¡Nos vamos! Un nuevo blog para la UGD

El Blog de la UGD cambia este 2026. 

¡Conoce el nuevo sitio dedicado a la promoción de notas, actividades, reseñas y resultados! 

Conócelo dando clic en la imagen o en el siguiente enlace.

¡Saludos!

Conversatorio UGD: Neuroimpact System e IA, aliados de la creatividad

Por Milet Mirón Hernández

Con el objetivo de brindar herramientas educativas innovadoras a nuestros estudiantes, la comunidad Gestalt participó el de octubre de 2025 de un conversatorio sobre temas que marcan el presente y futuro de la educación, la comunicación y la tecnología. En colaboración con el Corporativo EDUCA, la Universidad Gestalt de Diseño abrió sus puertas al Dr. Eduardo Carreón Muñoz, rector y fundador del Corporativo Inteligencia EDUCA, y al Mtro. Lautaro Di Gregorio Luchetti, Director de Relaciones Internacionales del Corporativo EDUCA Dot Com, con las ponencias “El Neuroimpact System: el método que lo puede todo” y “Marketing e IA: Innovación y Estrategia”.

Durante la ponencia “El Neuroimpact System: el método que lo puede todo”, el Dr. Carreón compartió con los asistentes una propuesta que combina la neurociencia, la emoción para generar un impacto profundo en los procesos de aprendizaje y el desarrollo personal. La conversación partió de la comprensión del funcionamiento neuronal como la fabricación de ideas innovadoras, las cuáles causarán un impacto que construyen un legado y que se desarrollan bajo un sistema replicable. Por último, el ponente abordó el cómo los estímulos del mundo moderno pueden ser un obstáculo para la creatividad, pues vivimos en un mundo que prioriza la velocidad y provoca estrés. Por este motivo, es necesario entrenar nuestro cerebro con herramientas que aportan resistencia y nutran su capacidad creativa.

Dr. Eduardo Carreón Muñoz

En un segundo momento, el Mtro. Luchetti conversó con los estudiantes sobre las distintas herramientas de Inteligencia Artificial generativa en la ponencia “Marketing e IA: Innovación y Estrategia”. La conversación abordó a la IA como una herramienta que complementa la creatividad humana, puesto que las ideas nacen del proceso neuronal. El ponente invitó a los alumnos a interactuar con la IA y utilizarla como una herramienta de trabajo en un ejercicio de formación para el futuro.

Mtro. Lautario di Gregorio Luchetti

Al finalizar el conversatorio, se abrió un espacio para que el público compartiera sus ideas. Dentro de los temas comentados, se encuentra la interrogante sobre cómo potenciar el uso de la IA en el sector educativo, a lo que los especialistas respondieron que el uso de la IA nace de la creación de una metodología estructurada de la búsqueda del conocimiento; por lo que su uso debe potenciarse desde un ejercicio de investigación colaborativo que integra nuevos saberes.

Inteligencia EDUCA es un modelo educativo enfocado en las inteligencias múltiples, adaptado a las necesidades del siglo XXI. Su trabajo se distingue por integrar herramientas de neuroaprendizaje, inteligencia emocional y tecnología. La Universidad Gestalt de Diseño agradece a los invitados por su participación y espera que este encuentro inspire a su comunidad a seguir aprendiendo, innovando y construyendo un futuro desde la educación.

Altar de día de muertos: Simbiosis de diseño y tradición

Por Milet Mirón Hernández

Los altares de día de muertos se tratan de instalaciones tradicionales heredadas de las culturas prehispánicas de México. Estas son realizadas para familiares trascendieron del mundo terrenal como una manera de recordar su legado. Si bien existen diferentes versiones según la región en la que se realice, algunos de sus componentes más tradicionales son su estructura en niveles, el uso de flores de cempasúchil, velas que alumbran la instalación y semillas o frutas de temporada.

Cómo parte de la tradicional celebración mexicana, alumnas de la licenciatura en Arquitectura de Interiores presentaron un diseño de altar que conjunta elementos tradicionales y estructuras contemporáneas en dos diseños instalados en el restaurante Sal y Piedra, y el vestíbulo de la UDG.

Instalado en la entrada del restaurante, el altar en Sal y Piedra fue diseñado con una estructura circular que funciona como espejo para crear un espacio envolvente y dinámico en el que los comensales pueden apreciar una vista integral. Entre los elementos tradicionales del altar se encuentra la estructura en dos niveles, en la que se dispusieron tanto alimentos y dulces típicos de la época como flores de cempasúchil y papel picado que representan los colores tradicionales de la celebración. Es destacable la implementación de materiales y técnicas de diseño contemporáneas como la estructura de coroplast construida a medida, el uso de block como pilares del altar para representar la identidad del restaurante y el diseño y modelado de los alimentos en materiales artificiales, procurando su mantenimiento y la reducción de desperdicios. Todo esto, rodeado con un velo de flores que brota desde el techo y enmarca la instalación en un ambiente de nostalgia, tradición y respeto.

El segundo diseño, instalado en el vestíbulo de la UGD, fue presentado en el marco de las Fiestas de Mictlán, un evento con el que la comunidad Gestalt celebra las tradiciones de esta temporada, como una forma de recordar a docentes y colaboradores que han marcado huella en la institución. El diseño, adaptado al espacio del vestíbulo, comparte la estructura circular con una vista en 360° con el material expuesto como una representación de la unión entre el cielo y la tierra en dos niveles; el velo de flores de cempasúchil y elementos artesanales que remiten a los alimentos. Al estar instalado en el centro del vestíbulo, su forma circular crea una instalación dinámica que marca un recorrido por el espacio e invita a los visitantes a interactuar con ella. De esta manera, el altar instalado en el vestíbulo de la UGD, explora más allá de los modelos de altar clásicos y se aventura a proponer una estructura que se fusiona con el espacio.

El altar institucional fue dedicado a dos de sus profesores eméritos, Peter North y Filiberto Triana, así como a Don Beto y al sr. Oscar quienes estuvieron trabajando en el área de operaciones institucionales.

Una vez más, felicitamos a los estudiantes partícipes de este diseño, quienes nos muestran cómo las tradiciones viven a través del diseño.

Bienvenida al ciclo escolar 2026-1

Por Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros

¡Un nuevo semestre está por comenzar! La aventura universitaria inicia para muchos y representa, al mismo tiempo, la continuidad de un camino de formación para otros. Cada ciclo abre la posibilidad de redescubrir el diseño como una disciplina viva, capaz de transformar el entorno y aportar nuevas visiones al mundo.

La bienvenida a los nuevos profesionales del diseño estuvo a cargo del Arq. Carlos Alberto Cabañas Ramírez, Director Académico de la Universidad Gestalt de Diseño, quien presentó a los coordinadores de las distintas licenciaturas y al personal administrativo, destacando la importancia de la comunidad que, día con día, hace posible el quehacer académico de la institución.

Joel Olivares ante la nueva generación de egresados

El rector de la Universidad, el Dr. Joel Olivares, compartió con los estudiantes la esencia de la metodología propia de la UGD, centrada en la creatividad y en la tradición histórica de las escuelas de la forma. Señaló que la percepción, la geometría y la sensibilidad estética son pilares que permiten lograr aportaciones que trascienden lo convencional y se convierten en propuestas innovadoras al servicio de la sociedad.

Durante la ceremonia, se hizo hincapié en que para hacer diseño, hay que aprender a ver y desarrollar la mirada crítica. Este aprendizaje se da en los talleres, espacios donde experimentar, explorar y crear es el motor que impulsa cada proyecto. “Los proyectos son el cierre de las ideas”, se mencionó, recordando a los estudiantes que cada entrega es una oportunidad de transformar la imaginación en obra.

Presentación del cuerpo académico

Un ejemplo inspirador de este potencial se compartió a través de los resultados del taller de creatividad, donde se ha demostrado que incluso aquellos que nunca habían dibujado son capaces, en tan solo un par de horas, de crear objetos sorprendentes y llenos de vida. Este espíritu de descubrimiento y superación personal es el que caracteriza la formación en la UGD.

Diseño Gráfico

La jornada también incluyó la proyección del cortometraje “Zambo”, realizado por los alumnos Aldair Acosta Moctezuma y Luis Eduardo Lara Cruz, una muestra clara del talento y la disciplina que florecen en la comunidad estudiantil.

Arquitectura de Interiores

Con entusiasmo, se reafirmó que la UGD es un espacio para crecer, aprender y proyectar sueños que trascienden. Bienvenidos a su mejor aventura… ¡El mejor de los éxitos en este semestre para todos!

Diseño de Modas

Animación Digital

Arquitectura

Diseño Web y Arte Digital

Diseño Industrial

Exposición Hábitat en 50 m2

Modelo de Sofía Alemán Velasco

Por Joaquín Cruz Hernández

En tiempos donde el espacio habitable se reduce y las exigencias tanto sociales como ecológicas crecen, imaginar la vivienda como una extensión del cuidado, la dignidad y la responsabilidad se convierte en un acto necesario. Los proyectos “Hábitat 50” surgen como una respuesta sensible a este llamado, pues son una propuesta que proyecta hogares, sí, pero que reflexiona sobre el habitar contemporáneo con mirada crítica al mismo tiempo que creativa.



Instalada en el área del vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño, la exposición académica "Hábitat 50” es el resultado del trabajo realizado por los alumnos del octavo semestre de la Licenciatura en Arquitectura, en la materia Taller de Proyectos, bajo la guía de los maestros arquitectos Rafael Pardo Ramos y Edgar Alemán Alonso. La muestra de proyectos presenta modelos a escala, carteles informativos y planos que dan cuenta del desarrollo integral de un programa de vivienda unifamiliar en aproximadamente 50 metros cuadrados. Este espacio compacto contempla lo esencial: una estancia, una recámara, un baño completo, una cocineta con barra para dos personas y una terraza de diez metros cuadrados, que amplía el vínculo con el exterior.

Proyecto de Fernando Montiel Morales

Más allá de la resolución funcional del espacio, los proyectos presentados se destacan por su enfoque en la sustentabilidad, esto es, el aprovechamiento responsable de recursos, la incorporación de estrategias de reciclaje, y la apuesta por sistemas pasivos de climatización se suman a una visión socialmente sensible. Se reconoce en ellos una arquitectura que dialoga con el entorno, que favorece la economía local y que se plantea como herramienta de equidad.

Miriam del Callejo Ángeles

El lenguaje arquitectónico adoptado es minimalista, donde cada propuesta de los estudiantes se siente cercana y adaptable. El empleo de muros-mueble, el juego con la luz natural, y la integración del adentro y el afuera mediante elementos constructivos estratégicos, hacen de la muestra Hábitat 50 un ejercicio académico de alto valor conceptual, técnico y ético. Esta exposición expone el talento, la sensibilidad y la capacidad de síntesis de una generación que proyecta futuros posibles.

Francisco López Rocha

Fernando Montiel Morales

Sofía Alemán Velasaco

Zeleste Ramírez Villareal

Francisco López Rocha

Láminas de proyecto a cargo de Valeria Gamboa Ortega

Láminas de proyecto de Sofía Alemán Velasco

Reconfiguración de la creatividad: experiencia en los talleres en la Semana del Diseño

Por Alejandra Palmeros Montúfar

Un taller es un laboratorio, un espacio controlado para la experimentación sobre un tema. Los docentes tienen el papel de ser guías, monitores en el proceso que lleva cada uno de los estudiantes, procurando que se alcancen los objetivos de la experiencia, o incluso impulsarlo si trasciende en positivo.

Durante el encuentro Función y Forma, Semana del Diseño Gestalt, llevado a cabo del 7 al 9 de mayo de 2025, los estudiantes tuvieron la oportunidad de tener un acercamiento a áreas afines a sus líneas de trabajo, pero también la oportunidad de incursionar en otras que podrían percibirse como ajenas. Así, un estudiante de arquitectura podría tomar un taller de filtrado, un diseñador digital uno de manejo de biomateriales, o un interiorista adentrarse en el área de narrativa.

Al finalizar los talleres, los estudiantes mostraron sus resultados conformando una exposición colectiva y además, expresar su experiencia en el auditorio.

Los resultados de los talleres de la Semana del Diseño Gestalt evidencian cómo el diseño es una área con gran potencial para incursionar y la relación entre sus diferentes escalas siempre es enriquecedor. Compartimos una síntesis de cada uno de ellos.

ENSAMBLES 1:1 con Álvaro Lara
Este taller se llevó a cabo en las instalaciones de la Escuela de Bachilleres Gestalt, campus El Haya. Los estudiantes diseñaron y proyectaron una estructura efímera elaborada con bambú. La meta era cubrir el área de gradas de una de las zonas de gradas del patio de acceso. Los estudiantes participaron en la producción de este proyecto modular para satisfacer una necesidad real.

Proceso de montaje en sitio en el taller de Ensambles 1:1

EXPRESIÓN PARA EL DISEÑO con Brahim Bautista

El objetivo de esta experiencia fue encontrar nuevas formas de expresar proyectos de diseño a través de la gráfica con dibujos. Más que perfeccionar en una técnica, buscó reivindicar la belleza de lo inacabado, el trazo libre y la exploración con los materiales. Este laboratorio permitió a los asistentes afinar sus habilidades como ilustradores.

Proyectos desarrollados en el taller Expresión para el Diseño

DIBUJO A PERSPECTIVA PARA OBJETOS Y ESPACIOS con Benjamín Otero
El espacio tiene tres dimensiones y aprender a identificarlas es sólo el primero de los pasos para poder representarlos. La percepción de todo elemento en el espacio se modifica y el resultado de esto, es la perspectiva. En este taller, la geometría es puesta sobre la mesa como herramienta indispensable para la correcta representación de las ideas.

Desarrollo del taller de Dibujo a perspectiva para objetos y espacios

LUMINARIAS con Jorge Reyes
La luz es un elemento complejo para trabajar. No la podemos tocar, pero sí modificar la percepción que tenemos de ella con recursos muy simples. A través de planos, colores, materiales y filtros, los estudiantes elaboraron pantallas con las cuales generaban sensaciones y atmósferas concretas. Estos ejercicios, les permitían llevar sus experimentaciones a diferentes propuestas creativas.

Parte de los resultados del taller de Luminarias

ILUSTRACIÓN DIGITAL con Obed Keibun
La ilustración digital ofrece una rica variedad de opciones para los artistas emergentes. Actualmente existen muchos programas que, de manera muy intuitiva es posible desarrollar trabajos asombrosos. En este taller, se dieron las bases y guías para poder desarrollar ilustraciones de espacios fantásticos con inspiración en el arte cyberpunk.

Uno de los resultados del taller de Ilustración digital

NARRATIVA VISUAL con Maritza Trigo
Una historia es una emoción. El objetivo de este laboratorio fue encontrar recursos visuales para hacer que una emoción trascienda y llegue al corazón de las personas a través de la gráfica. El color, las texturas, el olor y los planos se convierten en ingredientes para fortalecer un mensaje a través de libros, desplegables y objetos de todo tipo

Desarrollo del taller de Narrativa visual

YGxCOMEX con Yadira García
El color es un mensaje y en él encontramos un potencializador de ideas. Es así como este taller dirigido por la arq, Yadira García fue una muestra de cómo el color es medio para lograr resultados. Matices, brillos, saturación y técnicas de representación se vieron desarrollados a través de la creación de losetas, letras, murales, en una deliciosa experiencia sensorial.

Proceso de montaje de resultados del taller de YGxCOMEX

DIBUJO CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL con Drako
La Inteligencia Artificial es una gran herramienta, siempre que seamos capaces de desarrollarla con conocimiento y ética. En el curso se pusieron en práctica ejercicios de experimentación para crear cómics, ilustraciones y modelos que rompen con los miedos y tabúes sobre el manejo de la IA. De esta manera, aparecen nuevas formas de crear.

Uno de los resultados del taller de Dibujo con IA

FIELTRADO con Paola Quiala
El manejo de un material textil requiere paciencia y sensibilidad. En este taller, los estudiantes crearon patrones decorativos con la técnica del fieltrado. Algunos de ellos exploraron la posibilidad de acercarse al diseño de volúmenes creando personajes originales u homenajes, así como pequeñas piezas utilitarias que sorprendieron a más de uno.

Desarrollo del taller de Fieltrado

BIO-FABRICACIÓN con Cointya Kiabet
Reflexionar sobre la sustentabilidad, el ciclo de vida de un producto, los hábitos de consumo y los modelos de mercado permiten proponer opciones de diseño más amables con el medio. En este laboratorio, los estudiantes tuvieron la oportunidad de crear biomateriales de bellos colores, patrones y texturas con los cuales acercarse a propuestas de diseño.

Uno de los resultados del taller de Biomateriales

YAKISUGI con REST
En este laboratorio creativo desarrollado en el área de taller, los estudiantes conocen la técnica japonesa del yakisugi para preservar la madera mediante la carbonización de su superficie. Trabajando de manera individual o por equipos, se produjo mobiliario a escala real en la que se aplicó la técnica para lograr acabados atractivos y funcionales.

Proceso de quemado de la superficie de la madera, técnica de Yakisugi

LETTERING con Toño Bold
Las letras son más que la representación de un fonema; desde su trazo, color, orientación y forma, la letra lleva un mensaje que refuerza su contenido. Los estudiantes de este taller exploraron las diferentes maneras de crear diseños tipográficos en identidades personales y comerciales. Una rica experiencia de diseño en donde la creatividad se derrama con ritmo y fuerza.

Taller de Letering

Arquitectura para cambiar el mundo: charla con Javier Reyes

Por Alejandra Palmeros Montúfar

El mundo está configurado según un orden preestablecido. Nacemos y nos insertamos en él, aprendiendo sus reglas y estructuras desde que somos pequeños. Pero ¿es posible cambiar la configuración en que se encuentra? El diseño es una herramienta que nos permite ser rebeldes a lo establecido y proponer alternativas a nuestros espacios, considerándolos como un elemento de gran responsabilidad. Esta filosofía la asimila Javier Reyes, líder del grupo REST.

El pasado 9 de mayo, en el marco de la Semana del Diseño, Javier ofreció la charla Lucha arquitectónica: historia de resistencia en la arquitectura. En ella, invitó a los estudiantes a atreverse a diseñar contra lo preestablecido, a ver más allá de lo esperado porque el diseño que no es crítico, difícilmente es atractivo. Sin embargo, para vivir con una actitud crítica y revolucionaria de nuestros entornos, hay que temer conocimiento.

Javier Reyes en su charla en la UGD

Para Javier Reyes, la lectura, la investigación y el enriquecimiento a través de experiencias reveladoras, son indispensable para lograr que el modelo radical de innovación se sostenga. De nada sirve quemar un espacio de manera radical, si no se ha estudiado profundamente sobre los cambios que necesita. Los diseñadores, deben ser antes que creativos, críticos reflexivos. Para ello, recomendó una catálogo de autores, libros y proyectos que han contribuido a ese cambio de perspectiva profesional.

Reyes insistió en la importancia de escribir, de llevar una idea a un texto que pueda trascender el tiempo. Cuando escribimos ordenamos el pensamiento, lo reposamos y hacemos trascendente porque debe ser comprendido para todos. De ahí que la mayoría de los arquitectos teóricos y críticos escribe: proponen diseñar como verbo activo, no como un sustantivo.

Casa Mayahuel de REST

Es así como Javier Reyes mostró algunos de sus trabajos y proyectos en donde no sólo se atrevió a pensar saliendo de la caja, sino que comenzó a trabajar bajo el esquema de hacer arquitectura capaz de cambiar el mundo. Explicó brevemente su proceso creativo, basado siempre en replantear los modelos tradicionalistas de la arquitectura.

Casa Lula de REST

Con ese marco, REST, el estudio que encabeza, se manifiesta con el objetivo de aportar al conocimiento, evolucionar y reconceptualizar la arquitectura por medio de la reflexión, el análisis, la investigación, la experimentación y la arquitectura misma, radicalizando y revolucionando el diseño sin dejar atrás la tradición y la cultura.

¡Muchas gracias por enriquecer nuestra perspectiva e inspirarnos a ser factores de cambio!

Javier Reyes