Todos somos polvo: presentación del primer cineminuto de GAS

Por Milet Mirón Hernández

¿En qué momento lo que creamos para facilitar la vida comenzó a envenenarla? Todos somos polvo, el primer cineminuto del Gestalt Animation Studio (GAS), nace de la contradicción entre lo bello y lo trágico, lo vivo y lo desechable.

El pasado 20 de octubre, GAS y el crew Chaos Rain presentaron el cineminuto Todos somos polvo en el Auditorio de la UGD a la comunidad Gestalt. Al inicio de la presentación, se mostró el desarrollo del proyecto; un arduo trabajo realizado durante un año por estudiantes destacados de las licenciaturas en Diseño Gráfico, Diseño Web y Arte Digital, y Animación Digital de la UGD. Un proyecto de colaboración estudiantil en el que los estudiantes experimentaron la labor profesional del animador.

En seguida, el auditorio se sumergió en la proyección del cineminuto Todos somos polvo. El cortometraje narra la historia de una medusa, de la especie Pelagia noctiluca, quien se enamora de lo que aparenta ser igual a ella; así, ambos entes se entrelazan en un vals que se ve interrumpido por un trágico desenlace. De esta manera, el cineminuto expresa cómo la contaminación de los mares afecta a sus habitantes de forma silenciosa pero mortal. Con una referencia estilística al filme Song of the sea, Todos somos polvo hace visible lo invisible e invita al público a reflexionar a partir de la pregunta “¿Y si una medusa se enamorara de una bolsa, sin saber que no es como ella?”

Al finalizar la proyección, se abrió un espacio de conversación en el que los asistentes preguntaron a los desarrolladores sobre los retos que implicó la animación, así como el proceso de composición de la música original del cineminuto. A lo que el Crew Chaos Rain respondió que los retos fueron muchos, pero el resultado presentado se traduce en una experiencia invaluable que contribuye a su formación profesional; de igual manera, invitaron a los estudiantes de la comunidad Gestalt a estar pendientes de las futuras convocatorias de GAS, quienes ya se encuentran trabajando con el Crew Nova, estudiante seleccionados para la generación 2025.

Por último, se realizó la entrega de agradecimientos a los colaboradores del cortometraje, así como la presentación del primer libro de arte en el que se recopila el proceso tras la creación de Todos somos polvo. Igualmente, se informó que tanto el material audiovisual como el cineminuto estarán disponibles en el canal de Youtube de GAS para su consulta, así como el Libro de arte Todos somos polvo en la biblioteca UGD al alcance de la comunidad Gestalt.

El proyecto GAS se presentó de manera oficial el 20 de octubre de 2024 y combina las habilidades de estudiantes destacados de las áreas Diseño Gráfico, Diseño Web y Arte Digital, y Animación Digital. Está conformado por dos equipos, Chaos Rain (generación 2024) y Nova (generación 2025), bajo la tutoría de Víctor Hernández "Drako", Erendira Charmin, Julia Polanco, Enya Cantarell y Ernesto Lara.

Memoria de Experiencias Arquitectónicas

Autores: Anaelena Olivares Solís y Alejandra Palmeros Montúfar

La arquitectura se visualiza en planos, luego se desarrolla en maquetas y se concreta en una edificación. Actualmente, la arquitectura puede estar combinada con otras herramientas digitales para mejorar la experiencia y así, lograr conectar con el cliente. ¿Pero qué tal conjugar la arquitectura y la ilustración? Dado que la ilustración está pasando por una época dorada, podemos hacer de ella un herramienta que nos permita lograr la comunicación visual deseada.

Ilustración arquitectónica de vestíbulo en el CRENE

Al finalizar su licenciatura en Arquitectura en la Universidad Gestalt de Diseño, Arantza Torres Elizondo había reunido un nutrido conjunto de experiencias profesionales que incluían participaciones en concursos y, aunado a ello, su quehacer en el Servicio Social fue destacado. Considerando la importancia de este esfuerzo y gracias a la dirección de sus docentes, organizó el material para crear una memoria, misma que le permitió obtener su titulación.

Ilustración arquitectónica de la cafetería del CRENE

Los proyectos desarrollados por Arantza Torres están marcados por su identidad como arquitecta, y como bien ella misma reconoce, a la ilustración como un factor eje en la presentación de sus diseños. Logra hacer con ellos la experiencia completa de una vida utópica y moderna, así como explorar su creatividad y lograr transmitir que es deseable habitar, estudiar, convivir.

Análisis macro del proyecto CRENE

A lo largo de la presentación de su documento, Arantza aborda proyectos en diferentes ramas, pero todos al servicio de la sociedad, pues una de las preocupaciones de la arquitectura es crear espacios conscientes y eficientes para el usuario, sin abandonar estas dos cualidades. Siempre es posible crear un proyecto con la belleza que es parte de la consciencia de un arquitecto.

Vista del jardín interior del CRENE

Uno de los proyectos que abordó Arantza para su Servicio Social fue la Escuela 2030, dedicada a la ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible), un proyecto concéntrico ubicado en Chignautla, Puebla. Desde el principio, ella y sus compañeros, hacen visible la importancia de resaltar la cultura para lograr objetivos particulares, como por ejemplo, abordar el área de comedor introduciendo la importancia de la hora de la comida, como parte de nuestra cultura mexicana.

Imagen fotorrealista del proyecto CRENE

El proyecto CRENE (Club y Rehabilitación para Niños Especiales) desarrollado durante tu formación académica se propuso como un centro de aprovechamiento del tiempo libre. De esta propuesta se presentó todo un desarrollo técnico y estructural, así como la aplicación de estrategias de sustentabilidad. 

Lámina de análisis macro del proyecto CRENE

Otro de los proyectos en los que colabora como estudiante de arquitectura en la Universidad Gestalt de Diseño, fue en el Concurso Universitario de Diseño de Estación de Tren Metropolitano Xalapa del 2020. Éste, al ser un trabajo reciente, requiere de medidas que vayan de acuerdo a las nuevas necesidades que van surgiendo; por ejemplo, al tener en mente las nuevas medidas necesarias para el Covid-19, Arantza y sus compañeros, proponen un espacio libre, conectado con grandes espacios múltiples, implementando interacciones que surgen como necesarias para la vida post-covid.

Corte longitudinal

Así es como a través del ejercicio de la organización y reflexión de su Memoria de Servicio Social, Arantza advierte que al llevar a cabo estos proyectos, ha podido observar el desarrollo de sus capacidades como arquitecta consciente; tanto de cuestiones de sustentabilidad, hasta la forma en sus diseños, que se distinguen por integrar las necesidades del usuario en sus propias necesidades como persona creativa.

El viernes 22 de julio de 2022 se presentó el documento "Experiencias Arquitectónicas. Memoria de Servicio Social" por Arantza Torres Elizondo y con ello, obtuvo su título como Licenciado en Arquitectura por la UGD.
¡Felicidades por tu proyecto!

Tienda del proyecto CRENE

Galería del proyecto CRENE

Diseño de familia de mobiliario para despacho de abogados

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El Servicio Social puede considerarse como un requisito burocrático para el estudiante, pero hacer de éste un camino que suma a la formación profesional es sumamente enriquecedor.

Yolanda Soto egresó de la licenciatura en Diseño Industrial con el firme objetivo de no conformarse con el mínimo. Su Servicio Social lo desarrolla en las instalaciones del Poder Judicial del Estado de Veracruz, en la Subdirección de Recursos Materiales, el área encargada del funcionamiento y administración de los bienes muebles e inmuebles. 

Detalle de diseño en silla

Había una necesidad específica en donde sus habilidades como diseñadora industrial podrían aportar mucho: diseñar el mobiliario para los espacios de trabajo donde se desarrollan las reuniones en un ambiente de limpieza, orden, confort, confianza y formalidad. Las actividades de este espacio de trabajo que recibe clientes y colegas debía contener seis objetos: escritorio, sillas, mesa de juntas, bufetero, librero y archivero; se sumó un macetero con el objetivo de lograr un espacio más armónico y natural.

Si bien el mobiliario debía ser funcional para clientes y usuarios, también debería ser para para el área de bodega. 

Diseño de macetero en uso

Con estos antecedentes, el primer paso fue conocer a sus usuarios quienes eran mayormente adultos de 50-60 años. El segundo punto fue conocer el espacio en donde trabajan para definir espacios y movilidad. Definidas las variables, Yolanda estableció que la mejor manera de reflejar el profesionalismo y experiencia de sus usuarios era a través de las formas del diseño escandinavo que busca lograr piezas perdurables, con formas orgánicas y materiales naturales bajo una filosofía sólida y democrática. 

Escritorio, archivero y sillas en uso

Yolanda diseñó los siete objetos conformados como una familia, entendiéndola como un conjunto de objetos que tienen características identificables similares. Esta familia fue denominada "Constanza" y comparten sus líneas orgánicas, los materiales maderables y el diseño de su retícula estructural.

El criterio sustentable no pudo faltar y por ello toda la madera que se trabajó sigue las normas del Consejo de Administración Forestal.

Familia de mobiliario Constanza

"Constanza: familia de mobiliario para despacho de abogados", es la memoria de Servicio Social de Yolanda Isabel González Soto para obtener su título de licenciada en Diseño Industrial. Fue presentada el 27 de agosto de 2020 en modalidad virtual en medio de pandemia del covid-19.

¡Felicidades por tu proyecto!

Mira el video aquí: 

Silla y macetero en uso

Macetero y silla en uso

Disposición en planta de las salas de trabajo con el flujo de usuarios