sábado, 23 de octubre de 2021

Premiación de ganadores del concurso 92° Aniversario de la OSX


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El 20 de octubre de 2021 se llevó a cabo la premiación de los ganadores del Concurso de Cartel con motivo del 92° Aniversario de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX).

Los estudiantes de la Universidad Gestalt de Diseño, Javier Triana Del Río de la Lic. en Diseño Gráfico y Kevin Gámez Martínez, de la Lic. en Animación Digital, obtuvieron un doble tercer lugar por lo que recibieron por parte del Director Titular de la OSX, Martín Lebel sus reconocimientos y obsequios, entre los que se destaca una escultura de la mtra. Mariana Vásquez. 

Javier Triana y su cartel

El mtro. Martín Lebel felicitó a los estudiantes por su trabajo y animó a seguir participando en las diferentes actividades culturales. Acto seguido, hizo el corte de listón en compañía de Rodolfo Salmerón, Director del Jardín de las Esculturas (JEX), para invitar a los asistentes a visitar la exposición de la muestra de carteles participantes del concurso.

Kevin Gámez y su cartel

Para cerrar el evento se ofreció un recital de cuerdas como parte de la 2da temporada de conciertos presenciales "Vibra tu alma" con "Cuarteto en Mi bemol Mayor" de Fanny Mendelssohn.  

¡Felicitamos a nuestros estudiantes por este merecido reconocimiento a su talento y participación!

Felicitaciones y reconocimiento a los jóvenes talentos

Javier Triana, Mtro. Martín Lebel, Kevin Gámez, Rodolfo Salmerón y Elsileny Olivares

Cartel ganador

Cartel ganador

jueves, 21 de octubre de 2021

Una animación para los tiempos difíciles


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

A veces las circunstancias nos abruman y sentimos un gran dolor en nuestros corazones. El medio se torna hostil y aquello que nos daba felicidad ha desparecido. Cuando más terrible parece nuestra realidad, podemos encontrar una chispa de esperanza que nos llena el alma.

El diseño y la animación son canales para exponer de manera simbólica cómo enfrentar adversidades. A través del color, música, ambientes, encuadres y personajes, dirigen la atención del público para identificarse con experiencias similares a las suyas.
Diseño de personajes

René Vladimir Rodríguez Ramírez egresó de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la UGD. Buscando una opción de titulación que le permitiera ampliar sus herramientas profesionales por lo que optó por los estudios de posgrado y cursó la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital.

Tras un año de aprendizajes teóricos y prácticos concentrados en el desarrollo de una historia original en concreto, presentó su trabajo final, resultado de la suma de esfuerzos de cada aprendizaje.

Arte conceptual de escenario

"Desde las cenizas" narra la historia de una civilización extraterrestre que se ve en un mundo árido y triste que lucha para mantener con vida a su pueblo ante la invasión de una enorme entidad mecánica. En medio del exilio, descubren que dentro de una cueva, la vida de su plantea se resiste a morir.

El teaser de "Desde las Cenizas", proyecto final de la Especialidad en Diseño de Ilustración y Animación Digital fue presentado el 22 de octubre de 2021 y con él, René Vladimir Rodríguez Ramírez obtuvo su título como Licenciado en Diseño Gráfico.

¡Felicidades por tu proyecto!

Mira el video aquí: 


Arte conceptual


martes, 19 de octubre de 2021

Orgullo Gestalt: Paola Quiala


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar


Atreverse a emprender es todo un reto para cualquiera. Los miedos son muchos, pero cuando confías en lo que propones, las recompensas no tardan en dar frutos. 


Cuando estaba en la preparatoria, una maestra observó cómo Paola Quiala tenía un gusto y facilidad por crear campañas y proyectos. Tener aptitudes para imaginar, además de tener la actitud de servicio son cualidades que hicieron que esta talentosa chica terminara por inscribirse en la Universidad Gestalt de Diseño.


En palabras de Paola, estudiar Diseño Gráfico en la UGD fue su mejor decisión. Dentro de sus aulas tuvo experiencias increíbles al lado de grandes docentes como en la clase de Diseño de Cartel con el maestro Ñiko aprendió que “el secreto está en la constancia” por lo que nunca dejó de esforzarse ante cualquier reto. Pero fue en la materia de Producción con el maestro Peter North quien dio la pauta de lo que hoy en día hace profesionalmente. Paola recuerda con especial cariño las palabras de Peter North pidiendo a sus alumnos que siempre cuidaran el medio ambiente, que reciclaran sus materiales y que pensaran en lo que ocurriría con los productos al acabarse o dejar de funcionar. En aquel entonces, la cultura sustentable no era algo tan cercano por lo que sus palabras “puedes ver las cosas de otra manera” hacía que un ejercicio se transformaba en una oportunidad de redescubrir el mundo.


Diseño de identidad para Tres Cuartos Media

Cuando Paola egresó comenzó a trabajar en una agencia de publicidad y tras ganar experiencia, decidió ser diseñadora freelance atendiendo clientes muy diversos. Posteriormente fue Diseñadora Senior para GB Magazine y estuvo al frente de publicaciones especializadas para médicos. Esta etapa le brindó muchos aprendizajes ya que debía conocer de productores, distribuidores, papales y hacer muchas pruebas. Sin embargo, siempre estuvo presente la intención del aprendizaje con el maestro Peter North de tener un producto original y propio. 


Mesa de exhibición de Nomano

En el 2008 fundó la marca Nomano dedicada al diseño de bolsas de tela de edición limitada. El proyecto estuvo caminando varios años en diversos estados del país e incluso llegó al extranjero. En esa época había más libertad sobre el manejo de productos y no había tantas restricciones en los envíos. Paola se sentía muy contenta y satisfecha ya que no sólo su producto que se vendía bien, sino que además disfrutaba mucho la elaboración de las diferentes aplicaciones de su marca. En esa época aprendió las complicaciones habituales de todo proyecto como conseguir materiales, producir sus productos en grandes cantidades y ser consciente de cuáles son las limitantes reales de que ella hiciera todo el trabajo. 


Paola Quiala en su estudio: diseñadora, emprendedora y madre


El proyecto de emprendimiento tuvo una pausa que coincidió con el momento en que Paola decidió ser madre. Durante ese tiempo no olvidó su inquietud y aprovechó para cuestionarse qué era lo que debía aprovechar y potencializar ahora que había un fuerte impulso por la cultura sustentable. Con su segundo embarazo consideró que ya estaban las condiciones necesarias para relanzar su proyecto. Sacó bocetos y papeles de su marca anterior y aunque tenía inseguridades si podría o no hacer todo con un bebé en puerta y un pequeño en crianza, se convenció a sí misma de que podría hacerlo. 


Aplicación de identidad de Chéel 

Fue así como en el 2018 nace Chéel, una línea de bolsas de mano reutilizables, que pueden llevarse fácilmente a todas partes para promover hábitos más sustentables. Tomando las virtudes de su proyecto anterior, Paola Quiala decidió concentrarse en el diseño y dejar la producción en las manos de los expertos. Con la redistribución de funciones y trabajando en su área de formación, tenía más libertad para explorar materiales, trabajar en los pormenores de la comunicación del producto ante los clientes y hacer lo que en verdad disfruta: diseño. Además del diseño de campañas y la elección de materiales, ha comenzado a explorar la posibilidad de crear los estampados de sus diseños, mejorar su empaque y embalaje, siempre pensando en el gusto y placer de su clientela.


Colección de colores lisos de Chéel

Actualmente Paola se dedica exclusivamente al manejo de las redes sociales y el marketing de Chéel, así como en la ampliación del mercado con diseños exclusivos que despierten la atención de sus clientes. Su mente creativa siempre está trabajando en cómo mejorar y optimizar su marca al sumar el trabajo de fotografía a cargo de su esposo y confirma que el diseñador no debe saber hacer todo, sino saberse organizar y solicitar. 


Desde el año pasado está enfocada en aprender las ventajas de las plataformas digitales obteniendo seguidores y ampliando sus ventas. El quehacer de Paola Quiala la ha posicionado como un Caso de Éxito por WhatsApp Bussiness Facebook y una Marca Inspiración por Ella hace Historia México-Colombia.


Paola con el modelo "brillos" de Chéel


A partir de la migración digital que tuvo la sociedad ante la crisis de la pandemia, la gente se ha dado cuenta de la importancia que tiene la presentación de un bien o producto. La evolución del pensamiento de “Consume lo hecho en México” a “Consume local” de hoy en día es impresionante. Hoy más que nunca el trabajo del diseñador es importantísimo para impactar en el sector y público que deseemos. 


El proyecto crece y se enriquece al impulsar otras iniciativas. Chéel es un modelo de negocio exitoso. 

En su experiencia, llevar marcas en los medios digitales comprueba cómo se han especializado las herramientas digitales. Para Paola fue toda una oportunidad abrirse a la red de Líderes de Facebook ya que ha aprendido cómo potencializar sus proyectos en el ámbito digital. Hoy en día, la mayoría de sus ventas son a través de su tienda virtual y aunque no deja de colocar sus productos en algunos locales, la presencia en la mente de los consumidores a través de las redes sociales es un trabajo constante. 


La invitación de Paola Quiala a la comunidad de diseñadores es a emprender sin ningún miedo, a capacitarse y aprovechar las herramientas digitales porque hoy es más fácil que nunca abrirse al mundo.


¡Felicidades por tus éxitos, Paola!


Sigue el trabajo de Paola Quiala en sus redes sociales:

www.cheel.com.mx

www.facebook.com/cheelbolsareutilizable www.instagram.com/cheel_bolsa_reutilizable


Contacto personal:

paoquiala@gmail.com

2281 2290 31

www.facebook.com/paolaquiala


Chéel, una marca orgullosamente coatepecana

El proyecto crece y Chéel se adapta a fortalece con otras iniciativas

Control de calidad de cada una de las piezas

La péregola o la intuición como sistema rector de la creatividad


Autor: Joel Olivares Ruiz

La arquitectura, como todas las disciplinas creativas, es tan compleja que requiere de la visión empírica para adentrarse en ella, porque no solo es necesario interpretar las formas adecuadas para las condiciones del lugar, sean topográficas, morfológicas, del contexto natural y artificial donde se emplace, sino imaginar cómo se va a transformar una vez que se intervenga. Y ahí está la diferencia del compromiso social con la comunidad de esta disciplina humanística por tradición, que viene desde los tiempos obscuros en la historia; al final, lo que queda como vestigio de una cultura son los edificios que se respetan, por la calidad con que fueron construidos.

La intuición se confunde con la visión empírica porque ambas son cualidades cognitivas. Todos la poseemos porque es una manera de enfrentarnos a la incertidumbre de aquello que llamamos realidad, la diferencia es lo que hace surgir el talento, aceptando sin conceder, que sea el mismo fenómeno en diferentes fases al enfrentarnos a los problemas de interpretación como es natural es notoria cuando se tiene éxito.

Nuestro cerebro se protege de la cantidad de información que nos llega, por lo que solemos desarrollar la visión esquemática en la interpretación de las situaciones que nos enfrentan, para adelantarnos a la interpretación automática, acción similar a la escritura de inteligencia digital que hacen las computadoras.

Es decir, intuimos de manera automática el significado o la intencionalidad de la información para banalizarla, de esa manera le restamos importancia y la catalogamos dentro de un orden de normalidad, para no ocuparnos más de ella. Es por ello que el cerebro es el órgano más perezoso, que nos lleva a actuar más sin pensar, en lugar de pensar más antes de actuar. Y ahí está la diferencia entre estas dos entidades -la visión empírica y la intuitiva- mientras la primera es la interpretación esquemática de la información donde damos respuestas generalizadas, la segunda requiere de una introyección profunda al proceso del pensamiento. 

Para llegar a la intuición se requiere, según la psicología de la Gestalt, un proceso de des-aprendizaje. Mirar como niño es el des-aprendizaje, consiste en el trabajo de liberar al niño creativo que llevamos dentro.

Puertas en Pabellón de Le Corbusier

En el caso de la arquitectura, asumir que una puerta es una entrada y que tiene 90 centímetros de ancho por dos metros de altura, es una visión esquemática que Le Corbusier rompe en algunas obras haciendo cuadrados como muros móviles que pinta como cuadros cubistas, para integrar la pintura como diseño gráfico en sus obras, pero de igual manera interpreta pequeñas puertas de 60 centímetros con la iconografía de naves marítimas.

De esta manera, si por una parte asumimos que una puerta es un concepto que viene desde la historia antigua, de madera y que se abate de uno de los dos lados, normalmente hacia la izquierda, el hacerla o aplicarla de esta manera es normal; cuestionarla y experimentarla, como lo hizo Le Corbusier es lo que la hace excepcional.

Esto es lo cuestionable para la mayoría de los que estudian arquitectura, una disciplina que asumimos creativa, mitad arte y mitad técnica, sin intentar hacerla excepcional. En lugar de justificar nuestras carencias, sea de arte o de técnica, porque no hay condiciones económicas, porque no contamos con la tecnología, con los materiales o simplemente porque no le dedicamos el tiempo suficiente para conceptualizar, la profesión de la arquitectura se reduce a hacer planos, en lugar de disfrutar concibiendo alternativas como proceso de investigación.

La Pérgola
La Pérgola, restaurante en Xalapa, es una obra maestra de Enrique Murillo. Es una obra construida para un restaurante de calidad internacional, está diseñado como una serie de plataformas que se van insertando en el terreno inclinado de las llamadas lomas del Estadio. Cuando se construye esta obra es una zona de crecimiento de la ciudad en los años 60, por lo que es la oportunidad de hacer una obra del naciente Movimiento Moderno, pero también que tenga algunos toques clásicos y esto se da en la manera del conectar las plataformas con escaleras, creando un vestíbulo externo para enlazar dos terrazas con el interior del edificio. Ahí es a mano derecha la entrada a la cocina y a la izquierda la primera zona de mesas rematada con una gran chimenea. Esta chimenea está diseñada de manera clásica, ahí estaba la escalera de caracol que conducía a los baños logrando con ello la privacidad de acceder al servicio.

Murillo la construye cuando era un joven arquitecto recién egresado y es una obra que demuestra madurez en sus conceptos para ejercitar la arquitectura y que demuestra la diferencia entre la visión empírica y la intuición, esto es porque su proceso de educación fue mas allá que el adquirido según el programa académico, asimilado de manera personal con las vivencias de la Academia San Carlos con los detalles constructivos de la herencia europea y de la recién inaugurada Ciudad Universitaria en Ciudad de México, con las plazas, las terrazas y la conexión con escaleras como vínculo prehispánico con la arquitectura de trazos geométricos.

Academia de San Carlos, patio central

Por iniciativa personal complementó su tarea escolar con trabajo profesional como asistente de profesores de dibujo e ilustración, además de participar como dibujante y proyectista en despachos profesionales. Una educación, que nos atreveríamos a señalar más con características autodidactas, de aprovechar lo que le podía brindar tanto la escuela de arquitectura como el trabajo con profesionales, así con una actitud más que cuestionar las limitaciones del programa, tomar en serio la profesión de diseñador, por lo que, sin lugar a dudas, optó por rechazar a ser simplemente un cumplidor de tareas escolares, para obtener calificaciones sin verdaderamente aprender lo importante y esencial de la carrera de arquitecto, que es el desarrollo de la creatividad.

La Pérgola, vista hacia la zona de terrazas

El espacio principal arquitectónico de La Pérgola es una sola nave que se modifica en alturas, de doble en la parte central a la altura y media a la siguiente plataforma, para rematar en un mezzanine, donde se compacta el espacio. Crea con ello diferentes sensaciones de privacidad o de comunidad entre los comensales.

La simplicidad en la partido arquitectónico, llamado así como una traducción del latín partitión, que significa el concepto del diseño global o estrategia de diseño, es producto de un trabajo de simplificación para lograr lo elemental, observando con la intuición tres elementos básicos para lograr esta unidad: el sitio, la economía y la técnica de construcción.

La Pérgola, zona interior con mezzanine y acceso a la zona al aire libre

En el sitio, al estar en una loma y junto a una avenida frente a una plaza, se proyectaron las terrazas como elemento rector de la composición, porque así se aprovecha el terreno, se evitan grandes muros de contención y se crean zonas pequeñas para los comensales, en el interior y en el exterior. Pero sobretodo se disfruta de las vistas al exterior desde arriba de la loma, a la vez de tener la privacidad y estar separado de la circulación de la calle, por estar en un nivel alto. Esta es la imagen que se lleva uno después de habitar como usuario este sitio.

La economía es otro eje rector que, al ser una importante limitación sobre todo si el propietario es su hermano, fue más bien un reto impulsándolo a pensar en cómo contener la loma con el edificio, por ello se recurre al tabique de barro artesanal y aparente, con las losas de concreto para las terrazas. Las columnas en cruz de concreto en vez de metálicas o de tabique con concreto en el muro interior y la cubierta de madera y lámina. Así de esta manera con sólo los tres materiales se soluciona el volumen.

La Pérgola, zona de terrazas

La técnica de construcción es otro atributo a la intuición del arquitecto, porque se basa en trabajar con lo que se tiene, que son los albañiles de la zona, con ciertas capacidades, pero también con muchas limitaciones. Por ello se dedica a través de croquis de detalles en explicar pacientemente cada proceso constructivo.

La calidad constructiva de la obra nos reseña la implicación cotidiana del arquitecto en la obra, al estar muy cerca de los trabajadores, como director de orquesta, sacando el mejor partido de ellos. Cada detalle es solucionado con precisión geométrica. Y eso representa una obra, con materiales comunes, que es excepcional.

Cuando una obra se hace por convicción y es producto de un análisis de conceptos, es una oportunidad de experimentar y crear formas, alcanzar a dominar la intuición se requiere mucho trabajo, pero si es creativo y divertido es la principal motivación para hacer que el resultado sea trascendente.

La Pérgola, zona de acceso y terrazas

jueves, 14 de octubre de 2021

Bienestar emocional en la UGD



Autor: Mariana D'avila Gorbea y Alejandra Palmeros Montúfar

La Universidad Gestalt de Diseño siempre ha sido consciente de la importancia de la atención y acompañamiento de sus estudiantes por lo que ofrece a toda su comunidad educativa una herramienta más para su formación presente y futura.

Debido a las restricciones de la pandemia y como alternativa de la vida moderna, muchos individuos han dado mayor interés en fortalecer sus redes sociales o buscan con insistencia pertenencia a un grupo que pasan por alto el cuidado de su bienestar emocional y psicológico. Tarde o temprano esta situación genera una sensación de vacío que termina proyectándose en malas relaciones, adicciones, incomunicación y acciones premeditadas que pueden dañar al individuo y a sus semejantes.


Vivimos un momento complejo con la instauración de nuestra nueva normalidad. Aceptarla es un verdadero reto personal y este enfrentamiento siempre generará una resistencia. La pandemia nos obligó a recluirnos en casa, a formar hábitos que se asimilaron como normales. Ahora que estamos recuperando espacios y actividades, podemos experimentar barreras actitudinales como apatía, enojo o frustración. Estas emociones, cuando no son bien asimiladas generan escenarios de atención. Por ejemplo, la ansiedad puede desarrollar fobias que nos limiten el contacto social o cuando permanecemos en una actitud de resistencia prolongada, genera tristeza y ésta nos puede llevar a la depresión.

Debemos estar alerta a las necesidades de nuestro cuerpo y mente, aprender a escuchar y darnos un espacio. Muchos estudiantes tienen bloqueos creativos, impulsos de deserción, bloqueos emocionales y hasta cambios fisiológicos por no poder estructurar y trabajar una insatisfacción. Es entonces cuando hay que hacer un alto y responder nuestras inquietudes porque muchas veces un “me quiero morir” en verdad es un “quiero vivir”.


Afortunadamente, ningún individuo es una isla. La familia y los amigos son un aliado importante, sin embargo la mayoría de las veces a quien más necesitamos es a nosotros mismos. La UGD abre un espacio en donde tu ser e ideas serán escuchadas sin ser juzgadas, en donde puedes expresarte y comenzar por obsequiarte un tiempo valioso contigo y conocerte. La Psc. Mariana Dávila Gorbea está al frente del área de Bienestar Emocional para atender y acompañarte en tu proceso.

Si sientes que algo no está bien contigo o sabes si algún compañero necesita ayuda, no dejes de considerar un espacio para visitarla. Aunque seamos adultos, somos seres sociales en constante construcción y cambio por lo que alumnos, docentes y personal administrativo son bienvenidos. La psicología debe ser comprendida como una herramienta para lograr un buen autoconocimiento con el cual lograr una vida plena, con verdadera responsabilidad afectiva. ¡Cuídate!

Horario de atención: miércoles 12:00-15:00
Citas previas al correo mdg@ugd.edu.mx


martes, 12 de octubre de 2021

Animación para Diseñadores Gráficos


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El mundo moderno se hace cada vez más digital. Actualmente cualquier proyecto empresarial requiere de redes sociales y producción de material animado. Los Diseñadores Gráficos, expertos en la síntesis de la información, requieren de herramientas para desarrollar su creatividad en canales con movimiento.

Como parte de las actividades desarrolladas en la asignatura de Animación Gráfica por los estudiantes de 6to semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico en UGD, se generaron videos animados para diferentes fines. De esta manera práctica, los estudiantes aprendieron cómo dar movimiento a sus creaciones y aprovechar los recursos de tipografía y color para lograr composiciones interesantes.


Apelando a un sector siempre a la alza, los jóvenes desarrollan historias para redes sociales para lograr contenido dinámico muy atractivo para clientes potenciales de productos reales o simulados.


Como ejercicio final del semestre, los estudiantes elaboraron infografías de temas libres que iban desde la divulgación hasta la promoción personal.


Compartimos una muestra del trabajo de estos talentosos jóvenes, estudiantes de la maestra María Larissa Pérez Zamudio.

¡Muchas felicidades por estos resultados!

Alejandra Rivas Vásquez


Laura Julieta River Muñoz


Alejandra Rivas Vásquez


Magdalena Ojeda Medel


Presentación del libro "Las Esferas de la Arquitectura"


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Quienes deciden a incursionar profesionalmente en la Arquitectura, tarde o temprano descubren que es más que forma y función: la arquitectura es un lenguaje. ¿Qué nos dice un espacio? ¿Cuál es discurso del recorrido de un edificio? ¿Hay un mensaje simbólico o concreto? ¿Sólo lo perciben algunos o es compartido? Preguntas como estas fueron el detonante del pensamiento de muchos arquitectos que viven esta disciplina con una mirada diferente.

Jonathan Espinosa Bernard es Licenciado en Arquitectura por la Universidad Gestalt de Diseño de Xalapa, Veracruz, egresado con mención honorífica con su proyecto Hospital Poniente. Trabajó como analista y arquitecto de la Secretaría de Infraestructura y Obra Pública del Estado, así como docente y proyectista. Es co-fundador del despacho de Arquitectos Pli y desde 2018 es jefe de proyectos en bgp arquitectos, despacho del prestigioso arquitecto Bernardo Gómez-Pimienta y ha colaborado en distintos proyectos ejecutivos y de concursos. Actualmente cursa la Maestría en Procesos y Expresión Gráfica en la Proyectación Arquitectónica Urbana, posgrado consolidado PNPC - CONACYT en la Universidad de Guadalajara, campus del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD).


El 1° de octubre, Día del Arquitecto, Jonathan presentó su libro "Las Esferas de la Arquitectura", con compañía con sus colegas y profesores: Arq. José de Jesús Ramírez Sanromán, Arq. Hugo Castañeda Peredo, Coordinador de la Lic. en Arquitectura, y Arq. Rocío de Cristal Hernández Reza, Coordinadora de la Lic. en Arquitectura de Interiores.

El libro busca lograr una reflexión sobre la arquitectura pero sobre todo, para aquellos que no son doctos en el área. Para ello, "Las esferas de la Arquitectura" fue escrito con un lenguaje ameno, claro y sencillo, alejado de tecnicismos para que todos podamos ver con nuevos ojos la arquitectura. Todos la experimentamos diariamente a través de los espacios en donde vivimos, trabajamos, comemos y nos divertimos, pero pocos se detienen a reflexionar sobre ella. En este sentido, la invitación de Jonathan es sensible, cercana y humana.

Gracias a un proceso de escritura colaborativo y de revisión constante, de redacción, corrección y diseño -un ir y venir, investigar y organizar- Jonathan logra un libro muy ameno y fresco, indispensable para todo aquel que quiera acerrase al mundo del diseño.

En el libro la arquitectura es el protagonista que es relacionada con la psique y el desarrollo de la humanidad. Para describirla de manera clara, se hace una analogía con los elementos del psicoanálisis: la esfera preliminar es la del Ello, base fundamental de la arquitectura donde se encuentra el diseño, la geometría, el color, los valores, la forma y el imaginario del arquitecto. La esfera sistemática es el Yo que se compone de todos aquellos matices que crean el disfrute de la arquitectura como la coherencia, necesidades, el entorno en donde se ubica el proyecto. Por último, a la esfera analítica le corresponde al Superyó, el cual responde a las demandas de tipo externo que circunda a la arquitectura: la investigación, las expresiones del arquitecto para dar a conocer su trabajo, las cuestiones ambientales y sociales, el ímpetu de movimiento y aprendizaje, etc.

Siendo un joven arquitecto con éxitos profesionales, para Jonathan la mejor manera de enfrentar el reto de la vida adulta está en ser disciplinado, con sed de estar actualizado y aceptar que la verdadera pasión te permite reorganizar prioridades por hacer lo que más amas.

"Las esferas de la arquitectura" a cargo de Ediciones Navarra está disponible a la venta en la Universidad Gestalt de Diseño. Ya sea te interese por estudiar Arquitectura -o cualquier área de diseño- seas profesional o un curioso de todo quehacer del hombre, esta es una lectura enriquecedora.

¡Muchas felicidades por este gran logro académico y profesional!

Mira el video de la presentación en este link.


 

sábado, 9 de octubre de 2021

Diseño Gráfico para la difusión de los Derechos Humanos


Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

El conocimiento es una herramienta para proteger la libertad. La ignorancia mantiene limitado el desarrollo de las personas al colocarles en una situación de vulnerabilidad y posible explotación. Existen instituciones que buscan derribar las barreras de comunicación entre las personas y para ello busca difundir información orientándola en sus procedimientos.

La Comisión Estatal de Derechos Humanos Veracruz (CEDHV) se funda en diciembre de 1990 con el objetivo de brindar protección, vigilancia, defensa, promoción, difusión, estudio y cualquier otro tema recurrente a los derechos humanos en el territorio veracruzano, garantizando que cualquier persona o grupo social no se sujeto de discriminación o exclusión a consecuencia de un acto de autoridad. Para ello presenta una serie de medidas cautelares, gestiones y orientaciones por lo que el equipo de trabajo requiere de la elaboración de materiales diseñados ya sea para la comunicación interna como con el exterior. Esta actividad, es materia del Diseñador Gráfico.

Diseño de identidad institucional

Tania Yaozihuatl Mora Aguirre llegó a la CEDHV como prestadora de Servicio Social de la Licenciatura en Diseño Gráfico por la UGD y permaneció laborando con ellos. Su trabajo dio continuidad al esfuerzo de comunicación de la institución ya que con sus habilidades como profesional de la imagen otorgaron vitalidad y estructura al proyecto. Su trabajo inicial se centró en dar coherencia formal y estandarización a la comunicación institucional a través de la tipografía, el color y la jerarquía. Estos criterios se desarrollaron a partir del imagotipo con el contaba la comisión.

Diseño de banner digital sobre el tema del acoso

Se trabajó con el gran objetivo de definir a la comisión una clara directriz en los códigos visuales comunicativos como seriedad y profesionalismo sin demeritar el cuidado de la confianza que se espera de los usuarios. Definida una propuesta, se trabajó en el desarrollo de la señalética del edificio, así como la papelería interna para brindar una imagen profesional y unificada. Los criterios de color permitieron organizar las diferentes áreas de atención y delegaciones.

Diseño de banner digital y postal para el Día Internacional de los DDHH

A la par de estos materiales de uso interno, se desarrollaban actividades que también debían ser difundidas en un marco institucional. Ya que los eventos se difunden mayormente por el diseño de banners digitales, el trabajo de diseño debía ser fuerte y pregnante a través de la imagen. Para ello se apeló a la retórica visual sin perder de vista la coherencia institucional.

Diseño de banner digital para la campaña "Conoce tus Derechos"

Parte de las actividades continuas de la CEDHV es la difusión de los derechos entre la población en general, por lo que la campaña "Conoce tus Derechos" también se presentó a través de banners, descargables y gráficos para redes sociales.

Cartel - Casos de DDHH

El quehacer del profesional del Diseño Gráfico se ha diversificado con el avance de las nuevas tecnologías y un canal recurrente es la infografía. Tania Yaozihuatl diseñó para la CEDHV y en ocasiones en colaboración con otras instituciones, infografías para presentar información de manera clara y organizada.

Diseño de infografía "Año Internacional de las Lenguas Indígenas"

Finalmente, otras de las actividades que desarrolló fue respondiendo a la agenda internacional y nacional en materia de Derechos Humanos por lo que colaboró en el diseño de campañas multidisciplinarias.

Proyecto multidisciplinario, campaña en agenda "Contra la trata de personas"

Con la selección de los trabajos más destacados del 2016 al 2020, Tania Yaozihiatl Mora organizó un documento editorial, mismo que fue presentado el 1° de octubre bajo el título "Interpretación gráfica para Derechos Humanos", memoria de trabajo profesional para obtener el título de Licenciado en Diseño Gráfico por la UGD.

¡Felicidades por tu proyecto!

Banner digital para el programa de promotores de DDHH

Diseño de banners digitales para la campaña "Conoce tus Derechos"

Diseño de banner digital para la campaña "Conoce tus derechos"

Diseño de banners digitales en el Día Internacional de la Mujer

Diseño de banner digital para la campaña "Conoce tus derechos"

Proyecto multidisciplinario, campaña en agenda "Día Naranja"