Todos somos polvo: presentación del primer cineminuto de GAS

Por Milet Mirón Hernández

¿En qué momento lo que creamos para facilitar la vida comenzó a envenenarla? Todos somos polvo, el primer cineminuto del Gestalt Animation Studio (GAS), nace de la contradicción entre lo bello y lo trágico, lo vivo y lo desechable.

El pasado 20 de octubre, GAS y el crew Chaos Rain presentaron el cineminuto Todos somos polvo en el Auditorio de la UGD a la comunidad Gestalt. Al inicio de la presentación, se mostró el desarrollo del proyecto; un arduo trabajo realizado durante un año por estudiantes destacados de las licenciaturas en Diseño Gráfico, Diseño Web y Arte Digital, y Animación Digital de la UGD. Un proyecto de colaboración estudiantil en el que los estudiantes experimentaron la labor profesional del animador.

En seguida, el auditorio se sumergió en la proyección del cineminuto Todos somos polvo. El cortometraje narra la historia de una medusa, de la especie Pelagia noctiluca, quien se enamora de lo que aparenta ser igual a ella; así, ambos entes se entrelazan en un vals que se ve interrumpido por un trágico desenlace. De esta manera, el cineminuto expresa cómo la contaminación de los mares afecta a sus habitantes de forma silenciosa pero mortal. Con una referencia estilística al filme Song of the sea, Todos somos polvo hace visible lo invisible e invita al público a reflexionar a partir de la pregunta “¿Y si una medusa se enamorara de una bolsa, sin saber que no es como ella?”

Al finalizar la proyección, se abrió un espacio de conversación en el que los asistentes preguntaron a los desarrolladores sobre los retos que implicó la animación, así como el proceso de composición de la música original del cineminuto. A lo que el Crew Chaos Rain respondió que los retos fueron muchos, pero el resultado presentado se traduce en una experiencia invaluable que contribuye a su formación profesional; de igual manera, invitaron a los estudiantes de la comunidad Gestalt a estar pendientes de las futuras convocatorias de GAS, quienes ya se encuentran trabajando con el Crew Nova, estudiante seleccionados para la generación 2025.

Por último, se realizó la entrega de agradecimientos a los colaboradores del cortometraje, así como la presentación del primer libro de arte en el que se recopila el proceso tras la creación de Todos somos polvo. Igualmente, se informó que tanto el material audiovisual como el cineminuto estarán disponibles en el canal de Youtube de GAS para su consulta, así como el Libro de arte Todos somos polvo en la biblioteca UGD al alcance de la comunidad Gestalt.

El proyecto GAS se presentó de manera oficial el 20 de octubre de 2024 y combina las habilidades de estudiantes destacados de las áreas Diseño Gráfico, Diseño Web y Arte Digital, y Animación Digital. Está conformado por dos equipos, Chaos Rain (generación 2024) y Nova (generación 2025), bajo la tutoría de Víctor Hernández "Drako", Erendira Charmin, Julia Polanco, Enya Cantarell y Ernesto Lara.

Diseño para campeones: Rychard Ramírez

 Por Alejandra Palmeros Montúfar

Una Universidad se construye con la labor de muchas personas: docentes, admirativos, padres de familia y por supuesto, los estudiantes. El ideario de la universidad es alimentado diariamente con las actividades de todos que permiten ver una unidad. Al finalizar sus estudios, el egresado lleva una simiente y hace con él, ingrediente de su quehacer profesional e idealmente, de su vida diaria.

Para la Universidad Gestalt de Diseño, es una gran satisfacción recibir a nuestros egresados y escuchar de ellos, que han encontrado un camino en el diseño en el cual se sienten felices y realizados. 

Antes de cerrar el año 2024, recibimos a Richard Ramírez Rodríguez, egresado de Diseño Gráfico, quien nos platicó acerca de su trabajo profesional como diseñador en Titan Sports en Irlanda, una empresa dedicada al diseño y producción de ropa deportiva y medallas.

Frente y vuelta de la medalla para el maraton veneciado. Diseño de Richard Ramírez.

Rychard habló con los estudiantes de 5to semestre de Diseño Gráfico sobre su experiencia en clase y cómo se adentró en el ámbito laboral en el extranjero. Les platicó acerca de los retos personales que tuvo como estudiante y que necesitó superarse a sí mismo para crecer y lograr estar en el puesto de sus sueños.  De joven era distraído, siempre llegaba tarde, con sueño y solía no hacer sus entregas a tiempo a menos que llamaran su atención. Por ello sus calificaciones no eran buenas pese a sus habilidades sobresalientes en el dibujo y la ilustración. Su talento siempre fue impulsado desde su formación en la Escuela de Bachilleres Gestalt en la Av. Orizaba y posteriormente en la Universidad Gestalt de Diseño: debía ser formado y aprender que dominar una técnica es la mitad del trabajo. Fue así que trabajó con grandes diseñadores, hoy profesionales, quienes no dejaron de insistir que su talento se debe dirigir y no desperdiciar para obtener mucho más. 

Rychard Ramírez conversando con los estudiantes de Diseño Gráfico

Ahora, en Titan Sports, Rychard sigue dibujando e ilustrando, pero sus creaciones están en aplicaciones y en los medios correctos. Diseño de uniformes, medallas y diferentes proyectos de gran alcance internacional, quedando como testimonio del esfuerzo y éxito de muchos deportivas. Ha aprendido lo que implica ser responsable y estar comprometido con sus clientes, ganando confianza para proponer y saberse escuchado. 

Una de las playeras deportivas diseñadas por Rychard Ramírez

Hoy en día, Rychard tiene el trabajo de sus sueños y vive en el extranjero haciendo del diseño, de la ilustración y el modelado digital, su vida. Sus experiencias son una invitación a todos los estudiantes a no darse por vencido y fortalecer sus habilidades, ser disciplinados y nunca rendirse ante las adversidades del medio y personales. 

¡Muchas felicidades a Rychard por su trabajo! ¡Es inspiración para muchos!

Serie de medallas diseñadas para diferentes eventos deportivos. Diseños de Richard Ramírez.

Ilustración fractal aplicada al diseño de medalla. Diseño de Rychard Ramírez.

Aplicación de barnices especiales en medalla. Diseño de Rychard Ramírez.

Nubes de papel. Diseño de identidad gráfica para editorial infantil

Por Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño fortalece cualquier propuesta económica. No sólo le da presencia en los medios digitales, también permite su reconocimiento como apuesta intelectual y confirma el ideario que profesa una marca. La identidad gráfica permite que un proyecto tenga un correcta visualización entre sus miembros y hacia los clientes.

Siguiendo estos principios, trabajar una identidad es una responsabilidad importante para el diseñador gráfico, confirmación de sus habilidades de síntesis visual.

Identidad creada

La presentación de la tesis “Nubes de papel. Diseño de identidad gráfica para editorial infantil”, realizada por Jesús Jonathan Hernández Viveros el pasado 3 de octubre en el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, fue un ejemplo tangible de cómo el Diseño Gráfico trasciende lo visual para convertirse en un puente que une imaginación, conocimiento y confianza. Este trabajo representa un paso académico decisivo y al mismo tiempo es un gesto inspirador hacia la creación de un espacio cultural para los más jóvenes.

Aplicación de identidad en artículos de papelería

La propuesta se centra en desarrollar la idea de una editorial infantil, Nubes de papel, cuyo objetivo es abrir un lugar de calidad, tanto para autores como para el público lector, atendiendo un vacío que muchas editoriales han dejado de lado, o bien, fortalecido en otras direcciones. El diseño de identidad gráfica busca transmitir un mensaje equilibrado, cercano y atractivo, pero sin caer en extremos de lo caricaturesco o lo excesivamente formal. El autor trabajó con estructuras, colores, tipografías y formas cuidadosamente seleccionadas, logrando un lenguaje visual capaz de dialogar con los niños y, al mismo tiempo, generar confianza en los padres y autores.

Diseño de empaque

Durante la presentación, se destacó la buena recepción del público directo (padres y cuidadores), así como de los indirectos (infantes), que reconoció en el proyecto la madurez conceptual y estética necesarias para abrirse un espacio en el competitivo mundo editorial. La claridad del planteamiento, así como la pertinencia del diseño, fueron aplaudidas por asistentes y docentes, quienes coincidieron en que la propuesta de Hernández Viveros no solo cumple con las exigencias académicas de una tesis de licenciatura, sino que aporta una visión fresca y viable al campo del diseño gráfico editorial.

Diseño de publicidad en vinil

Queda claro que Nubes de Papel es una propuesta más allá de una una marca. Es una promesa de acercar el conocimiento al público infantil de manera lúdica, estética y accesible. La Universidad Gestalt de Diseño celebra con orgullo este logro, pues con él se reafirma que el diseño tiene la capacidad de sembrar semillas en la imaginación de los más jóvenes, proyectando un futuro donde la creatividad y la cultura se entrelazan con esperanza.

Diseño de separadores como artículos promocionales

Memoria de posgrado de la Maestría en Diseño Editorial

Por Joaquín Cruz Hernández

Presentar una memoria de posgrado es un acto de reconocimiento académico y profesional más que dar cuenta de un conjunto de proyectos académicos escolares. En ella se entretejen horas de estudio, aprendizajes que marcan, retos superados y la dedicación por una disciplina que transforma la manera de ver, y hasta de comunicar el mundo. La memoria se convierte así en un espejo de la perseverancia con base en una evidencia tangible de cómo el diseño puede ser, además de técnica, una forma de pensamiento crítico.

Diseño de libro de Fernando Pessoa

El pasado 1 de octubre, en el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, se llevó a cabo la presentación de la Memoria de posgrado de la Maestría en Diseño Editorial, elaborada por Mariam Lalayda García Montero, como parte del proceso para obtener el título de Licenciada en Diseño Gráfico. Este trabajo recopila las experiencias y aprendizajes derivados de una selección de las materias cursadas durante el posgrado. En cada apartado se describen las actividades realizadas, los proyectos desarrollados y los conocimientos adquiridos, acompañados de reflexiones que muestran la profundidad del proceso formativo.

Diseño de línea de tiempo sobre la evolución de la revista Artes de México

Cabe mencionar, que la presentación fue recibida con gran entusiasmo por parte del jurado evaluador y el público asistente, quienes reconocieron el rigor académico y la claridad con que la estudiante expuso su trayectoria. El auditorio se convirtió en un espacio de celebración, donde se resaltó el valor de esta memoria como testimonio del compromiso personal, así como evidencia del nivel de excelencia que caracteriza a la institución.

Diseño de periódico gastronómico

Con este logro, Mariam Lalayda García Montero ha cumplido con un requisito académico logrando su titulación como licenciada en Diseño Gráfico y, al mismo tiempo deja un legado inspirador para la comunidad de la UGD. Su memoria es el inicio de un nuevo ciclo, también es un recordatorio de que el aprendizaje constante por el diseño es un camino que nunca termina. Este proyecto se muestra como un símbolo de disciplina y creatividad, demostrando que cuando el conocimiento se une con la dedicación, el resultado es un futuro lleno de posibilidades.

Diseño de infografía para diario sobre el Infierno de Dante

Portada de libro interactivo

Libro experimental en formato de pergamino con elementos textiles e impresión con cianotipia

Diseño de carteles inspirados en Xanti Schawinsky

María Belén Hernández Trujillo

Por Joaquín Cruz Hernández

En la formación de un diseñador gráfico, hay momentos en que la historia y la creatividad convergen para abrir nuevas perspectivas. Así ocurrió en el ejercicio de diseño de cartel, perteneciente a la materia Historia del diseño: movimiento moderno, del 3º semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Gestalt de Diseño, impartida por el maestro Adrián Lara Castillo. El inspirarse en figuras clave como Xanti Schawinsky, alumno de la legendaria escuela Bauhaus, es una invitación a sumergirse en el espíritu de una época que transformó la manera de concebir el diseño.

El reto consistió en investigar las aportaciones de Schawinsky, reconociendo su enfoque experimental y su capacidad para fusionar fotografía, tipografía y composición de forma vanguardista. A partir de este análisis, los estudiantes debían crear un cartel original inspirado en su obra, utilizando la fotografía como eje principal de resolución visual. Esta metodología permitió que el ejercicio fuera un estudio histórico, un ejercicio creativo en el que la técnica y la interpretación personal se entrelazaron.

Emiliano Pozos Rosas, Luis Andrés Zambada Posadas y Estefanía Tecpa Flores

Cada alumno tuvo la oportunidad de explorar la geometría, el juego de planos, la superposición de imágenes y la integración de textos, emulando la frescura y audacia del movimiento moderno, pero llevándolo hacia un lenguaje propio. Los resultados evidenciaron un sólido entendimiento de la teoría, acompañado de un manejo técnico maduro y una sensibilidad estética que honra la memoria de la Bauhaus.

Exposición efímera de carteles

Los carteles finales reflejan el conocimiento adquirido, junto a la capacidad de los estudiantes para reinterpretar y actualizar los principios del diseño moderno. El ejercicio puso de manifiesto cómo las raíces históricas pueden convertirse en impulso creativo, y cómo la fotografía puede ser un vehículo tan potente como el trazo o el color para comunicar ideas.

Mariana Carballo Ortega

En esta experiencia educativa quedó claro que el legado de figuras como Xanti Schawinsky no queda como un conjunto de referencias estáticas, sino que es una fuente viva de inspiración. Cada cartel es testimonio de que la historia del diseño sigue dialogando con el presente, y que en manos de jóvenes creativos, las enseñanzas del pasado se transforman en propuestas que miran con firmeza hacia el futuro.

Vianey Cruz Gómez

Diseño de identidad gráfica para sala de lactancia del ISP de la UV

Por Joaquín Cruz Hernández

La maternidad y el diseño se encontraron en un mismo punto de reflexión el pasado viernes 22 de agosto en el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño. El hablar de lactancia materna es hablar de vida, de cuidado y de vínculos irremplazables, esto es, reconocer que amamantar es un acto de amor y de salud. Sin embargo, también es importante hablar de los retos que enfrentan las madres al no contar con espacios adecuados que les permitan ejercer este derecho de manera tanto digna como segura. En ese horizonte de sensibilidad unido al compromiso social, se presentó la tesis “Diseño de identidad gráfica para la sala de lactancia del Instituto de Salud Pública de la Universidad Veracruzana”, elaborada por Lucy Camila Cordero Báez para obtener el título de Licenciada en Diseño Gráfico.

El proyecto tuvo como propósito principal diseñar e implementar una identidad gráfica para la sala de lactancia del Instituto de Salud Pública (ISP) de la Universidad Veracruzana, en la ciudad de Xalapa. Su importancia radica en atender la ausencia de un diseño especializado que integre estética y funcionalidad en espacios destinados al fomento de la lactancia materna. Al respecto, la autora señaló que la identidad gráfica de estos lugares comunica un mensaje visual, al mismo tiempo que genera también confianza, respeto y bienestar en quienes los utilizan.

Trazo regulador de la identidad gráfica

La presentación del proyecto destacó por la claridad metodológica y por el sólido sustento conceptual que conecta al diseño con la salud pública, el diseño y la dimensión social del acto de amamantar. La propuesta, además de resolver necesidades comunicativas, representa una herramienta de apoyo institucional en la promoción de la lactancia materna, práctica que a nivel mundial ha sido reconocida por sus beneficios tanto en el desarrollo de los infantes como en la salud integral de las madres.

Aplicación de identidad en gafetes

Con este trabajo, Lucy Camila Cordero Báez ha consolidado su formación profesional, pero también evidenció el poder del diseño gráfico como un agente transformador que aporta soluciones humanas y sensibles. La sala de lactancia del Instituto de Salud Pública (ISP) de la Universidad Veracruzana (UV) contará, gracias a esta propuesta, con una identidad visual que acompañe y dignifique la experiencia de las mujeres junto a sus hijos. Su presentación de tesis, enriquecida por resultados significativos y una presentación impecable, deja en claro que el diseño es también un acto responsabilidad social.

Señalización

Diseño de reglamento

Diseño de playera, frente y vuelta

Identidad aplicada a redes sociales

Diseño de papelería: tarjetas de presentación

Diseño de objetos promocionales: tote bags

Diseño editorial para "No somos tan punk"

Por Joaquín Cruz Hernández

En ocasiones el diseño se convierte en un eco tangible de lo intangible. La música (esa que forma expresiva que estremece, que recuerda, que provoca) encuentra en el diseño editorial un espacio donde puede prolongar su identidad más allá del sonido. El plegar una historia, expandir un mensaje en un cartel, diseñar con tipografías que gritan o susurran lo que una banda quiere decir, es donde la gráfica cobra voz. Porque cuando el diseño acompaña a la música, también narra, también protesta, también se atreve.

Líneas guías del diseño del desplegable; vista interior

El pasado jueves 17 de julio de 2025, el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño fue testigo de la presentación de la Memoria de posgrado realizada por Briseida Sanllely Plácido Pérez presentando su trabajo final de la Especialidad en Diseño Editorial, en camino a la obtención del título de Licenciada en Diseño Gráfico. Su propuesta fue el diseño de un disco con un plegable/póster para una producción discográfica de la banda “No somos tan punk”, con el objetivo de materializar visualmente el discurso musical del grupo mediante un lenguaje gráfico audaz, coherente y emocional.

Desplegado abierto, vista exterior

Durante su presentación, Briseida compartió con claridad las fases del proceso creativo, desde la investigación del contexto sonoro y conceptual de la banda, hasta la exploración de estilos gráficos que reflejaran la esencia híbrida de su identidad musical, que coquetea con el punk, pero también lo interpela. De esta manera, el proyecto se manifestó en un objeto editorial que funciona tanto como cartel desplegable como material de promoción y venta, fusionando ilustración, tipografía intervenida, paletas de alto contraste y una composición que desafía la rigidez del formato tradicional.

Empaque de CD al frente y desplegado cerrado

Gracias al trabajo de diseño, la propuesta encuentra un orden de lectura, una propuesta estética acorde a los intereses de la banda, pero además, permite que su mensaje trascienda. Es así como el diseño permite lograr que las ideas encuentren un nicho y dejen su huella, logrando alcanzar espacios más amplios, acompañando las propuestas emergentes, creativas y originales.

Diseño de empaque de CD abierto con gráfica aplicada

Esta memoria consolida así el dominio profesional de Briseida Sanllely Plácido Pérez en el ámbito del diseño editorial, confirmando el compromiso de la Universidad Gestalt de Diseño con una formación que impulsa la experimentación, el pensamiento crítico y la pertinencia cultural del diseño. Porque como bien lo demuestra este proyecto, a veces el papel también suena, y lo hace con toda la potencia y autenticidad del mensaje. ¡Muchas felicidades por tu titulación!

Desplegado con los cuatro salientes que lo abren extendidas; vista frente

Desplegado con los cuatro salientes que lo abren extendidas; vista trasera

Diseño de empaque para CD, frente

Diseño de empaque para CD, vuelta