Luis Equihua: Hacer del diseño un reino

por Alejandra Palmeros Montúfar

La labor de un docente es crear en sus estudiantes movimiento. Llevarlos a la acción ya sea desde su curiosidad entusiasta, su deseo por experimentar o incluso su molestia real y honesta. Moverse y atreverse a hacer que las cosas sucedan. Luis Equihua fue ese tipo de maestros que, tras conocerlo, era imposible tomar una actitud pasiva.

Con una capacidad creativa asombrosa, Equihua decidió hacer del diseño de los objetos, su reino. Estudió la Licenciatura y la Maestría en Diseño Industrial en la UNAM, logrando estar a cargo de la Coordinación General del Centro de Investigaciones en Diseño Industrial (CIDI), de la cual fue parte de la 4ta generación. A nivel internacional, el CIDI-UNAM es un nodo importante que reunió grandes personalidades sobre el tema del Diseño Industrial y la innovación.

Evaluación de prototipos de estudiantes de la Maestría en Diseño Industrial y Producción (UGD)

Luis Equihua tuvo una mente inquieta, pero siempre colaborativa. Hizo alianzas con diferentes instituciones como sucedió con la liga CIDI-UNAM-CaSa (Centro de Artes de San Agustín, Oaxaca) en donde colaboró en la búsqueda del equilibrio entre el arte, la artesanía y el diseño. Los textiles, los metales y la madera captó su atención, pero sobre todo supo acercarse con honestidad con los verdaderos expertos en su manipulación. Estas alianzas permitieron crear lazos fuertes entre diseñadores y conocedores para crear diferentes propuestas de diseño y emprendimiento.

A la par de su trabajo como investigador, gestor y promotor del diseño, Luis Equihua fue maestro, siempre cercano a impulsar la creatividad de los estudiantes. Aunado a ello, participó en no pocas colaboraciones con universidades e institutos de prestigio como las universidades de Estados Unidos (Stanford y Berkeley) y Alemania (Tecnológico de Múnich), y en la Universidad Gestalt de Diseño, impartiendo cursos en la Maestría en Diseño Industrial y Producción, cursos y diplomados.

Estudiantes de Maestría en Diseño Industrial y Producción con Luis Equihua
en el congreso internacional Mánime Gráfica 2010 (UGD)

De manera independiente, asesoró y desarrolló productos para diferentes empresas mexicanas y organizaciones gubernamentales.

La línea de investigación de Luis Equihua siempre fue la evolución y prospectiva de los objetos, razón por la cual fundó el seminario con el mismo nombre y el Laboratorio del Reino Objeto con el firme objetivo de promover la creatividad en el desarrollo de proyectos con el soporte de la pluralidad universitaria a través de alianzas interdisciplinarias entre alumnos, docentes e instituciones.

Luis Equihua y sus estudiantes en el laboratorio "Los siguientes 30 años" 
durante la celebración de los 30 años de la UGD

De un programa de radio, "El reino de los Objetos", se editó un libro homónimo en el que se rinde homenaje a objetos cotidianos como la cuchara, la silla, el colador, el peine o el compás. La pieza editorial no sólo ofrece información destacada, sino que es una puesta de diseño editorial como libro postal, integrando elementos de realidad aumentada e ilustraciones.

El Reino de los Objetos

Inmerso en su actividad docente, exploró medios y formas de hacer llegar sus conocimientos de manera más eficiente a sus estudiantes. Así desarrolló un proyecto de prospectiva para generar un ambiente para la formación profesional, el Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica (PAPIIT), con una crítica a los modelos de educación y la búsqueda hacia la innovación educativa. Su tesis de su doctorado en Artes y Diseño por la UNAM, es defendida con éxito en el 2014 bajo el título “El futuro del aprendizaje orientado a proyectos y productos mezclando disciplinas” y posteriormente el libro Educación por proyectos y productos. Un aprendizaje eficaz y significativo para maestros y alumnos, una pieza clave que sintetiza sus 40 años de experiencia docente.

Corte inaugural de la exposición durante la celebración de los 30 años de la UGD

El día de hoy recordamos a un hombre que siempre admiró la capacidad del ser humano para crear el “reino no natural” de los objetos con los cuales llegamos a las estrellas; al maestro que se sentó en el suelo y dibujó con sus alumnos, el que habló con maestría y sinceridad sobre sus ideas; al investigador que cumplía con la academia, pero no dejaba de observar oportunidades de mejora; al hombre que disfrutaba las relaciones más cotidianas y sabía que la vida es para aprender.

Le extrañaremos, querido maestro Equihua.
Gracias por sus enseñanzas.

Conferencia "Innovación Educativa" en la UGD

Presentación del libro El Reino de los Objetos en la UGD

Diseño de pantalla de luz con cerámica

Por Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

La creatividad y el diseño tienen la capacidad de transformar toda materia en expresión. Es así, que lo largo del tercer semestre de la Licenciatura en Diseño Industrial de la Universidad Gestalt de Diseño se vivió una experiencia enriquecedora en la asignatura Materiales y procesos de cerámica, impartida por la maestra Karime Noguerola Delfín, donde el alumnado descubrió las posibilidades que ofrece la cerámica como medio de creación.

Los bocetos y prototipos de una línea continua son el punto de partida que luego tomó forma tridimensional en cerámica. Uno de los distintos proyectos del taller consistió en la elaboración de una pantalla de luz cerámica poniendo en práctica las técnicas básicas de construcción, conectando al alumnado con la exploración del espacio.

Exploración con la forma y el dibujo. 
Tirzo Villanueva Álvarez y María Fernanda Hernández Anselmo

Un primer acercamiento fue con el dibujo y la geometría, para posteriormente brincar al plano intervenido: una hoja de papel arrugada. Al momento de dibujarla, debían identificar sus capas para lograr dar volumen al espacio. Con el boceto definido, se trabajó con el espacio real con el apoyo de palitos y masa para llegar a la producción en cerámica.

Maqueta para la realización de plantilla de Jade Danae Monge Herrera y Maritza J. Alarcón González 

Empleando la técnica de diseño con placas, se hicieron las piezas de la pantalla. Se crearon plantillas y después de que las piezas llegaron al estado de cuero, se comenzaron a ensamblar. Formadas las piezas, se analizaron y refinaron las paredes para dejarlas secar y hacer la quema a 1260°C sin esmaltado.

Proceso de producción de Silvana Álvarez Sánchez y Carmen del Rosario Manzanillo Lagunes

El resultado fue una serie de pantallas para luminarias de techo y escritorio que demostraron la capacidad de los estudiantes para articular el espacio en una obra original. A través de estas piezas, se percibe el diálogo entre el conocimiento técnico y la fuerza expresiva de la imaginación, recordándonos que en el diseño se encuentran siempre unidas la razón y la emoción.

Pieza cerámica de Nicol Quintos Mendoza

Este proyecto final invita a reflexionar sobre cómo el aprendizaje va más allá de la técnica, pues se convierte en un camino de autodescubrimiento de crear de nuevas y creativas detonantes como una hoja de papel.

Carmen del Rosario Manzanilla Lagunes

Dana Paola Quintanilla Hernández

Jade Danae Monge Herrera

Ana Cristina Colosia Ramírez

Interpretaciones de diseño inspirados en La Aldea

Por Joaquín Cruz Hernández

El cierre de un semestre siempre representa un momento de reflexión, donde el aprendizaje obtenido se transforma en creación. En el primer semestre de la Licenciatura de Diseño de Modas y Diseño Industrial, se identificó una oportunidad para conjugar la sensibilidad artística, la disciplina técnica y la visión estética. Los estudiantes se adentraron en una experiencia que trascendió la práctica académica, invitándolos a rediseñar desde la mirada del diseño contemporáneo.

Convergieron las asignaturas de Dibujo de la figura humana, bajo la guía del maestro Edgar Zárate Ximello, Color con la mtra. Edith Mariel Cruz Domínguez y Teoría de la Percepción Visual con la mtra. Paola Quiala, encontrando en el ejercicio final una oportunidad excepcional.

Modboard y estudio de color para Ivy a cargo de Natalia Jaime Benítez

El ejercicio tuvo como base un análisis previo de los personajes de la película La Aldea (M. Night Shyamalan, 2004) para aplicarlo en estudios para la materia de Color. Esto que permitió establecer un vínculo sólido entre teoría y práctica. A partir de esta obra cinematográfica, los alumnos exploraron la riqueza de su paleta cromática, las texturas y la esencia de su diseño visual, para transformarlas en propuestas originales que dialogan con la moda. El resultado siguiente fue la creación de modelos de diseño de vestimenta inspirados en los diferentes personajes, cada cual de carácter único, pero unidos bajo el mismo lenguaje estético que la película inspira.

Estudio de personaje, color y modelo de Ivy a cargo de Gisela Báez Romero

Mientras tanto, una salida más consistió en el diseño de un accesorios que reflejen la personalidad de los personajes, así como el ambiente del filme en su presentación, identidad y empaque.

Referentes y propuesta de joyería (al centro) de Ana Krystina Freyre Herrera

En el proceso de reinterpretación se trasladaron elementos visuales, que implicó una lectura profunda de los cánones que sustentan la obra fílmica, es decir, la simplicidad de las formas, el contraste entre lo natural y lo humano, la tensión de los colores, así como el simbolismo de los materiales. De este modo, cada propuesta se convirtió en un puente entre el mundo narrativo de La Aldea y las posibilidades expresivas del diseño de modas.

Estudio de figura humana para moda, diseño de vestuario a cargo de Bianca Cárdenas Montero

De esa manera, los resultados finales de los jóvenes de diseño básico reflejan el compromiso, la creatividad y el rigor académico de los alumnos, quienes lograron construir diseños cargados de significados, en donde la figura humana se convierte en el soporte para comunicar conceptos y emociones. Así, el ejercicio cumplió su función formativa, y dejó ver el potencial de una generación que inicia con paso firme su camino en el mundo del diseño.

Estudio de color, diseño de vestimenta y bocetos 3D para joyería de Ana Krystina Freyre Herrera 

Modelo con figurín a cargo de Dan Medrano Cabrera

Diseño de joyería de Natalia Jaime Benítez

Figurín de moda de Natalia Jaime Benítez

Figurín de moda y modelo de Valeria Jacobo Aburto

Interpretaciones de juguetes mexicanos

Por Joaquín Cruz Hernández

La tradición, cuando se enlaza con la creatividad contemporánea, tiene la capacidad de abrir caminos insospechados para el diseño. Y el diseño tiene mucho que ver con cómo lograrlo propuestas. De esa forma, en la materia de Teoría e historia del movimiento moderno de la Licenciatura en Diseño Industrial, los estudiantes del tercer semestre, guiados por la maestra Paola María Aguilar Sánchez, emprendieron un viaje estético y conceptual que unió dos temas, primero, los juguetes típicos mexicanos —el trompo a propulsión y el balero de copa— y, segundo, las corrientes artísticas que definieron la modernidad.

Impresionismo: María Fernando Hernández Anselmo y Samantha Carrillo Martínez

Con las propuestas resultantes, además de ser homenajes a objetos de juego, fueron un lienzo tridimensionales para explorar la forma, el color y el significado.

A lo largo de las sesiones, cada alumno realizó un análisis de diez movimientos artísticos fundamentales: impresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, constructivismo, Bauhaus, surrealismo, arte pop y art decó. El reto consistió en reinterpretar con el resultado de esta exploración el trompo y el balero bajo los principios visuales y conceptuales de cada vanguardia, observando cómo la geometría, la paleta cromática y la carga simbólica podían alterar la percepción de estos objetos cotidianos. Es por ello que el ejercicio implicó investigación histórica en diferentes medios y un análisis formal, integrando técnicas y acabados que dieran coherencia a la propuesta.

Fauvismo: Nicol Quintos Mendoza y Maritza Jahzeel Alarcón González

Este ejercicio teórico-práctico nos recuerda que la tradición no es estática, sino que es materia viva que se transforma en manos creativas. Al tomar dos íconos de la cultura popular mexicana y ponerlos en diálogo con las vanguardias, los estudiantes proyectaron hacia el futuro una parte de la historia del diseño. Así, el trompo y el balero, que giran y danzan desde hace generaciones, siguen hoy su movimiento, impulsados por nuevas miradas y por el compromiso de quienes creen que el diseño es también una forma de contar historias.

¡Muchas felicidades a los estudiantes por sus increíbles propuestas!

Cubismo: Daniela Azuara Téllez y Samantha Carrillo Martínez

Futurismo: Samantha Carrillo Martínez y Nicol Quintos Mendoza

Expresionismo: Jade Dance Monge Herrera y Carmen del Rosario Manzanilla Lagunes

Dadaísmo: María Fernanda Hernández Anselmo y Nicol Quintos Mendoza

Constructivismo: María Fernanda Hernández Anselmo y Nicol Quintos Mendoza

Surrealismo: Nicol Quintos Mendoza y Jade Dance Monge Herrera

Art Decó: María Fernando Hernández Anselmo y Maritza Jahzeel Alarcón González 

Neoplasticismo: Gustavo Munguía Bonilla y Samantha Carrillo Martínez

Composición e ilustración digital para Arquitectura

Regina Morales Ceballos, Natalia Hernández Valenzuela y Karla Elizabeth Galarza López

Por Joaquín Cruz Hernández

En el mundo del diseño, la creatividad convierte el espacio, textura y forma. La imagen que el diseñador configura, se convierte en un lenguaje capaz de acercar al espectador al corazón de una idea. Cuando una visualización logra transmitir más que la estructura de un proyecto, hace visible su esencia. En este sentido, la clase de Animación Digital, impartida por el maestro Jorge Enrique Reyes Flandes en el séptimo semestre de las licenciaturas en Arquitectura, Arquitectura de Interiores y Diseño Industrial de la Universidad Gestalt de Diseño, representa una oportunidad única para formar una mirada profesional capaz de materializar lo intangible.

Ejercicios de composición
Ángel David Ferrer Flores, Moisés Carreón de Jesús y David Alejandro Gómez Flores

El objetivo central de esta asignatura es dotar al estudiante de las herramientas necesarias para comprender y dominar tanto los elementos básicos como los avanzados de la visualización 3D, a fin de generar imágenes fotorrealistas que comuniquen eficazmente los conceptos clave de un proyecto. Para lograrlo, se abordan temas fundamentales como la composición visual, la iluminación con Vray, el uso de cámaras físicas, entornos HDRI, así como el manejo de materiales complejos, es decir, dieléctricos, conductores, translúcidos y transparentes. A ello se suman superficies específicas como madera y textiles, especialmente aplicadas al diseño de escenas interiores.

Ejercicios de iluminación
Regina Morales Ceballos, Ana Sofía Carreño López y Moisés Carreón de Jesús

El resultado de este proceso se ha visto reflejado en una serie de ejercicios donde los estudiantes demostraron habilidad técnica, junto a un notable dominio conceptual. Las representaciones obtenidas evidencian un cuidado en la atmósfera, el tratamiento de la luz y el uso expresivo de los materiales, generando imágenes con una fuerza comunicativa que va más allá del realismo, pues invitan a imaginar espacios posibles, deseables y profundamente humanos.

Ejercicios con la cámara
Natalia Hernández Valenzuela, Regina Morales Ceballos y Karla Elizabeth Galarza López

En los resultados de fotorrealistas, se percibe el crecimiento académico y creativo de los alumnos, quienes han aprendido a utilizar la tecnología como un medio para intensificar su voz como diseñadores. Gracias al acompañamiento del maestro Reyes Flandes y al compromiso de los estudiantes, esta materia les ha fortalecido su perfil profesional, alimentando la capacidad de diseñar con precisión.

Exploración de mapas HDRI
Moisés Carreón de Jesús, Mibetzy Salgado Zamora y Karla Elizabeth Galarza López

Exploración con materiales dieléctrico
Natalia Hernández Valenzuela y Sebastián Vázquez Del Moral

Exploración con materiales conductores
Natalia Hernández Valenzuela, Regina Morales Ceballos y Karla Elizabeth Galarza López

Materiales transparentes y traslúcidos
Regina Morales Ceballos

Estudio de manejo de textiles
Karla Elizabeth Galarza López , Sebastián Vázquez del Moral y Regina Morales Ceballos

Entrega de diseño: mobiliario inspirado en la lucha libre

Por Conrado Jiménez Castro

El pasado jueves 3 de julio de 2025, los estudiantes de sexto semestre de la Licenciatura en Diseño Industrial de la Universidad Gestalt de Diseño realizaron la presentación de sus proyectos para la asignatura de Diseño de Mobiliario. Esta asignatura se orienta al desarrollo de productos funcionales con criterios técnicos y ergonómicos que respondan al usuario y entorno. 

En este tenor, los estudiantes diseñaron mobiliario exclusivo para el restaurante Doña Lucha basados en una propuesta conceptual: integrar elementos visuales y culturales de la lucha libre mexicana en su propuesta de mobiliario.


Dirigidos por la docente Pamela Chang, los estudiantes trabajaron en el desarrollo de propuestas que abordan necesidades específicas del entorno restaurantero. El ejercicio plantea como objetivo establecer un primer acercamiento con un cliente real, permitiéndoles vincular el proceso académico con experiencias propias del ámbito profesional.

Durante la presentación de resultados, los estudiantes expusieron individualmente su propuesta frente a docentes, compañeros y encargados del restaurante. Las piezas incluyen mesas, bancos, sillas y bancas, desarrolladas con base en un concepto común: la lucha libre mexicana. Los estudiantes exploraron aspectos como color, formas e íconos gráficos asociados a esta tradición popular, trasladándolos a soluciones de diseño funcionales para el restaurante Doña Lucha. Las propuestas consideraron materiales como madera, metal y textiles, aplicados según los criterios de resistencia, mantenimiento y uso intensivo.

El mobiliario se exhibió en el aula, acompañados por láminas de bocetaje, planos y documentación del proceso de diseño. Esta presentación les permitió observar los resultados finales y el desarrollo conceptual, técnico y formal de cada propuesta.

Los encargados del restaurante Doña Lucha participaron como invitados especiales y ofrecieron retroalimentación directa a los estudiantes. A partir de su experiencia operativa, señalaron elementos clave a considerar en el diseño de mobiliario para espacios comerciales, como el flujo constante de comensales, la facilidad de limpieza y la resistencia de los materiales. Este diálogo permite que los estudiantes integren observaciones prácticas a su proceso de aprendizaje.

Como muestra de agradecimiento, los estudiantes entregaron un reconocimiento a los representantes del restaurante Doña Lucha por su participación y colaboración en el proyecto.

La Universidad Gestalt de Diseño agradece la colaboración con el restaurante Doña Lucha por su disposición y participación en este ejercicio académico. Asimismo, reconocemos el compromiso y esfuerzo de los estudiantes, quienes consolidaron sus aprendizajes a través de propuestas funcionales y de diseño. Estas experiencias enriquecen su formación profesional, fortaleciendo sus habilidades como diseñadores industriales.

¡Felicidades a todos por sus resultados y esfuerzo!