Aulas de ilustradores: un espacio experimental

Por Milet Mirón Hernández

Como parte de la jornada de actividades de la presentación de la segunda edición de Magenta. Catálogo de Ilustradores, se realizaron dos aulas de ilustradores con la participación de las invitadas Marisol Díaz (Diminuto lunar) y Angélica Hernández (Blue Canary), egresadas de la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital, como instructoras de dos talleres que se convirtieron en espacios experimentales para amantes de la ilustración.



En las aulas de la Universidad Gestalt de Diseño, el pasado viernes 26 de septiembre, se realizaron las aulas de Ilustración digital e Ilustración tradicional en las que la Comunidad Gestalt pudo participar. En la primera, los participantes pudieron experimentar con el uso de herramientas digitales para crear ilustraciones que reinterpretan cuentos clásicos bajo la instrucción de Blue Canary; quien compartió con los asistentes un poco de su expertise como ilustradora digital, así como una selección de sus obras que representan los puntos más importantes de la técnica de ilustración digital por capas.

Para el caso del aula de Ilustración tradicional, los participantes experimentaron el proceso creativo de la técnica mixta; una técnica que consiste en combinar herramientas tradicionales para generar nuevos texturas y efectos visuales en ilustraciones narrativas. Esta aula contó con la tutela de Diminuto Lunar, quien compartió con los asistentes su experiencia como ilustradora, así como su proceso creativo recopilado en múltiples sketchbooks a lo largo de los años.



Derivado de la experimentación que vivieron los participantes, se obtuvieron ilustraciones y bocetos que son exhibidos en el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño como parte de la exposición Magenta 2025, bajo el nombre “En hora y media…”, dicha exposición estuvo abierta a la comunidad Gestalt como muestra de las técnicas compartidas en los talleres.

Una vez más, Magenta logra reunir ilustradores en un espacio de encuentro en el que se compartieron experiencias, habilidades, materiales y consejos; lo que le permitió a los asistentes aprender de manera práctica a través del ejemplo. Se espera que en futuras ediciones se sumen más ilustradores a estas experiencias que siguen abonando a la comunidad Gestalt.

Aula digital

Aula tradicional

Magenta 2025: La ilustración como un medio de comunicación

Por Milet Mirón Hernández

Tras una larga espera, Magenta vuelve en su segunda edición. El proyecto que busca reconocer a la ilustración como un medio para compartir mensajes a través del tiempo presentó los resultados de su convocatoria 2025 el pasado 26 de septiembre de 2025 en un evento que unió a profesionistas y amantes de la ilustración de la Comunidad Gestalt en una magna celebración.

La celebración comenzó con un acto de premiación para los 30 ilustradores seleccionados en las categorías de Ilustración tradicional, Ilustración digital, Edición de fotografía digital y Fuera de categoría. En el presidium de este evento se encontraron el mtro. Edgar Alejandro Sánchez Paredes, Coordinador Académico General de la Universidad Gestalt de Diseño; la mtra. Alejandra Palmeros Montúfar, Coordinadora Editorial de la UGD; la mtra. Roxana Cámara Vázquez, docente invitada; y la DG. Luna Lambert Ciriolo, miembro del catálogo Magenta 2023 y embajadora de la imagen de la presente edición; quienes realizaron la entrega de reconocimientos a los galardonados, seguido de la presentación editorial de Magenta. Catálogo de Ilustradores, edición 2025, publicado por Ediciones G.

Exposición de ilustradores Magenta 2025

Al finalizar la presentación editorial, se realizó la Mesa de Ilustradores “Industria Creativa” en donde se contó con la participación de la ilustradora Atenea Castillo y el ilustrador Diego Ávila, como comentaristas, y la mtra. Roxana Cámara fungió como moderadora, quienes conversaron sobre los retos y oportunidades que representa la industria creativa para los ilustradores.

Foro de ilustradores con Diego Ávila y Atenea Castillo

Como cierre de las actividades protocolares, se inauguró la exposición Magenta 2025 en el vestíbulo de la universidad en compañía de los ilustradores seleccionados, los representantes institucionales e invitados especiales. La exposición reúne las obras de:

Verónica Blanco Ramos, Mariana Naian Colorado (Naian Art), Uri Samuel Cuervo Mendoza, Valeria Díaz (Airelavish), Javier Fernández (Dedé), Johana Mariel Gabriel (Joha), Víctor Manuel Hernández (Drako), Ángel Roberto Juárez (Rob Sigala), Benjamín López Otero, Alan Lumbreras (Luminaaries), Isabella Mali Luna (Isa Racoon), Jorge Luis Martínez Fernández, Malú Pensado (Kayto), Richard Ramírez (Rykyramirez), Nayeli Yanet Reyes (Purpplecatt), Aranza Rico (Ary), Xareni Yolatl Sánchez (Xareni). Sara Xochit Uscebrka Milosevic y Roberto Vidal Quiroz, en la categoría de Ilustración digital.



Así como las obras de Karen Lizbeth Galindo Fernández, Amairany Mendoza (Princesita de Sal), Ruth Pérez (Daku), Tania Deneb Ríos (Tari), y Miguel Amaury (Maublue) en la categoría de Ilustración tradicional; Mariam Lalayda García (Mala no tan mala), Conrado Jiménez (Conrad Chang), y Yael Leonardo Sánchez en la categoría de Fotografía; y Julia Saraid Polanco (Jules), Jorge Enrique Reyes (George), y Rodolfo Sousa Ortega en la categoría de Ilustradores Fuera de categoría.

La exposición itinerante se encuentra activa durante todo el mes de octubre en el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño en el horario oficial de la institución. Se invita a la comunidad a mantenerse atentos a las próximas fechas y recintos en las que se encontrará.

Para finalizar la jornada de actividades, el equipo de Magenta ofreció dos Aulas de Ilustradores para la Comunidad Gestalt en Ilustración tradicional e Ilustración Digital, dirigidas por las ilustradoras invitadas Marisol Díaz (Diminuto Lunar) y Angélica Hernández (Blue Canary) respectivamente.

El equipo de Ediciones G, comprometido con la promoción de la ilustración, ya se encuentra trabajando en la convocatoria para la tercera edición de Magenta, la cuál será publicada durante el próximo año. Magenta. Catálogo de ilustradores (2025), se encuentra a la venta en las oficinas de la Universidad Gestalt de Diseño en Av. 1ro. de mayo, 113, Xalapa, Veracruz.

Ilustradores categoría Técnica Digital

Selección de ilustradores, categoría Técnica Tradicional, Fotografía y Fuera de Categoría

Venta de souvenirs y catálogos

Aula tradicional con Marisol Díaz

Aula digital con Angélica Hernández

Diseño para campeones: Rychard Ramírez

 Por Alejandra Palmeros Montúfar

Una Universidad se construye con la labor de muchas personas: docentes, admirativos, padres de familia y por supuesto, los estudiantes. El ideario de la universidad es alimentado diariamente con las actividades de todos que permiten ver una unidad. Al finalizar sus estudios, el egresado lleva una simiente y hace con él, ingrediente de su quehacer profesional e idealmente, de su vida diaria.

Para la Universidad Gestalt de Diseño, es una gran satisfacción recibir a nuestros egresados y escuchar de ellos, que han encontrado un camino en el diseño en el cual se sienten felices y realizados. 

Antes de cerrar el año 2024, recibimos a Richard Ramírez Rodríguez, egresado de Diseño Gráfico, quien nos platicó acerca de su trabajo profesional como diseñador en Titan Sports en Irlanda, una empresa dedicada al diseño y producción de ropa deportiva y medallas.

Frente y vuelta de la medalla para el maraton veneciado. Diseño de Richard Ramírez.

Rychard habló con los estudiantes de 5to semestre de Diseño Gráfico sobre su experiencia en clase y cómo se adentró en el ámbito laboral en el extranjero. Les platicó acerca de los retos personales que tuvo como estudiante y que necesitó superarse a sí mismo para crecer y lograr estar en el puesto de sus sueños.  De joven era distraído, siempre llegaba tarde, con sueño y solía no hacer sus entregas a tiempo a menos que llamaran su atención. Por ello sus calificaciones no eran buenas pese a sus habilidades sobresalientes en el dibujo y la ilustración. Su talento siempre fue impulsado desde su formación en la Escuela de Bachilleres Gestalt en la Av. Orizaba y posteriormente en la Universidad Gestalt de Diseño: debía ser formado y aprender que dominar una técnica es la mitad del trabajo. Fue así que trabajó con grandes diseñadores, hoy profesionales, quienes no dejaron de insistir que su talento se debe dirigir y no desperdiciar para obtener mucho más. 

Rychard Ramírez conversando con los estudiantes de Diseño Gráfico

Ahora, en Titan Sports, Rychard sigue dibujando e ilustrando, pero sus creaciones están en aplicaciones y en los medios correctos. Diseño de uniformes, medallas y diferentes proyectos de gran alcance internacional, quedando como testimonio del esfuerzo y éxito de muchos deportivas. Ha aprendido lo que implica ser responsable y estar comprometido con sus clientes, ganando confianza para proponer y saberse escuchado. 

Una de las playeras deportivas diseñadas por Rychard Ramírez

Hoy en día, Rychard tiene el trabajo de sus sueños y vive en el extranjero haciendo del diseño, de la ilustración y el modelado digital, su vida. Sus experiencias son una invitación a todos los estudiantes a no darse por vencido y fortalecer sus habilidades, ser disciplinados y nunca rendirse ante las adversidades del medio y personales. 

¡Muchas felicidades a Rychard por su trabajo! ¡Es inspiración para muchos!

Serie de medallas diseñadas para diferentes eventos deportivos. Diseños de Richard Ramírez.

Ilustración fractal aplicada al diseño de medalla. Diseño de Rychard Ramírez.

Aplicación de barnices especiales en medalla. Diseño de Rychard Ramírez.

Gráfica en movimiento: Modelado y animación 3D en Blender

Jesús Castañeda Sánchez

Por Milet Mirón Hernández

En la actualidad, la implementación de recursos gráficos modelado en 3D se ha convertido en una de las técnicas más recurridas tanto para proyectos publicitarios como artísticos. Como parte de la formación profesional en la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital en la UGD, los alumnos del séptimo semestre experimentaron con las herramientas que ofrece el programa especializado Blender para el modelado y animación 3D en la materia de Diseño de Gráfica en 3D en movimiento impartida por el maestro Víctor Manuel Hernández Olivera, mejor conocido como "Drako".

Proyecto animado cartoon. 
Mariela Cantú López y Estrella Velázquez Sánchez

A lo largo de la materia, los estudiantes desarrollaron seis proyectos en los que aplicaron herramientas básicas de modelado 3D, así como técnicas de animación digital que combinan el uso de luz y sombras, la animación a partir de nodos de geometría, la creación de patrones procedurales y la implementación de elementos auditivos que permitieron construir animaciones dinámicas con una clara narrativa visual.

Proyecto animado 2D+3D
Jesús Castañeda Sánchez y Anne Liz Lugo García

Bajo la guía del maestro Drako, los estudiantes experimentaron con herramientas del programa especializado Blender, tales como el uso de Grease Pencil; herramienta que permite integrar elementos en 2D a modelados 3D para dar un efecto de animación “Cartoon”.

Proyectos con nodos y geometría
Miguel Ángel Gallegos Cienfuentes 

De igual manera, se destaca el uso de nodos geométricos en combinación con elementos sonoros para crear una animación en el que un conjunto de objetos animados se agrupan para crear formas al ritmo de una canción. La implementación de los nodos geométricos, junto a patrones procedurales y música genera efectos dinámicos; una estrategia de animación útil para todo tipo de proyectos.

Escenarios 3D
Mariela Cantú López y Estrella Velázquez Sánchez

Al final de la asignatura, los estudiantes presentaron microcortos que combinan elementos en 2D y 3D con la primicia de anuncios publicitarios en los que se muestre el uso de las técnicas mostradas en clase. Los proyectos resultantes son una digna muestra de la experimentación y práctica que vivieron los estudiantes en lo que podría considerarse un laboratorio.

Microcorto
Jonathan Alejandre Gamboa

La Universidad Gestalt de Diseño se congratula en compartir los destacados proyectos con su comunidad y felicita a los estudiantes que los elaboraron con arduo trabajo y esmero. ¡Felicidades por estos resultados!

Modelado 3D básico

Estrella Velázquez Sánchez

Proyecto animado estilo cartoon

Lorena de la Cruz Méndez

Proyecto 2D+3D

César David Valdivia Ramírez

Proyecto 3D con nodos

Jonathan Alejandre Gamboa

Escenario 3D

Lorena de la Cruz Méndez

Minicorto animado 

Lorena de la Cruz Méndez

Acercamiento al dibujo para webcómic

Por Joaquín Cruz Hernández

Contar historias es una necesidad humana tan antigua como el lenguaje, y, en ese sentido, el cómic es una de sus formas más atractivas. Desde sus primeros casos con un tono humorístico, el cómic ha evolucionado e incursionado en una amplia variedad de formas y formatos. El cómic puede detener el tiempo en una viñeta, explorar mundos únicos y dar voz a personajes que solo existen en la imaginación. En este espacio donde se unen creatividad, palabra y secuencia, los estudiantes del 5° semestre de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital de la Universidad Gestalt de Diseño encontraron un terreno fértil para experimentar, narrar y construir realidades propias desde el trazo.

Estudio de transiciones. Ejercicios de Valeria Díaz Izurieta

En la clase Dibujo de Cómic para Web, impartida por la maestra Marité Márquez Yong, los estudiantes se adentran en los fundamentos y el lenguaje del cómic desde una perspectiva contemporánea en donde los temas son muy diversos y las técnicas tradicionales se fusionan con las digitales. A través de contenidos como historia y técnicas del cómic, elementos visuales, creación de personajes, guion y diagramado, hasta la aplicación en formatos digitales, el curso ofrece una formación completa para la publicación de un cómic original y funcional en la web.

Composición con viñetas. Ejercicios de Juan Daniel Fierro Guzmán

El objetivo de la asignatura es claro: el que cada alumno lograra desarrollar y publicar su propio cómic digital al finalizar el semestre, con todos los elementos narrativos, visuales y técnicos necesarios. El reto es grande, pero también lo son el compromiso y la creatividad desplegados por los estudiantes. Desde las primeras propuestas de personajes hasta la estructuración de historias y la diagramación digital, cada ejercicio de clase es una oportunidad para crecer y consolidar un estilo propio para conformar una propuesta original.

Turn around de personaje. Diseño de Valeria Díaz Izurieta

Es importante destacar la calidad de los resultados obtenidos de muchos de los casos. Las propuestas presentadas al cierre del curso mostraron un notable dominio del lenguaje gráfico y narrativo. Los cómics finales reflejan el aprendizaje técnico obtenido, así como la creatividad de cada uno de los estudiantes para crear otros mundo. Así, la materia de Cómic para Web es una clase con un espacio de exploración personal y profesional, donde la narrativa visual encontró nuevas formas de habitar el entorno digital.

Conoce los cómics dando clic en los banners:

Amargo Café de Monserrat González Zenil

Artemisa y la promesa de las Estrellas de Stefany Alarcón Padilla

Elysium de Rosa Tecalco Cruz

Folvan: Domador de Monstruos de Juan Fierro Guzmán y Valeria Díaz 

Buscando entre Melodías de Eugenia Narváez Zetina

Ilustración tradicional con miras digitales

Por Joaquín Cruz Hernández

En un mundo donde la tecnología domina nuestra cotidianidad, resulta fundamental recordar que el arte no se define solamente por las herramientas digitales, sino por la conexión humana, la práctica y la creatividad que nacen en nuestra mente. La ilustración manual nos invita a detenernos, a explorar capacidades innatas y a comprender que las habilidades artísticas no radican en la pantalla, sino en la paciencia, el esfuerzo y la expresión auténtica que plasmamos en las diferentes obras.

Proyecto de heráldicas inspiradas de la cultura pop en técnica de colores de madera
Anna Karime Hernández Llerena y Karla Naomi Cruz Cruz

En el marco de la asignatura Ilustración, impartida por la maestra Edith Mariel Cruz Domínguez en el tercer semestre de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital, los alumnos se adentran en un viaje artístico que le permite redescubrir técnicas tradicionales como tinta china, lápices de color, acuarelas y acrílico. Estos ejercicios refuerzan sus habilidades motrices, y también les brindan la oportunidad de explorar las infinitas posibilidades del color junto a su interacción, dependiendo de la técnica utilizada.

Proyecto de ilustración editorial para antología de cuentos tradicionales en técnica tinta china
Aldo César Domínguez Orea y Alan Lumbreras Gallegos

Con un enfoque integrador, cada trabajo se inspiró en temas de interés y en una etapa histórica del arte, lo que permitió a los estudiantes contextualizar sus creaciones y conectar con el legado artístico de la humanidad. Este proceso potenció su creatividad, mostrando que el dominio técnico y la capacidad de transmitir emociones requieren práctica constante, más allá de las ventajas que las aplicaciones digitales pueden ofrecer.

Ilustración científica de fantasía en técnica de acuarela
Mariel Sinaí Chavarría Guzmán y Alan Lumbreras Gallegos

Los resultados de algunos de estos ejercicios se traducen en piezas editoriales que pueden ser consultadas en el acervo institucional, a manera de antologías, disponibles además en línea a través del Issuu institucional.

Ilustración con acrílico, animación básica en formato gif
Alan Ramcez García Ortega

Los resultados de estos ejercicios reflejan un compromiso profundo con la exploración artística. Los trabajos realizados son prueba del talento y la dedicación de los estudiantes, quienes lograron piezas llenas de vida, detalle y significado. Este enfoque hacia las técnicas manuales demuestra que, aunque la tecnología sigue avanzando, las bases del arte permanecen enraizadas en nuestra humanidad, esperando ser redescubiertas con cada pincelada y cada trazo.

Antología de Abecedario de heráldicas

Antología Leyendas de Veracruz Ilustradas