Diseño de Sillas 1:1 en Diseño Industrial

Proyecto de María Áurea Rodríguez Mora

Por Joaquín Cruz Hernández

El diseño de mobiliario es más que una disciplina; es una ventana al diálogo entre la funcionalidad y la creatividad, entre la ergonomía y la innovación. Crear una silla implica pensar en un objeto que además de soportar el cuerpo, posea un diseño que responda al espacio, al usuario y a su interacción cotidiana. En el aula, este proceso se convierte en un laboratorio de exploración donde cada idea se transforma en una solución tangible, un aprendizaje que combina técnica y visión para dar forma a una realidad útil y estética.

David Alejandro Gómez Flores

Como parte del taller vertical dedicado al Diseño de mobiliario, impartido por el maestro Jorge Enrique Reyes Flandes en la Licenciatura de Diseño Industrial en la Universidad Gestalt de Diseño, los estudiantes de 6º y 8º semestre participaron en el proyecto de diseño Silla 1:1. Este ejercicio les permitió adentrarse en la complejidad del diseño ejecutivo de mobiliario a través de una metodología práctica y reflexiva.

Natalia Hernández Valenzuela

Cada alumno trabajó de manera independiente desde el concepto inicial hasta la creación de un modelo a escala real (1:1), permitiendo evaluar aspectos cruciales como la altura, la profundidad, y los ángulos del respaldo y asiento. El objetivo es lograr una pieza real que puede ser usada por cualquiera sin temor a caer o romperle.

Sebastián Vázquez Del Moral

El enfoque en la escala real favoreció el análisis detallado de las proporciones y el confort, e impulsó una conexión íntima con el objeto diseñado. Los resultados del proyecto son un reflejo del compromiso y la dedicación de los estudiantes, quienes demostraron una notable capacidad para integrar la teoría con la práctica, obteniendo piezas que cumplen con los principios ergonómicos, asimismo presentan propuestas innovadoras y visualmente atractivas.

Valeria Morales Villegas

Los resultados del proyecto Silla 1:1 reafirman el propósito del diseño como una disciplina transformadora, donde las manos, la mente y el corazón convergen para resolver necesidades humanas. En cada silla se encuentra una propuesta funcional, un testimonio del talento emergente que continúa forjando el camino hacia un diseño más humano, estético y significativo.

Ana Sofía Carreño López

Ashley Donají Valencia González

Octavio Abraham Ortiz Villacruz

Karen Hernández Ayala

Regina Morales Ceballos

Diseño de collares para contar historia

Maritza Hahzeel Alarcón González

Por Joaquín Cruz y Alejandra Palmeros

La historia del diseño es, en muchos sentidos, la historia de la humanidad misma: un recorrido por las distintas culturas, sus creaciones, y la evolución de sus herramientas. En la Universidad Gestalt de Diseño, los estudiantes de segundo semestre de la Licenciatura en Diseño Industrial exploran esta rica herencia en la materia Teorías Clásicas del Diseño, impartida por la maestra Paola Quiala Baxin.

Prehistoria: Samantha Carrillo Martínez, Gustavo Munguía Bonilla y Nicol Quintos Mendoza

Pero la historia como una serie de datos concatenados no tiene relevancia para el diseñador si no lo ve como un ejercicio de implicaciones creativas. Es por ello que los estudiantes, en esta ocasión, la historia la revisaron a través de la creación de collares en los cuales derramar los conceptos gráficos y matéricos que implican esa evolución histórica.

Egipto: María Fernanda Hernández Anselmo, Samantha Carrillo Martínez

Como un primer paso en este viaje, los alumnos se adentran en la prehistoria, un periodo que representa el inicio del desarrollo creativo del ser humano. Los futuros diseñadores encuentran inspiración en los trazos, formas, colores y materiales que utilizaban nuestros ancestros, conectando con el pasado para entender mejor su propio potencial creativo. Pero los collares prehistóricos son solo un principio por explorar. Paso a paso y conforme el semestre avanza y los contenidos son mayores, aparecen materiales, funciones, colores y técnicas por explorar.

Grecia: Nicol Quintos Mendoza y Jorge Salvador Tufiño Díaz

Es así que cada alumno experimenta el desafío de recrear, con sensibilidad y creatividad, un collar inspirado en los diseños de una época. Esta práctica les permitió comprender la importancia de los materiales y las técnicas artesanales de cada época, pero también les brinda una perspectiva sobre cómo estos elementos influenciaron las culturas posteriores, como la egipcia, griega y romana. Desde el uso de piedras, huesos y fibras naturales hasta la exploración de patrones y texturas, los estudiantes experimentan su creatividad para lograr piezas completamente funcionales.

Roma: María Fernanda Hernández Anselmo y Lorna Paulette Castellanos Marín

Los resultados han sido realmente destacados, reflejando el compromiso y la habilidad de cada estudiante para adaptarse y recrear una estética auténtica y significativa. Estos collares fueron piezas de aprendizaje, una conexión simbólica con los orígenes de la expresión artística y del diseño humano. Este ejercicio ha permitido a los alumnos expandir su apreciación por las raíces del diseño y prepararse con una base sólida para seguir explorando las teorías clásicas que han dado forma a la historia de la estética y la funcionalidad en el diseño.

Bizancio: Tirso Villanueva Álvarez

Gótico: Jade Danae Mongue Herrera, Maritza Hahzeel Alarcón González

Renacimiento: Nicol Quintos Mendoza

Barroco: Wendy Hannali Martínez Meléndez

Neoclásico: Ana Cristina Colosía Ramírez

Diseño Gráfico para envases de todo tipo

Por Alejandra Palmeros Montúfar

Un producto listo para venta debe ser presentado a los clientes. Y esta presentación, seguirá hablando de su intención, idea y objetivos de la marca. Es por ello que el diseño gráfico se acerca al diseño industrial y de producción con el desarrollo de envases de productos.

Diseño de código de barras y etiquetas. Lucy Camila Cordero

Bajo la guía el mtro. Antonio Pérez González "Ñiko", los estudiantes de 7mo semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico tuvieron un semestre de intenso trabajo desarrollando identidades y empaques para diferentes productos. Dado que el soporte implica conocer el sistema de reproducción, la materia presentó productos muy diversos entre sí.

Diseño de empaque de CD de colección. Luna Lambert 

El primero de ellos fue la intervención lúdica de una serie de códigos de barras. El segundo proyecto fue el diseño sobre plástico para un CD, considerando la carátula del disco, el booklet y el diseño de frente, vuelta y lomo; la intención era lograr un disco de colección.

Diseño de etiqueta y empaque para salsa. Massiel García Perdomo

Diseñar para vidrio fue el pretexto para proponer el diseño de etiquetas para salsas caseras, un emprendimiento muy común en la zona de Xalapa. Otro eje fue el diseño de cervezas artesanales para explorar las impresiones sobre metal. Un delicioso acercamiento a los dulces tradicionales ocurrió con el diseño de envases y bolsas de papel para finalizar con el colaminado para botes de leches.

Diseño de etiqueta para cerveza artesanal y empaque. Luna Lambert

El cierre de este taller fue el diseño de tres envases con gráfica aplicada para el diseño de jugos de fruta, buscando que las piezas sean tridimensionales y de fácil reconocimiento. El reto era lograr la producción de una fruta atractiva para el público y además, cumpliera con los requisitos de almacenaje.

Nuestros estudiantes lograron increíbles resultados, demostrando mediante la práctica la síntesis de muchas habilidades desarrolladas en su formación universitaria. ¡Felicidades por estos resultados!

Empaque de dulces de leche. Áurea Cortés Reyes

Diseño de cajas de leche y promocionales. Ana Victoria Ramírez

Diseño de empaques para jugos. Luna Lambert

Diseño de códigos de barras y etiquetas. Massiel García Perdomo

Diseño de etiqueta y envase para salsa. Luna Lambert

Diseño de empaque para cocadas. Massiel García Perdomo

Primera pasarela de Alta Costura en UGD

Por Alejandra Palmeros Montúfar

La alta costura o haute couture, implica el diseño y la producción de piezas exclusivas, creadas sobre medida y pedido para un cliente en particular, para un evento de gala. Esta es una de las confecciones que implica mayor cuidado, control de calidad y atención por parte de los diseñadores. Es por ello que los estudiantes de séptimo semestre de la Licenciatura en Diseño de Modas en la UGD tuvieron un acercamiento con esta área, a través de la guía del mtro. Luis Enrique Reyes Aguilar. 

Erika Rivera, Ma. Fernanda Alarcón, Perla García, Ariana Organista, Viveke Serrallonga y Julio Díaz 

Si bien el objetivo era conocer técnicas, materiales y procesos detrás de la elaboración de prendas de alta costura, a través de ejercicios prácticos diseñaron diferentes prendas como un bustier con acabados a mano y conocieron la técnica del modelado sobre maniquí. 

Diseños de bustier en la pasarela. Proyectos de Ariana Organista, Perla García,
Erika Rivera, María Fernanda Alarcón y Viveke Serrallonga

El cierre de esta increíble asignatura fue el la presentación de resultados de estas piezas acordes a la tendencia de la temporada y con lo resultados, montar una pasarela completa. Para los estudiantes fue toda una experiencia rica de aprendizajes por las implicaciones que tenía este evento. Debían coordinar la logística de la confección de las prendas y además, el evento en sí a través de la planeación y coordinación, reuniones con los patrocinadores, ensayos con modelos, planificación dentro y fuera de la pasarela, así como muchas otras consideraciones operativas.

Diseño de Ariana Organista

Diseño de Julio Díaz

Después de todo este trabajo, el 8 de diciembre se desarrolló la pasarela en las instalaciones de la Universidad Gestalt de Diseño. Los resultados de este proyecto dejaron impactados a todos los asistentes. Los diseños de estas jóvenes promesas demostraron una capacidad creativa destacada y digna de una producción de alta costura. Los seis estudiantes demostraron toda su creatividad y talento, así como su tendencia personal en cada pieza presentada.

¡Muchas felicidades por este gran resultado!

María Fernanda Alarcón portando su propia creación

Viveke Serrallonga portando su propia creación

Julio Díaz y sus diseños presentados

Erika Rivera al centro con sus diseños presentados

Perla García al centro, con sus dos proyectos presentados

Ariana Organista al centro con sus dos proyectos presentados

Una increíble muestra del talento y la creatividad UGD

Diseño de dispositivos luminosos

Por Alejandra Palmeros Montúfar

Aunque no podamos tocarla, la luz es un elemento más con el cual es posible crear. Conociendo su naturaleza y los fenómenos a los que está sujeta, es posible dirigir la luz para lograr efectos deseados en un proyecto de diseño.

El objetivo de la asignatura de Dispositivos luminosos para los estudiantes de 5to semestre de la Licenciatura en Diseño Industrial es poder conocer diferentes tipos de dispositivos y fuentes luminosas, para tener un acercamiento con este importante elemento natural. De manera práctica y guiados por la mtra. Marinés González Miranda, desarrollaron proyectos con distintos materiales como madera, metal y plástico para experimentar los diferentes fenómenos lumínicos.

Instalación de lámparas colgantes de papel

La experiencia a lo largo del semestre les permitió conocer de manera vivencial el comportamiento de la luz ante diferentes materiales, la diferencia en su temperatura y usos en interiores o exteriores. También se abordaron las diferentes ubicaciones de las fuentes de iluminación, así como los sistemas de alimentación energética con las implicaciones de cada una de ellas.

El resultado fue una rica variedad de casos en donde se mezcló la ingeniería, la producción y el diseño. Para los estudiantes, estas exploraciones de piezas funcionales les permitieron tener ricas experiencias de aplicación en emprendimientos y futuros proyectos.

Natalia Hernández Valenzuela

Hubo lámparas colgantes hechas con origami de papel, trampas de luz para explorar con colores y formas, lámparas de escritorio con planos e incluso paneles de luz neón.

Dado que la asignatura es un taller de diseño, para el proyecto final se sumaron las asignaturas de Mecanismos y sistemas, Materiales y sistemas en metal, Historia del diseño y Planeación de la Producción. Los estudiantes diseñaron un mecanismo luminoso que contemplase una maquinaria con un 70% de material reciclado, siendo opcional el uso de la pantalla de luz. El factor lúdico se rescató desde la inspiración ya que la pieza debía ser generada desde la exploración de las máquinas renacentistas, integrando el dinamismo de los juegos de armar de niños.

Karen Hernández Ayala

Las piezas resultantes, divertidas, ingeniosas y funcionales, nos dejan ver cómo la creatividad, la sustentabilidad y la ingeniería tienen mucho que con el diseño. ¡Excelentes resultados!

Regina Relquine Medina

Regina Morales Ceballos

María A. Rodríguez Mora

Karen Hernández Ayala

David A. Gómez Flores