Educación y arquitectura: diseño de una preparatoria

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Estamos acostumbrados a concebir algunos espacios rutinarios de la misma manera en que se han presentado por años que nos es complicado visualizarlos de manera diferente.

En el ámbito de la educación, el común de las escuelas se presentan con una estructura rígida que no invita a la comunión exterior/interior o incentiva el aprendizaje. El arquitecto tiene entonces la tarea fundamental de desarrollar espacios innovadores que permitan a los usuarios no sólo habitar y cumplir funciones operativas, sino que además despierten curiosidad y propicien conductas positivas.

Vista desde la plaza de acceso

Angel Rafael Todd Pensado presentó como tesis el proyecto de una preparatoria ubicada en la esquina del Bulevar Europa con el Paseo de Los Alpes en el Fraccionamiento Monte Magno. La propuesta se configura con tres volúmenes interconectados de acuerdo con sus funciones. En todo momento se buscó la relación interior/exterior para evitar la sensación de confinamiento que se identificó en la mayoría de los espacios convencionales para la educación.

Vestíbulo en donde se aprecia el juego de luces gracias a la iluminación natural

El proyecto tiene áreas verdes, ventanales amplios y una constante invitación a la contemplación para poder incentivar la necesidad de los jóvenes estudiantes por espacios abiertos y libres. Aunado a ello, el proyecto presenta estrategias bioclimáticas como la captación de agua de lluvia, biodigestores para el tratamiento de aguas residuales, un sistema de ventilación cruzada y aprovecha la luz natural gracias al diseño de fachadas y luvers.

Fachada del volumen de aulas y talleres hacia el patio

El "Proyecto de Preparatoria" fue la tesis con la que Ángel Rafael Todd Pensado obtuvo su título de licenciado en Arquitectura el pasado 17 de enero de 2020.

¡Felicidades por tu proyecto!

Diseño de aulas con plafones con iluminación y muros abatibles

Diseño de pasillos y volumen de escaleras

Vista aérea del proyecto

El diseño de las ideas: campaña publicitaria "Visión Gestalt"

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Cuando queremos que una idea suceda, tenemos que proponer su acción. Para ello no sólo se necesita de creatividad e innovación, sino también de metodología y dirección. Aunado a ello, una campaña publicitaria requiere de un equipo multidisciplinario en donde las habilidades de cada integrante sumen para el proyecto final.

Los estudiantes de la Especialidad en literatura Aplicada al Guionismo trabajaron a lo largo de un año en el desarrollo de diferentes productos y estrategias publicitarias. Con el asesoramiento de los distintos profesores del programa, exploraron la retórica a través de la semiótica, el tratamiento en los medios de comunicación (físicos y virtuales) para lograr un programa anual de un plan de comunicación de medios.

La propuesta de la capaña "Visión Gestalt" se realizó en un equipo de diseñadores, arquitectos, comunicadores y administradores. La propuesta se gestó desde frases como "Las buenas ideas no caen del cielo" o "Todo cambia con un poco de esfuerzo" o "Para los grandes problemas, soluciones creativas". A partir de ello, se desplegó una gran cantidad de productos y aplicaciones que evidencian la creatividad de nuestros estudiantes.

"Visión Gestalt" es el proyecto final de la Especialidad en Literatura Aplicada al Guionismo elaborado en equipo y presentado de manera individual por la DG. Julia Saraid Polanco Chuzeville.

¡Felicidades por tu proyecto!

Parte de las ilustraciones generadas por Julia Polanco para el proyecto

Diseño de campaña en medios impresos

Diseño de trípticos informativos 

Formarse para las ciudades del futuro: Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

La ciudad la construyen los arquitectos, pero la viven las personas. Si ningún ser humano es una isla, ninguna acción está aislada del conjunto. 

Como el cuerpo humano, desde la más pequeña de las células hasta los sistemas más complejos, todo está interconectado para que funcione el sistema. La enfermedad, el tratamiento y la cura son ciclos, procesos que requieren estudios, pruebas e hipótesis. Los médicos y la medicina evoluciona con los nuevos descubrimientos, justo como sucede con el estudio de las ciudades.

La ciudad es un ente complejo que ha evolucionado con la humanidad. Su naturaleza considera el factor tecnológico y natural en donde está localizada, pero se complejiza al estar vinculada a la más increíble de las criaturas: el hombre. Las ciudades tienen carácter, historia y futuro; de ahí la necesidad de profesionales que la aborden con mirada crítica y respetuosa. 

Modelo utópico: una torre para la ciudad del futuro

La Maestría en Diseño Urbano Sustentable se propuso formar profesionales que conozcan teorías, métodos y alternativas para el diseño urbano sustentable. Hoy por hoy, no es posible visualizar el fenómeno urbano sin vincularlo con el arquitectónico, por lo que el programa se actualizó como la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable en la UGD. Este programa único en su género permite al estudiante explorar teoría, historia y las metodologías para el desarrollo de las ciudades para el siglo XXI.

La memoria de posgrado de la Maestría en Diseño Urbano Sustentable de Omar Freye Cáceres fue presentada el 20 de julio de 2018 quien ahora es un egresado más de la Universidad Gestalt de Diseño.

¡Felicidades por tu proyecto!

Modelo de módulo comercial para parque vial.

Viviendo el Curso de Creatividad 2020 en la UGD

Colaboración de texto: Profa. Juanita Tostado Cruz

Nunca terminamos de aprender. Nuestra evolución es constante, a diario nos percatamos de pequeños detalles que nos hacen crecer y conocernos más como personas. Fue en el curso de Creatividad desarrollado del 27 al 31 de enero de 2020 en la Universidad Gestalt de Diseño que me sorprendí descubriendo una manera nueva y distinta de aprender para mí.

Cuando era pequeña, en la escuela me tocó una forma de aprendizaje muy tradicional en la cual la metodología era basada en aprender de memoria y realizar productos con criterios muy cerrados. Hoy en día, con todas las reformas educativas, estrategias de enseñanza y metodologías implementadas, me he percatado gracias a mi formación docente que una positiva experiencia áulica es la diferencia en el alumno. Menciono lo anterior ya que en esta semana que tuve la oportunidad de asistir al Curso de Creatividad en la Universidad Gestalt de Diseño y con el valor agregado de compartir con mis compañeros de trabajo, sentí un renacer dentro de mí. Tuve la fortuna de acceder a una forma de aprendizaje y ejercicios que hacen que la mente desarrolle una catarsis y obtenga bellos momentos de euforia, el tipo de educación que busqué para mis hijos, en especial para mi hija Giovanna, que su mayor pasión es el arte. 

 

Un acompañamiento para potencializar las habilidades de cada estudiante

Mientras que agradezco el haber tenido una buena educación, fue muy enriquecedor el recibir esta enseñanza de adulta, sentir creación fluir y explotar por mi mente con ayuda de los ejercicios (trazos, dibujos, etc.) que nos pusieron y con las palabras alentadoras de la mtra. Julia Polanco, hecho que fue inspirador para mí motivándome para traspolar mi experiencia al salón de clase con mis alumnos, con la expectativa de que ellos que pertenecen a nuevas generaciones (como la generación Z, entre otras) puedan favorecerse de lo que he aprendido gracias a la institución en la que tengo la gran oportunidad de trabajar “La Gestalt”. Y si ellos en algún momento lo desean tengan las mismas y mas herramientas como las que he adquirido para poder implementarlas en su vida estudiantil y/o profesional. 

La mtra. Julia Polanco, docente del taller de esta edición

Finalmente entre el cóctel de emociones, concluyó estando rodeada de personas que al igual que yo tienen una de las vocaciones más nobles que existe en la humanidad, ser maestro, pues así como me inspiraron a mí, que al final del día no hay nada más satisfactorio que tener la noción, el saber, de que quizás no a todos, pero si quiera a una persona, estás inspirando para que hagan algo grandioso en el mundo.

La Universidad Gestalt de Diseño es la institución pionera en la enseñanza del diseño desde 1988. Conoce su oferta de estudios de nivel bachillerato, licenciatura y posgrado y sé parte de la comunidad Gestalt.

La base del diseño está en el dibujo

La realidad adquiere otra dimensión aprendiendo a mirar

No hay errores, son caminos diferentes para lograr infinitos resultados

Ganar confianza en tus habilidades únicas y especiales

Recinto para el arte contemporáneo

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Los espacios para la difusión del arte han evolucionado a lo largo de la historia. Los museos son la tipología más común cuyos antecedentes se encuentran en los gabinetes de curiosidades y colecciones particulares de coleccionistas y burgueses. Lo que en un principio era parte de una clase privilegiada, con la apertura en 1793 del Museo de la República (hoy Museo de Louvre), el arte se acercó al pueblo.

Hoy por hoy existen muchos tipos de museos, pero aquellos dedicados al arte contemporáneo se descubren con características muy particulares. El arte contemporáneo no se concentra en el canon estético simétrico y de perfección, sino en la reacción, en la contestación hacia un fenómeno. En este sentido, los espacios para la exhibición, conservación y difusión del arte incluyen una explosión de posibilidades a través de tecnologías como realidad virtual y ejercicios multidisciplinarios que permiten lograr arte objeto y arte vivencial. Se debe entonces, poner énfasis en la narración museística sin descuidar la protección de la piezas y la intención de los artistas encontrando en la arquitectura materiales y tecnologías idóneas.

En la ciudad de Xalapa el arte se encuentra rápidamente. Cafés, galerías, teatros, exposiciones y diversas expresiones artísticas al aire libre le han dado el título de "Atenas veracruzana". Sin embargo, como capital del estado, la población aumenta y la mancha urbana se extiende y los espacios para la promoción del arte contemporáneo se sobrepasan.

Luis Hernández presentó el proyecto de Museo de Arte Contemporáneo para la ciudad de Xalapa como proyecto de titulación de licenciatura en Arquitectura. Analizando las diferentes maneras de configurar un espacios de exhibición aplicó conceptos como el guion museográfico, el aprovechamiento de vistas a partir de la topografía y la accesibilidad para lograr una propuesta original.

A partir de la abstracción de una pintura de suprematista del artista ruso K. Malévich, el proyecto se resuelve como un espectacular volumen de dos niveles con geometría ortogonal, que recibe al visitante y sorprende con el uso de sobrestructuras ligeras modular.

Museo de Arte Contemporáneo es la tesis de Luis Manuel Hernández Ruiz, defendida con éxito el pasado 18 de diciembre de 2019.

¡Felicidades por tu proyecto!

Vista desde la plaza de acceso

Curso intersemestral para docentes de nivel bachillerato

Colaboración de texto: Joaquín Cruz Hernández

En preparación para el inicio de un nuevo ciclo escolar, durante la semana del 20 al 24 de enero del presente año se llevó a cabo el curso intersemestral "Método Constructivista” impartido por el Dr. Joel Olivares, rector de la Universidad Gestalt de Diseño.

Al evento asistieron todos los docentes del sistema de bachillerato Gestalt de ambas sedes: campus Av. Orizaba y campus El Haya.

Durante el curso se abordó la metodología que le corresponde aplicar en clase al profesor, quien debe seguir los lineamientos de la autoridad educativa, pero además debe encontrar las estrategias adecuadas, acompaña y guía para los alumnos en su búsqueda del conocimiento para su aplicación en el entorno social.

De esa manera, se implementó a los profesores las premisas del método constructivista, centrándose en ayudar a desarrollar en el alumnado las capacidades del perfil artístico, así también el aporte de instrumentos para conducir la creatividad, implementando herramientas para exponer ideas de una manera funcional y novedosa.

La psicóloga Mónica Brunel Martí abordó el tema de Educación en Inteligencia Emocional, explicando su doble finalidad en los alumnos: primero es ayudar al conocimiento social y al correcto desarrollo de la personalidad y, segundo, prevenir la aparición de disfunciones en esta fase que podrían reflejarse en conductas violentas o desadaptadas.

Para finalizar las actividades, la mtra. Exciani A. Alarcón Santamaría presentó herramientas e instrumentos académicos para la formalización de los procedimientos administrativos.

La Universidad Gestalt de Diseño es la institución pionera en la enseñanza del diseño desde 1988. Conoce su oferta de estudios de nivel bachillerato, licenciatura y posgrado y sé parte de la comunidad Gestalt.

Docencia y enseñanza en el diseño: un camino de aprendizajes

Elvira Echavarría montando una exposición de sus alumnos

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Uno de los caminos que toma el profesional al incursionar en el ámbito laboral es el campo de la docencia. Si bien hay quienes siempre desearon dedicarse a esta actividad y son normalistas, muchos más jamás se imaginaron estar frente a grupo. Para quienes la docencia llega por accidente, descubren que más que exponer temas, la labor del docente implica planear, organizar y prever todo tipo de situaciones, así como ejercitar muchas habilidades sociales y emocionales.

Diseño de producto y logotipo con materiales de reciclaje

Formar a otros es una actividad gratificante y llena de experiencias. Sin embargo, el docente pocas veces recibe la formación adecuada para poder desarrollarse. Los maestros "descubren" sobre la marcha conceptos propios de la pedagogía, se instruyen bajo prueba/error en actividades como la planeación, llenado de actas y estrategias didácticas. Estas vivencias no son del todo gratas porque implican papeleos y procesos administrativos muy cansados.

Estudiante de secundaria trabajando teoría del color

El docente de diseño tiene una formación humanística y artística. Los conceptos de diseño y las técnicas deben ser compartidas con maestría a través de ejercicios prácticos para poder atrapar la atención de los estudiantes según sus intereses y edades. Esta labor de diseño de actividades implica creatividad, empatía y conocimiento de los temas a compartir. ¿Cómo puede capacitarse el docente?

Diseño de logotipo y productos para perros a partir de materiales reciclados

Elvira Elizabeth Echavarría Patricio egresó de la licenciatura en Diseño Gráfico y a la par que se desempeñaba en una agencia de diseño, comenzó a trabajar como docente de nivel secundaria en el Instituto Educativo Panamericano y en el Colegio Pedro de Gante, así como cursos libres del área de artes plásticas. Al enfrentarse con el reto de la enseñanza a los jóvenes, advirtió que era indispensable adquirir herramientas desde la pedagogía y psicología para poder transmitir mejor sus conocimientos y habilidades.

Retroalimentación grupal del ejercicio "Las emociones y sensaciones a través del color"
de los estudiantes de segundo de secundaria

Fue así como se inscribió a la Maestría en Docencia y Evaluación Educativa. Fusionando sus habilidades como diseñadora, docente y profesional, encontró una pasión por la docencia y la investigación que le permitió alcanzar metas inesperadas.

Proceso de diseño de cuadro representativo de las vanguardias

El aprendizaje del nivel teórico en vinculación con los ejercicios y su experiencia profesional permitieron observar con un enfoque más amplio la enseñanza del diseño en los jóvenes. Elizabeth Echavarría incorporó actividades cada vez más integradoras, con un proceso más completo que implicaba planeación, desarrollo, exposición y registro, con un enfoque sustentable y de emprendimiento. Los resultados de los estudiantes fueron cada vez mejores y esto se reflejaba en sus estudiantes que poco a poco llevaron el diseño a ámbitos más allá del aula.

Estudiante exponiendo los resultados del taller

La memoria de posgrado de la Maestría en Docencia y Evaluación Educativa fue presentada el pasado 30 de agosto de 2018 por Elvira Elizabeth Echavarría Patricio y con la cual obtuvo su título de licenciado en Diseño Gráfico.

¡Muchas felicidades por tu proyecto!

Exposición de la memoria y de algunos de los trabajos de los estudiantes 

Firma de Convenio UGD-SEDESOL

Colaboración de texto: Grupo Acontecer

El pasado 23 de marzo del 2017, la Secretaria de Desarrollo Social, Indira Rosales San Román, firmó un convenio de colaboración con la Universidad Gestalt de Diseño para que los jóvenes estudiantes puedan realizar su servicio social y prácticas profesionales en la dependencia estatal.

Para la SEDESOL, el tema de desarrollo urbano y territorial es igual de importante que el combate a la pobreza y, en este sentido, su titular Indira Rosales San Román, dijo sentirse muy orgullosa de hacer posible que los universitarios aporten al Estado en estos temas.

“Queremos que los jóvenes participen, que nos den propuestas, que nos digan cómo podemos llevar a la Sierra de Zongolica, al municipio de Mixtla de Altamirano, a Filomeno Mata, a Papantla, viviendas sustentables a bajo costo”, expresó.

Por su parte, la rectora de la Universidad, Margarita Acosta Mota, dijo que la firma de este acuerdo representa oportunidades de plantear y realizar acciones en beneficio de un desarrollo armónico y sustentable de las ciudades, comunidades y sobre todo, de la sociedad veracruzana.

Arq. Carlos A. Cabañas Ramírez, Arq. Héctor Eduardo Santiago Aldana, Arq. Hugo Castañeda Peredo

Torres Vasarely en el Parque Juárez

Colaboración de texto: Andrés Triana Del Río

A la sombra de los árboles y ante la imagen de Quetzalcóatl se dio cita a un evento, el primero de su tipo para la generación 2016: la exposición “Torres Vasarely”.

El 25 de febrero se presentaban los exámenes finales de la materia de Color del semestre agosto-enero. El proyecto seguía dos temas en la realización: por un lado, los colores terciarios -la suma de dos colores complementarios- y por otro, la obra de Victor Vasarely; sin embargo, en esta ocasión no se trataban de obtener sólo láminas e incluso más allá de hacer una exposición: las láminas podían ser unidas para crear “torres”.

Instalación en el Parque Juárez

En el acto, después de una introducción de la Universidad, la maestra DI. Ana Isabel Triana Del Río, organizadora de esta exposición, dio pie a de bebés y niños hasta abuelos se encargaran de tomar cinchos y edificar estas torres en un ambiente amable y relajado. La ilusión se palpaba en los participantes ajenos a la escuela al ver los trabajos en tercera dimensión.


La exposición se dio por terminada por la tarde, no sin despertar en los caminantes fortuitos de Xalapa admiración y se cuestionaran sobre las coloridas obras.



Esta clase de proyectos donde se le da importancia a lo trabajado en clase y a la calidad, demuestra que lo bien hecho puede y debería seguir el camino expositivo, en cada lugar posible y con más constancia.

Alumnos y asistentes al evento

El diseño secreto detrás de los objetos cotidianos

Colaboración de texto: Ana Isabel Triana Del Río

El pasado jueves 30 de marzo, nos visitó una ex alumna brillante para darnos una charla sobre su trabajo.

“¿Alguna vez se preguntaron, quiénes son los diseñadores detrás de los objetos que usan todos los días y qué involucró hacer estos objetos?”, con estas palabras comenzó la DG. Yamilet Ehrenzweig su exposición.

Cursó la licenciatura en Diseño Gráfico y la Maestría en Diseño Editorial en la UGD. Trabajó como adjunta de docente, catedrática y diseñadora en la misma institución. Xalapeña de nacimiento, pasó por varias etapas profesionales y proyectos personales. Viajó por la república, capacitándose en distintas disciplinas como tipografía, caligrafía y cursos de diferentes áreas que le permitieron diversificarse como profesional.

Actualmente además de ser freelance, trabaja para una empresa de alcance internacional, con niveles de exigencia y calidad muy altos. En cada proyecto intervienen simultáneamente, diseñadores gráficos, técnicos, laboratoristas, impresores, ingenieros y especialistas en distintas áreas para lograr un mismo producto por lo cual, es de suma importancia el trabajo en equipo, la tolerancia y la comunicación entre todos ellos ya que, en cada disciplina se tienen ópticas particulares.

La diseñadora Ehrenzweig exhortó a los alumnos a que como diseñadores gráficos se diversifiquen en distintas áreas, no solo de diseño, para que sean profesionales más completos.

Nos contó que, para ella, el reto más importante en este trabajo fue pasar por diversas áreas de capacitación y al mismo tiempo realizar su trabajo para acoplarlo al de compañeros más experimentados.

Yamilet cerró la charla mencionando que el producto de diseño en el que trabaja requiere su tiempo y resaltó el orgullo que es poder trabajar en el equipo que diseña y produce con tanta pasión y entrega los objetos de uso cotidiano que representan a nuestro país.

Fundamentos del Diseño en un viaje a CDMX

Colaboración de texto: Andrés Triana Del Río

Los pasados 24 y 25 de marzo se rompió la realidad de los alumnos de la universidad: se transformaron los días en exposiciones y experiencias en un viaje a la Ciudad de México, evento organizado por el docente Adrián Lara, titular de la materia Fundamentos del Diseño.

La invitación era a todo alumno interesado, sin embargo, los alumnos de la licenciatura en Arquitectura fueron los principales asistentes. 

Dentro del viaje se visitó el Museo Franz Mayer, en el que se presentaba al segundo director de la Bauhaus, Hannes Meyer, con sus aportaciones educativas y su estadía en México; además en el mismo lugar se presentó una extraordinaria serie “Objetos” por el artista plástico Martín del Campo. También los alumnos tuvieron la oportunidad de observar maquetas de Singapur bajo el tema de la arquitectura sustentable en el Museo de México.

En el Museo de Antropología, se hizo un llamado por parte del Pueblo Huichol a observar su cosmovisión, costumbres, leyendas y rituales transformados en gráfica. Se visitó además un santuario para los que aprecian el cine, la Cineteca Nacional que en su centro de exposiciones alberga la vida cinematográfica de uno de los más grandes directores que la humanidad haya visto: Stanley Kubrick. 

Los protagonistas del viaje fue la visita al Convento de las Capuchinas y la Casa Estudio del gran arquitecto mexicano, dueño del premio Pritzker, Luis Barragán. Fue inolvidable el apreciar los colores, la luz que contienen los muros de estas obras arquitectónicas ya que un mundo de estímulos emana de estos espacios.

El viaje concluyó volviendo al cotidiano, pero aquellos colores, esa luz particular, no descansan en la memoria, no deja de fluir.