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jueves, 23 de octubre de 2025

Presentación del no. 72 de La Palabra y el Hombre: Un número interdisciplinario


Por Milet Mirón Hernández

Un espacio de fusión entre la arquitectura, la plástica y la literatura es lo que se vivió el pasado 2 de octubre durante la presentación del número 72 de La Palabra y el Hombre. La revista emblemática de la Universidad Veracruzana presentó su número más reciente en el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño. A la cita, acudieron estudiantes y maestros de la comunidad Gestalt quienes presenciaron la presentación del artículo “Río Blanco: la primera comunidad utópica del siglo XX” escrito por los Drs. Edgar Manuel Alemán Alonso y Joel Olivares Ruiz y que forma parte de los artículos seleccionados del número dedicado a la ciudad de Orizaba.

Durante la presentación, se contó con la presencia de los autores y del Dr. León Alfonso Colorado, co-editor del número 72 de la revista; quienes conversaron sobre la importancia de los estudios arquitectónicos en la región. Particularmente, rescataron el concepto de utopía en el diseño urbano que se ve reflejado en la historia de la ex fábrica de Río Blanco.


Fue en el siglo XX cuando el corredor del valle de Orizaba destacó por su desarrollo industrial y cultural; paralelamente, la inversión privada de la Compañía Industrial de Orizaba, S.A. significó el desarrollo de una comunidad que, con el tiempo, se convertiría en la Cd. de Rio Blanco. El proyecto de vivienda partía de una concepción socialista en la que los trabajadores contaran con los servicios básicos de vivienda. Con el desarrollo comunal, el asentamiento poblacional se transformó, en palabras de los autores, en una utopía socialista del siglo XX que se alejaba de los parámetros estéticos y funcionales que marcaban las escuelas de Bellas Artes.


Al finalizar la mesa de diálogo, se abrió un espacio de preguntas y respuestas en el que el público pudo ahondar más sobre la estrecha relación social y humana con el diseño urbano.

Por último, se presentó el dossier artístico del número 72, donde se pueden apreciar obras del acervo del Museo de Arte del Estado de Veracruz que da testimonio de la comunidad artística que se asentó en la ciudad; así como el uso de la pintura como un medio de comunicación que mantuvo informado al mundo sobre lo que se vivía en la zona. La Palabra y el Hombre, número 72, se encuentra a la venta en las librerías de la ciudad y en la biblioteca de la UGD para su consulta. 


Dr. Alfonso Colorado y Dr. Edgar Manuel Alemán


miércoles, 1 de octubre de 2025

Diseño editorial aplicando Teoría de la Forma

Por Joaquín Cruz Hernández

La edición de la memoria de un documento académico es una oportunidad para la reflexión. Más allá de solo recuperar evidencias y organizar un discurso, puede ser la oportunidad de poner en marcha los aprendizajes adquiridos de manera evidente.

Es así como en el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño se evidencia con la exposición “Diseño editorial aplicando Teoría de la Forma”, conformada por una serie de los proyectos editoriales que reflejan cómo el diseño editorial puede convertirse en un lenguaje estructurado y humano. Esta muestra invita a reflexionar sobre cómo la percepción visual nos conecta con el conocimiento, recordándonos que detrás de cada composición existe un pensamiento crítico, una intuición creativa y un propósito comunicativo.

Proyecto de Conrado Jiménez Castro

La muestra es resultado de las memorias de experiencias de la materia Teoría de la Forma y la Configuración en el Diseño Editorial, impartida en la Maestría en Diseño Editorial por el Dr. Joel Olivares Ruiz y el mtro. Josemari, José María Sánchez Cuesta. El eje central de estos trabajos es la aplicación de los principios de la Teoría Gestalt, fundamento indispensable para comprender los procesos de percepción visual. Los documentos presentados por los alumnos dan cuenta de un proceso consciente, donde los estímulos visuales se interpretan y transforman en elementos de comunicación editorial que responden a las necesidades del presente.

Proyecto de Julieta Rivera Muñiz

El resultado de este esfuerzo colectivo es una exposición que enriquece la vida universitaria y se convierte en un referente de la importancia de la teoría como sustento de la práctica. En el interior de las páginas se evidencia no solo la correcta aplicación de la teoría, sino también la sensibilidad del diseñador frente al reto de transformar ideas abstractas en realidades visuales.

Proyecto de Yever Nayam Cuevas Ramírez

La exposición “Diseño editorial aplicando Teoría de la Forma” es un testimonio del poder transformador del diseño cuando se fundamenta en la teoría y se proyecta con pasión. ¡Felicitaciones a los estudiantes por sus resultados y aprendizajes!

Proyecto de Conrado Jiménez Castro y Rodolfo Sousa Ortega

Interior de la memoria de Yever Nayam Cuevas Ramírez

Desplegado del proyecto de Jorge Luis Martínez

Proyecto de Rodolfo Sousa Ortega

Conoce el interior de la memoria de Conrado Jiménez Castro


miércoles, 19 de marzo de 2025

Arquitectura: la Utopía como Diseño en Arquitectura

Aerópolis: Diseño de utopía a través de IA a cargo de Josué López Gómez

Por Joel Olivares Ruiz

La vinculación del concepto de Utopía en la enseñanza de la arquitectura está en el ADN de la Universidad Gestalt de Diseño. Dado el enfoque humanista social e individual en el desarrollo integral de los alumnos, sobre todo en creatividad, está dirigida de manera prospéctica hacia escenarios futuros con la intencionalidad que sirvan como meta y aliciente en definir el enfoque que, aunque sea lentamente, esté encaminado hacia la construcción de un mundo mejor.

Una anécdota que ilustra dicho enfoque la recordamos de una clase de Francisco Ursúa en Teoría superior de la Arquitectura, cuando impartía lecciones en la FAUV-Xalapa en los años 60, sobre la diferencia de enfoques en un mismo trabajo:

En la imaginaria situación, en el contexto medioeval de la construcción de la iglesia de Notre Dame en París, el filósofo Abelardo le pregunta a un obrero qué hacía. Él le responde: estoy esculpiendo una pieza de cantera para una columna. Le hace la misma pregunta a otro obrero y éste responde: estoy construyendo una columna para la nave de la iglesia, y la misma pregunta la hace a un tercer obrero. Éste último contesta: estoy haciendo la casa de Dios. La misma pregunta, al mismo oficio, haciendo la misma pieza, pero con diferente perspectiva. Cuando ésta es trascendental estamos ya en el campo de la Utopía.

Este falaz cuento educativo aplicado a la Arquitectura nos permite establecer la amplitud de posibilidades ahora que se debate en la incorporación de la inteligencia artificial como instrumento proyectual de la arquitectura y el temor de que ésta, como disciplina educativa desaparezca al ser accesible a cualquiera. Sin embargo, hay que hacer preguntas inteligentes. Para adaptar proyectos al medio ambiente natural y artificial (la ciudad), se requieren datos actualizados, siempre cambiantes. Y para imaginar escenarios, se requiere creatividad para construirlos. La IA solo puede ilustrar con los datos que cuenta, es decir lo que algún humano ha podido plantear. Planteado de otra manera, el potencial del nuevo campo de la IA requiere arquitectos con formación creativa, no solo técnica para desarrollar proyectos complejos.


El término de utopía, que nace del enfoque metalingüístico hacia el tema del paraíso perdido o del paraíso deseable. En la actualidad suele resultar peyorativo, poco aterrizable, hasta ingenuo y por ende, poco funcional. Pero incorporar la visión prospéctica en el aprendizaje de la arquitectura como Diseño. Es una alternativa viable para una disciplina creativa, tal vez diferente, para pasar de formar profesionales para el actual mercado laboral, haciendo estudios de mercadotecnia y con ello la meta de formar altos empresarios, hacia enfocarse en la esencia de la Arquitectura, que es el Diseño.

Para el actual siglo XXI, sería un criterio desfasado y forjado en la utopía del siglo XX la industrialización como progreso social. La industrialización ha traído como consecuencia la elaboración masiva de productos que mayormente producen basura, contaminación y generan enfermedades, todo en búsqueda de control del mercado y la elaboración monopolizada. Aunque es incipiente la construcción industrializada, sí es en cuanto planeación y de manera equivocada. Lo que nos ha traído como consecuencia conjuntos habitacionales sembrados extensivamente

La educación para siglo XXI requiere de la capacidad de adaptación a los constantes cambios tecnológicos y sociales, pero ante todo con una conciencia sustentable dentro de un marco de trascendencia global. La imagen utópica del siglo XX, de una sociedad civilizada, viviendo en entornos higiénicos, accesibles y planificados, queda rebasado con la especulación de la tierra. El negocio del siglo es comprarla por hectárea y venderla por metro, talando árboles, aplanando dunas y cubriendo ciénegas. Nuestro progreso se viste de calles, casas y edificios de concreto; es decir, cambiamos un entorno natural de vegetación por un artificial de desierto.

El futuro bajo este enfoque resulta desolador. El agua ya cuesta más cara que el petróleo. Un barril en bruto de 800 litros llega a costar desde 40 a 80 dólares; aproximadamente de un peso a dos el litro. El agua cada vez es más escasa por la desforestación de los bosques, el incremento del consumo y la contaminación de los ríos y mantos freáticos. El crecimiento fundamentado en el consumo nos lleva inexorablemente hacia la catástrofe. Existen en Ciudad de México desarrollos urbanos que no cuentan con agua. ¿Se puede vivir con la ilusión de poseer una casa a kilómetros fuera de las ciudades, sin agua? Y a esto no se le llama Distopía, en sentido peyorativo, sino falta de planeación.

Ser autosuficientes en agua, aire limpio y oxigenado, en alimentos básicos y sin contaminantes industrializados, con vialidades peatonales y bici-rutas, transporte colectivo eléctrico o de hidrógeno, reciclaje de basura, depuración y reciclaje del agua, con energía solar, en ciudades pequeñas y contenidas por seguridad y áreas de cultivo…. Este sería el enfoque de las ciudades del futuro que ya se están construyendo en la India, Malasia, Emiratos Árabes y China.

Proyecto ganador del Premio Nacional Covering, Ciudad Puente Sustentable 

La esencia del trabajo de la Arquitectura es adelantarse a los tiempos y proponer modelos que sean más eficientes para este siglo XXI. Es por ello que la educación en la UGD se basa en el desarrollo creativo de sus alumnos, incorporando la Utopía como Diseño arquitectónico, para imaginar escenarios futuros que se hagan realizables, como la propuesta teórica de Yona Friedman.

La prospectiva es el Diseño del Futuro como parte del proceso fenoménico de la evolución arquitectónica y la construcción de la ciudad. Para llevar a los alumnos a ese escenario, es menester desarrollar el proceso creativo desde el inicio, más que la racionalidad operativa y técnica, en todas las materias se puede hacer Diseño.

Diseño de Central de Transportes de Misantla. Proyecto de titulación de R. Ariadna Aburto Mesa

La educación creativa como Diseño es plantear retos como diseñar sistemas estructurales utilizando cerchas planas incluso inversas a como se han utilizado, esto es con el fin de producir formas complejas y comprender las estructuras como sistemas espaciales, no solo como técnicas esquemáticas, para luego solucionar formas complejas con estructuras simples.

Es diseñar estructuras modulares para crear la forma arquitectónica, para después aplicarla a un proyecto de tesis para titulación de Arquitectura de Interiores, donde la estructura es mínima y utilizando piezas industrializadas.

Modelo de puente desarrollado en el seminario de Diseño y Utopía en la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable por Ángel Elizondo Almaraz

Con este aprendizaje el aplicar al enfoque prospéctico de la arquitectura bioclimática, las cubiertas verdes, la recolección y tratamiento del agua para hacerla potable, la incorporación de invernaderos en doble cubierta, va dando herramientas para el enfoque Utópico. Lo vemos cuando planeamos retos de hacer arquitectura en acantilados o como puente para salvar una cuenca en una zona urbana.

Proyecto Utopía: De la ficción a lo factible de Michell Vázquez García, Alejandra Cabrera Báez y Samuel Valle Juárez

Los alumnos de 8vo semestre de Arquitectura de nuestra Universidad: Alejandra Guadalupe Cabrera Báez, Patricia Michelle Vásquez García y Gustavo Samuel Valle Juárez, dirigidos por la arq. Cristal Hernández Reza, han participado en una propuesta de concurso para el Arch Days CDMX, UTOPIA De la ficción a lo factible 2018, dentro del marco del festival Desing Week México. Reconocidos por la calidad de su trabajo, formaron parte de la exposición como etapa final para la premiación del concurso, como único grupo de estudiantes universitarios. Estuvieron compitiendo con personajes como Javier Senosiain, Tatiana Bilbao, Fernanda Canales, Mario Schjetnan y el despacho de Ramírez Vázquez.

La propuesta que presenta este concurso está basada en el aprovechamiento del agua con humedales, para el cultivo a través de chinampas o hidroponía, la construcción es unitaria, entre urbanismo y arquitectura, es decir una urbano-arquitectura, donde el espacio privado e individual está supeditado al público, como lo expresan ellos: ...espacios donde la experiencia enriquece el sentido de pertenencia sin territorio, o el territorio global. Donde se da la oportunidad social de pertenecer, por el fin común de la supervivencia.

Todo proyecto utópico pasa por una nueva organización social que se materializa en una nueva forma, incorporando los logros tecnológicos de cada época.

La visión del futuro no es para nada prometedor, pero lo prometedor son los nuevos profesionales que puedan aterrizar los modelos utópicos y hacerlos factibles.

jueves, 23 de enero de 2025

Sesión ordinaria de la ANAEV dedicada a Rafael Pardo


Por Alejandra Palmeros Montúfar

En una nueva sesión ordinaria de la Academia Nacional de Arquitectura, capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV), el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño tuvo un cierre de año de gran emoción al presentar el trabajo de su presidente, el Arq. Rafael Pardo Ramos.

El cronista de la ANA-EV, Arq. Jorge Flores estuvo al frente de la sesión ya que ésta estaría dedicada a su presidente. Tras la lectura de su síntesis curricular, 
el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz desarrolló un interesante análisis acerca de la propuesta de diseño en la obra de Pardo, definiéndolo como Arte Concreto. 


La revisión historiográfica del Dr. Olivares se concentró en definir cómo a partir de los enfoques del movimiento Brutalista y Minimalista, que dieron pie al surgimiento del Minimalismo Neobrutalista de Japón, permiten reconocer el trabajo de Rafael Pardo una propuesta disruptiva en el sentido de ir en contra de los estándares funcionalistas. Esta propuesta, si bien contiene elementos formales, destaca el que se apueste a que el espacio se Arte y por ende, modifique la forma en la que se habite. En este sentido, es comprensible que no sea un estilo muy fácil de aceptar tanto para los vecinos, como para el mismo gremio.


A partir de este marco, se describieron sus obras más destacadas enfatizando la aplicación de conceptos como sobriedad, la sensibilidad, la composición euclidiana y la precisión en la composición para lograr una apuesta estética que roza el arte. Así, se habló de la sorprende Casa Briones, donde el interior y el exterior permiten la especialidad; la Casa Oyamel con increíbles vistas; la Casa Tamayo con sorpresas espaciales; el Edificio Flavia en donde la optimización de las áreas, funciones y aprovechamiento del medio se concreta en una propuesta de gran nivel y por supuesto, no podía faltar el caso de los departamentos de Zoncuantla en la carretera antigua a Coatepec, obra en donde la naturaleza ofrece el reto y protagonismo.


Finalmente, el caso de la Casa AV, ganadora del Outstanding Property Award 2024 como Architectural Design of the Year de Londres y por la Bienal de Arquitectura del Colegio de México fue descrita como el ejemplo de todas las ideas previas.

Conoce más acerca de este interesante abordaje de la arquitectura de nuestro estado.

No te pierdas las sesiones mensuales de Diálogos de Arquitectura de la Academia Nacional de Arquitectura, capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV) en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, en la Ciudad de Xalapa. La entrada es libre.




viernes, 13 de diciembre de 2024

Sesión ordinaria de la ANAEV dedicada a Abraham Cota Paredes


Por Alejandra Palmeros Montúfar

El 15 de noviembre se llevó a cabo una nueva sesión ordinaria de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV), en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño. En esta edición de Diálogos de Arquitectura dirigida por el Arq. Rafael Pardo, en calidad de presidente y el Dr. Arq. Joel Olivares, en calidad de Secretario, recibieron al Arq. Abraham Cota Paredes.

La obra de Cota Paredes fue revisada con atención por el Dr. Olivares, quien identificó sus antecedentes en el arte abstracto y geométrico, en donde el interior se devela como un refugio al caos de la ciudad. En la variedad de obras que se mostraron, se identifica un equilibrio entre el entorno exterior y el interior. Es así como el manejo de la geometría, la luz y el diseño de interior se presentan como elementos indispensables para cada una de las propuestas. 


Para el Arq. Abraham Cota Paredes, cada espacio tiene una razón de ser y es por ello que está pensado con cuidado y dedicación. Muchos de los proyectos de corte social en los que ha trabajado, tienen justo esa visión: diseñar para las personas reales, comprendiendo su universo interior. 


Después de la revisión y diálogo de las partes, el Arq. Rafael Pardo, presidente de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz, entregó un reconocimiento al Arq. Cota Paredes reconociéndolo como por su trabajo profesional de alta calidad, así como su valiosa labor de la difusión de las obras arquitectónicas a través de los mass media y la innovación académica del proyecto Arquitectura Avanzada. 

Conoce el Desing Peper dedicado al Arq. Abraham Cota Paredes en el siguiente link.







sábado, 5 de octubre de 2024

Sesión ordinaria de la ANAEV dedicada a Joel Olivares


Por Alejandra Palmeros Montúfar

El 27 de septiembre se llevó a cabo una nueva sesión ordinaria de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz (ANA-EV), en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño. En esta 11va sesión dirigida por el Arq. Rafael Pardo, en calidad de presidente y el Arq. Jorge Flores, cronista, presentaron al Dr. Arq. Joel Olivares quien fue el invitado de esta sesión.

Para la comunidad Gestalt, esta fue una sesión importante no solo porque nuestro rector fuese ponente su obra analizada, sino porque permitió mostrar cómo la arquitectura es abordada desde una perspectiva de investigación y desarrollo metodológico.



El Dr. Joel Olivares comenzó la sesión explicando cómo su trabajo y proyecto de vida ha seguido siempre tres ejes: la arquitectura, la investigación y la docencia. Expuso que desde que decidió ser arquitecto, comenzaron las preguntas que buscaban dar orden a un fenómeno que se iba complejizando conforme más lo conocía. El caos de la ciudad y la aparición de nuevas formas de la arquitectura le otorgaban pistas sobre cómo comprender el lenguaje de la arquitectura. Si bien la base fueron los principios de la semiótica, conforme fue avanzando en su investigación se fue estableciendo una tesis: si a arquitectura es un lenguaje, ¿cuál es su código? Dado que es imposible identificar unidad mínimas de significación en la arquitectura, propone que este lenguaje se presenta a través de grupos -dialectos- que reúnen conceptos y significados a través del lenguaje iconográfico.



Es así como dio paso a la exposición de las obras que considera ejemplos representativos de esa exploración de conceptos. El primer caso es un gran momento: la intervención de la calle Enríquez en el centro de la ciudad de Xalapa, actividad que permitió reivindicar la zona comercial y demostrar cómo con el manejo del color es posible cambiar la percepción del área pública.

Otras otras obras revisadas fueron la casa Xolostla, la casa El Haya y la prepa Gestalt, ubicada en la carretera antigua a Coatepec. En cada una de las obras se observó la exploración de conceptos de eficiencia de energía y sobre todo, la luz. Para Joel Olivares, su trabajo no busca ser absoluto ni contener la verdad sobre cualquier tema; para él, sus propuestas de diseño son la ejecución de su interés por la experimentación e investigación.


Para el Dr. Joel Olivares, la educación es el camino para seguir avanzando en esa construcción de una utopía que, más que ser absoluta, tecnológica o de vanguardia, es reflexiva.

Conoce el Desing Peper dedicado al Dr. Joel Olivares en el siguiente link.



martes, 27 de agosto de 2024

Modelos utópicos. La prospectiva del diseño

Aeropolis, proyecto a través de IA Midjourney de Josué López Gámez

Por Nidia Iliana Pérez Lobato

Cuando escuchamos la palabra utopía, nos viene a la mente la imagen de propuestas ideológicas que difícilmente podrían materializarse o llevarse a cabo, porque se anhela la perfección. Sin embargo, esto no es necesariamente así. Para el diseño, es básico llegar a desarrollar una mirada intuitivamente prospectiva.

Tomás Moro es quien acuña el término de utopía en su libro homónimo publicado en 1516, en el que propone una sociedad que vive política y filosóficamente de manera ideal. Desde entonces, el adjetivo utópico se aplica generalmente a algo que puede ser ficticio o ilusorio. Ya en 1975, Yona Friedman publica su libro Utopías Realizables, dejando en claro que un pensamiento utópico más que nada, lleva a generar cambios y a avanzar hacia nuevas formas de ver y hacer las cosas en beneficio de todos.

Modelo de Jancy Lizet Cruz Torres

En la asignatura de Modelos Utópicos y Prospectiva para el Siglo XXI que forma parte de la Maestría en Diseño Urbano Arquitectónico Sustentable, los estudiantes viven la experiencia de aplicar una metodología que los lleva a desafiar sus límites. En ese tenor y bajo la dirección del Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, se desarrollan modelos que permiten explorar y materializar ideas a partir de la comprensión de fenómenos ligados a la percepción y a la solución de problemas de manera prospectiva. Es así que de manera justificada se proponen soluciones a diversos temas ligados al crecimiento de la ciudades y al buen vivir, en un ambiente cambiante debido a las nuevas condiciones que se están presentando en este siglo y que pueden plantearse para siglos venideros.

Modelo de Julio Peláez Lara

Es por medio de los modelos iconográficos que se materializan ideas para explorar conceptos. Este proceso tiene como fin el desarrollar planteamientos de proyectos que principalmente obligan a una reflexión profunda sobre lo que debe ser y que bien pueden ser realizables,

Modelo de Francisco Arturo Vázquez Zárate

Los modelos elaborados en la asignatura fueron mostrados en una exposición que muestra parte del desarrollo de ideas y de soluciones finales. Felicitamos a los estudiantes por tomar el reto de ampliar su perspectiva y enfrentar el desafío de generar propuestas innovadoras e impactantes, a partir del desarrollo de su intuición y a través del diseño.

Modelo de Pamela del Carmen Chang Benítez

Modelo de Alejandra Paola Quiala Baxin

Modelo de Ángel Elizondo Almaraz

Modelo de Jancy Lizet Cruz Torres