Diseño de carteles inspirados en Xanti Schawinsky

María Belén Hernández Trujillo

Por Joaquín Cruz Hernández

En la formación de un diseñador gráfico, hay momentos en que la historia y la creatividad convergen para abrir nuevas perspectivas. Así ocurrió en el ejercicio de diseño de cartel, perteneciente a la materia Historia del diseño: movimiento moderno, del 3º semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Gestalt de Diseño, impartida por el maestro Adrián Lara Castillo. El inspirarse en figuras clave como Xanti Schawinsky, alumno de la legendaria escuela Bauhaus, es una invitación a sumergirse en el espíritu de una época que transformó la manera de concebir el diseño.

El reto consistió en investigar las aportaciones de Schawinsky, reconociendo su enfoque experimental y su capacidad para fusionar fotografía, tipografía y composición de forma vanguardista. A partir de este análisis, los estudiantes debían crear un cartel original inspirado en su obra, utilizando la fotografía como eje principal de resolución visual. Esta metodología permitió que el ejercicio fuera un estudio histórico, un ejercicio creativo en el que la técnica y la interpretación personal se entrelazaron.

Emiliano Pozos Rosas, Luis Andrés Zambada Posadas y Estefanía Tecpa Flores

Cada alumno tuvo la oportunidad de explorar la geometría, el juego de planos, la superposición de imágenes y la integración de textos, emulando la frescura y audacia del movimiento moderno, pero llevándolo hacia un lenguaje propio. Los resultados evidenciaron un sólido entendimiento de la teoría, acompañado de un manejo técnico maduro y una sensibilidad estética que honra la memoria de la Bauhaus.

Exposición efímera de carteles

Los carteles finales reflejan el conocimiento adquirido, junto a la capacidad de los estudiantes para reinterpretar y actualizar los principios del diseño moderno. El ejercicio puso de manifiesto cómo las raíces históricas pueden convertirse en impulso creativo, y cómo la fotografía puede ser un vehículo tan potente como el trazo o el color para comunicar ideas.

Mariana Carballo Ortega

En esta experiencia educativa quedó claro que el legado de figuras como Xanti Schawinsky no queda como un conjunto de referencias estáticas, sino que es una fuente viva de inspiración. Cada cartel es testimonio de que la historia del diseño sigue dialogando con el presente, y que en manos de jóvenes creativos, las enseñanzas del pasado se transforman en propuestas que miran con firmeza hacia el futuro.

Vianey Cruz Gómez

Diseño de carteles tipográficos

Luis Andrés Zambada Posadas

Por Joaquín Cruz Hernández

La tipografía es el alma visual de las palabras. Cada línea, cada curva y cada detalle en una pequeña letra cuenta una historia que va más allá del simple significado del texto. Comprender la anatomía tipográfica es aprender a ver el diseño detrás de las palabras y lo que dicen, a apreciar la forma que da vida al contenido y cómo ésta puede influir en la manera en que el mensaje es recibido. Para los diseñadores gráficos, el dominio de la tipografía es una herramienta esencial, pues les permite comunicar con precisión y belleza, creando composiciones que combinan estética y funcionalidad.

En la asignatura Tipografía impartida por el maestro Adrián Lara Castillo, los estudiantes de segundo semestre de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad Gestalt de Diseño aprenden historia y los componentes de la tipografía de manera práctica, siempre vinculando un nuevo conocimiento con una forma de comunicación.

Carteles tipográficos de María Fernanda Reducindo Elías, Itzel Jacqueline Reséndiz Herrera, Luis Andrés Zambada Posadas y Mariana Carballo Ortega

Para comprender los diferentes elementos de la forma tipográfica, después de la exposición y las lecturas de referencia, los estudiantes debían identificar y señalar las diferentes partes de las letras en palabras seleccionadas. El resultado final fue un cartel donde cada estudiante eligió una frase, destacando las características anatómicas de las tipografías utilizadas.

Clasificación tipográficas de Jacqueline Amairany Castañeda Guevara y María Renee Díaz González

Los resultados de los ejercicios fueron notables, demostrando la comprensión teórica del tema, y también la capacidad de aplicar ese conocimiento de manera creativa en piezas de divulgación. Los carteles resultantes son una fusión de técnica y diseño, reflejando el esfuerzo de los estudiantes, quienes lograron plasmar visualmente la complejidad y belleza de la tipografía.

Clasificación tipográficas de Estefanía Tecpa Flores y Samara Yael Castillo Bello

Además de las partes de las letras, se sumaron carteles con gráficos organizativos de las diferentes clasificaciones de las tipografías, influenciadas por su evolución histórica. Este proyecto, sumados a muchos más a lo largo del semestre, les permitió dominar los fundamentos tipográficos y abrir la puerta a un entendimiento más profundo del diseño gráfico en su conjunto.

Clasificación tipográficas de Mariana Carballo Ortega y Verany Cruz Gómez.

Diseño gráfico para personas con discapacidad visual

Por Alejandra Palmeros Montúfar

El diseñador es un agente vital para el buen desarrollo de nuestras actividades cotidianas. Con diseño, nos comunicamos mejor y hay menos interrupciones pues se reducen tropiezos, dudas o errores por parte de los receptores. Sin embargo, el diseñador se suele crear pensando en un público objetivo específico y a veces puede omitir a ciertos individuos. ¿Qué debe considerar el diseñador gráfico -que es sobre todo visual- al crear diseño incluyente?

El 20 de septiembre Carmen Salazar y Jessica Soler, ambas profesionales de la imagen y con una convicción hacia el desarrollo de propuestas incluyentes, conversaron con la comunidad universitaria sobre la creación de diseño gráfico accesible para personas con discapacidad visual.

Carmen Salazar

Carmen Salazar, Lic. en Diseño Gráfico por la UGD comenzó esta charla exponiendo que su diagnóstico de debilidad visual, la hizo cuestionarse sobre cómo debía ejercer su trabajo profesional. Esto la llevó a capacitarse en inclusión y buscar alternativas para hacer lo que más ama, pero considerando a ciegos y débiles visuales.

Carmen Salazar mostrando la pieza editorial intervenida

Después de hacer una introducción sobre las principales limitaciones visuales en el ser humano, Carmen expuso consideraciones de diseño que permiten la legibilidad, sobre todo para los débiles visuales. Estos criterios ahora son parámetros en su trabajo diario. Finalmente, mostró cómo aplicó diferentes recursos para adaptar un libro ilustrado para niños para lograr incluir a las personas con discapacidad visual con el sistema Braille y códigos QR para que, con ayuda de un dispositivo digital, se pueda describir las imágenes y leer el texto. 

Jessica Soler

Posteriormente, Jessica Soler, Licenciada en Diseño de la Comunicación Visual por la UV y Especialista en Accesibilidad Universal en la Arquitectura y la Ciudad por la Universidad Autónoma del Estado de México, mostró cómo los criterios de diseño inclusivo también se pueden aplicar en un caso concreto. El ejemplo fue el cartel del primer Simposio Mexicano de Tiflología a desarrollarse en octubre de este año. Jessica presentó cada uno de los elementos que componen la pieza en donde nada es accesorio, justo como debe ser el buen diseño, pero además, fortalece el mensaje para lograr inclusión. Esta destacada pieza que incluye impresión en Braille, códigos QR, impresión 3D y láser, fue presentada en el marco del festejo de los 50 años de la Facultad de Artes Plásticas de la UV, en la exposición colectiva "50 años en la práctica del diseño".

Jessica Soler explicando los elemento del cartel del SMT 2024

Si bien el trabajo para lograr una completa inclusión es un proceso largo y complejo, tanto Jessica como Carmen tienen el firme compromiso de no dejar de hacer. Ambas participan en los talleres del Programa de Inclusión a través de las Artes de la Secretaría de Cultura de Veracruz y otras gestiones de investigación y formación a través del diseño.

No te pierdas la oportunidad de participar en el primer Simposio Mexicano de Tiflología 2024 que se desarrollará en el Instituto de Investigaciones en Inteligencia Artificial de la UV con Haptizar.

Muchas gracias por compartir su experiencia y cambiar nuestra forma de ver el mundo. ¡Por un mundo con un diseño más consiente e inclusivo!

Alejandra Palmeros, Jessica Soler, Carmen Salazar y Julia Polanco

Diseño de reconocimientos al evento con sistema Braille y criterios de diseño incluyente

Memoria de trabajo para 15 carteles sobre música veracruzana

Por Joaquín Cruz Hernández

El Diseño Gráfico puede ser una poderosa herramienta para la preservación y promoción de la cultura y la música; bajo esta premisa, el pasado 18 de julio, en el auditorio de la Universidad Gestalt de Diseño, se llevó a cabo la presentación del trabajo recepcional del egresado Vladimir Ortiz Baltazar, cuyo esfuerzo y dedicación lo llevaron a obtener el título de Licenciado en Diseño Gráfico. El trabajo recepcional titulado "15 carteles para acentuar el gusto por la música veracruzana y sus autores más representativos", es un homenaje visual a la riqueza cultural y musical de Veracruz.

Cartel dedicado a Francisco Gabilondo Soler Cri-Crí

La obra de Vladimir Ortiz Baltazar se enfoca en la creación de una serie de carteles ideográficos diseñados para difundir y celebrar la música tradicional veracruzana y a sus autores más emblemáticos. Este proyecto no solo resalta la importancia de figuras icónicas como Agustín Lara, Francisco Gabilondo Soler y Lorenzo Barcelata, sino que también busca revitalizar el interés por las melodías y letras que han definido la identidad musical de la región.

Cartel dedicado a Agustín Lara

El trabajo de Vladimir se destaca por el uso de conceptos de diseño gráfico que logran comunicar la esencia y la pasión de la música veracruzana. Cada uno de los 15 carteles combinando colores vibrantes, tipografías evocadoras y composiciones armoniosas que capturan la atención y el corazón del espectador. La intención detrás de cada diseño es clara: acentuar el gusto por la música veracruzana y honrar a aquellos compositores que han dejado una marca indeleble en la cultura musical de México.

Cartel dedicado a Lorenzo Barcelata

La Universidad Gestalt de Diseño se enorgullece de contar con alumnos como Vladimir Ortiz Baltazar, cuya creatividad y compromiso reflejan los valores y la excelencia académica de nuestra institución. Su Memora de Trabajo Profesional, desarrollada en el Master Class a cargo del Dr. Antonio Pérez González "Ñiko" es una invitación abierta a redescubrir y apreciar la música veracruzana, también es un recordatorio del poder del diseño gráfico para transmitir emociones y preservar nuestro patrimonio cultural.

Cartel dedicado a Francisco Gabilondo Soler "Cri-Crí"

Cartel dedicado a Francisco Gabilondo Soler "Cri-Crí"

Cartel dedicado a Agustín Lara

Historia y cartel para diseñadores digitales

Por Alejandra Palmeros Montúfar

El diseño es un lenguaje amplio y en constante evolución. Uno de sus principales productos es el cartel. Este medio no sólo comunica a través de sus contenidos textuales y gráficos, sino que también denota un mensaje por la corriente en la que está inserto.

Con el objetivo de conocer el lenguaje grafico de los principales movimientos modernos, la optativa de Diseño de Cartel se desarrolló bajo la guía del mtro. Adrián Lara para los estudiantes de 5to semestre de la licenciatura en Diseño Web y Arte Digital en la UGD.

Carteles sobre la violencia contra la mujer inspirados en el Art Nouveau
Mariela Cantú, Lorena de la Cruz y Miguel Ángel Gallegos

Para conseguir que cada proyecto fuese significativo para los estudiantes, para cada uno de los ejercicios, se documentaron en fuentes bibliográficas y digitales para dar pie a diálogos grupales. Tras la experiencia y el debate, se comenzó a trabajar con el diseño de las propuestas gráficas por cada movimiento elegido.

Carteles sobre migración inspirados en el movimiento De Stijl
Yared Adonay Méndez, Mariela Cantú y Estrella Velázquez

El primero de ellos fue el preciosista Art Noveau con el cual se abordó el tema de la violencia contra la mujer. Para el movimiento De Stijl, el tema fue migración; para el cubismo, el narcotráfico, el futurismo con el conflicto palestino-israelí y finalmente, la gráfica Bauhaus con la promoción de un evento cultural de libre elección.

Carteles sobre narcotráfico inspirados en el movimiento cubista
Jesús Castañeda Sánchez, David Valdivia y Yuliana A. García

Las piezas resultantes son un ejemplo de cómo las imágenes y los textos logran reforzar las ideas de sus autores, pero además, en una síntesis visual en donde textos e imágenes conversan con el espectador. ¡Felicidades por estos resultados!

Carteles sobre la violencia contra la mujer inspirados en el Art Nouveau
Valeria Bernal, Estrella Velázquez y David Valdivia

Cartel del conflicto palestino-israelí inspirado en el futurismo. 
Jonathan Alejandre Gamboa

Cartel del conflicto palestino-israelí inspirado en el futurismo. 
Lorena de la Cruz Méndez

Cartel de evento cultural inspirado en la gráfica Bauhaus
Yared Adonay Méndez González

Cartel de evento cultural inspirado en la gráfica Bauhaus
Mariela Cantú López 

Cartel de evento cultural inspirado en la gráfica Bauhaus
Yuliana Arely García Vázquez

Resultados del último Taller de Proyectos Arquitectónicos

Autor: Joaquín Cruz Hernández

Los talleres de diseño son las asignaturas ejes de las licenciaturas en donde el diseño es el eje. En el último que toman los estudiantes durante su formación, deben reunir diferentes estrategias para lograr una excelencia en sus resultados poniendo en evidencia todos los conocimientos adquiridos en su formación.

Bajo la tutela de los profesores Edgar M. Alemán Alonso y Rafael Pardo Ramos, los estudiantes de las Licenciaturas en Arquitectura y Arquitectura de Interiores desarrollaron diferentes proyectos de manera integral.

Lámina del proyecto  Mederi Vetus: clínica veterinaria para especies pequeñas.
Nidia Jaqueline Martínez Barranco - Lic. en Arquitectura

El objetivo general de la asignatura es capacitar a los alumnos de 9° semestre para plantear proyectos reales. A lo largo del curso, llegaron a definir condicionantes socioeconómicas, físicas, funcionales y formales. La meta final es la elaboración de una propuesta estructural sólida.

Lámina de proyecto Kínder Montessori
Ayslin Durán Lee - Lic. en Arquitectura de Interiores

En este sentido, cada estudiante llevó un proyecto original desde su conceptualización, hasta su presentación formal. Lo que comenzó como bocetos, juegos gráficos de volúmenes y exploraciones iconográficas, se tradujo al final de toda esta experiencia en láminas descriptivas y en el desarrollo de maquetas de muy buen nivel.

Lámina del proyecto Centro de Migrantes: Xallac.
Abril Guadalupe Carranza Lobato - Lic. en Arquitectura

La atención del Taller se centra en el diseño y, especialmente, en los resultados impactantes de las presentaciones. Aunque el proceso de diseño es crucial, lo que resalta en el Taller es la culminación de los esfuerzos creativos en las láminas y maquetas presentadas.

Lámina del proyecto Biblioteca para personas con discapacidad motriz
Mariloly Sánchez Valenzuela - Lic. en Arquitectura

Fue así como los estudiantes demuestran su habilidad para transformar ideas en proyectos tangibles y estructurados. Los profesores Edgar Alemán y Rafael Pardo guían este proceso, permitiendo que la creatividad y la destreza arquitectónica florezcan en cada presentación.

¡Felicidades por los resultados de este interesante Taller de Arquitectura y Arquitectura de Interiores en la UGD!

Lámina de proyecto NAAN: Landscape Hotel
Belinda Estela Guevara Gutiérres - Lic. en Arquitectura de Interiores

Lámina del proyecto Vivienda Multifamiliar
Alan Adrián González Sánchez - Lic. en Arquitectura

Lámina del proyecto Hotel Boutique Esmeralda
Yael Martin García López - Lic. en Arquitectura

Lámina de proyecto Centro Comunitario para la Capacitación Socio-Económica
Luis Caleb López Sangabriel - Lic. en Arquitectura

Lámina de proyecto Skatepark
Camila Ramírez y Calderón - Lic. en Arquitectura

Lámina de proyecto: Ludoteca Xalapa
Michel de Maria Hernández Reyes - Lic. en Arquitectura

Participación de la UGD en el Altar Prehispánico del Día de Muertos más Grande del Mundo

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Durante las fiestas de Todos Santos, México se llena de color y aromas. Xalapa nunca ha sido la excepción y en esta ocasión, la Secretaría de Cultura del Estado de Veracruz (SEV) coordinó el montaje de un altar monumental.

El proyecto busca, a través de la asesoría y participación de Academia Veracruzana de Lenguas Indígenas, la representación intercultural de nuestro estado a través de las 12 comunidades de las lenguas originarias: mazateca, mixe-popoluca, chinanteca, ihimasipij, mixteca, hñähñü, náhuatl, tének, tutunakú, zapoteca, zoque y zoque-popoluca.

El proyecto se instaló en el Velódromo Internacional de Xalapa, cubriendo u área de 567.64 metros cuadrados haciendo uso de más de 250 velas, 700 rollos de flores, más de 800 piezas de pan 750 kilos de fruta y más de 900 tamales. Hoy en día, Nuestro estado de Veracruz sustenta el Récord Guinnes por el trabajo colaborativo en el diseño de este proyecto monumental.

Certificado Guinness World Record

Para satisfacer este proyecto de gran impacto, la Universidad Gestalt de Diseño brindó asesoría sobre la disposición, recorridos y manejo de elementos de arquitectura de interiores para lograr una experiencia más integral. En ese sentido, se recomendó el manejo de pórticos, la correcta separación del foro, manejo de luces y la consideración de un plafón que permita la experiencia de inmersión en el espacio escenográfico. De igual modo, se debía lograr un efecto teatral a través de nichos para cada una de las diferentes culturas manteniendo la identidad clara para cada una de ellas, sin perder la unidad del conjunto.

Lámina de diseño con la propuesta de Arquitectura de Interiores

Por su parte, los estudiantes del mtro. Antonio Pérez Ñiko, titular de la asignatura de Diseño Gráfico de Cartel, participó con los trabajos de sus estudiantes: Karla Paola González García, Meylan Odalis Hernández Vázquez, Eliseo Jalil Islas Piña, Uma Naomi López Cruz, Kassandra Joseline Ramos López, Fausto Eduardo Rivera Hernández, Citlali Celic Sandoval Montero, Marisol Sánchez Cerecedo, David Donaldo Sánchez Reyes y Sara Xóchitl Uscebrka Milosevic. Cada estudiante de la Licenciatura en Diseño Gráfico creó diferentes carteles que fueron ubicados en el vestíbulo de acceso, como un marco para introducir al ambiente.

Exposición de carteles en el acceso

Finalmente, Priscila Martínez, estudiante de Diseño Web y Arte Digital, generó un sello gráfico bajo la guía del mtro. Edgar A. Sánchez Paredes, en el cual se emplearon símbolos prehispánicos y coloniales, que representara las doce lenguas indígenas y los elementos típicos del altar de día de muertos.

Diseño de sello gráfico

Para la Universidad Gestalt de Diseño, colaborar en este proyecto monumental es una muestra más de cómo el diseño tiene impacto y aplicación a diferentes escalas. ¡Felicitaciones a todos y cada uno de los participantes de este proyecto interinstitucional!

Vista superior del conjunto. Se observa el diseño de  túneles con papel picado y arcos como accesos

Arcos monumentales para fortalecer la percepción de ingreso

Galería de carteles