Diseño Interior para cafeterías

Por Joaquín Cruz Hernández

En tiempos de lluvia, frío, solo, con amigos o pareja... ¿no se antoja un cafecito? Xalapa está en una zona en la que la cultura del café es muy importante, eje de muchas actividades recreativas, sociales y por supuesto económicas. Para muestra, existen muchos establecimientos en donde disfrutar un café es toda una experiencia multisensorial. Y por supuesto, el diseño es parte central de este proceso.

Maqueta para Flor Café de Lorna Amairany Antonio Hernández

En el área de exposiciones de la Universidad Gestalt de Diseño se presentó Modelos Cafeterías, un testimonio de la creatividad de los estudiantes de octavo semestre de la carrera de Arquitectura de Interiores. Esta exhibición, resultado del arduo trabajo en el Taller vertical bajo la guía de los docentes Arq. Int. Andrea Arizmendi Urban y el Arq. Julio Peláez Lara, ofrece una ventana al futuro de las franquicias de cafeterías, explorando conceptos estéticamente innovadores.

Maqueta para Matcha café de Liza Alejandra Soto Hernández

La muestra está compuesta por cinco maquetas a escala, cada una representando una propuesta arquitectónica única y celebrando la rica cultura del café de nuestra zona. Estos modelos demuestran el dominio técnico y la visión creativa de los estudiantes, al igual que su capacidad para crear espacios que invitan a la comunidad a experimentar el café de manera renovada y significativa.

Maqueta del proyecto Café Marehta de Vania Valeria Moreno Trujillo

"Modelos Cafeterías" es una celebración de la creatividad y la dedicación de nuestros futuros arquitectos de interiores. Invita a todos a explorar estas propuestas visionarias y a imaginar cómo podrían transformar nuestros espacios cotidianos. 

Maqueta para Espumosito café

Cada maqueta es un recordatorio del poder del diseño para enriquecer nuestras vidas y comunidades, ofreciendo un vistazo a un futuro donde el café no es solo una bebida, sino una experiencia integral y enriquecedora. ¡Enhorabuena a los alumnos por su creatividad y talento!

Maqueta para el proyecto "Posdata" de Julieta Romo Rodríguez

Compartimos las láminas de los proyectos

Diálogos de Arquitectura con Carlos Lascuráin Rangel: Explorando el Movimiento Posmoderno

Por Ángel Arturo Contreras Rincón

El viernes 21 de junio a las 17:00 hrs. se llevó a cabo una nueva sesión de Diálogos de Arquitectura con el arq. Carlos Lascuráin Rangel. Este evento tuvo lugar en el Auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, donde se exploraron los fundamentos y la evolución del movimiento Posmoderno en la arquitectura contemporánea.

El diálogo fue dirigido por los miembros de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz, el secretario Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, y al Cronista, Arq. Jorge Flores. Carlos Lascuráin Rangel participó como invitado especial, aportando su perspectiva única sobre el movimiento Posmoderno y su relevancia en el contexto actual.

Durante la sesión, Lascuráin Rangel profundizó en los principios del Posmodernismo, destacando su enfoque en la reinterpretación escenográfica de la arquitectura clásica y su crítica al racionalismo del movimiento Moderno. Se analizaron ejemplos clave del trabajo posmoderno, enfatizando su complejidad y su capacidad para integrar elementos históricos con nuevas expresiones contemporáneas.

El Dr. Joel Olivares realizó un exhaustivo análisis de las obras del arquitecto Carlos Lascuráin, explorando su evolución y desarrollo en relación con el diseño de interiores. Además, examinó detenidamente los principios rectores de su diseño, incluyendo el uso de estructuras livianas, la manipulación de materiales, la paleta de colores y, por supuesto, la consideración del espacio.

Este diálogo con Carlos Lascuráin Rangel sirvió como un recordatorio de la importancia de comprender y valorar las diferentes corrientes arquitectónicas que moldean nuestro entorno urbano y cultural.



Carlos Lascuráin destaca la importancia de mantener un diálogo constante entre la tradición y la innovación en la arquitectura. Para él, el Posmoderno no solo representa una evolución estilística, sino también un esfuerzo por mantener viva la memoria arquitectónica a través de nuevas expresiones contemporáneas.



La conferencia no solo proporcionó una visión integral del Posmodernismo, sino que también invitó a los participantes a reflexionar sobre la continuidad y evolución de los paradigmas arquitectónicos a lo largo del tiempo.

No te pierdas la oportunidad de conocer más acerca del trabajo de la Academia Nacional de Arquitectura, Capítulo Estado de Veracruz.

Si te perdiste la sesión, puedes verla en el siguiente link:

Encontrar vocación en la palabra impresa

Por Alejandra Palmeros Montúfar

El Diseño Gráfico es el inicio de un sinfín de proyectos creativos y originales. A través de esta área es posible realizar propuestas gráficas y objetuales con aplicaciones e diferentes escalas. Una de las áreas con mayor potencial, incluso en estos días digitales, es el Diseño Editorial.

Después de haber cursado la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Gestalt de Diseño, María Elisa Gayosso Rodríguez decidió optar por la opción de titulación de estudios de posgrado. Elige un área de creciente interés personal, la Maestría en Diseño Editorial, sin considerar lo mucho que iba a impactar en su vida.

Diseño de esquema "Las partes del libro"

Durante dos años, Elisa recibió mucha información teórica que desarrolló de manera práctica a través de proyectos específicos. Hizo diversos materiales impresos como libros, folletos, revistas, periódicos, gacetas, láminas y otras piezas más experimentales. Al finalizar su curso, lo que había comenzado como una curiosidad, se transformó en una verdadera pasión.

Diseño de índice ilustrado para revista "Mirasol"  

Su ámbito profesional no sólo se especializó, sino también se diversificó. Ahora es capaz de crear, dirigir y coordinar propuestas más ambiciosas y cuidadas. Además, algunos de sus proyectos de aula, trascendieron los espacios habituales y se hicieron realidad como piezas impresas y de divulgación. Tal es el caso del libro La nación ideal, publicado por la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz y el rediseño de Ciclo Literario y de Diseño, suplemento del Diario La Jornada Veracruz.

Usuario con el libro ilustrado "La nación ideal" editado e lustrado por Elisa Gayosso, publicado por la Editora de Gobierno del Estado de Veracruz

De esta manera el diseño gráfico y editorial encuentran y potencian el trabajo creativo. Y ahora, para Elisa Gayosso el Diseño Editorial se ha convertido en un modo de vida que disfruta y con el cual se desempeña profesionalmente.

Infografía sobre la evolución de la moda

El cierre de este proceso quedó registrado el  19 de junio de 2024, cuando se presentó su memoria de posgrado para obtener el título de licenciado en Diseño Gráfico y obtuvo después de una exitosa exposición, mención honorífica.

¡Muchas felicidades por éxito!

Diseño de manual de preprensa. Investigación, diseño editorial y producción

Diseño de página para Ciclo Literario de Diseño

Diseño de portada de la revista gastronómica "Mirasol" dedicada a los chiles

Ceremonia de egreso de la Licenciatura en Arquitectura y Arquitectura de Interiores, generación 2019-2024

Por Alejandra Palmeros Montúfar

El viernes 14 de junio se llevó a cabo la ceremonia de egreso de la generación 2019-2024 de las licenciaturas de Arquitectura y Arquitectura de Interiores de la Universidad Gestalt de Diseño.

El presidium estuvo conformado por el Dr. Arq. Joel Olivares Ruiz, Rector de nuestra casa de estudios, el Arq. Carlos Alberto Cabañas Ramírez, Director Académico, el Arq. Hugo Castañeda Peredo, Coordinador Académico de las Licenciaturas en Arquitectura y Arquitectura de Interiores y el Dr. Arq. Edgar Alemán Alonso, Secretario Técnico Académico de Rectoría.

En un momento tan importante, el Arq. Hugo Castañeda citó unas últimas palabras para sus estudiantes, exhortándolos a seguir preparándose y no rendirse ante los retos de la vida profesional. Posteriormente, a nombre de sus compañeros de generación de egresan, Mariloly Sánchez representó a los compañeros de la Licenciatura en Arquitectura con emotivas palabras y Belinda Guevara hizo lo propio para Arquitectura de Interiores.

Mariloly Sánchez

El momento más importante, siempre lleno de orgullo y satisfacción fue la entrega de reconocimientos por parte de los miembros del presidum. Y como un reconocimiento especial, se extendieron reconocimientos especiales para los mejores promedios: a Mariloly Sánchez Valenzuela y Belinda Estela Guevara Gutiérrez, ambas con 9.35 de promedio.

Belinda Estela Guevara

Para la Universidad Gestalt de Diseño, el feliz egreso de una nueva generación de profesionales de la Arquitectura y la Arquitectura de Interiores nos llena de satisfacción. Como institución comprometida con la formación centrada en el desarrollo de la creatividad y la conciencia social, auguramos éxitos personales y profesionales. ¡Muchas felicidades!



LICENCIATURA EN ARQUITECTURA - GENERACIÓN 2019-2024
Abril Guadalupe Carranza Lobato
Yael Martín García López
Michel de María Hernández Reyes
Luis Caleb López Sangabriel
Jesús Miguel Morales Serrano
Camila Ramírez y Calderón
Mariloly Sánchez Valenzuela

LICENCIATURA EN ARQ. DE INTERIORES - GENERACIÓN 2019-2024
Ayslin Durán Lee
Belinda Estela Guevara Gutiérrez

Oscar Martínez en la UGD

Por Alejandra Palmeros Montúfar

La fotografía es un canal de comunicación poderoso. Deja testimonios para la posteridad, pero sobre todo, causa reacciones. Para hablar acerca de lo que la fotografía es capaz de crear y traducir, el viernes 7 de junio, la Universidad Gestalt de Diseño abrió las puertas a la visita de Óscar Miguel Martínez López, quien ofreció la plática y masterclass de Fotografía.

Oscar García es bien conocido en los medios por la agudeza de su disparo fotográfico. Su trabajo como periodista es de gran impacto y muchas de sus imágenes ya forman parte del imaginario colectivo.

Durante la primera parte de su visita, presentó una muestra de su trabajo profesional. Se mostró una amplia galería que ponía de manifiesto su versatilidad como fotógrafo de diferentes áreas: fotoperidismo, deportivo, cultural, política, de retrato... En cada de sus imágenes relató con la naturalidad que le caracteriza una historia o anécdota, muchas veces cruel o dolorosa, que le permitió conservar aquel momento.

Óscar no perdió la oportunidad de mostrar cómo la fotografía es un camino difícil cuando se está comprometido con una causa. Así lo testificó una galería en donde se mostró como compañeros y compañeros periodistas se han visto involucrados en situaciones complicadas, pero que tampoco están dispuestos a abandonar sus causas: confían en que los hechos deben ser compartidos.

Para Óscar, la fotografía debe resolver una historia ante la inmediatez y por ello aconsejó a los jóvenes nunca estar detrás del encuadre perfecto, sino identificar aquello que debe ser compartido. Por ello, la llamó "herramienta de acción" e invita a quienes la practican a ser responsables.

Hay que cuidarse, protegerse de la exposición a ciertos temas que pueden afectar nuestra salud mental e integridad porque la fotografía siempre tendrá una visión parcial. Por ello, pensamos que "la fotografía no está a favor ni en contra de nada. Solo evidenciar".

Tras la charla, Óscar Martínez ofreció una sesión para los asistentes para compartir un poco de sus habilidades a través de ejercicios prácticos, actividad que dejó una valiosa experiencia para todos. Muchas gracias por compartir su experiencia, obra y otorgarnos la oportunidad de aprender de un profesional de tu nivel. ¡Gracias!

Compartimos la carpeta de los ejercicios de la Masterclass en el siguiente link.

Muestra de toma de la masterclass 

Modelado y animación digital

Por Alejandra Palmeros Montúfar

Las nuevas tecnologías enriquecen el trabajo profesional de los diseñadores. La generación de imágenes fotorrealistas es una estrategia cada vez más común porque gracias a las herramientas digitales, es posible lograr piezas realistas o semirealistas de todo tipo de productos con los cuales presentar propuestas a clientes e inversionistas.

Ejercicio de iluminación.
Mariel Sinaí Chavarría Guzma, Ángel Elizondo Almaraz y Liza Alejandra Soto Hernández

En la asignatura de Animación digital para las licenciaturas en Arquitectura, Arquitectura de Interiores y Diseño Industrial, la meta es conocer las técnicas básicas para generar renders para comunicar eficazmente elementos 3D. Bajo la guía del mtro. DI. Jorge Enrique Reyes Flandes, los estudiantes experimentaron de manera práctica la manipulación de elementos visuales digitales como iluminación y materiales sobre objetos virtuales.

Exploraciones con la cámara física. 
Mariel Sinaí Chavaría Guzma, Ángel Elizondo Almaraz y Lisa Alejandra Soto Hernández

Durante el semestre, los estudiantes tuvieron un acercamiento a los conceptos de manejo de cámara y control de valores para conseguir que las imágenes generadas lograran el impacto deseado. Pasando de la exploración con objetos concretos, exploraron la edición de escenas y la manipulación de los diferentes tipos de luz artificial.

Iluminación interior.
Exploraciones de Lorna Antonio Hernández, Omar Adrián Delgado Vargas y Valeria Morales Villegas

Con las habilidades desarrolladas en esta asignatura, se abrió además la posibilidad de participar en concursos como es el caso del Premio Diseña México, a la que respondieron Vania Moreno, Julieta Romo y Ángel Elizondo. Su propuesta tuvo increíbles resultados, al desarrollar el Museo de la Memoria Marítima y Biodiversidad de Veracruz, ganadores absolutos en la categoría de Diseño de Espacios Interiores, más acreedores de dos menciones especiales.

Ejercicios con materiales.
Proyecto de Mariel Sinaí Chavarría Guzma, Ángel Elizondo Almaraz y Lisa Alejandra Soto Hernández

Es así como se confirma que al aprovechar estas herramientas, los futuro profesionales, presentan proyectos de mayor impacto. ¡Felicidades a todos por sus resultados!

Exploración con materiales transparentes y traslúcidos.
Mariel Sinaí Chavarría Guzma, Álgel Elizondo Almaraz y Liza Alejandra Soto Hernández

Materiales traslúcidos. Ángel Elizondo Almaraz

Escenarios virtuales. Lorna Antonio Hernández, Omar Adrián Delgado Vargas y Valeria Morales Villegas 

Modelado e impresión 3D de accesorios

Por Alejandra Palmeros Montúfar

Las nuevas tecnologías nos otorgan herramientas distintas y con amplias posibilidades para crear proyectos. El modelado e impresión 3D es un ejemplo de ello. Gracias a este importante recurso es posible generar proyectos muy versátiles que permiten una comunicación más fidedigna con proveedores, inversionistas y equipos de trabajo multidisplinarios.

Joyería impresa. Shanti I. Pérez Contreras

El mtro. Fabricio Emanuel Torres Peralta estivo al frente de esta asignatura optativa en donde los estudiantes de las licenciaturas de Diseño Industrial y Diseño de Modas aprendieron las bases en el manejo del software para modelar figuras básicas. Con ejercicios prácticos y escalonados, crearon una colección de piezas de joyería y aplicaciones de personalizadores de marca en piezas pequeñas como botones, placas y etiquetas.

Diseño de botones y placa. Perla García Morales, Erika Rivera Mexicano. 

El nivel de complejidad aumentó al hacer que las piezas crecieran de tamaño al crear una colección grupal de un bolso tipo clutch. De los cinco diseños creados en papel, imprimieron el más interesante, logrando una pieza original y funcional.

Bolso impreso. Erika Rivera Mexicano, Fernanda Alarcón Gómez y Fernanda Pelcastre Galindo

Gracias a asignaturas como esta, los estudiantes han adquirido una nueva herramienta de trabajo que sumar a sus proyectos personales. ¡Felicidades por estos resultados!

Modelo digital de joyería. Fernanda Pelcastre y Shanti I. Pérez

Joyería impresa. Ashley Valencia González

Botones impresos. Deborah Cerdeña

Bolso impreso. Ariana Organista y Ashley Valencia González