Magenta 2025: La ilustración como un medio de comunicación

Por Milet Mirón Hernández

Tras una larga espera, Magenta vuelve en su segunda edición. El proyecto que busca reconocer a la ilustración como un medio para compartir mensajes a través del tiempo presentó los resultados de su convocatoria 2025 el pasado 26 de septiembre de 2025 en un evento que unió a profesionistas y amantes de la ilustración de la Comunidad Gestalt en una magna celebración.

La celebración comenzó con un acto de premiación para los 30 ilustradores seleccionados en las categorías de Ilustración tradicional, Ilustración digital, Edición de fotografía digital y Fuera de categoría. En el presidium de este evento se encontraron el mtro. Edgar Alejandro Sánchez Paredes, Coordinador Académico General de la Universidad Gestalt de Diseño; la mtra. Alejandra Palmeros Montúfar, Coordinadora Editorial de la UGD; la mtra. Roxana Cámara Vázquez, docente invitada; y la DG. Luna Lambert Ciriolo, miembro del catálogo Magenta 2023 y embajadora de la imagen de la presente edición; quienes realizaron la entrega de reconocimientos a los galardonados, seguido de la presentación editorial de Magenta. Catálogo de Ilustradores, edición 2025, publicado por Ediciones G.

Exposición de ilustradores Magenta 2025

Al finalizar la presentación editorial, se realizó la Mesa de Ilustradores “Industria Creativa” en donde se contó con la participación de la ilustradora Atenea Castillo y el ilustrador Diego Ávila, como comentaristas, y la mtra. Roxana Cámara fungió como moderadora, quienes conversaron sobre los retos y oportunidades que representa la industria creativa para los ilustradores.

Foro de ilustradores con Diego Ávila y Atenea Castillo

Como cierre de las actividades protocolares, se inauguró la exposición Magenta 2025 en el vestíbulo de la universidad en compañía de los ilustradores seleccionados, los representantes institucionales e invitados especiales. La exposición reúne las obras de:

Verónica Blanco Ramos, Mariana Naian Colorado (Naian Art), Uri Samuel Cuervo Mendoza, Valeria Díaz (Airelavish), Javier Fernández (Dedé), Johana Mariel Gabriel (Joha), Víctor Manuel Hernández (Drako), Ángel Roberto Juárez (Rob Sigala), Benjamín López Otero, Alan Lumbreras (Luminaaries), Isabella Mali Luna (Isa Racoon), Jorge Luis Martínez Fernández, Malú Pensado (Kayto), Richard Ramírez (Rykyramirez), Nayeli Yanet Reyes (Purpplecatt), Aranza Rico (Ary), Xareni Yolatl Sánchez (Xareni). Sara Xochit Uscebrka Milosevic y Roberto Vidal Quiroz, en la categoría de Ilustración digital.



Así como las obras de Karen Lizbeth Galindo Fernández, Amairany Mendoza (Princesita de Sal), Ruth Pérez (Daku), Tania Deneb Ríos (Tari), y Miguel Amaury (Maublue) en la categoría de Ilustración tradicional; Mariam Lalayda García (Mala no tan mala), Conrado Jiménez (Conrad Chang), y Yael Leonardo Sánchez en la categoría de Fotografía; y Julia Saraid Polanco (Jules), Jorge Enrique Reyes (George), y Rodolfo Sousa Ortega en la categoría de Ilustradores Fuera de categoría.

La exposición itinerante se encuentra activa durante todo el mes de octubre en el vestíbulo de la Universidad Gestalt de Diseño en el horario oficial de la institución. Se invita a la comunidad a mantenerse atentos a las próximas fechas y recintos en las que se encontrará.

Para finalizar la jornada de actividades, el equipo de Magenta ofreció dos Aulas de Ilustradores para la Comunidad Gestalt en Ilustración tradicional e Ilustración Digital, dirigidas por las ilustradoras invitadas Marisol Díaz (Diminuto Lunar) y Angélica Hernández (Blue Canary) respectivamente.

El equipo de Ediciones G, comprometido con la promoción de la ilustración, ya se encuentra trabajando en la convocatoria para la tercera edición de Magenta, la cuál será publicada durante el próximo año. Magenta. Catálogo de ilustradores (2025), se encuentra a la venta en las oficinas de la Universidad Gestalt de Diseño en Av. 1ro. de mayo, 113, Xalapa, Veracruz.

Ilustradores categoría Técnica Digital

Selección de ilustradores, categoría Técnica Tradicional, Fotografía y Fuera de Categoría

Venta de souvenirs y catálogos

Aula tradicional con Marisol Díaz

Aula digital con Angélica Hernández

Luis Equihua: Hacer del diseño un reino

por Alejandra Palmeros Montúfar

La labor de un docente es crear en sus estudiantes movimiento. Llevarlos a la acción ya sea desde su curiosidad entusiasta, su deseo por experimentar o incluso su molestia real y honesta. Moverse y atreverse a hacer que las cosas sucedan. Luis Equihua fue ese tipo de maestros que, tras conocerlo, era imposible tomar una actitud pasiva.

Con una capacidad creativa asombrosa, Equihua decidió hacer del diseño de los objetos, su reino. Estudió la Licenciatura y la Maestría en Diseño Industrial en la UNAM, logrando estar a cargo de la Coordinación General del Centro de Investigaciones en Diseño Industrial (CIDI), de la cual fue parte de la 4ta generación. A nivel internacional, el CIDI-UNAM es un nodo importante que reunió grandes personalidades sobre el tema del Diseño Industrial y la innovación.

Evaluación de prototipos de estudiantes de la Maestría en Diseño Industrial y Producción (UGD)

Luis Equihua tuvo una mente inquieta, pero siempre colaborativa. Hizo alianzas con diferentes instituciones como sucedió con la liga CIDI-UNAM-CaSa (Centro de Artes de San Agustín, Oaxaca) en donde colaboró en la búsqueda del equilibrio entre el arte, la artesanía y el diseño. Los textiles, los metales y la madera captó su atención, pero sobre todo supo acercarse con honestidad con los verdaderos expertos en su manipulación. Estas alianzas permitieron crear lazos fuertes entre diseñadores y conocedores para crear diferentes propuestas de diseño y emprendimiento.

A la par de su trabajo como investigador, gestor y promotor del diseño, Luis Equihua fue maestro, siempre cercano a impulsar la creatividad de los estudiantes. Aunado a ello, participó en no pocas colaboraciones con universidades e institutos de prestigio como las universidades de Estados Unidos (Stanford y Berkeley) y Alemania (Tecnológico de Múnich), y en la Universidad Gestalt de Diseño, impartiendo cursos en la Maestría en Diseño Industrial y Producción, cursos y diplomados.

Estudiantes de Maestría en Diseño Industrial y Producción con Luis Equihua
en el congreso internacional Mánime Gráfica 2010 (UGD)

De manera independiente, asesoró y desarrolló productos para diferentes empresas mexicanas y organizaciones gubernamentales.

La línea de investigación de Luis Equihua siempre fue la evolución y prospectiva de los objetos, razón por la cual fundó el seminario con el mismo nombre y el Laboratorio del Reino Objeto con el firme objetivo de promover la creatividad en el desarrollo de proyectos con el soporte de la pluralidad universitaria a través de alianzas interdisciplinarias entre alumnos, docentes e instituciones.

Luis Equihua y sus estudiantes en el laboratorio "Los siguientes 30 años" 
durante la celebración de los 30 años de la UGD

De un programa de radio, "El reino de los Objetos", se editó un libro homónimo en el que se rinde homenaje a objetos cotidianos como la cuchara, la silla, el colador, el peine o el compás. La pieza editorial no sólo ofrece información destacada, sino que es una puesta de diseño editorial como libro postal, integrando elementos de realidad aumentada e ilustraciones.

El Reino de los Objetos

Inmerso en su actividad docente, exploró medios y formas de hacer llegar sus conocimientos de manera más eficiente a sus estudiantes. Así desarrolló un proyecto de prospectiva para generar un ambiente para la formación profesional, el Programa de Apoyo a Proyectos de Investigación e Innovación Tecnológica (PAPIIT), con una crítica a los modelos de educación y la búsqueda hacia la innovación educativa. Su tesis de su doctorado en Artes y Diseño por la UNAM, es defendida con éxito en el 2014 bajo el título “El futuro del aprendizaje orientado a proyectos y productos mezclando disciplinas” y posteriormente el libro Educación por proyectos y productos. Un aprendizaje eficaz y significativo para maestros y alumnos, una pieza clave que sintetiza sus 40 años de experiencia docente.

Corte inaugural de la exposición durante la celebración de los 30 años de la UGD

El día de hoy recordamos a un hombre que siempre admiró la capacidad del ser humano para crear el “reino no natural” de los objetos con los cuales llegamos a las estrellas; al maestro que se sentó en el suelo y dibujó con sus alumnos, el que habló con maestría y sinceridad sobre sus ideas; al investigador que cumplía con la academia, pero no dejaba de observar oportunidades de mejora; al hombre que disfrutaba las relaciones más cotidianas y sabía que la vida es para aprender.

Le extrañaremos, querido maestro Equihua.
Gracias por sus enseñanzas.

Conferencia "Innovación Educativa" en la UGD

Presentación del libro El Reino de los Objetos en la UGD

Plástica Ludens 2024

Por Alejandra Palmeros Montúfar

El carácter plástico tiene que ver con la creación y realización artística a través de las diferentes expresiones como pintura, escultura, cerámica, grabado. Por otra parte, lo lúdico es todo aquello relativo al juego, el ocio, el entretenimiento y la diversión, “Plástica Ludens” puede traducirse como “Juego Plástico”, en el sentido en el que son exploraciones plásticas elaboradas por diversión.

Salto de fe: Arturo Iznard García Galindo

En el 2015, el maestro Josemari Sánchez tuvo la inquietud de emular un ejercicio europeo por motivo de las navidades, tropicalizando para la Universidad Gestalt de Diseño. Dado que esta comunidad académica es un conjunto de mentes creativas, por supuesto que poseen habilidades de invención. Este era el pretexto idóneo para convocar a los maestros de la Universidad Gestalt de Diseño a participar en un intercambio navideño creativo y original.

Tres: Benjamín López Otero

Desde entonces, cada fin de año y al cierre de las actividades, los docentes de la UGD son invitados a participar en esta dinámica. Los participantes reciben un marco cuadrado de madera virgen, sobre el cual plasmar sus ideas de manera libre y creativa. Los resultados son expuestos y posteriormente, se hace un intercambio por sorteo entre los participantes, momento de gran emoción porque para entonces todos tienen ya sus favoritos y en gustos se rompen géneros. El azar entra en la ecuación, así que tanto se puede recibir una bella pieza con la cual decorar tu espacio, como también se vale deshacerla y tener un buen marquito para lo que se ofrezca.

Fantasía: Darío Alfonso Gasga Tehuintle

Crear una obra implica un proceso ajeno a la serendipia o a la tan recorrida iluminación divina. Crear es llevar a la realidad, pero antes de eso, se requiere proyectar la ejecución de una idea dentro de un espacio y tiempo, con ciertos materiales y aplicando determinados procesos de elaboración. Si observamos los resultados y técnicas detrás de cada resultado de Plástica Ludens, se comprenderá que ninguno se desarrolla de manera inmediata. Todos ellos llevan tiempo, dedicación y esfuerzo. Y por supuesto que en el camino ocurren muchos tropiezos. El poder salir avante de los retos y solucionarlos, es parte del proceso.

La geometría como inspiración: Dulce Jaqueline Ortiz Hernández

Compartimos una selección de los resultados de esta edición del Plástica Ludens del 2024, demostrando cómo la plantilla UGD, además de comprometida con la enseñanza, es sólida y creativa. Sorpréndete con los resultados de esta asombrosa comunidad.

Conoce la memoria de los 10 años de este ejercicio aquí.

El jardín de Ren: Paola María Aguilar Sánchez

Cuentos que te cuento para sanar: Edgar Zárate Ximello

Bajo la lluvia: Erendira Charmin Remigio

Elemental: Gustavo d'Avila Siqueira Neto

Paz mental: Ignacio Colosía Velásquez

Serenidad: Irma Lizeth Vilis Zayas

La pintura: Jorge Enrique Reyes Flandes

Tócame Roque: Josemari Sánchez

Panditas derretidos: Julia Saraid Polanco Chuzeville

Reflejo: María Larissa Pérez Zamudio

San Miguel Arcángel: Alejandra Palmeros Montúfar

Reinterpretación de "La joven con arete de perla": Edith Mariel Cruz Domínguez

Proyecta corazón: Nidia Iliana Pérez Lobato

El marco paisaje: Antonio Pérez González "Ñiko"

Los tulipanes: Pamela del Carmen Chang Benítez

Mariposa: Paola Alejandra Quiala Baxin

Lo esencial: Víctor Manuel Hernández Olivera "Drako"

Antigua turbina en Pancho Pozas: Octavio Vietnam García León

Un homenaje a los héroes populares de México

Por Joaquín Cruz Hernández

México es un excelente mosaico de tradiciones populares. Dentro de ellas, la lucha libre ocupa un lugar privilegiado. Miles de fanáticos gritas de emoción y suma nuevas generaciones de adeptos porque... ¿Quién no ha caído bajo la seducción del ritmo, el espectáculo de color y poder que despliegan estos héroes de acción?

En la Universidad Gestalt de Diseño, el aprendizaje trasciende el aula, conectando generaciones de talento en un esfuerzo colaborativo que enriquece tanto a los alumnos como a los egresados. ¡Somos el espacio idóneo para crear!

Un ejemplo claro de esta sinergia es el proyecto "Los Luchadores", desarrollado en la clase de "Animación 2D Avanzada" de la Licenciatura en Animación Digital, impartida por los maestros Manuel Báez Téllez y Daniel Solano Aguirre. Este ejercicio que involucró a estudiantes de los grupos A y B de 4° semestre, se materializó en la creación de un video musical para la icónica canción "Los Luchadores" de la Sonora Santanera.


Este proyecto destaca por su creatividad y también por la estrecha colaboración entre alumnos actuales, egresados y maestros. Entre los participantes se encuentran los exalumnos y ahora docentes, Daniel Solano, quien contribuyó con la creación de fondos, stills y arte en general; y Eréndira Charmin Remigio, quien aportó su talento en la coreografía de baile. Como parte de su Servicio Social, los estudiantes egresados, Omar Amaury y Ángel Flores participaron activamente, demostrando sus habilidades en animación, además de contribuir con una selección de los mejores ciclos de baile del proyecto final de la clase.

Una de las piezas fundamentales del proyecto fue la creación del rig de los personajes Luchito y Luchita, diseñado específicamente para el programa Toon Boom. Este rig, ideado por el maestro Manuel Báez, fue elaborado por Ángel Flores y Omar Amaury, evidenciando una integración de conocimientos técnicos y artísticos adquiridos a lo largo de su formación. Esta experiencia permitió a los estudiantes aplicar sus aprendizajes en un contexto profesional, facilitando la transferencia de saberes entre generaciones y fortaleciendo el vínculo entre la comunidad académica y profesional de la UGD.

"Los Luchadores" es más que un ejercicio académico; es una muestra del compromiso de la Universidad Gestalt de Diseño con la formación integral de sus alumnos. Proyectos como este resaltan la importancia de la colaboración intergeneracional, donde maestros, exalumnos y estudiantes actuales se unen para crear obras que trascienden el aula. Este enfoque enriquece la experiencia educativa y fortalece los lazos comunitarios, alimentando un espíritu de excelencia e innovación que define a la UGD.

No te puedes perder.... ¡Los Luchadores!

Animando con Magallanes para Caifanes

Autor: Alejandra Palmeros Montúfar

Música y animación es una combinación de oro. Si ambas piezas están implicadas con grandes personajes, el resultado es sorprendente. ¿Te imaginas lograr la participación en un proyecto de importancia internacional? ¿Pensaste alguna vez que pudieras llegar a colaborar en una producción de uno de tus ídolos?

Inés, sencillo del siempre icónico grupo de rock Caifanes, fue lanzado el 2 de diciembre de 2023 por todas las plataformas digitales. El video fue dirigido por el ilustrador, diseñador y editor Alejandro Magallanes. La animación de este interesante proyecto fue desarrollada por Manuel Báez, egresado de nuestra licenciatura en Diseño Gráfico y ahora docente del área de animación en la Universidad Gestalt de Diseño.

El proyecto exigía resultados en un tiempo récord, por lo que Manuel Báez no dudó en sumar a quienes sabía serían excepcionales con los resultados. Convocó un equipo formado en el área de Animación Digital, con quienes sabía contaba al ciento por ciento y además formó desde las aulas: Erendira Charmin Remigio, egresada y ahora también docente; así como a  Angel Alberto Flores Ferto, estudiante de recién egreso y por último, a Omar Amaury Reyes Lezama, estudiante aún.

En un tiempo récord y cumpliendo con los tiempos, el equipo logró resultados de gran nivel y además, en coherencia con el estilo bien reconocido de Alejandro Magallanes. Este fue uno de los principales retos, ya que las líneas que dan carácter a su trabajo gráfico son irregulares. Recuerdan un poco al trazo de un niño, pero representan conceptos poderosos como aquellos que refleja la situación por la que atraviesa nuestra protagonista.

El proyecto detrás del video musical de Inés es un excelente ejemplo de cómo los docentes de la Universidad Gestalt de Diseño llevan a sus estudiantes en vinculación a resultados de impacto, reales y que ponen de manifiesto sus habilidades y destrezas.

¡Muchas felicidades a todos los implicados en este resultado!

¡No dejes de ver el video y seguir el trabajo de nuestras promesas de la animación!