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miércoles, 19 de marzo de 2025

Arquitectura: la Utopía como Diseño en Arquitectura

Aerópolis: Diseño de utopía a través de IA a cargo de Josué López Gómez

Por Joel Olivares Ruiz

La vinculación del concepto de Utopía en la enseñanza de la arquitectura está en el ADN de la Universidad Gestalt de Diseño. Dado el enfoque humanista social e individual en el desarrollo integral de los alumnos, sobre todo en creatividad, está dirigida de manera prospéctica hacia escenarios futuros con la intencionalidad que sirvan como meta y aliciente en definir el enfoque que, aunque sea lentamente, esté encaminado hacia la construcción de un mundo mejor.

Una anécdota que ilustra dicho enfoque la recordamos de una clase de Francisco Ursúa en Teoría superior de la Arquitectura, cuando impartía lecciones en la FAUV-Xalapa en los años 60, sobre la diferencia de enfoques en un mismo trabajo:

En la imaginaria situación, en el contexto medioeval de la construcción de la iglesia de Notre Dame en París, el filósofo Abelardo le pregunta a un obrero qué hacía. Él le responde: estoy esculpiendo una pieza de cantera para una columna. Le hace la misma pregunta a otro obrero y éste responde: estoy construyendo una columna para la nave de la iglesia, y la misma pregunta la hace a un tercer obrero. Éste último contesta: estoy haciendo la casa de Dios. La misma pregunta, al mismo oficio, haciendo la misma pieza, pero con diferente perspectiva. Cuando ésta es trascendental estamos ya en el campo de la Utopía.

Este falaz cuento educativo aplicado a la Arquitectura nos permite establecer la amplitud de posibilidades ahora que se debate en la incorporación de la inteligencia artificial como instrumento proyectual de la arquitectura y el temor de que ésta, como disciplina educativa desaparezca al ser accesible a cualquiera. Sin embargo, hay que hacer preguntas inteligentes. Para adaptar proyectos al medio ambiente natural y artificial (la ciudad), se requieren datos actualizados, siempre cambiantes. Y para imaginar escenarios, se requiere creatividad para construirlos. La IA solo puede ilustrar con los datos que cuenta, es decir lo que algún humano ha podido plantear. Planteado de otra manera, el potencial del nuevo campo de la IA requiere arquitectos con formación creativa, no solo técnica para desarrollar proyectos complejos.


El término de utopía, que nace del enfoque metalingüístico hacia el tema del paraíso perdido o del paraíso deseable. En la actualidad suele resultar peyorativo, poco aterrizable, hasta ingenuo y por ende, poco funcional. Pero incorporar la visión prospéctica en el aprendizaje de la arquitectura como Diseño. Es una alternativa viable para una disciplina creativa, tal vez diferente, para pasar de formar profesionales para el actual mercado laboral, haciendo estudios de mercadotecnia y con ello la meta de formar altos empresarios, hacia enfocarse en la esencia de la Arquitectura, que es el Diseño.

Para el actual siglo XXI, sería un criterio desfasado y forjado en la utopía del siglo XX la industrialización como progreso social. La industrialización ha traído como consecuencia la elaboración masiva de productos que mayormente producen basura, contaminación y generan enfermedades, todo en búsqueda de control del mercado y la elaboración monopolizada. Aunque es incipiente la construcción industrializada, sí es en cuanto planeación y de manera equivocada. Lo que nos ha traído como consecuencia conjuntos habitacionales sembrados extensivamente

La educación para siglo XXI requiere de la capacidad de adaptación a los constantes cambios tecnológicos y sociales, pero ante todo con una conciencia sustentable dentro de un marco de trascendencia global. La imagen utópica del siglo XX, de una sociedad civilizada, viviendo en entornos higiénicos, accesibles y planificados, queda rebasado con la especulación de la tierra. El negocio del siglo es comprarla por hectárea y venderla por metro, talando árboles, aplanando dunas y cubriendo ciénegas. Nuestro progreso se viste de calles, casas y edificios de concreto; es decir, cambiamos un entorno natural de vegetación por un artificial de desierto.

El futuro bajo este enfoque resulta desolador. El agua ya cuesta más cara que el petróleo. Un barril en bruto de 800 litros llega a costar desde 40 a 80 dólares; aproximadamente de un peso a dos el litro. El agua cada vez es más escasa por la desforestación de los bosques, el incremento del consumo y la contaminación de los ríos y mantos freáticos. El crecimiento fundamentado en el consumo nos lleva inexorablemente hacia la catástrofe. Existen en Ciudad de México desarrollos urbanos que no cuentan con agua. ¿Se puede vivir con la ilusión de poseer una casa a kilómetros fuera de las ciudades, sin agua? Y a esto no se le llama Distopía, en sentido peyorativo, sino falta de planeación.

Ser autosuficientes en agua, aire limpio y oxigenado, en alimentos básicos y sin contaminantes industrializados, con vialidades peatonales y bici-rutas, transporte colectivo eléctrico o de hidrógeno, reciclaje de basura, depuración y reciclaje del agua, con energía solar, en ciudades pequeñas y contenidas por seguridad y áreas de cultivo…. Este sería el enfoque de las ciudades del futuro que ya se están construyendo en la India, Malasia, Emiratos Árabes y China.

Proyecto ganador del Premio Nacional Covering, Ciudad Puente Sustentable 

La esencia del trabajo de la Arquitectura es adelantarse a los tiempos y proponer modelos que sean más eficientes para este siglo XXI. Es por ello que la educación en la UGD se basa en el desarrollo creativo de sus alumnos, incorporando la Utopía como Diseño arquitectónico, para imaginar escenarios futuros que se hagan realizables, como la propuesta teórica de Yona Friedman.

La prospectiva es el Diseño del Futuro como parte del proceso fenoménico de la evolución arquitectónica y la construcción de la ciudad. Para llevar a los alumnos a ese escenario, es menester desarrollar el proceso creativo desde el inicio, más que la racionalidad operativa y técnica, en todas las materias se puede hacer Diseño.

Diseño de Central de Transportes de Misantla. Proyecto de titulación de R. Ariadna Aburto Mesa

La educación creativa como Diseño es plantear retos como diseñar sistemas estructurales utilizando cerchas planas incluso inversas a como se han utilizado, esto es con el fin de producir formas complejas y comprender las estructuras como sistemas espaciales, no solo como técnicas esquemáticas, para luego solucionar formas complejas con estructuras simples.

Es diseñar estructuras modulares para crear la forma arquitectónica, para después aplicarla a un proyecto de tesis para titulación de Arquitectura de Interiores, donde la estructura es mínima y utilizando piezas industrializadas.

Modelo de puente desarrollado en el seminario de Diseño y Utopía en la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable por Ángel Elizondo Almaraz

Con este aprendizaje el aplicar al enfoque prospéctico de la arquitectura bioclimática, las cubiertas verdes, la recolección y tratamiento del agua para hacerla potable, la incorporación de invernaderos en doble cubierta, va dando herramientas para el enfoque Utópico. Lo vemos cuando planeamos retos de hacer arquitectura en acantilados o como puente para salvar una cuenca en una zona urbana.

Proyecto Utopía: De la ficción a lo factible de Michell Vázquez García, Alejandra Cabrera Báez y Samuel Valle Juárez

Los alumnos de 8vo semestre de Arquitectura de nuestra Universidad: Alejandra Guadalupe Cabrera Báez, Patricia Michelle Vásquez García y Gustavo Samuel Valle Juárez, dirigidos por la arq. Cristal Hernández Reza, han participado en una propuesta de concurso para el Arch Days CDMX, UTOPIA De la ficción a lo factible 2018, dentro del marco del festival Desing Week México. Reconocidos por la calidad de su trabajo, formaron parte de la exposición como etapa final para la premiación del concurso, como único grupo de estudiantes universitarios. Estuvieron compitiendo con personajes como Javier Senosiain, Tatiana Bilbao, Fernanda Canales, Mario Schjetnan y el despacho de Ramírez Vázquez.

La propuesta que presenta este concurso está basada en el aprovechamiento del agua con humedales, para el cultivo a través de chinampas o hidroponía, la construcción es unitaria, entre urbanismo y arquitectura, es decir una urbano-arquitectura, donde el espacio privado e individual está supeditado al público, como lo expresan ellos: ...espacios donde la experiencia enriquece el sentido de pertenencia sin territorio, o el territorio global. Donde se da la oportunidad social de pertenecer, por el fin común de la supervivencia.

Todo proyecto utópico pasa por una nueva organización social que se materializa en una nueva forma, incorporando los logros tecnológicos de cada época.

La visión del futuro no es para nada prometedor, pero lo prometedor son los nuevos profesionales que puedan aterrizar los modelos utópicos y hacerlos factibles.

sábado, 21 de diciembre de 2024

Exposición colectiva de Arquitecturas 2024/1+0.5


Por Joaquín Cruz Hernández

En el universo del diseño y la arquitectura, cada modelo, maqueta o representación tridimensional es testimonio de un proceso creativo. Más allá de los materiales y técnicas, estas piezas revelan la esencia de un pensamiento que busca transformar el espacio y dar vida a conceptos que dialogan con la naturaleza, la cultura y la innovación. La arquitectura, como disciplina, además de construir estructuras, también proyecta visiones de un futuro mejor a través de la configuración del espacio.



Bajo este marco, la Universidad Gestalt de Diseño montó la exposición "Arquitecturas 2024/1+0.5", una muestra que reúne los trabajos más destacados de estudiantes de las licenciaturas en Arquitectura, Arquitectura de Interiores y la Maestría en Diseño Urbano y Arquitectura Sustentable. Instalado en el vestíbulo de la institución, esta muestra demuestra la diversidad y profundidad de los proyectos realizados durante el semestre.



El público puede admirar una variedad de modelos tridimensionales que reflejan la riqueza de enfoques y niveles académicos: desde modelos iconográficos y conceptuales hasta complejas representaciones estructurales de proyectos específicos. Cada pieza muestra el dominio de conceptos de diseño, pero también la exploración técnica de y su capacidad para conceptualizar ideas innovadoras, integrar principios de sustentabilidad y explorar diferentes lenguajes arquitectónicos.


"Arquitecturas 2024/1+0.5" es un recordatorio del compromiso de la UGD con la excelencia académica y el desarrollo integral de sus estudiantes. Felicitamos a todos los participantes por el nivel de sus propuestas y celebramos su contribución a la formación de una arquitectura que trasciende las formas, convirtiéndose en expresión del pensamiento humano.







martes, 27 de agosto de 2024

Modelos utópicos. La prospectiva del diseño

Aeropolis, proyecto a través de IA Midjourney de Josué López Gámez

Por Nidia Iliana Pérez Lobato

Cuando escuchamos la palabra utopía, nos viene a la mente la imagen de propuestas ideológicas que difícilmente podrían materializarse o llevarse a cabo, porque se anhela la perfección. Sin embargo, esto no es necesariamente así. Para el diseño, es básico llegar a desarrollar una mirada intuitivamente prospectiva.

Tomás Moro es quien acuña el término de utopía en su libro homónimo publicado en 1516, en el que propone una sociedad que vive política y filosóficamente de manera ideal. Desde entonces, el adjetivo utópico se aplica generalmente a algo que puede ser ficticio o ilusorio. Ya en 1975, Yona Friedman publica su libro Utopías Realizables, dejando en claro que un pensamiento utópico más que nada, lleva a generar cambios y a avanzar hacia nuevas formas de ver y hacer las cosas en beneficio de todos.

Modelo de Jancy Lizet Cruz Torres

En la asignatura de Modelos Utópicos y Prospectiva para el Siglo XXI que forma parte de la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable, los estudiantes viven la experiencia de aplicar una metodología que los lleva a desafiar sus límites. En ese tenor y bajo la dirección del Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, se desarrollan modelos que permiten explorar y materializar ideas a partir de la comprensión de fenómenos ligados a la percepción y a la solución de problemas de manera prospectiva. Es así que de manera justificada se proponen soluciones a diversos temas ligados al crecimiento de la ciudades y al buen vivir, en un ambiente cambiante debido a las nuevas condiciones que se están presentando en este siglo y que pueden plantearse para siglos venideros.

Modelo de Julio Peláez Lara

Es por medio de los modelos iconográficos que se materializan ideas para explorar conceptos. Este proceso tiene como fin el desarrollar planteamientos de proyectos que principalmente obligan a una reflexión profunda sobre lo que debe ser y que bien pueden ser realizables,

Modelo de Francisco Arturo Vázquez Zárate

Los modelos elaborados en la asignatura fueron mostrados en una exposición que muestra parte del desarrollo de ideas y de soluciones finales. Felicitamos a los estudiantes por tomar el reto de ampliar su perspectiva y enfrentar el desafío de generar propuestas innovadoras e impactantes, a partir del desarrollo de su intuición y a través del diseño.

Modelo de Pamela del Carmen Chang Benítez

Modelo de Alejandra Paola Quiala Baxin

Modelo de Ángel Elizondo Almaraz

Modelo de Jancy Lizet Cruz Torres

miércoles, 24 de abril de 2024

Sesión ordinaria de la ANAEV dedicada a Edgar Marín


Autor: Nidia Jacqueline Martínez Barranco

El viernes 19 de abril se llevó a cabo la octava sesión ordinaria de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV), Diálogos de Arquitectura, en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño. La sesión estuvo dirigida en la presentación y análisis de la obra del Arq. Edgar Marín.



La sesión fue presidida por el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, así como el Cronista, Arq. Jorge Flores y el Arq. Rafael Pardo. El Arq. Edgar Marín participó como invitado de honor.

El Dr. Joel Olivares hizo una meticulosa revisión de las obras del arquitecto Edgar Marín, relacionándolo con la corriente del Minimalismo, identificando cómo es que éste nace y evoluciona en respuesta al diseño de interiores. Del mismo modo, hace una lectura de sus ejes de diseño así como del uso de estructuras ligeras, manejo de materiales, color y por supuesto, el espacio.


Tras esta revisión, se procedió a analizar las obras más destacadas del Arq. Edgar Marín: la casa del árbol, el departamento Soumen, residencial Madara, casa Michelle, entre otros, mencionando cómo su trabajo tiene una fuerte influencia del Arq. Enrique Murillo como mentor y referente.


No te pierdas la oportunidad de conocer más acerca del trabajo de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz.

Si te perdiste la sesión, puedes verla en el siguiente link:
Conoce el documento de análisis en el Design Paper 11 de la Universidad Gestalt de Diseño.

miércoles, 13 de marzo de 2024

Exposición colectiva de resultados de las maestrías UGD


Autor: Joaquín Cruz Hernández

La Universidad Gestalt de Diseño (UGD) llevó a cabo una exposición colectiva 
con una muestra de trabajos, evidencia de los programas de posgrado, donde se muestran los resultados de la investigación llevada a cabo en los programas Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable (MDUAS) y la Maestría en Diseño Industrial y Producción (MDIP).

Se presentan láminas historiográficas, modelos iconográficos y prototipos  experimentales como herramientas utilizadas para la investigación, exploración y desarrollo de la creatividad que generan propuestas únicas e innovadoras.




De los proyectos destacados se cita los prototipos de "Experimentación para el diseño de mobiliario" desarrollados en el marco de la materia Diseño de producto: Mobiliario, bajo la tutela del Mtro. Jorge Reyes Flandes. En las propuestas, los estudiantes innovan en el diseño de sillas, a partir de la aplicación metodológica definida en el aula, teniendo como contexto la producción actual de mobiliario.

En la muestra de "Experimentación con textiles" del curso Tecnología de la producción de textiles también en la MDIP, dirigida por el docente Ricardo Robles Tapia, los estudiantes exploraron nuevas fronteras en el uso de textiles, fusionando técnicas tradicionales con las últimas tecnologías para dar vida a objetos únicos y vanguardistas.

Prototipo de cojín multisensorial para niños con condiciones especiales de Rachel Geraldine Muñoz Rivera

Por su parte, los estudiantes de la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico presentan la muestra "La historiografía como herramienta de investigación” de la materia Historiografía y morfología de la ciudad moderna, a cargo de la Dra. Eunice del Carmen García García. Estas infografías sirven como ventana hacia la investigación sobre el desarrollo de la arquitectura y la ciudad moderna, demostrando la profundidad del conocimiento en su campo de estudio de forma clara y estructurada.

Modelo icnográfico sobre estrategias bioclimáticas aplicadas a un objeto arquitectónico de María del Rosario Hernández Blásquez

Por último, se exhibe la muestra "Modelos iconográficos bioclimáticos", de la asignatura Tecnologías bioclimáticas: factores térmicos, lumínicos y acústicos, dirigida por el Arq. Enrique Sánchez Pugliesse. Estos modelos ofrecen soluciones innovadoras y experimentales en diseño bioclimático, destacando el compromiso de los estudiantes con la sustentabilidad y el confort ambiental.


La exposición colectiva de trabajos de Posgrados de la Universidad Gestalt de Diseño es un testimonio del trabajo de investigación aplicado  a soluciones de problemas a través de la innovación y la excelencia en el diseño.

¡Felicitaciones a todos los participantes por sus impresionantes logros!

Modelos de experimentación textil

Prototipo de tejidos luminiscentes y reflejantes inspirados en el gecko de Namib (Pancydactylus rangei). Héctor Gabriel Espinosa Thomas

Prototipo de textura textil de composición modular para evitar desperdicios y costuras. Iraís Téllez Montalvo


Experimentación en diseño de mobiliario

Silla que explora la equidad en el diseño integrando el tejido con piel y aluminio. Andrés Díaz Castillo

Diseño biónico de mobiliario que integra doble funcionalidad. Héctor Gabriel Espinosa Thomas

Exploración estructural, formal y de producción de una silla. Nadia Jaqueline García

Láminas de historiografía

Línea de tiempo sobre la concepción y evolución del espacio público diseñada por Sergio Pérez Bartolo

Línea de tiempo sobre la espacialidad e iluminación en la arquitectura moderna diseñada por Brenda Osmara Serracino Fernández

jueves, 18 de enero de 2024

¿Es arte la arquitectura? Charla con Carlos Caballero


Por Alejandra Palmeros Montúfar

El arte es mucho más que hacer que algo sea bonito. Muchas personas se han hecho preguntas, escrito libros y dictado conferencias, charlas y ponencias... hay muchos tiktoks tratando de definir lo que hace al arte algo en especial, algo diferente al diseño, la artesanía y las habilidades de un profesional.

El lunes 4 de diciembre del 2023 nos visitó el arq. Carlos Caballero para ofrecer una charla abierta al público en general planteando una gran pregunta.... ¿la arquitectura es arte?



Con la gran maestría que siempre caracteriza su habilidad como orador, Caballero hizo preguntas y dio información muy pertinente para nuestros estudiantes en torno a estas cuestiones. Si el arte tiene que ver con copiar la realidad, de ser reconocido por alguna autoridad, atribuirle algún tipo de valor superior, si desarrolla habilidades asombrosas o impactar al espectador. Entonces... ¿la arquitectura es arte?



Una mención importante es que cuando estamos ante un hermoso render, una ilustración arquitectónica de impacto u observando una composición fotográfica increíble de una revista de arquitectura.... ¿estamos ante arte? La gráfica y la composición puede ser arte, pero no el espacio arquitectónico ya que éste cobra sentido cuando no es falso, cuando es habitado.

La definición de arquitectura como el arte de construir para satisfacer las necesidades humanas puede quedar corta para algunos ya que también esto es subjetivo.

Les invitamos a ver esta increíble charla en la que no faltan los temas por aprender y cuestionar en el siguiente link.





lunes, 16 de octubre de 2023

Sesión ordinaria de la ANA-EV dedicada a Enrique Sánchez Pugliesse

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La tarde del viernes 6 de octubre se llevó a cabo una nueva sesión ordinaria "Diálogos de Arquitectura" dentro de las actividades de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Veracruz. En esta ocasión, se contó con la presencia del Mtro. Arq. Enrique Sánchez Pugliesse, destacado académico y apasionado de las estrategias de bioclimática.

La sesión dirigida por el Arq. Jorge Flores Martínez, en su calidad de cronista, en compañía del Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, como Secretario, presentaron la obra del mtro. Enrique Sánchez Pugliesse. Docente, proyectista de diferentes tipologías en donde la arquitectura bioclimática es un factor primordial y gestor de la implementación de laboratorios de bioclimática, Sánchez Pugliesse se destacó desde muy temprana edad por estudiar la arquitectura solar cuando era un tema poco explorado. 



La charla giró en torno a la reflexión de cómo ser más conscientes de la construcción atendiendo el medio en donde se inserta. Si bien en la arquitectura vernácula se observa la aplicación de estos criterios, la gran aportación del mtro. Enrique Sánchez Pugliesse es el trabajo con modelos en los cuales aplicar criterios de manejo de luz, viento, estrategias activas y pasivas para lograr el confort de los usuarios.



Alumnos de licenciatura y posgrados, catedráticos, arquitectos y público en general externaron sus comentarios sobre el tema confirmando que, en torno al tema de la arquitectura, el diálogo siempre es amplio y nutrido.

Link de la sesión grabada aquí.
Link del Design Paper aquí.