proyectos, la intervención de la arquitectura es muy poderosa ya que a través del trabajo, se confirma cómo es posible cambiar la vida de las personas y así, las de las comunidades.

Los proyectos que duran un año completo desde su planeación hasta su entrega real. El grupo de estudiantes se organiza en células de trabajo para desarrollar el estudio del caso, investigación, propuesta de diseño, presentación del proyecto, la gestión de recursos y por supuesto, la construcción.



En todo este proceso, la intervención de la comunidad es muy importante. No solo son espectadores, sino que poco a poco participan de manera activa para poder desarrollar los proyectos que quedan para la comunidad. Esta dinámica permite generar apego y además, para los estudiantes, empatía y nuevas formas de comprender la realidad.

Los proyectos se enfrentan a una gran cantidad de retos que van más allá de la gestión de recursos y tiempos. Involucrar a la comunidad es uno de los más complejos. Y es aquí en donde identificar los medios y materiales adecuados para cada proyecto, es de vital importancia. Más que construir para resolver un proyecto en una geometría o lenguaje, lo importante es comprender qué es lo que comunidad necesita y cómo hacer que ésta se relacione con el grupo de extraños que vienen a cambiar las cosas. He aquí la importancia de sistemas de construcción adecuados al sitio. Los gastos se reducen y se rescatan las tecnologías que la arquitectura vernácula tiene comprobados como funcionales.



Proyecto en beneficiación de 630 niños en la comunidad de san Cristóbal de las Casas, Chiapas (UNAM). Imagen de Álvaro Lara

El trabajo colaborativo es lo más importante. Cuando la misma gente se involucra con las propuestas y hospeda y alimenta a los estudiantes con total satisfacción, se confirma que el trabajo es lo que mejor habla del quehacer del arquitecto: donde no había agua, hay sistemas de captación y distribución; ante la inclemencia del sol, hay un centro comunitario; una escuela al aire libre, tiene un aula techada y funcional. La arquitectura se convierte en el medio que requieren las personas para vivir mejor.

El docente aquí, cumple su función de monitor, de vigilante y mediador entre las autoridades y los estudiantes. La experiencia se requiere cuando salen imprevistos climáticos o logísticos y los jóvenes en formación, transitan acompañados las eventualidades propias de la formación práctica.

Aula de formación Técnica en Alimentos - Proyecto para niños de la Esc. José Anastacio Baños Aguirre en Oaxaca con madera de palma, carrizo y barro. Imagen de Álvaro Lara

Gracias a la charla de Álvaro Lara, fue posible mostrar a los estudiantes un ejemplo más de cómo la arquitectura real, es parte de la vida de las personas. Una muestra de ello, fue el taller de Ensambles 1:1 que se llevó en la Semana del Diseño, dentro de las instalaciones de la Escuela de Bachilleres Gestalt, campus El Haya.

Álvaro Lara es Arquitecto por la Universidad Nacional Autónoma de México, académico de la UNAM desde el 2010, ganador dos veces de la Medalla Gustavo Baz Prada por la excelencia a la docencia. Es jurado de distintos concursos nacionales y extranjeros, ponente, tallerista y fundador del seminario de titulación especial EXPERIMENTAL.

miércoles, 19 de marzo de 2025

Arquitectura: la Utopía como Diseño en Arquitectura

Aerópolis: Diseño de utopía a través de IA a cargo de Josué López Gómez

Por Joel Olivares Ruiz

La vinculación del concepto de Utopía en la enseñanza de la arquitectura está en el ADN de la Universidad Gestalt de Diseño. Dado el enfoque humanista social e individual en el desarrollo integral de los alumnos, sobre todo en creatividad, está dirigida de manera prospéctica hacia escenarios futuros con la intencionalidad que sirvan como meta y aliciente en definir el enfoque que, aunque sea lentamente, esté encaminado hacia la construcción de un mundo mejor.

Una anécdota que ilustra dicho enfoque la recordamos de una clase de Francisco Ursúa en Teoría superior de la Arquitectura, cuando impartía lecciones en la FAUV-Xalapa en los años 60, sobre la diferencia de enfoques en un mismo trabajo:

En la imaginaria situación, en el contexto medioeval de la construcción de la iglesia de Notre Dame en París, el filósofo Abelardo le pregunta a un obrero qué hacía. Él le responde: estoy esculpiendo una pieza de cantera para una columna. Le hace la misma pregunta a otro obrero y éste responde: estoy construyendo una columna para la nave de la iglesia, y la misma pregunta la hace a un tercer obrero. Éste último contesta: estoy haciendo la casa de Dios. La misma pregunta, al mismo oficio, haciendo la misma pieza, pero con diferente perspectiva. Cuando ésta es trascendental estamos ya en el campo de la Utopía.

Este falaz cuento educativo aplicado a la Arquitectura nos permite establecer la amplitud de posibilidades ahora que se debate en la incorporación de la inteligencia artificial como instrumento proyectual de la arquitectura y el temor de que ésta, como disciplina educativa desaparezca al ser accesible a cualquiera. Sin embargo, hay que hacer preguntas inteligentes. Para adaptar proyectos al medio ambiente natural y artificial (la ciudad), se requieren datos actualizados, siempre cambiantes. Y para imaginar escenarios, se requiere creatividad para construirlos. La IA solo puede ilustrar con los datos que cuenta, es decir lo que algún humano ha podido plantear. Planteado de otra manera, el potencial del nuevo campo de la IA requiere arquitectos con formación creativa, no solo técnica para desarrollar proyectos complejos.


El término de utopía, que nace del enfoque metalingüístico hacia el tema del paraíso perdido o del paraíso deseable. En la actualidad suele resultar peyorativo, poco aterrizable, hasta ingenuo y por ende, poco funcional. Pero incorporar la visión prospéctica en el aprendizaje de la arquitectura como Diseño. Es una alternativa viable para una disciplina creativa, tal vez diferente, para pasar de formar profesionales para el actual mercado laboral, haciendo estudios de mercadotecnia y con ello la meta de formar altos empresarios, hacia enfocarse en la esencia de la Arquitectura, que es el Diseño.

Para el actual siglo XXI, sería un criterio desfasado y forjado en la utopía del siglo XX la industrialización como progreso social. La industrialización ha traído como consecuencia la elaboración masiva de productos que mayormente producen basura, contaminación y generan enfermedades, todo en búsqueda de control del mercado y la elaboración monopolizada. Aunque es incipiente la construcción industrializada, sí es en cuanto planeación y de manera equivocada. Lo que nos ha traído como consecuencia conjuntos habitacionales sembrados extensivamente

La educación para siglo XXI requiere de la capacidad de adaptación a los constantes cambios tecnológicos y sociales, pero ante todo con una conciencia sustentable dentro de un marco de trascendencia global. La imagen utópica del siglo XX, de una sociedad civilizada, viviendo en entornos higiénicos, accesibles y planificados, queda rebasado con la especulación de la tierra. El negocio del siglo es comprarla por hectárea y venderla por metro, talando árboles, aplanando dunas y cubriendo ciénegas. Nuestro progreso se viste de calles, casas y edificios de concreto; es decir, cambiamos un entorno natural de vegetación por un artificial de desierto.

El futuro bajo este enfoque resulta desolador. El agua ya cuesta más cara que el petróleo. Un barril en bruto de 800 litros llega a costar desde 40 a 80 dólares; aproximadamente de un peso a dos el litro. El agua cada vez es más escasa por la desforestación de los bosques, el incremento del consumo y la contaminación de los ríos y mantos freáticos. El crecimiento fundamentado en el consumo nos lleva inexorablemente hacia la catástrofe. Existen en Ciudad de México desarrollos urbanos que no cuentan con agua. ¿Se puede vivir con la ilusión de poseer una casa a kilómetros fuera de las ciudades, sin agua? Y a esto no se le llama Distopía, en sentido peyorativo, sino falta de planeación.

Ser autosuficientes en agua, aire limpio y oxigenado, en alimentos básicos y sin contaminantes industrializados, con vialidades peatonales y bici-rutas, transporte colectivo eléctrico o de hidrógeno, reciclaje de basura, depuración y reciclaje del agua, con energía solar, en ciudades pequeñas y contenidas por seguridad y áreas de cultivo…. Este sería el enfoque de las ciudades del futuro que ya se están construyendo en la India, Malasia, Emiratos Árabes y China.

Proyecto ganador del Premio Nacional Covering, Ciudad Puente Sustentable 

La esencia del trabajo de la Arquitectura es adelantarse a los tiempos y proponer modelos que sean más eficientes para este siglo XXI. Es por ello que la educación en la UGD se basa en el desarrollo creativo de sus alumnos, incorporando la Utopía como Diseño arquitectónico, para imaginar escenarios futuros que se hagan realizables, como la propuesta teórica de Yona Friedman.

La prospectiva es el Diseño del Futuro como parte del proceso fenoménico de la evolución arquitectónica y la construcción de la ciudad. Para llevar a los alumnos a ese escenario, es menester desarrollar el proceso creativo desde el inicio, más que la racionalidad operativa y técnica, en todas las materias se puede hacer Diseño.

Diseño de Central de Transportes de Misantla. Proyecto de titulación de R. Ariadna Aburto Mesa

La educación creativa como Diseño es plantear retos como diseñar sistemas estructurales utilizando cerchas planas incluso inversas a como se han utilizado, esto es con el fin de producir formas complejas y comprender las estructuras como sistemas espaciales, no solo como técnicas esquemáticas, para luego solucionar formas complejas con estructuras simples.

Es diseñar estructuras modulares para crear la forma arquitectónica, para después aplicarla a un proyecto de tesis para titulación de Arquitectura de Interiores, donde la estructura es mínima y utilizando piezas industrializadas.

Modelo de puente desarrollado en el seminario de Diseño y Utopía en la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable por Ángel Elizondo Almaraz

Con este aprendizaje el aplicar al enfoque prospéctico de la arquitectura bioclimática, las cubiertas verdes, la recolección y tratamiento del agua para hacerla potable, la incorporación de invernaderos en doble cubierta, va dando herramientas para el enfoque Utópico. Lo vemos cuando planeamos retos de hacer arquitectura en acantilados o como puente para salvar una cuenca en una zona urbana.

Proyecto Utopía: De la ficción a lo factible de Michell Vázquez García, Alejandra Cabrera Báez y Samuel Valle Juárez

Los alumnos de 8vo semestre de Arquitectura de nuestra Universidad: Alejandra Guadalupe Cabrera Báez, Patricia Michelle Vásquez García y Gustavo Samuel Valle Juárez, dirigidos por la arq. Cristal Hernández Reza, han participado en una propuesta de concurso para el Arch Days CDMX, UTOPIA De la ficción a lo factible 2018, dentro del marco del festival Desing Week México. Reconocidos por la calidad de su trabajo, formaron parte de la exposición como etapa final para la premiación del concurso, como único grupo de estudiantes universitarios. Estuvieron compitiendo con personajes como Javier Senosiain, Tatiana Bilbao, Fernanda Canales, Mario Schjetnan y el despacho de Ramírez Vázquez.

La propuesta que presenta este concurso está basada en el aprovechamiento del agua con humedales, para el cultivo a través de chinampas o hidroponía, la construcción es unitaria, entre urbanismo y arquitectura, es decir una urbano-arquitectura, donde el espacio privado e individual está supeditado al público, como lo expresan ellos: ...espacios donde la experiencia enriquece el sentido de pertenencia sin territorio, o el territorio global. Donde se da la oportunidad social de pertenecer, por el fin común de la supervivencia.

Todo proyecto utópico pasa por una nueva organización social que se materializa en una nueva forma, incorporando los logros tecnológicos de cada época.

La visión del futuro no es para nada prometedor, pero lo prometedor son los nuevos profesionales que puedan aterrizar los modelos utópicos y hacerlos factibles.

sábado, 13 de julio de 2024

Innovación y sostenibilidad: upcycling de vestimenta


Por Joaquín Cruz Hernández

En el marco de la innovación y el compromiso ambiental, la clase de Composición Básica del 2° semestre de la Licenciatura en Diseño de Modas de la Universidad Gestalt de Diseño ha llevado a cabo un ejercicio final que fusiona creatividad y conciencia ambiental.

Eridany Zamora Amante

Con la guía de la profesora Eloísa Haaz, este proyecto desafió a los estudiantes a diseñar un conjunto de prendas inspiradas en la línea de diseño de un reconocido diseñador de moda, utilizando materiales textiles de segunda mano.

Carlos Sarmiento Aguilar (Balenciaga)

Este atuendo fenoménico es más que un ejercicio de diseño, es una declaración de principios sobre la importancia de la sostenibilidad en la moda. Basándose en la tendencia del upcycling, que implica la reutilización de materiales existentes para crear nuevas prendas, los estudiantes exploraron las posibilidades estéticas y funcionales de los textiles de segunda mano, contribuyendo así a reducir el impacto ambiental de la industria de la moda.

Andrea Martínez Rosales (Vivienne Westwood)

La Universidad Gestalt de Diseño se enorgullece de fomentar la creatividad, el pensamiento crítico y la responsabilidad social en sus alumnos. El ejercicio de atuendo fenoménico es un reflejo de cómo nuestros estudiantes están preparados para liderar una transformación positiva en la industria de la moda, combinando estética, funcionalidad y sostenibilidad.

¡Felicitamos a los futuros diseñadores por este significativo y creativo trabajo lleno de creatividad!

Vanessa Viveros Vázquez (John Galliano)

Jorge Bello Hernández (Alexander Mcqueen)

María José Rubio Ruiz (Pierre Cardin)

Eva Delfín Artega (Yves Saint Laurent))

Allison Dariana Navarrete Cuevas (Carolina Herrera)

Ingrid Estafanía Morales Gutiérrez (Cristian Dior)

Ximena Castillo Álvarez (Coco Chanel)

domingo, 26 de mayo de 2024

Viviendo el Fashion Revolution Day 2024 en la Universidad Gestalt de Diseño


Por Joaquín Cruz Hernández

La moda y la sustentabilidad pueden estar juntos. Por segundo año consecutivo, el Fashion Revolution Day en la Universidad Gestalt de Diseño fue una jornada en la que cada acción, por pequeña que pareciera, contribuyó a generar un impacto significativo. Gracias a la visión inspiradora de la maestra Alejandra Quiala Baxin y su dedicado grupo de estudiantes de Tejidos y Estampados de las Licenciaturas en Diseño de Modas y Diseño Industrial, nos unimos a esta importante causa.

Diseño de frases para serigrafiar

Bajo la dirección del profesor Andrés Corrales, al frente del Taller Libre UGD de Serigrafía, la maestra Quiala aprovechó la oportunidad para dar nueva vida a prendas en desuso. Los estudiantes presentaron propuestas creativas que transformaron prendas y objetos de algodón con mensajes impactantes, despertando conciencia sobre nuestra relación con la moda. Asimismo, la materia de Fotografía, a cargo del maestro Benjamín Otero, participó activamente, con sus alumnos capturando momentos clave del evento.

Maestra Paola Quiala, Julia Polanco y Diana González explicando la dinámica de esta edición

Con entusiasmo y profesionalismo, los estudiantes recibieron una variedad de prendas para reutilizarlas, convirtiéndolas en lienzos para mensajes como "Haz mejores elecciones de moda" o "Somos la revolución de la moda". Este esfuerzo permitió revitalizar prendas olvidadas, otorgándoles una segunda oportunidad.


A través de iniciativas como esta, acompañadas de carteles informativos y testimonios, avanzamos hacia un futuro más sostenible en la industria de la moda. Agradecemos el trabajo colaborativo de docentes y estudiantes en este proyecto, que promueve opciones laborales más responsables e integrales.

¡Acciones como estas crean un cambio positivo en nuestro mundo!
¡Gracias a todos por participar!

Mtro. Andrés Corrales mostrando la aplicación serigráfica

¡Gracias por participar!

Resultado del proyecto. 




lunes, 29 de abril de 2024

Visita de campo al MAX: Exploración e ideación de proyectos integrales


Autor: Gustavo d'Avila Siqueira Neto

En el marco de las actividades académicas correspondientes al curso de Introducción al Diseño del Paisaje, bajo la supervisión del docente titular, el Dr. Gustavo d'Avila Siqueira Neto, el 25 de abril los estudiantes de la carrera de Arquitectura de la Universidad Gestalt de Diseño llevaron a cabo una visita al Museo de Antropología de Xalapa (MAX), con el propósito de explorar las diversas manifestaciones culturales del Estado de Veracruz. 

Durante esta visita, tuvieron la oportunidad de examinar una destacada colección de piezas utilitarias, arquitectónicas, cerámicas y escultóricas que representan la rica diversidad étnica y cultural de los pueblos del centro del Estado, así como de la cultura olmeca y huasteca.


Asimismo, tuvieron la oportunidad de apreciar los distintos espacios arquitectónicos de la obra del arquitecto Raymond Gómez, especialmente en lo que respecta a la frescura, la luminosidad y la belleza de sus patios interiores, los cuales están meticulosamente ornamentados y cuidados.


Lo anterior, con el fin de reconocer la estética distintiva y característica de estos pueblos para la concepción de un proyecto académico destinado a crear un nuevo vestíbulo exterior para el Museo de Antropología.

Con actividades extramuros y de reflexión práctica, el aula se extiende y las oportunidades se multiplican. ¡Grandiosa experiencia!






lunes, 15 de abril de 2024

Visita de campo al Bosque de Niebla



Autor: Gustavo d'Avila Siqueira Neto

En el marco de las actividades académicas correspondientes a la asignatura de Introducción al Diseño del Paisaje, bajo la tutela del Dr. Gustavo d'Avila Siqueira Neto, el día 11 de abril, los estudiantes de la carrera de Arquitectura de la Universidad Gestalt de Diseño llevaron a cabo una visita al Jardín Botánico Francisco Javier Clavijero y al Santuario del Bosque de Niebla, ubicados en la localidad de Xalapa, Veracruz.



El Jardín Botánico Francisco Javier Clavijero es una parte esencial del Instituto de Ecología (INECOL), y representa un enclave de suma relevancia en la preservación del Bosque de Niebla de la Región de Altas Montañas del Estado de Veracruz. En dicho espacio se lleva a cabo investigación de vanguardia centrada en el estudio del aprovechamiento de los recursos naturales, la conservación del entorno y la biodiversidad de México.



Durante la visita, los alumnos fueron recibidos por los investigadores del INECOL, el maestro en ciencias Carlos Gustavo Iglesias Delfín y el maestro en ciencias Orlik Gómez García, quienes durante el recorrido, impartieron una detallada exposición sobre el origen y la atención requerida por numerosas especies de la región. Se abordaron aspectos cruciales tales como los procesos de siembra, desarrollo, poda y polinización, así como la trascendencia de las interacciones entre las distintas especies y la gestión sostenible de los recursos naturales presentes en el área. Se puso especial énfasis en destacar la importancia ecosistémica del Santuario del Bosque de Niebla como un bastión de vital importancia para la conservación de la biodiversidad regional.



Estas experiencias no solo enriquecen la formación académica de los estudiantes, sino que también fomentan la conciencia ecológica y promueven el cuidado y la gestión adecuada de los recursos naturales entre las nuevas generaciones.

Galería de imágenes:





miércoles, 14 de febrero de 2024

Tejidos y estampados para diseñadores


Autor: Joaquín Cruz Hernández

En el marco académico de la Universidad Gestalt de Diseño, durante el periodo 2023-2, se llevó a cabo un enriquecedor estudio sobre los tejidos y estampados en diversas instancias curriculares. Este recorrido se realizó en distintos niveles de la carrera, abarcando desde el cuarto hasta el octavo semestre, y se destacó por su enfoque multidisciplinario y su orientación hacia el mundo del diseño.

Bajo la experta tutela de la profesora Úrsula Lascurain Holguín, los estudiantes de la materia "Tejidos y Estampados" del cuarto semestre de la carrera de Diseño de Modas, así como de los grupos de sexto y octavo semestre de Diseño Industrial, incursionaron en el trabajo teórico-práctico y de reflexión sobre este amplio campo del diseño textil.



La finalidad de estas instancias académicas fue brindar a los alumnos un amplio conocimiento sobre una variedad de tejidos y estampados en tela, explorando sus propiedades, sistemas de elaboración y aplicaciones dentro del ámbito del diseño. A lo largo de la asignatura, se destacaron temas de relevancia como el contexto histórico de los tejidos y estampados, los procesos de tejido y telares, las diversas aplicaciones en diseño, así como los métodos de teñido y tintado.



Hay que resaltar que este grupo interdisciplinario se conformó con estudiantes provenientes de diferentes semestres, lo que más que ser un problema, enriqueció el intercambio de ideas y experiencias. A través de un enfoque colaborativo, se logró abordar de manera integral los temas propuestos, fomentando la participación activa y el aprendizaje mutuo entre los participantes.



Hubo análisis históricos, revisiones de procesos industrializados, experimentación con técnicas artesanales y semiartesanales y unas de las experiencias más inspiradores fue el desarrollo de actividades en torno al Fashion Revolution Day.

¡Aprendizajes significativos que se traducirán en un enriquecimiento para el desarrollo profesional de los futuros diseñadores!