Interpretaciones de diseño inspirados en La Aldea

Por Joaquín Cruz Hernández

El cierre de un semestre siempre representa un momento de reflexión, donde el aprendizaje obtenido se transforma en creación. En el primer semestre de la Licenciatura de Diseño de Modas y Diseño Industrial, se identificó una oportunidad para conjugar la sensibilidad artística, la disciplina técnica y la visión estética. Los estudiantes se adentraron en una experiencia que trascendió la práctica académica, invitándolos a rediseñar desde la mirada del diseño contemporáneo.

Convergieron las asignaturas de Dibujo de la figura humana, bajo la guía del maestro Edgar Zárate Ximello, Color con la mtra. Edith Mariel Cruz Domínguez y Teoría de la Percepción Visual con la mtra. Paola Quiala, encontrando en el ejercicio final una oportunidad excepcional.

Modboard y estudio de color para Ivy a cargo de Natalia Jaime Benítez

El ejercicio tuvo como base un análisis previo de los personajes de la película La Aldea (M. Night Shyamalan, 2004) para aplicarlo en estudios para la materia de Color. Esto que permitió establecer un vínculo sólido entre teoría y práctica. A partir de esta obra cinematográfica, los alumnos exploraron la riqueza de su paleta cromática, las texturas y la esencia de su diseño visual, para transformarlas en propuestas originales que dialogan con la moda. El resultado siguiente fue la creación de modelos de diseño de vestimenta inspirados en los diferentes personajes, cada cual de carácter único, pero unidos bajo el mismo lenguaje estético que la película inspira.

Estudio de personaje, color y modelo de Ivy a cargo de Gisela Báez Romero

Mientras tanto, una salida más consistió en el diseño de un accesorios que reflejen la personalidad de los personajes, así como el ambiente del filme en su presentación, identidad y empaque.

Referentes y propuesta de joyería (al centro) de Ana Krystina Freyre Herrera

En el proceso de reinterpretación se trasladaron elementos visuales, que implicó una lectura profunda de los cánones que sustentan la obra fílmica, es decir, la simplicidad de las formas, el contraste entre lo natural y lo humano, la tensión de los colores, así como el simbolismo de los materiales. De este modo, cada propuesta se convirtió en un puente entre el mundo narrativo de La Aldea y las posibilidades expresivas del diseño de modas.

Estudio de figura humana para moda, diseño de vestuario a cargo de Bianca Cárdenas Montero

De esa manera, los resultados finales de los jóvenes de diseño básico reflejan el compromiso, la creatividad y el rigor académico de los alumnos, quienes lograron construir diseños cargados de significados, en donde la figura humana se convierte en el soporte para comunicar conceptos y emociones. Así, el ejercicio cumplió su función formativa, y dejó ver el potencial de una generación que inicia con paso firme su camino en el mundo del diseño.

Estudio de color, diseño de vestimenta y bocetos 3D para joyería de Ana Krystina Freyre Herrera 

Modelo con figurín a cargo de Dan Medrano Cabrera

Diseño de joyería de Natalia Jaime Benítez

Figurín de moda de Natalia Jaime Benítez

Figurín de moda y modelo de Valeria Jacobo Aburto

Exposición colectiva de Color

Por Joaquín Cruz Hernández

Más que un elemento visual, el color es un lenguaje silencioso que comunica sensaciones, evoca memorias y transforma espacios. Su estudio puede trascender a lo técnico, pues se convierte en una exploración profunda de lo humano, del cómo sentimos y cómo imaginamos. De esta manera, la exposición “La psicología del color en el diseño” invita a experimentar este lenguaje en su forma más elocuente, a través de una colección de trabajos estudiantiles que traducen emociones, culturas, sabores y géneros cinematográficos en formas visuales llenas de significado. Es una celebración del diseño como puente entre la percepción y la emoción.

Instalada en el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño, esta exposición reúne las propuestas desarrolladas en distintas materias afines al estudio del color como son Técnicas de representación y color de la licenciatura en Diseño Gráfico; Psicología del color de la licenciatura en Diseño de Modas; Color Digital y Color Digital II de las licenciaturas en Diseño Web y Arte Digital y Animación Digital; y Color II de la licenciaturas en Arquitectura y Arquitectura de Interiores. Cada una de ellas interpretó un tema específico, por ejemplo, culturas, sabores, emociones y sentimientos, géneros cinematográficos y ambigüedad como término de la Teoría de la Forma, entre otras, desde su enfoque disciplinar, generando una pluralidad de propuestas tan diversas como potentes.

Los productos expuestos, por ejemplo, dioramas, calcomanías, bolsas de tela, carteles y láminas, entre otras, son testimonio del rigor académico y la sensibilidad creativa de los estudiantes. Desde un cartel que traduce la nostalgia en tonalidades pastel, hasta una bolsa de tela que explora la identidad cultural a través de contrastes vivos, los trabajos de la segunda mitad del semestre destacan por su calidad técnica y su solidez conceptual. Más allá del dominio cromático, se percibe una búsqueda auténtica por representar el mundo a través del color.

Esta muestra ha enriquecido visualmente los espacios de la universidad, recordando la importancia de seguir formando estudiantes sensibles, críticos y creativos. Felicitamos a cada estudiante por su esfuerzo, y reconocemos en sus obras la fuerza del diseño como herramienta para comunicar lo intangible. Porque cuando el color se piensa, se siente, y cuando se siente, transforma.

Diseño de prototipos de luz y forma

Carmen del Rosario Manzanilla Lagunes

Por Joaquín Cruz Hernández y Jorge Enrique Reyes Flandes

La luz tiene el poder de transformar espacios, de hacer visibles las ideas y de dar sentido a las formas. Es en este sutil diálogo entre la claridad y la sombra donde nace una de las experiencias más profundas del diseño: iluminar con una intención. Con esa sensibilidad, los alumnos de segundo semestre de la Licenciatura en Diseño Industrial presentaron sus trabajos en la exposición “Prototipos: Luz y forma”, como muestra del pensamiento creativo que se gesta desde las aulas.

Juan Pablo Olivares García

La exposición, instalada en el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño, reúne una serie de lámparas de mesa creadas en el marco de la asignatura Diseño Básico, impartida por el maestro Jorge Enrique Reyes Flandes y con la colaboración de la profesora adjunta Paola Aguilar Sánchez. Las pieza son el resultado de un proceso formativo donde los estudiantes exploraron la luz como materia de diseño, desarrollando estructuras que proyectan iluminación focalizada en espacios reducidos. Estas luminarias responden a un objetivo funcional, que incorporan con destreza los principios del diseño tridimensional basado en la geometría euclidiana.

Andrea Arai Santos Martínez

La geometría euclidiana, fundamento del diseño tridimensional, establece las bases para la construcción de formas estables y equilibradas a partir de relaciones precisas entre puntos, líneas, planos y volúmenes. A través de estas formas precisas, superficies ordenadas y con los materiales elegidos, los prototipos presentados por los alumnos logran capturar una atmósfera íntima y reflexiva en espacios reducidos. De esa manera, la exposición invita a detenerse, a observar cómo la forma dirige la luz y cómo la luz, a su vez, reinterpreta la forma. 

Ivanna Colorado Mora

Los trabajos destacan por su calidad constructiva, su planteamiento conceptual y la sensibilidad con la que cada alumno entendió la relación esencial entre diseño y luz. Las propuestas surge de una búsqueda por equilibrar estabilidad, composición y difusión de la luz, considerando la interacción entre volúmenes y la disposición de sus elementos. A través del uso de formas puras y configuraciones estructurales, estas lámparas generan ambientes, ya sea mediante sombras suaves, proyecciones dirigidas o una iluminación homogénea.

Angel Damián Toledo Prieto

Algunas piezas incorporan la posibilidad de modificar su posición, permitiendo que la luz se proyecte de manera distinta según la necesidad del usuario. Otras, integran mecanismos o ensamblajes que transforman su forma y función, ampliando las maneras en que estos objetos pueden interactuar con el espacio.

Sebastián Gutiérrez Moreno

Esta muestra invita a repensar la relación entre el diseño y la luz, demostrando cómo la composición, el volumen y la materialidad pueden dar lugar a objetos que no solo cumplen una función, sino que también se convierten en experiencias visuales y sensoriales dentro de cualquier entorno.

Itzel María Alarcón Nandayapa

Esta muestra evidencia el talento emergente de nuestros estudiantes, resaltando el compromiso docente por fomentar una educación que une lo técnico con lo poético. “Prototipos: Luz y forma” es una experiencia visual que celebra el diseño como una herramienta para iluminar ideas.

Gabriela Lisset López Sánchez

Isabella Dominique Rueda Morales

Mariana Hirata Arrazola

Brittany Danaé Maroto Sánchez

Split complementario en Diseño Industrial y Diseño de Modas

Juan Pablo Olivares García

Por Joaquín Cruz Hernández

El color es una herramienta visual para comunicar emociones, define estilos y da vida a las ideas. A lo largo de la historia, los artistas y diseñadores han explorado su potencial, descubriendo que la armonía cromática puede transformar una simple composición en una obra con profundidad y significado.

Ana Krystina Freyre Herrera

En el primer semestre de las licenciaturas en Diseño de Modas, Diseño Industrial y Diseño Web y Arte Digital de la Universidad Gestalt de Diseño, los alumnos se adentran en esta exploración a través del proyecto "Split complementario", parte de la materia de Color, impartida por la profesora Edith Mariel Cruz Domínguez.

Andrea Arai Santos Martínez

El ejercicio, basado en un esquema cromático estudiado en clase, fue una extensión de los fundamentos vistos en Diseño Básico con el diseño de una composición volumétrica espacial flotante, pero con un reto adicional: los estudiantes debían aplicar la teoría del color, crear sus propios colores desde los primarios, evitando el uso de pigmentos prefabricados. Este proceso les permitió ejecutar de manera práctica y evidenciar su comprensión en la riqueza de las mezclas, las variaciones dentro de un mismo matiz y la importancia de la aplicación precisa del color, sin texturas no deseadas. La técnica, el control del pincel y la homogeneidad de la pintura fueron aspectos clave en cada trabajo.

Brittany Danaé Morato Sánchez

Los resultados obtenidos reflejaron el esfuerzo y la dedicación de los alumnos. Cada composición demostró un dominio en la aplicación y creación de color, donde la elección de tonos y contrastes cumplió con los parámetros del ejercicio, revelando la creatividad de cada estudiante. A través de este proceso, los participantes fortalecieron sus habilidades técnicas al desarrollar una sensibilidad cromática esencial para su futuro como diseñadores. El color, en sus manos, dejó de ser un concepto teórico para convertirse en una poderosa herramienta expresiva.

¡Felicitaciones a los estudiantes por estos resultados!

Gabriela Lisset López Sánchez

Isabella Dominique Rueda Morales

Itzel María Alarcón Nandayapa

Mariana Colorado Mora

Natalia Jaime Benítez

Paola Alejandra Hernández Bárcenas

Modelo de Cassandra Gutiérrez Tapia

Modelo de Mariana Hirata Arrazola

Triada natural en láminas Pop Art en gran formato

Mural colectivo de las licenciaturas en Diseño Industrial y Diseño de Modas

Por Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

El color es el alma de la percepción visual, un lenguaje que nos conecta con emociones, ideas y experiencias. A través de su exploración, los estudiantes del primer semestre de las licenciaturas de Arquitectura, Arquitectura de Interiores, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Modas, Animación Digital y Diseño Web y Arte Digital, guiados por la profesora Mariel Cruz Domínguez, han descubierto su potencial expresivo mediante el proyecto titulado Triada natural en láminas Pop Art. Un ejercicio que fomenta la técnica y el entendimiento del color, e invita a los alumnos a construir una narrativa visual que dialoga con la esencia vibrante del movimiento Pop Art.

Mural colectivo de las licenciaturas en Arquitectura y Arquitectura de Interiores

El proyecto, inspirado en las icónicas ilustraciones tipo cómic de Roy Lichtenstein, propone un enfoque innovador al utilizar triadas naturales de colores y experimentar con sus variantes de saturación, luminosidad y oscuridad. Los resultados, expuestos como un mural en la Universidad Gestalt de Diseño, logrado por el trabajo colectivo, conforman una imagen a gran escala que celebra la unión del arte, la técnica y la creatividad conjunta. Cada cartel presenta una continuidad que entrelaza con los demás para formar un conjunto visual armónico, dinámico y lleno de vida, demostrando la capacidad de los estudiantes para transformar conceptos abstractos en arte tangible.

Mural colectivo de las licenciaturas en Diseño Gráfico y Diseño Web y Arte Digital

Para los estudiantes de las diferentes licenciaturas, fue una experiencia diferente el trabajar en escalas mayores de las habituales y con una técnica nunca antes experimentada con el trazado desde un cañón luminoso. Nos comentan que aunque al inicio tenían muchas dudas del buen resultado al tener que confiar en el trabajo de los demás, así como el gran reto de lograr el mismo color para diferentes áreas asignadas a otros equipos, están satisfechos con los resultados. La actividad implicó coordinación, paciencia, tolerancia y mucha comunicación entre las partes. 

Mural colectivo de la licenciatura en Animación Digital

El resultado es testimonio del aprendizaje adquirido en las clases en cuanto a habilidades técnicas y compositivas, reflejando el compromiso y la sensibilidad artística de los estudiantes. Al observar esta obra colaborativa, se evidencia su habilidad para reinterpretar el legado del Pop Art desde una perspectiva contemporánea, manteniendo el equilibrio entre técnica y expresión personal. La Triada natural en láminas Pop Art pone de manifiesto cómo el aprendizaje, la colaboración y la creatividad son la base del trabajo del diseñador en cualquiera de sus escalas; es un recordatorio de que el arte y el diseño tienen la capacidad de transformar espacios como se logró en este ejercicio.

¡Felicitamos a todos los participantes por el excelente trabajo realizado y por llenar nuestra universidad con su talento y energía!

Composición gráfica con instrumentos musicales en Diseño Gráfico

Jacqueline Amairany Castañeda Guevara

Por Joaquín Cruz Hernández y Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño gráfico es una herramienta que transforma ideas en mensajes visuales capaces de resonar profundamente en quienes los reciben. Para lograr que una idea trascienda el espacio, tiempo y lenguaje, el diseñador debe ser capaz de sintetizar la información. Abstraer las figuras es uno de muchos recursos y para ello, hay que comprender cómo se comporta la percepción de nuestro entorno.

Bocetos y exploración con geometría euclidiana para lograr abstracción de la forma.
Diseño de logotipo de Mariana Carballo Ortega

En la materia de "Composición gráfica", impartida por la maestra Julia Polanco Chuzeville, los estudiantes del segundo semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Gestalt de Diseño exploraron su potencial creativo utilizando figuras básicas y conceptos de geometría fenomenológica. A lo largo del curso, los estudiantes desarrollaron tanto habilidades técnicas como una comprensión más profunda del lenguaje visual, logrando que cada forma, línea y volumen narre una historia que trascendiera su simple apariencia. Este proceso les permitió percibir, abstraer y manipular las formas con una notable sensibilidad, lo que se reflejó en los trabajos finales, caracterizados por su alta calidad.

Carteles euclidianos con volumen. Emiliano Pérez Domínguez, Mariana Reneé Díaz González Itzel Jacqueline Reséndiz Herrera y Mariana Carballo Ortega

Durante el semestre, los instrumentos musicales fueron el objeto de estudio y de inspiración para los proyectos. Cada estudiante eligió uno de ellos y para poderlos conocer, debían no sólo comprender cómo se usa, su historia y los sonidos que ejecuta, sino conocer sus formas. para acercarse a sus elementos fundamentales

Láminas topológicas de Itzel Jacqueline Reséndiz Herrera, Jacqueline Amairany Castañeda Guevara, Luis Andrés Zambada Posadas y Anette Alejandra Quiroz Pérez Magaña

A través de ejercicios de abstracción y composición, se elaboraron diferentes modelos a través de la geometría. Después del trabajo a mano, se debían desarrollar láminas explorando con la generación de texturas, tipografía integrada, aplicando conceptos de las diferentes geometrías en productos concretos. Cada trabajo mostró el compromiso de los alumnos al manipular formas simples y complejas, mostrando ideas que trascendieron lo meramente técnico.

Diseño de instrumento musical fractal. Diseño de Anette Alejandra Quiroz Pérez Magaña 

La primera de las geometrías, la euclidiana, podría parecer sencilla, pero siempre sorprende su reto. Con geometría proyectiva, las figuras se mostraron con dinamismo y escala; con fractal y su propiedad de crecimiento matemático, permitió mostrar texturas y ritmos. Con la geometría topológica los instrumentos se hicieron líquidos con diferentes densidades. El esfuerzo culminó con la presentación de maquetas finales de los instrumentos, en las que fusionaron sus conocimientos en piezas que lograron comunicar sensaciones y ritmos visuales a través del lenguaje cubista.

Láminas con fondo fractal de Jacqueline Amairany Castañeda Guevara, Itzel Jacqueline Reséndiz Herrera y Verany Cruz Gómez

Los resultados obtenidos fueron excepcionales. Las propuestas finales evidencian que los alumnos dominaban las técnicas, y que también aplicaron conceptos complejos de manera creativa y efectiva. Este proceso formativo ha demostrado que, a través de la composición gráfica, es posible crear mundos visuales que conectan con el espectador de forma profunda y sensorial. Sin duda, los trabajos de este semestre marcan un paso firme hacia la consolidación de diseñadores gráficos comprometidos con la excelencia en su disciplina.

¡Muchas felicidades por estos resultados!

Lámina de instrumento topológico. Emiliano Pérez Domínguez, Luis Andrés Zambrano Posadas y Verany Cruz Gómez

Proceso de instrumento cubista. Modelo de Mariana Carballo Ortega

María Belén Hernández Trujillo

Emiliano Pérez Domínguez